Rufus Harley • The Pied Piper Of Jazz

Si se pensaba que la gaita es un instrumento totalmente ajeno al jazz ... error ...
Rufus Harley es un multinstrumentista de vientos, que ha tocado con Herbie Mann, Sonny Stitt, Sonny Rollins, John Coltrane, Dizzy Gillespie y Dexter Gordon, adoptó en muchas de sus interpretaciones la gaita como instrumento principal, idea que le surgió luego de escuchar la banda militar de gaiteros en los funerales de Kennedy.

Bio en ingles: http://en.wikipedia.org/wiki/Rufus_Harley

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Rufus Harley is a multi instrumentalist of winds, that has played with Herbie Mann, Sonny Stitt, Sonny Rollins, John Coltrane, Dizzy Gillespie and Dexter Gordon, adopted in many of its interpretations the harmonica as main instrument, idea that arose to him after hearing the Military band of bagpipers at Kennedy funerals.

Bio: http://en.wikipedia.org/wiki/Rufus_Harley

with / junto a Sonny Rollins

 

 

Don Patterson • Satisfaction

Biograph:

Inspired to switch from piano to organ by Jimmy Smith, Don Patterson was one of the Hammond B-3's most bop-rooted players, able to play bluesy soul-jazz grooves or break out of the pocket for some nimble, sharply defined solo lines. Though he led numerous recording dates for Prestige and later Muse, he was best-known as Sonny Stitt's favorite organist, proving eminently compatible with the Parker-influenced saxophonist. Patterson was born in Columbus, OH, on July 22, 1936, and began studying piano as a child. His first major influence was Erroll Garner, and some of that flavor remained in his playing even after he heard Jimmy Smith in 1956 and changed instruments. Patterson made his professional debut on the organ in 1959, and played with a number of groups before Stitt discovered him. The association helped make Patterson's name, and he began recording for Prestige in 1964, often with a trio featuring guitarist Pat Martino and drummer Billy James. Patterson also played with numerous other soul-jazz sax greats over the course of the '60s, before settling in Gary, IN, toward the end of the decade. Drug addiction curtailed his recording activities somewhat, as only a few sporadic sessions for Muse appeared during the '70s. He did revive his career somewhat after moving to Philadelphia, but his health worsened, forcing him to take dialysis frequently; he died on February 10, 1988.

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Biografía:

Inspirado por Jimmy Smith para pasar del piano al órgano, Don Patterson fue uno de los intérpretes más arraigados del Hammond B-3, capaz de tocar ritmos de soul-jazz o de salir del bolsillo para obtener líneas solistas ágiles y bien definidas. Aunque dirigió numerosas grabaciones para Prestige y más tarde para Muse, era más conocido como el organista favorito de Sonny Stitt, demostrando ser eminentemente compatible con el saxofonista influenciado por Parker. Patterson nació en Columbus, OH, el 22 de julio de 1936, y comenzó a estudiar piano de niño. Su primera gran influencia fue Erroll Garner, y parte de ese sabor permaneció en su forma de tocar incluso después de escuchar a Jimmy Smith en 1956 y cambiar de instrumento. Patterson debutó profesionalmente en el órgano en 1959, y tocó con varios grupos antes de que Stitt lo descubriera. La asociación ayudó a hacer el nombre de Patterson, y comenzó a grabar para Prestige en 1964, a menudo con un trío que incluía al guitarrista Pat Martino y al baterista Billy James. Patterson también tocó con muchos otros grandes del saxo soul-jazz durante los años 60, antes de establecerse en Gary, IN, hacia el final de la década. La adicción a las drogas redujo un poco sus actividades de grabación, ya que sólo unas pocas sesiones esporádicas de Muse aparecieron durante los 70. Revivió un poco su carrera después de mudarse a Filadelfia, pero su salud empeoró, forzándolo a tomar diálisis frecuentemente; murió el 10 de febrero de 1988.

Sonny Stitt • Black Vibrations

Sonny Stitt

Hijo de un profesor de música y hermano de un concertista de piano, el saxofonista tenor, Sonny Stitt (Boston, 1924), empezó a estudiar piano para después pasarse al clarinete y al contralto. Afincado en Saginaw, empezó a trabajar con Thad Jones, hasta que se trasladó con su familia a Detroit donde contacto con Mel Lewis y Lucky Thompson. En la ciudad de Newark, obtuvo algunos contratos intrascendentes y en aquélla época empezó a escuchar a Charlie Parker cuando el saxo alto de Kansas, trabajaba en la orquesta de Jay McShann.

