Jermaine Landsberger • Gettin' Blazed

German-born Hammond B-3 organist Jermaine Landsberger has assembled a strong ensemble for this recording of covers and original material, including pieces borrowed from some of his heroes or all-star bandmates. Pat Martino appears on three tracks with the rising star guitarist Andreas Öberg on the rest, drummer Harvey Mason gets back to his jazz groove roots, while Gary Meek plays saxes and flutes. The surprise participant is acoustic or electric bassist James Genus, added to the group where normally an organist plays all of the bottom-end rhythmic tones with his feet. The result is a deeply grooving, soulful, diverse, and substantive music that goes beyond what one might expect from this type of group, and it all sounds marvelous. A composition written by pianist Phil Markowitz, a title track from one of his own CDs as well as covered by Bill Evans and Toots Thielemans on their album Affinity, "Sno' Peas" is a sweet waltz played with pure authenticity, featuring the still able Martino, and Meek on tenor sax. Marcos Silva's "Brazilian People" is more modern jazz than samba or bossa nova, perfectly exhibiting the deepened low-octave sound provided when Genus and Landsberger play basslines together or in counterpoint, with Martino's playful guitar and Meek's flute soaring on top. Playing Martino's bopper "Three Base Hit," the band with Öberg sans the composer is quite comfortable speeding along and paying no mind to stop signs or commercialized affectations. Adopting a rock beat merging to bop, Mason is particularly effective driving the group during Django Reinhardt's tribute to his son, "Babik," not at all a Gypsy swing, while Horace Silver's famous "Filthy McNasty" is the perfect soul-swing vehicle meant to evoke good feelings and the essential element of fun. Where Stevie Wonder's "Another Star" is adapted into a road song à la Wes Montgomery, Richard Galliano's "Romance" is conversely the slowest of slow ballads, true to its title and composer's initial intent, with Martino beautifully leading the way. There's a cohesion in this group speaking to its members' collective experience in the studio, which clearly urges and inspires Landsberger to play very well, and above all, concisely. He's not a pyrotechnical maniac nor a purist soul sender, but is quite able to express a unique point of view throughout. His composition "Valse Manouche," with lead lines by Öberg, stands out in a 6/8 framework, not so much because it is an original but that it is played by the organist expertly and with great passion. Meek is also impressive on all of his horns, and keeps developing as a deft and lithe player who never overstates the obvious. If you are a fan of the B-3, this delightful, easily recommended effort will please you and, because of its wide-ranging repertoire, will bear repeat listenings sure to reveal more with every spin. ~ Michael G. Nastos

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El organista Hammond B-3 de origen alemán Jermaine Landsberger ha reunido un sólido conjunto para esta grabación de versiones y material original, incluyendo piezas prestadas por algunos de sus héroes o compañeros de banda. Pat Martino aparece en tres temas con el guitarrista estrella Andreas Öberg en el resto, el baterista Harvey Mason vuelve a sus raíces de jazz groove, mientras que Gary Meek toca saxos y flautas. El participante sorpresa es el bajista acústico o eléctrico James Genus, añadido al grupo donde normalmente un organista toca todos los tonos rítmicos de fondo con sus pies. El resultado es una música profundamente groove, conmovedora, diversa y sustanciosa que va más allá de lo que uno podría esperar de este tipo de grupo, y todo suena maravillosamente. Una composición escrita por el pianista Phil Markowitz, un tema que da título a uno de sus propios CDs, así como una versión de Bill Evans y Toots Thielemans en su álbum Affinity, "Sno' Peas" es un dulce vals tocado con pura autenticidad, con la participación del todavía capaz Martino, y Meek en el saxo tenor. Brazilian People", de Marcos Silva, es más jazz moderno que samba o bossa nova, y exhibe a la perfección el sonido más profundo de las octavas bajas que se obtiene cuando Genus y Landsberger tocan las líneas de bajo juntos o en contrapunto, con la guitarra juguetona de Martino y la flauta de Meek elevándose por encima. Tocando el bopper de Martino "Three Base Hit", la banda con Öberg sin el compositor se siente muy cómoda acelerando y sin prestar atención a las señales de stop o a las afectaciones comercializadas. Adoptando un ritmo rockero que se funde con el bop, Mason es particularmente eficaz conduciendo el grupo durante el homenaje de Django Reinhardt a su hijo, "Babik", que no es en absoluto un swing gitano, mientras que el famoso "Filthy McNasty" de Horace Silver es el vehículo perfecto de soul-swing destinado a evocar buenos sentimientos y el elemento esencial de la diversión. Mientras que "Another Star" de Stevie Wonder se adapta a una canción de carretera a la manera de Wes Montgomery, "Romance" de Richard Galliano es, por el contrario, la más lenta de las baladas lentas, fiel a su título y a la intención inicial del compositor, con Martino dirigiendo maravillosamente el camino. Hay una cohesión en este grupo que habla de la experiencia colectiva de sus miembros en el estudio, que claramente impulsa e inspira a Landsberger a tocar muy bien y, sobre todo, de forma concisa. No es un maniático de la pirotecnia ni un purista del soul, pero es muy capaz de expresar un punto de vista único en todo momento. Destaca su composición "Valse Manouche", con líneas principales de Öberg, en un marco de 6/8, no tanto por ser original como por ser tocada por el organista de forma experta y con gran pasión. Meek también es impresionante en todas sus trompas, y sigue desarrollándose como un intérprete hábil y ágil que nunca exagera. Si eres un fan de la B-3, este delicioso y recomendable trabajo te gustará y, debido a su amplio repertorio, soportará repetidas escuchas que te revelarán más con cada vuelta. ~ Michael

