Review from AllMusic (by Scott Yanow):
Virtually all of McCoy Tyner's recordings are easily recommended and this CD has more variety than most of his Impulses.
https://www.allmusic.com/album/today-and-tomorrow-mw0000264437
///////
Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
Virtualmente todas las grabaciones de McCoy Tyner son fácilmente recomendables y este CD tiene más variedad que la mayoría de sus Impulses.
https://www.allmusic.com/album/today-and-tomorrow-mw0000264437
Review
by Scott Yanow
Clifford Jordan's first date as a leader actually found him sharing a heated jam session with fellow tenor John Gilmore. Backed by pianist Horace Silver, bassist Curly Russell, and drummer Art Blakey, the two saxophonists square off mostly on obscurities (other than Gigi Gryce's "Blue Lights" and "Billie's Bounce"). This was one of Gilmore's few sessions outside of Sun Ra's orbit and, if anything, he slightly overshadows the cooler-toned Jordan. Recommended.
///////
Reseña
por Scott Yanow
La primera cita de Clifford Jordan como líder le encontró compartiendo una acalorada jam session con su compañero tenor John Gilmore. Respaldado por el pianista Horace Silver, el bajista Curly Russell y el baterista Art Blakey, los dos saxofonistas se enfrentaron en su mayor parte con obscuridades (aparte de "Blue Lights" y "Billie's Bounce" de Gigi Gryce). Esta fue una de las pocas sesiones de Gilmore fuera de la órbita de Sun Ra y, en todo caso, eclipsa ligeramente a Jordan, de tono más frío. Recomendado.
Alphonso Son "Dizzy" Reece is a hard bop jazz trumpeter with a distinctive sound and compositional style.
Reece was born January 5, 1931 in Kingston, Jamaica, the son of a silent film pianist. He attended the Alpha Boys School (famed in Jamaica for its musical alumni), switching from baritone to trumpet at 14. A full-time musician from age 16, he moved to London in 1948 and spent the 1950s working in Europe, much of that time in Paris. He played with Don Byas, Kenny Clarke, Frank Foster and Thad Jones, among others. Winning praise from the likes of Miles Davis and Sonny Rollins, he emigrated to New York City in 1959, but found New York in the 1960s a struggle. Too little heard-from in the intervening years, he had a reissue on Mosaic in 2004 that gave fans hope of a comeback. https://www.allaboutjazz.com/musicians/dizzy-reece/
Biography by Scott Yanow
Dizzy Reece is a fine hard bop trumpeter who has been overshadowed by the innovators of the style. He started on trumpet when he was 14 and moved to Europe in 1949. It was while he was based in England (1954-1959) that he achieved some recognition through a series of recordings with top English musicians, plus a 1958 date with Donald Byrd. He moved to New York in 1959 but, after a few notable recordings and a bit of publicity, Reece seemed to largely fade away despite remaining active. He was with the Dizzy Gillespie's orchestra in 1968 and the Paris Reunion Band in 1985. https://www.allmusic.com/artist/dizzy-reece-mn0000161947#biography
///////
Alphonso Son «Dizzy» Reece es un trompetista de jazz hard bop con un sonido y un estilo compositivo característicos.
Reece nació el 5 de enero de 1931 en Kingston, Jamaica, hijo de un pianista de cine mudo. Asistió a la Alpha Boys School (famosa en Jamaica por sus antiguos alumnos de música), y cambió el barítono por la trompeta a los 14 años. Músico a tiempo completo desde los 16 años, se trasladó a Londres en 1948 y pasó la década de 1950 trabajando en Europa, gran parte de ese tiempo en París. Tocó con Don Byas, Kenny Clarke, Frank Foster y Thad Jones, entre otros. Tras recibir los elogios de Miles Davis y Sonny Rollins, emigró a Nueva York en 1959, pero en la década de 1960 Nueva York le resultó difícil. En 2004, Mosaic reeditó su música, lo que dio a los aficionados la esperanza de un regreso. https://www.allaboutjazz.com/musicians/dizzy-reece/
Biografía de Scott Yanow
Dizzy Reece es un excelente trompetista de hard bop que ha sido eclipsado por los innovadores del estilo. Empezó a tocar la trompeta a los 14 años y se trasladó a Europa en 1949. Fue durante su estancia en Inglaterra (1954-1959) cuando alcanzó cierto reconocimiento gracias a una serie de grabaciones con los mejores músicos ingleses, además de una cita en 1958 con Donald Byrd. Se trasladó a Nueva York en 1959 pero, tras unas pocas grabaciones notables y un poco de publicidad, Reece pareció desvanecerse en gran medida a pesar de seguir en activo. Formó parte de la orquesta de Dizzy Gillespie en 1968 y de la Paris Reunion Band en 1985.