Poco después conoció personalmente a "Bird" en Kansas City, donde ambos se juntaron para tocar en una sesión privada en la que Parker pudo comprobar lo que se decía de Sonny Stitt, (Miles Davis confirmó que Stitt tocaba como Parker, incluso antes de que este conociera al genio de Kansas). Entre 1945 y 1946 y en New York, tocó con Dizzy Gillespie, grabando varios temas para el sello "Musicraft" y tambien con el pianista, Bud Powell. A su vuelta a Detroit, tuvo que interrumpir su actividad a consecuencia de su adicción a la droga. Afortunadamente siguió un severo proceso de desintoxicación en Lexington y en 1949, ya estaba de vuelta a New York. Adoptó el saxo tenor en esta segunda etapa -probablemente tras comprobar que Parker era el rey indiscutible del saxo alto- y formó un pequeño grupo que codirigió con Gene Ammons, durante un par de años. 1949 fue tambien el año de su debut discográfico con el tema: "All God's Chillun Got Rhythm" (Prestige) un sello con el que grabó durante dos años (1949-1950) una serie de espléndidos discos.

A finales de los años cincuenta, fue contratado por el productor Norman Granz, para su famoso espectáculo "Jazz at the Philharmonic" con el que recorrió varios países europeos. En 1964 realizó otra importante gira, esta vez a Japón con un gran sexteto que incluía entre otros grandes músicos, a Jay Jay Johnson y Clark Terry. De vuelta a los Estados Unidos, formó un quinteto con Zoot Sims, de duración efímera. En 1971 fue llamado por George Wein para formar junto a Dizzy Gillespie, Kai Winding, Thelonious Monk, Al McKibbon y Art Blakey el sexteto "The Giants of Jazz" con el que realizó una larguísima y extensa gira por Nueva Zelanda, Australia, Japón, Israel y Europa con un resultado de critica y publico extraordinario. En 1974 participó en el Festival de Newport dentro del espectáculo "The Musical Life of Charlie Parker".

Claramente influenciado por Charlie Parker, la discografía de Sonny Stitt es abundantísima -grabó sólo a su nombre cerca de ciento cincuenta álbumes.

Su muerte en 1982 dejó un vacío importante entre los saxofonistas importantes del jazz.

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Artist Biography by Bob Porter

Charlie Parker has had many admirers and his influence can be detected in numerous styles, but few have been as avid a disciple as Sonny Stitt. There was almost note-for-note imitation in several early Stitt solos, and the closeness remained until Stitt began de-emphasizing the alto in favor of the tenor, on which he artfully combined the influences of Parker and Lester Young. Stitt gradually developed his own sound and style, though he was never far from Parker on any alto solo. A wonderful blues and ballad player whose approach influenced John Coltrane, Stitt could rip through an up-tempo bebop stanza, then turn around and play a shivering, captivating ballad. He was an alto saxophonist in Tiny Bradshaw's band during the early '40s, then joined Billy Eckstine's seminal big band in 1945, playing alongside other emerging bebop stars like Gene Ammons and Dexter Gordon. Stitt later played in Dizzy Gillespie's big band and sextet. He began on tenor and baritone in 1949, and at times was in a two-tenor unit with Ammons. He recorded with Bud Powell and J.J. Johnson for Prestige in 1949, then did several albums on Prestige, Argo, and Verve in the '50s and '60s. Stitt led many combos in the '50s, and re-joined Gillespie for a short period in the late '50s. After a brief stint with Miles Davis in 1960, he reunited with Ammons and for a while was in a three-tenor lineup with James Moody. During the '60s, Stitt also recorded for Atlantic, cutting the transcendent Stitt Plays Bird, which finally addressed the Parker question in epic fashion. He continued heading bands, though he joined the Giants of Jazz in the early '70s. This group included Gillespie, Art Blakey, Kai Winding, Thelonious Monk, and Al McKibbon. Stitt did more sessions in the '70s for Cobblestone, Muse, and others, among them another definitive date, Tune Up. He continued playing and recording in the early '80s, recording for Muse, Sonet, and Who's Who in Jazz. He suffered a heart attack and died in 1982.