 

 

Jermaine Landsberger Trio & Gina Featuring Helmut Kagerer • Samba In June

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Sandro Roy • Souvenir De Paris

The print media wasted no time upon release of his debut album, “Where I Come From”. The German news weekly Der Spiegel: “Fabulous start for a mega-talent.” NEUE MUSIKZEITUNG, a trade magazine for the music biz, voted it Debut of the Month, and “Münchner Konzertgesellschaft”, a non-profit association famed for promoting classical music and now Jazz as well, awarded him its Jazz Incentive Prize. Numerous appearances, for instance at the Rheingau Musik Festival or at ‘hot’ Jazz clubs throughout Germany, had audiences thundering for more.

Two years later this young violinist is now returning with a project devoted to France as its thematic focus: amazingly mature and conceptually coherent in the choice of content, yet sparkling with facets that surprise again and again. “Souvenir De Paris”, the title track, one of his own compositions and a very poetic dedication to the city that, in his opinion, “has inspired so many musicians,” readily demonstrates that the lyrical tone of this young man from a small city in southern Germany has ripened to global sophistication. It seems only natural that the great French musicians and composers such as Michel Legrand, Babik Reinhardt and Stephane Grappelli have inspired him. Yet interestingly enough, it’s the younger Jazz generation that spurs him on to thrillingly new interpretations, musicians like Michel Petrucciani and Richard Galliano.

For this album he chose the members of the Jermaine Landsberger Trio as accompanists. Landsberger, who like Roy stems from a Sinti family, supports the violin player with a number of arrangements and distinguishes himself via solo work on the piano as the perfect counterpart to Sandro Roy’s playing. Very special highlights are set by two more guest artists with established ‘names’ in French-speaking regions: Marcel Loeffler, a blind accordion-player who can be heard together with Sandro Roy as a duo on the French classics “Tendre Reve” and “Paris Violon”, and together with the trio on the Richard Galliano composition entitled “Waltz For Nicky”. Such tracks are followed by breathtaking moments playing with Roby Lakatos, a highly esteemed violinist in classical circles, where dizzyingly divine dialogs arise on Irving Berlin’s “Let’s Face The Music And Dance” and “Gipsylogy”.

“Souvenir De Paris” underscores Sandro Roy’s rare gift for picking and choosing from sources in classical music and Jazz in a remarkable way, for allowing his music to become a stand-alone cosmos marked by virtuoso performance, and all that on what may very well be the most difficult instrument of all, the violin.