https://www.allmusic.com/artist/dizzy-reece-mn0000161947#biography
Review by Stephen Thomas Erlewine
Anyone familiar with Andrew Hill's music will find the cover to Andrew!!! a little bizarre, to say the least. Hill was one of the most intense and cerebral musicians on Blue Note's roster, incorporating avant-garde and modal techniques into his adventurous post-bop. The cover to Andrew!!! apparently is an attempt to humanize Hill -- it's a soft-focus close-up of a smiling Andrew Hill, who looks more like a teen idol than a serious jazz musician, and the first-name title is adorned with no less than three exclamation marks and a subtitle, "The Music of Andrew Hill," which suggests that it's an album of romantic, easy-listening standards. It's not. Andrew!!! is just as adventurous and challenging as any of his other albums, which is to Hill's credit. The pianist leads tenor saxophonist John Gilmore, vibraphonist Bobby Hutcherson, bassist Richard Davis, and drummer Joe Chambers through a set of six original songs. Often, the music has a floating, hypnotic quality, which only makes Hill's dissonance, unusual voicings, and complex arrangements more compelling than usual. Andrew!!!, if anything, is even less accessible than the previous Point of Departure, but its restless, searching quality and endlessly provocative music makes it just as successful.
https://www.allmusic.com/album/andrew%21%21%21-mw0000657159
///////
Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Cualquiera que esté familiarizado con la música de Andrew Hill encontrará la portada de Andrew!!! un poco extraña, por no decir otra cosa. Hill fue uno de los músicos más intensos y cerebrales de la lista de Blue Note, incorporando técnicas vanguardistas y modales a su post-bop aventurero. La portada de Andrew!!! aparentemente es un intento de humanizar a Hill: es un primer plano de enfoque suave de un Andrew Hill sonriente, que parece más un ídolo adolescente que un músico de jazz serio, y el título está adornado con no menos de tres signos de exclamación y un subtítulo, "The Music of Andrew Hill", que sugiere que es un álbum de estándares románticos y fáciles de escuchar. Pero no es así. Andrew!!! es tan aventurero y desafiante como cualquiera de sus otros álbumes, lo cual es mérito de Hill. El pianista dirige al saxofonista tenor John Gilmore, al vibrafonista Bobby Hutcherson, al bajista Richard Davis y al batería Joe Chambers a través de un conjunto de seis canciones originales. A menudo, la música tiene una cualidad flotante e hipnótica, que sólo hace que la disonancia de Hill, sus inusuales voicings y sus complejos arreglos sean más convincentes de lo habitual. Andrew!!!, en todo caso, es aún menos accesible que el anterior Point of Departure, pero su inquietud, su calidad de búsqueda y su música infinitamente provocativa lo hacen igual de exitoso.
https://www.allmusic.com/album/andrew%21%21%21-mw0000657159
Review
by Ken Dryden
This edition of Art Blakey's Jazz Messengers is an unusual one. The personnel includes Blakey veterans Lee Morgan (returning to the band after some success as a leader), Curtis Fuller, and Victor Sproles, along with John Hicks (who appeared on three other Blakey records) and the tenor saxophonist John Gilmore (of Sun Ra fame) in his only appearance with the band. As was typical of Blakey-led groups, the emphasis is on original material by its members; the one Broadway show tune included, "Faith," is from a long since forgotten I Had a Ball. Morgan's driving blues "'S Make It" is easily the highlight of the session, though Hicks' richly voiced "Waltz for Ruth" and Fuller's Latin-flavored "Little Hughie" also deserve to be better known than they are. It's a shame that this was the only recording by this particular lineup of the Jazz Messengers, as Gilmore's strong blowing complements Morgan very well.
https://www.allmusic.com/album/s-make-it-mw0000738397
///////
Reseña
por Ken Dryden
Esta edición de Art Blakey's Jazz Messengers es inusual. El personal incluye a los veteranos de Blakey Lee Morgan (que regresa a la banda después de un cierto éxito como líder), Curtis Fuller y Victor Sproles, junto con John Hicks (que apareció en otros tres discos de Blakey) y el saxofonista tenor John Gilmore (de fama Sun Ra) en su única aparición con la banda. Como era típico de los grupos liderados por Blakey, el énfasis está en el material original de sus miembros; la única melodía de espectáculo de Broadway incluida, "Faith", es de un ya olvidado I Had a Ball. El blues de Morgan "'S Make It" es sin duda lo más destacado de la sesión, aunque "Waltz for Ruth" de Hicks y "Little Hughie" de Fuller también merecen ser más conocidos. Es una pena que ésta sea la única grabación de esta formación concreta de los Jazz Messengers, ya que el fuerte soplo de Gilmore complementa muy bien a Morgan.
https://www.allmusic.com/album/s-make-it-mw0000738397
Colaborador / Contributor: Pierre