 

 

 

VA • Legends of Acid Jazz - Hammond Heroes

 

Review by Richie Unterberger

Very good compilation of 13 soul-jazz cuts from the Prestige vaults featuring the Hammond B-3 organ, recorded between 1959 and 1967. Some of the names (Shirley Scott, Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes") are pretty well known to fans of the style, but others are not. It's also a useful disc because it has key sides on which McDuff, Larry Young, John Patton, and others were playing as sidemen to non-keyboardist leaders, and thus might be overlooked by collectors of the style. Willis Jackson's "Pool Shark" (with Carl Wilson on organ) and Trudy Pitts' ebullient run through "Take Five" are real groovers; Richard "Groove" Holmes' "Misty" was a Top Fifty pop hit and one of the few soul-jazz singles to hit the charts.

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Reseña de Richie Unterberger

Muy buena compilación de 13 cortes de soul-jazz de las bóvedas del Prestige con el órgano Hammond B-3, grabado entre 1959 y 1967. Algunos de los nombres (Shirley Scott, Jack McDuff, Richard "Groove" Holmes") son bastante conocidos por los fans del estilo, pero otros no. También es un disco útil porque tiene lados clave en los que McDuff, Larry Young, John Patton y otros jugaban como acompañantes de líderes no teclistas, y por lo tanto podría ser pasado por alto por los coleccionistas del estilo. El "Pool Shark" de Willis Jackson (con Carl Wilson en el órgano) y el exuberante recorrido de Trudy Pitts en "Take Five" son auténticos groovers; el "Misty" de Richard "Groove" Holmes fue un éxito pop del Top 50 y uno de los pocos singles de soul-jazz que llegó a las listas de éxitos.

Sonny Stitt • Made For Each Other

Nice soul jazz and blues small group date from the late '60s. Stitt was backed by organist Don Patterson and drummer Billy Higgins, and had room to soar, explore themes fully, and play with expressive force and energy.

Ron Wynn

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Un bonito grupo de jazz y blues soul que data de finales de los 60. Stitt estaba respaldado por el organista Don Patterson y el baterista Billy Higgins, y tenía espacio para elevarse, explorar los temas por completo y tocar con fuerza y energía expresiva.

Ron Wynn

www.sonnystitt.com ...
  

VA • Hammond Organ Organized [10 CDs]

 

Sonny Stitt Trio • Deuces Wild.

Originally released on Atlantic in 1967, this welcome reissue of an above-average sax/organ date finds Sonny Stitt in a familiar setting with familiar company. The organist is listed as Wilmer Mosby, but one listen makes clear that it's the great Don Patterson working the B-3 with his customary drive, taste, and imagination. (The pseudonym may have been necessary for contractual reasons.) The core trio is rounded out by drummer Billy James, a longtime collaborator with Patterson and Stitt, who supports with a supple, active style. The performances are concise, blues-based blowing numbers. What they lack in compositional refinement they make up for in energetic execution. The one exception is the flaccid reading of the ballad standard "My Foolish Heart." Saxophonist Robin Kenyatta's serpentine facility brings a progressive dimension to the tracks "In the Bag" and "Me 'n You." Stitt, in turn, responds with a slightly more outward-bound approach on these two Kenyatta originals, the second of which is, unfortunately, flawed by an abrupt edit near the end of Patterson's solo. The final track, "Pipin' the Blues," includes a jazz rarity...bagpipes. Sounding like an electric organ (Farfisa not Hammond), piper Rufus Harley's single-note lines fit right in with Stitt's blues groove. A whole album of soul-jazz bagpipes might wear thin, but as a one-off, Harley's performance here is more than mere novelty. (by Jim Todd)

 

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Publicado originalmente en Atlantic en 1967, esta bienvenida reedición de una fecha de saxo/órgano por encima de la media encuentra a Sonny Stitt en un entorno familiar con una compañía familiar. El organista aparece como Wilmer Mosby, pero una escucha deja claro que es el gran Don Patterson el que trabaja con la B-3 con su habitual empuje, gusto e imaginación. (El seudónimo puede haber sido necesario por razones contractuales.) El trío principal se completa con el baterista Billy James, un viejo colaborador de Patterson y Stitt, que apoya con un estilo flexible y activo. Las interpretaciones son números concisos, basados en el blues. Lo que les falta de refinamiento compositivo lo compensan con una ejecución enérgica. La única excepción es la flácida lectura del estándar de balada "My Foolish Heart". La facilidad serpenteante del saxofonista Robin Kenyatta aporta una dimensión progresiva a los temas "In the Bag" y "Me 'n You". Stitt, a su vez, responde con un enfoque un poco más exterior en estos dos originales de Kenyatta, el segundo de los cuales es, por desgracia, defectuoso por una edición abrupta cerca del final del solo de Patterson. El último tema, "Pipin' the Blues", incluye una rareza del jazz... las gaitas. Sonando como un órgano eléctrico (Farfisa, no Hammond), las líneas de una sola nota del gaitero Rufus Harley encajan perfectamente con el ritmo de blues de Stitt. Todo un álbum de gaitas de soul-jazz podría resultar agotador, pero como algo único, la actuación de Harley aquí es más que una mera novedad. (por Jim Todd)