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Los medios impresos no perdieron el tiempo con el lanzamiento de su álbum debut, "Where I Come From". El semanario alemán Der Spiegel: "Fabuloso comienzo para un mega-talento." NEUE MUSIKZEITUNG, una revista especializada en el mundo de la música, lo eligió Debut del mes, y "Münchner Konzertgesellschaft", una asociación sin ánimo de lucro famosa por la promoción de la música clásica y ahora también del Jazz, le otorgó el Premio Incentivo al Jazz. Numerosas apariciones, por ejemplo en el Rheingau Musik Festival o en clubes de jazz "calientes" de toda Alemania, hicieron que el público se sintiera atraído por más.

Dos años más tarde, este joven violinista regresa con un proyecto dedicado a Francia como eje temático: sorprendentemente maduro y conceptualmente coherente en la elección de los contenidos, pero repleto de facetas que sorprenden una y otra vez. "Souvenir De Paris", la canción del título, una de sus propias composiciones y una dedicación muy poética a la ciudad que, en su opinión, "ha inspirado a tantos músicos", demuestra fácilmente que el tono lírico de este joven de una pequeña ciudad del sur de Alemania ha madurado hasta convertirse en una sofisticación global. Parece natural que los grandes músicos y compositores franceses como Michel Legrand, Babik Reinhardt y Stephane Grappelli le hayan inspirado. Pero, curiosamente, es la generación más joven del Jazz la que le estimula a nuevas y emocionantes interpretaciones, músicos como Michel Petrucciani y Richard Galliano.

Para este álbum eligió a los miembros del trío de Jermaine Landsberger como acompañantes. Landsberger, que al igual que Roy proviene de una familia sinti, apoya al violinista con una serie de arreglos y se distingue por su trabajo en solitario en el piano como la contrapartida perfecta a la interpretación de Sandro Roy. Otros dos artistas invitados con "nombres" establecidos en las regiones francófonas ponen de relieve aspectos muy especiales: Marcel Loeffler, un acordeonista ciego que puede ser escuchado junto a Sandro Roy como dúo en los clásicos franceses "Tendre Reve" y "Paris Violon", y junto al trío sobre la composición de Richard Galliano titulada "Waltz For Nicky". A continuación, se suceden los impresionantes momentos de juego con Roby Lakatos, un violinista de gran prestigio en los círculos clásicos, donde surgen vertiginosos diálogos divinos sobre "Let's Face The Music And Dance" (Enfrentemos la música y la danza) y "Gipsylogy" (Gipsylogy), de Irving Berlin.

"Souvenir De Paris" subraya el raro don de Sandro Roy para escoger y escoger de entre las fuentes de la música clásica y el Jazz de una manera notable, por permitir que su música se convierta en un cosmos independiente marcado por una interpretación virtuosa, y todo ello con lo que puede ser el instrumento más difícil de todos, el violín.

 

www.sandro-roy.com ...

Martin Taylor • Gypsy Journey (Feat. Jermaine Lansberger & Davide Petrocca)

 

https://martintaylor.com/

Colaborador / Contributor:  Mich58

Stochelo Rosenberg & Jermaine Landsberger • Gypsy Today

 

The most important European of the classical jazz era was undoubtedly Django Reinhardt. With his “Hot Club de Paris”, the unmatched virtuoso and swinging guitarist invented the only style in the 1930s that did not come from the USA: Gypsy Swing – also known as hot jazz. As the name suggests, Reinhardt’s music is closely linked to the musical tradition of the Sinti, and to this day it is the self-taught instinct musicians of these ethnic groups who maintain and carry on Reinhardt’s stirring and timeless style.

There has been little doubt in the professional world, who would take Reinhardt’s place on the throne of the hot jazz guitar king: it is the 48-year-old Dutch Sinto Stochelo Rosenberg who won the first major guitar competition at the age of twelve. This is also shown by the fact that Reinhardt’s long-time partner, violinist Stephane Grappelli, invited the 25-year-old Rosenberg to a concert in Carnegie Hall in 1993 and then regularly went on tour with him. And when Reinhardt’s life was filmed in “Django – A Life for Music” in 2017, Rosenberg was the first choice for the soundtrack, which he accomplished with absolute authenticity.