Shirley Scott-Don Patterson-Lockjaw Davis • Stompin'

 

Don Patterson • Funk You

 

 

John Simon • Legacy

 

On his debut as a leader, John Simon continues the Legacy of great tenor players from Philadelphia (John Coltrane, Jimmy Heath, Benny Golson, Grover Washington Jr., Michael Brecker, Odean Pope to name just a few). His rich tone, soulful expression, hard bop dexterity and infinite capacity to swing speak of his years of seasoning it on the Philly organ lounge circuit. And although ten years have passed since this session with organist Don Patterson and drummer Greg McDonald, it still stands as an impressive calling card for the gifted saxophonist who currently lives and works in New York City. "I still play pretty much the same," he says in retrospect, "but I do it a lot better now than I did ten years ago."
Born on May 2,1959 (the year Don Patterson
switched from piano to organ after hearing Jimmy Smith), Simon started off on piano at a young age before picking up the saxophone in high school. "I learned how to play with organ trios," he says. "Philly has always been known as a great organ town and as a teenager I had the good fortune to study with this local tenor player who had his own organ trio. His name is Joe Fortunato and he was nice enough to let me sit in every weekend wherever they were playing. The organist in the trio at that time was John DeFrancesco, who is Joey DeFrancesco’s father. So I grew up, musically speaking, with these guys, including Joey. I remember he was seven or eight years old when he first sat in with the band. And of course, he was an immediate sensation because he could play the blues like an old man at eight years old. So this went on until I started working professionally myself, which was a year later."

Simon's first regular gig was in the house band at Gert’s Lounge, one of the happening organ clubs in town.

During his four-year stay there (from the September of '82 to October 31 of ‘86), he gained invaluable on-the-job training as an eager apprentice. It’s also where he met and first played with Don Patterson. "I met him in August of'82 at one of the Monday night jam sessions," John recalls. "The leader of that jam liked my playing, took my phone number and a month later he called me up and offered me the gig. For the first three months or so Don was the organist, and that's how I developed a relationship with him."

Patterson's approach to the Hammond B-3 distinguished him from other accomplished organ players of the '60s and 70s. "Don would tell me that he thought of his right hand as a piano player and his left hand as an upright bass player," says Simon. "And when you listen to him, unlike many organists, he doesn't rely on many gimmicks. He doesn't lay on one chord or note for a long time. Out of all the organists I’ve seen and heard and played with, I've never known anyone to reach the level of playing that he did, especially his basslines. He doubled everything in his foot with his left hand. A lot of guys just hit an occasional note with their foot and carry the rest in their left hand. But Don 100% of the time played basslines with his foot and left hand. And on the live gigs he'd take bass solos that were amazing."

You can hear Patterson furiously kicking the bass pedals on the sizzling opener, "It's You Or No One," taken as a blazing tempo. (The alternate take included here is even faster, showcasing some of Simon’s most ferocious playing of the session). Don digs into Lee Morgan's "Ceora" with thick chordal flourishes while he affects a jaunty attitude on Horace Silver's "Strollin’.” The trio pushes hard on John's aggressive "Nomis" (Simon spelled backwards) and they relax into a soothing groove on Patterson's lush ballad "Aires." Simon demonstrates particularly impressive facility and a nice lyrical touch on this Patterson classic, which was originally recorded in 1969 for Prestige and re-recorded in 1978 on the organist’s MUSE album Why Not.

Apart from the earthy chemistry heard on these tracks, Legacy is also notable for being Don Patterson's last studio recording. A soul-jazz and hard-bop giant, his contributions are fondly remembered by B-3 enthusiasts though they remain largely unrecognized by the general jazz audience.