Rosenberg had only recorded his first album at the age of 21, but two records later he received the golden guitar of the specialist magazine Guitarist for his services to the acoustic guitar. The breakthrough came, so to speak, with a family affair, the Rosenberg Trio with his cousins Nous’sche and Nonnie. This formation is still considered the epitome of a hot jazz trio with solo guitar, rhythm guitar and bass. For a long time, Stochelo Rosenberg rarely left the path of the classic Reinhardt Gypsy Swing – accompanying the songwriter Hermann van Veen was such an exception. Calling his new album “Gypsy Today”, is an expression of a programmatic opening that is connected with the ten-year-old partnership with the pianist and organist Jermaine Landsberger, which is the key to this recording: “Jermaine has supported and driven me to play much more modern than I did before. He took me where I always wanted to go. For me he will always be the best gypsy jazz pianist and composer”, Stochelo says about his friend.

Indeed, the sprout of a Sinti family, who was born in 1973 in Vilsbiburg in Lower Bavaria and has long lived in Nuremberg, is an exceptional figure in the scene. Because he chose not the guitar or violin typical of Gypsy Swing as an instrument, but the piano. Already at 18 he was interested in modern jazz piano from Oscar Peterson to Keith Jarrett or Herbie Hancock, which “scared the Gypsy traditionalists a little”, he says. On the other hand, the Sinti elements always remained part of his game, which still gives him a unique selling point. His bands sounded and sounded unmistakable: the early trios from the mid-1990s with the Scottish jazz guitarist Martin Taylor; the collaborations with Biréli Lagréne, probably the most modern and the most open to fusion and jazz influences of all Sinti guitarists, with whom Stochelo Rosenberg has often played; or also his organ projects like Hammond Eggs, in which jazz stars like Pat Martino, Randy Brecker, Bob Mintzer or Larry Coryell participated. His current, new piano trio with drummer Donald Edwards and bassist Darryl Hall is a complete New York affair.

The combination of the avant-garde pianist Jermaine Landsberger with the continuing Reinhardt heir Stochelo Rosenberg had to inevitably catapult hot jazz into the present while respectfully preserving his qualities: “Gypsy Today”. Or as Rosenberg puts it: “I am not a modern jazz guitarist; I think more in the spirit of the late Django Reinhardt from 1953. But I believe that it is time to move this music into another time – into 2020. If you look at his own development from the thirties to the fifties, that would certainly have been in the spirit of Django.”

Kurt Weill’s “September Song” already demonstrates how this works perfectly and gives a perfect start into the album. Drumbeats bring groove into the swing, the piano conjures up bebop chord accompaniment as well as modern improvisation solos, Rosenberg’s guitar combines the tone of the gypsy guitar and its frenzied runs with a calm, clear sound that is almost reminiscent of Wes Montgomery. The program is later also reflected in the title of a Landsberger composition: “The Bebop Gypsy”. The innovative power of “Gypsy Today” is perhaps clearest in the two Django-Reinhardt originals that Rosenberg and Landsberger selected: “Double Scotch” transforms into a humorous Boogaloo number that recreates the Parisian manouche flair in New Orleans under their hands. The melancholic ballad “Anouman” in turn picks up speed with a walking bass motif and gets a fresh, playful touch through Landsberger’s solo escapades.

The beautiful standard “Poinciana”, updated here with a Latin rhythm and the hot jazz stops, comes with three original compositions of the two. The title song, which combines the tempo and swing of the Sinti swing with modern harmony and groove-oriented rhythm, comes from Landsberger’s pen. Rosenberg contributed completely new material such as the suspenseful “Double Jeu”. At the end of the album, Paquito D’Rivera’s “Seresta” can be heard, which Rosenberg recorded on his first record in 1989. Now, of course, in a pure piano / guitar duet and on the status quo of hot jazz exegesis: as “Gypsy Today”.

Naturally, their excellent companions contributed to the success of this ambitious project. Again, the two combined their strengths: on bass, Landsberger’s current companion Darryl Hall and the German-Swiss gypsy swing specialist Joel Locher (who can also be heard on the new album by Wawau Adler just released by GLM) share the work, on drums the great French drummer André “Dede” Cecarelli and the London-based Sebastiaan de Krom. They all play five titles each.