Born in Columbus, Ohio on July 22,1936, Patterson relocated to Philadelphia and switched from piano to organ after hearing Jimmy Smith. Don worked with Sonny Stitt, Eddie "Lockjaw" Davis, Gene Ammons and Wes Montgomery in the early '60s and made several recordings for MUSE in the early 70s, including The Genius of the B-3 and the excellent These Are Soulful Days with fellow Philadelphians Jimmy Heath, Pat Martino and Albert "Tootie" Heath.

In the last years of his life, Patterson suffered from kidney failure and was periodically hooked up to a dialysis machine. He died on February 12,1988. Simon recalls the organist ailing at this session which was recorded at the Gamble & Huff studio in Philadelphia on May 20,1986. "He had been misdiagnosed as having a bad cold but finally a week later they realized it was kidney problems. But even while he was sick he had this desire to play all the time. He didn’t want to refuse any gigs. He loved playing so much. That's how I would describe him... just pure music."

"He was very encouraging to me, just a wonderful person on and off the bandstand," he continues. “I feel privileged to have known him and been around him."

With the closing of Gert's Lounge, Simon found himself out of a regular job. He moved to New York in 1988 and began working with organist Charles Earland before joining the Illinois Jacquet Big Band, a gig he maintained off and on until the beginning of 1996. Since arriving in New York he has gained extensive big band experience working with Jacquet, Panama Francis, Lionel Hampton and Artie Shaw as well as playing in smaller ensembles led by Clark Terry and T.S. Monk. He still appears occasionally in Philadelphia as a guest artist with Shirley Scott and Mickey Roker and has also performed and recorded as a member of Odean Pope's Saxophone choir.

Clearly, Simon has taken some giant steps since this Legacy date. But you can hear on these tracks the foundation of a very solid tenor player in the making.

- BILL MILKOWSKI
Bill Milkowski is a regular contributor to Jazz Times, Guitar Player, Modem Drummer, Audio and Pulse! magazines. He is also the author of "JACO: The Extraordinary And Tragic Life of Jaco Pastorius" (Miller Freeman Books).

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En su debut como líder, John Simon continúa el Legado de grandes tenores de Filadelfia (John Coltrane, Jimmy Heath, Benny Golson, Grover Washington Jr., Michael Brecker, Odean Pope, por nombrar solo algunos). Su rico tono, expresión conmovedora, destreza hard bop y capacidad infinita para balancearse hablan de sus años de sazonarlo en el circuito de salones de órgano de Filadelfia. Y aunque han pasado diez años desde esta sesión con el organista Don Patterson y el baterista Greg McDonald, sigue siendo una tarjeta de presentación impresionante para el talentoso saxofonista que actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. "Sigo tocando prácticamente igual", dice en retrospectiva, " pero lo hago mucho mejor ahora que hace diez años."
Nacido el 2 de mayo de 1959 (el año Don Patterson
pasó del piano al órgano después de escuchar a Jimmy Smith), Simon comenzó a tocar el piano a una edad temprana antes de aprender el saxofón en la escuela secundaria. "Aprendí a tocar con tríos de órgano", dice. "Filadelfia siempre ha sido conocida como una gran ciudad del órgano y cuando era adolescente tuve la suerte de estudiar con este tenor local que tenía su propio trío de órgano. Su nombre es Joe Fortunato y fue lo suficientemente amable como para dejarme sentarme todos los fines de semana donde jugaran. El organista del trío en ese momento era John DeFrancesco, quien es el padre de Joey DeFrancesco. Así que crecí, musicalmente hablando, con estos muchachos, incluido Joey. Recuerdo que tenía siete u ocho años cuando se sentó por primera vez con la banda. Y, por supuesto, fue una sensación inmediata porque podía tocar blues como un anciano a los ocho años. Así que esto continuó hasta que comencé a trabajar profesionalmente yo mismo, que fue un año después."

El primer concierto regular de Simon fue en la banda de la casa en Gert's Lounge, uno de los clubes de órgano más populares de la ciudad.

Durante su estadía de cuatro años allí (desde septiembre del '82 hasta el 31 de octubre del' 86), obtuvo una valiosa capacitación en el trabajo como aprendiz ansioso. También es donde conoció y tocó por primera vez con Don Patterson. "Lo conocí en agosto del 82 en una de las sesiones improvisadas de los lunes por la noche", recuerda John. "Al líder de esa jam le gustó que tocara, tomó mi número de teléfono y un mes después me llamó y me ofreció el concierto. Durante los primeros tres meses aproximadamente, Don fue el organista, y así fue como desarrollé una relación con él."

El acercamiento de Patterson al Hammond B-3 lo distinguió de otros consumados organistas de los años 60 y 70. "Don me decía que pensaba en su mano derecha como pianista y en su mano izquierda como contrabajista vertical", dice Simon. "Y cuando lo escuchas, a diferencia de muchos organistas, él no confía en muchos trucos. No se apoya en un acorde o nota durante mucho tiempo. De todos los organistas que he visto, escuchado y tocado, nunca he conocido a nadie que haya alcanzado el nivel de interpretación que él tuvo, especialmente sus líneas de bajo. Dobló todo en su pie con la mano izquierda. Muchos muchachos simplemente tocan una nota ocasional con el pie y llevan el resto en la mano izquierda. Pero Don tocaba el 100% del tiempo las líneas de bajo con el pie y la mano izquierda. Y en los conciertos en vivo tomaba solos de bajo que eran increíbles."

Puedes escuchar a Patterson pateando furiosamente los pedales del bajo en el chisporroteante abridor," Eres Tú o Nadie", tomado como un tempo ardiente. (La toma alternativa incluida aquí es aún más rápida, mostrando algunas de las interpretaciones más feroces de Simon de la sesión). Don se adentra en "Ceora" de Lee Morgan con gruesas florituras cordales mientras muestra una actitud alegre en "Strollin' de Horace Silver."El trío presiona con fuerza el agresivo "Nomis" de John (Simon escrito al revés) y se relajan en un ritmo relajante en la exuberante balada de Patterson "Aires."Simon demuestra una facilidad particularmente impresionante y un toque lírico agradable en este clásico de Patterson, que fue grabado originalmente en 1969 para Prestige y regrabado en 1978 en el álbum Why Not de The organist MUSE.

Aparte de la química terrenal que se escucha en estas pistas, Legacy también se destaca por ser la última grabación de estudio de Don Patterson. Un gigante del soul-jazz y el hard-bop, sus contribuciones son recordadas con cariño por los entusiastas del B-3, aunque siguen sin ser reconocidas en gran medida por la audiencia general del jazz.

Nacido en Columbus, Ohio, el 22 de julio de 1936, Patterson se mudó a Filadelfia y cambió de piano a órgano después de escuchar a Jimmy Smith. Don trabajó con Sonny Stitt, Eddie "Lockjaw" Davis, Gene Ammons y Wes Montgomery a principios de los 60 e hizo varias grabaciones para MUSE a principios de los 70, incluido El Genio del B-3 y el excelente These Are Soulful Days con sus compatriotas Jimmy Heath, Pat Martino y Albert "Tootie" Heath.

En los últimos años de su vida, Patterson sufrió insuficiencia renal y fue conectado periódicamente a una máquina de diálisis. Murió el 12 de febrero de 1988. Simon recuerda al organista enfermo en esta sesión que fue grabada en el estudio Gamble & Huff en Filadelfia el 20 de mayo de 1986. "Le habían diagnosticado erróneamente que tenía un resfriado fuerte, pero finalmente una semana después se dieron cuenta de que eran problemas renales. Pero incluso mientras estaba enfermo tenía este deseo de tocar todo el tiempo. Él no quería rechazar ningún trabajo. Le encantaba jugar tanto. Así es como lo describiría... pura música."

"Fue muy alentador para mí, simplemente una persona maravillosa dentro y fuera del quiosco de música", continúa. "Me siento privilegiado de haberlo conocido y de haber estado cerca de él."

Con el cierre de Gert's Lounge, Simon se quedó sin un trabajo regular. Se mudó a Nueva York en 1988 y comenzó a trabajar con el organista Charles Earland antes de unirse a la Illinois Jacquet Big Band, un concierto que mantuvo de vez en cuando hasta principios de 1996. Desde que llegó a Nueva York, ha adquirido una amplia experiencia en big band trabajando con Jacquet, Panama Francis, Lionel Hampton y Artie Shaw, además de tocar en conjuntos más pequeños dirigidos por Clark Terry y TS Monk. Todavía aparece ocasionalmente en Filadelfia como artista invitado con Shirley Scott y Mickey Roker y también ha actuado y grabado como miembro del coro de saxofones de Odean Pope.

Claramente, Simon ha dado algunos pasos de gigante desde esta fecha de Legado. Pero puedes escuchar en estas pistas la base de un tenor muy sólido en ciernes.