But “Gypsy Today” gets its special note from the guest star, who was the starting point of Landsberger’s and Rosenberg’s plans for the album: the French violinist Didier Lockwood, a multi-stylist and, alongside Mark Feldman, an outstanding luminary of the jazz violin. He was surprised by the modern concept of the two, but was all the more pleased, and recorded the three pieces of the album written by Landsberger with the band in 2015 with typical panache, technical brilliance and improvisational creativity. When Lockwood died unexpectedly in 2018, the shock was so great for Rosenberg and Landsberger that they decided not to release the already finished album. Two years passed, everything was checked again, another studio session was scheduled, and finally the okay was given. “Gypsy Today” is now not only a clear message for the future of Sinti swing, but also a legacy of the incomparable Didier Lockwood. That is why Rosenberg and Landsberger dedicated the album to him.
https://www.glm.de/en/product/stochelo-rosenberg-jermaine-landsberger-gypsy-today/

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El europeo más importante de la era del jazz clásico fue sin duda Django Reinhardt. Con su "Hot Club de París", el inigualable virtuoso y guitarrista de swing inventó en los años 30 el único estilo que no procedía de Estados Unidos: el Gypsy Swing, también conocido como hot jazz. Como su nombre indica, la música de Reinhardt está estrechamente ligada a la tradición musical de los sinti, y hasta el día de hoy son los músicos autodidactas de esta etnia los que mantienen y continúan el estilo conmovedor y atemporal de Reinhardt.

En el mundo profesional apenas se ha dudado de quién ocupará el lugar de Reinhardt en el trono del rey de la guitarra de jazz: se trata del sinto holandés Stochelo Rosenberg, de 48 años, que ganó el primer gran concurso de guitarra a los doce años. También lo demuestra el hecho de que el compañero de Reinhardt desde hace mucho tiempo, el violinista Stephane Grappelli, invitó al joven Rosenberg de 25 años a un concierto en el Carnegie Hall en 1993 y luego se fue regularmente de gira con él. Y cuando se filmó la vida de Reinhardt en "Django - Una vida por la música" en 2017, Rosenberg fue la primera elección para la banda sonora, que realizó con absoluta autenticidad.

Rosenberg solo había grabado su primer álbum a los 21 años, pero dos discos después recibió la guitarra de oro de la revista especializada Guitarist por sus servicios a la guitarra acústica. El avance llegó, por así decirlo, con un asunto familiar, el Trío Rosenberg con sus primos Nous'sche y Nonnie. Esta formación sigue considerándose el epítome de un trío de jazz caliente con guitarra solista, guitarra rítmica y bajo. Durante mucho tiempo, Stochelo Rosenberg rara vez se apartó de la senda del Gypsy Swing clásico de Reinhardt - acompañar al compositor Hermann van Veen fue una de esas excepciones. Llamar a su nuevo álbum "Gypsy Today", es la expresión de una apertura programática que está conectada con la asociación de diez años con el pianista y organista Jermaine Landsberger, que es la clave de esta grabación: "Jermaine me ha apoyado e impulsado a tocar de forma mucho más moderna que antes. Me ha llevado a donde siempre quise ir. Para mí siempre será el mejor pianista y compositor de gypsy jazz", dice Stochelo sobre su amigo.

Efectivamente, el vástago de una familia sinti, que nació en 1973 en Vilsbiburg, en la Baja Baviera, y que vive desde hace tiempo en Núremberg, es una figura excepcional en la escena. Porque no eligió como instrumento la guitarra o el violín típicos del swing gitano, sino el piano. Ya a los 18 años se interesó por el piano de jazz moderno, desde Oscar Peterson a Keith Jarrett o Herbie Hancock, lo que "asustaba un poco a los tradicionalistas gitanos", dice. Por otro lado, los elementos sintianos siempre formaron parte de su juego, lo que todavía le da un punto de venta único. Sus grupos sonaban y suenan inconfundibles: los primeros tríos de mediados de los 90 con el guitarrista de jazz escocés Martin Taylor; las colaboraciones con Biréli Lagréne, probablemente el más moderno y el más abierto a las influencias de la fusión y el jazz de todos los guitarristas Sinti, con el que Stochelo Rosenberg ha tocado a menudo; o también sus proyectos de órgano como Hammond Eggs, en los que participaron estrellas del jazz como Pat Martino, Randy Brecker, Bob Mintzer o Larry Coryell. Su actual y nuevo trío de piano con el baterista Donald Edwards y el bajista Darryl Hall es todo un asunto neoyorquino.