- BILL MILKOWSKI
Bill Milkowski es colaborador habitual de Jazz Times, Guitarrista, Baterista de Modem, Audio y Pulse! revistas. También es autor de " JACO: La Extraordinaria Y Trágica Vida de Jaco Pastorius "(Miller Freeman Books).

www.johndavidsimon.com ...

Don Patterson • The Best Of Don Patterson

Don Patterson with Sonny Stitt • Donny Brook

 

Don Patterson • The Return Of Don Patterson

The Return Of Don Patterson was a return to the recording studio for the Columbus, Ohio born organist. Patterson had a steady run of solo recordings for Prestige in the sixties, until drug problems sent his career off on a wild tangent. During the interval of 1969-71 Patterson was decidedly under the radar, gigging exclusively in and around Gary, Indiana. The session for The Return Of Don Patterson found Patterson in excellent form, cooperating well with a remarkably proficient group of players he was heretofore unacquainted with.

It opens with Jesse Jackson, a blues with a lithe but dynamic back beat, dedicated to the ‘Country Preacher’. It’s evident from the start that this is not going to be a generic soul jazz record. First in line, Ted Dunbar immediately makes this clear. He employs a dry, ‘plucky’ sound and an authoritative attack and just when you think he shall go left he turns to the right; in short, he plays very interesting guitar devoid of clichés. Patterson lays down funky single note lines, using his right hand almost exclusively, which keeps your attention focused.

For the remainder of the album – that sounds crisp and fresh after forty years, indeed to the extent that it could convincingly disguise as a contemporary record – the band proves to be capable of handling varied repertoire. I’m particularly enamoured of the way saxophonist Eddie Daniels sweetly states the theme (no pun intended) of Theme From The Odd Couple and of the sense of dynamics and swing he employs in his solo in Theme From Love Story – a subtle march that evolves into a driving shuffle. Soulful and intelligent blowing, both on alto and soprano. A treat! The latter is but one example of the propulsive rhythm that drummer Freddie Waits provides; using tasteful and spontaneous accents throughout, Waits is volatile at the song’s climax, kicking his bandmates’ butts with crazy, amazing press rolls.

Master of ceremony Don Patterson is in fine form himself, concluding his solo in bassist Jimmy Garrison’s bebop figure Lori with an organist’s take on Wes Montgomery-style octaves and transforming Maurice Ravel’s The Lamp Is Low into a typically coherent and endearing ballad.

Don Patterson was known as a melodically creative organist and bandmates Freddie Waits and Ted Dunbar could be described as young veterans with a bag full of diverse experience. But at the time many people must’ve been surprised by the confident and unorthodox work of Eddie Daniels. A versatile reedman, he recorded one album for Prestige in 1967 – First Prize – and held an underrated tenor chair in the Thad Jones-Mel Lewis Orchestra; thereafter Daniels has evolved into a renowned innovator of the clarinet, jazz and classical. Considering Daniels’ excellent technique on this album, in hindsight this seems quite logical.

Why not conclude with one of Ira Gitlers’ apt and sensible statements in his sleevenotes of The Return Of Don Patterson?

“There are a lot of people who turn up their noses at the cliche that the tenor-organ combination has been for some time now. This set is for them. And it will also open the noses of the freaks who can’t get enough of saxophone and organ. Don Patterson doesn’t overwhelm you. He’s got so many other things going, he doesn’t have to do it that way.”

Indeed, he doesn’t. I’d like to add that one of the many other things Patterson’s got going is an outstanding bunch of sidemen.

http://flophousemagazine.com/2014/02/02/don-patterson-the-return-of-don-patterson-muse-19721974/

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El Regreso de Don Patterson fue un regreso al estudio de grabación para el organista nacido en Columbus, Ohio. Patterson tuvo una serie de grabaciones en solitario para Prestige en los sesenta, hasta que los problemas con las drogas hicieron que su carrera tomara un giro inesperado. Durante el intervalo de 1969-71 Patterson estuvo decididamente bajo el radar, actuando exclusivamente en Gary, Indiana y sus alrededores. La sesión para "The Return Of Don Patterson" encontró a Patterson en excelente forma, cooperando bien con un grupo de músico notablemente competentes con los que hasta entonces no estaba familiarizado.