La combinación del pianista vanguardista Jermaine Landsberger con el heredero continuista de Reinhardt, Stochelo Rosenberg, tenía que catapultar inevitablemente el hot jazz hacia el presente conservando respetuosamente sus cualidades: "Gypsy Today". O como dice Rosenberg "No soy un guitarrista de jazz moderno; pienso más en el espíritu del difunto Django Reinhardt de 1953. Pero creo que ha llegado el momento de trasladar esta música a otro tiempo, al 2020". Si se observa su propia evolución desde los años treinta hasta los cincuenta, sin duda estaría en el espíritu de Django".

La "September Song" de Kurt Weill ya demuestra cómo funciona esto perfectamente y da un comienzo perfecto al álbum. Los ritmos de la batería aportan groove al swing, el piano evoca el acompañamiento de acordes bebop así como los solos de improvisación modernos, la guitarra de Rosenberg combina el tono de la guitarra gitana y sus frenéticos recorridos con un sonido tranquilo y claro que casi recuerda a Wes Montgomery. El programa se refleja después también en el título de una composición de Landsberger: "The Bebop Gypsy". El poder innovador de "Gypsy Today" es quizás más claro en los dos originales de Django-Reinhardt que Rosenberg y Landsberger seleccionaron: "Double Scotch" se transforma en un número de Boogaloo humorístico que recrea el estilo manouche parisino en Nueva Orleans bajo sus manos. La melancólica balada "Anouman", por su parte, toma velocidad con un motivo de bajo andante y recibe un toque fresco y juguetón a través de las escapadas en solitario de Landsberger.

El bello estándar "Poinciana", actualizado aquí con un ritmo latino y las paradas calientes del jazz, viene acompañado de tres composiciones originales de ambos. La canción del título, que combina el tempo y el swing del Sinti swing con una armonía moderna y un ritmo orientado al groove, procede de la pluma de Landsberger. Rosenberg aportó material completamente nuevo, como el suspenso "Double Jeu". Al final del álbum se puede escuchar "Seresta" de Paquito D'Rivera, que Rosenberg grabó en su primer disco en 1989. Ahora, por supuesto, en un dúo puro de piano y guitarra y en el statu quo de la exégesis del jazz caliente: como "Gypsy Today".

Naturalmente, sus excelentes compañeros contribuyeron al éxito de este ambicioso proyecto. Una vez más, ambos combinaron sus fuerzas: en el bajo, el actual compañero de Landsberger, Darryl Hall, y el especialista en gypsy swing germano-suizo Joel Locher (al que también se puede escuchar en el nuevo álbum de Wawau Adler que acaba de publicar GLM) se reparten el trabajo, en la batería el gran baterista francés André "Dede" Cecarelli y el londinense Sebastiaan de Krom. Todos ellos tocan cinco títulos cada uno.

Pero "Gypsy Today" recibe su nota especial de la estrella invitada, que fue el punto de partida de los planes de Landsberger y Rosenberg para el álbum: el violinista francés Didier Lockwood, multi-estilista y, junto a Mark Feldman, una destacada luminaria del violín de jazz. Le sorprendió el concepto moderno de los dos, pero se alegró aún más, y grabó las tres piezas del álbum escritas por Landsberger con la banda en 2015 con su típico garbo, brillantez técnica y creatividad improvisadora. Cuando Lockwood murió inesperadamente en 2018, la conmoción fue tan grande para Rosenberg y Landsberger que decidieron no publicar el álbum ya terminado. Pasaron dos años, se volvió a revisar todo, se programó otra sesión de estudio y finalmente se dio el visto bueno. "Gypsy Today" es ahora no sólo un claro mensaje para el futuro del swing sinti, sino también un legado del incomparable Didier Lockwood. Por eso Rosenberg y Landsberger le dedicaron el álbum.
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