Abre con Jesse Jackson, un blues con un ritmo ágil pero dinámico, dedicado al "Country Preacher". Es evidente desde el principio que este no va a ser un disco genérico de soul jazz. Primero en la línea, Ted Dunbar inmediatamente deja esto claro. Emplea un sonido seco, 'valiente' y un ataque autoritario y justo cuando piensas que se irá a la izquierda se gira a la derecha; en resumen, toca una guitarra muy interesante desprovista de clichés. Patterson establece líneas de notas simples funky, usando su mano derecha casi exclusivamente, lo que mantiene su atención enfocada.

Durante el resto del álbum - que suena fresco y nítido después de cuarenta años, hasta el punto de que podría disfrazarse convincentemente como un disco contemporáneo - la banda demuestra ser capaz de manejar un repertorio variado. Estoy particularmente enamorado de la manera en que el saxofonista Eddie Daniels expresa dulcemente el tema (sin ánimo de hacer un juego de palabras) de Theme From The Odd Couple y del sentido de la dinámica y el swing que emplea en su solo en Theme From Love Story - una sutil marcha que se convierte en un arrastre de papeles. Soplando con alma e inteligencia, tanto en alto como en soprano. ¡Una delicia! Este último es sólo un ejemplo del ritmo propulsivo que proporciona el batería Freddie Waits; utilizando acentos de buen gusto y espontáneos en todo momento, Waits es volátil en el clímax de la canción, pateando los traseros de sus compañeros de banda con locos y sorprendentes rollos de prensa.

El maestro de ceremonias Don Patterson está en buena forma, concluyendo su solo en la figura del bebop del bajista Jimmy Garrison, Lori, con la interpretación de un organista en octavas al estilo de Wes Montgomery y transformando The Lamp Is Low de Maurice Ravel en una balada típicamente coherente y entrañable.

Don Patterson era conocido como un organista melódicamente creativo y sus compañeros de banda Freddie Waits y Ted Dunbar podrían ser descritos como jóvenes veteranos con una bolsa llena de experiencia diversa. Pero en ese momento mucha gente debió sorprenderse por el trabajo confiado y poco ortodoxo de Eddie Daniels. Un versátil cantante de lengüeta, grabó un álbum para Prestige en 1967 - Primer Premio - y ocupó una infravalorada silla de tenor en la Orquesta Thad Jones-Mel Lewis; a partir de entonces Daniels se ha convertido en un renombrado innovador del clarinete, el jazz y la música clásica. Considerando la excelente técnica de Daniels en este álbum, en retrospectiva esto parece bastante lógico.

¿Por qué no concluir con una de las acertadas y sensatas declaraciones de Ira Gitlers en sus notas de The Return Of Don Patterson?

"Hay mucha gente que levanta la nariz ante el cliché de que la combinación tenor-órgano ha sido desde hace tiempo. Este conjunto es para ellos. Y también abrirá las narices de los raros que no se cansan del saxofón y el órgano. Don Patterson no te abruma. Tiene tantas otras cosas en marcha, que no tiene que hacerlo de esa manera".

De hecho, no lo hace. Me gustaría añadir que una de las muchas otras cosas que Patterson tiene en marcha es un destacado grupo de hombres de apoyo.

http://flophousemagazine.com/2014/02/02/don-patterson-the-return-of-don-patterson-muse-19721974/

Don Patterson • Dem New York Dues

Review

Despite claims to the contrary, organist Don Patterson was very much of the Jimmy Smith school, a hard-driving player with fine improvising skills but lacking a distinctive sound of his own. This CD (which reissues two complete LPs) features Patterson in prime form in a quintet with trumpeter Blue Mitchell, Junior Cook on tenor, and guitarist Pat Martino, and with a separate group that features trumpeter Virgil Jones and both George Coleman and Houston Person on tenors. Although "Oh Happy Day" is a throwaway, Patterson's spirited renditions of the blues and standards make this a fairly definitive example of his talents.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/dem-new-york-dues-mw0000177249

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Revisar

A pesar de las afirmaciones de lo contrario, el organista Don Patterson era muy de la escuela de Jimmy Smith, un jugador muy trabajador con una gran capacidad de improvisación pero sin un sonido distintivo propio. Este CD (que reedita dos LPs completos) presenta a Patterson en forma de quinteto con el trompetista Blue Mitchell, Junior Cook en el tenor y el guitarrista Pat Martino, y con un grupo separado que incluye al trompetista Virgil Jones y a George Coleman y Houston Person en los tenores. Aunque "Oh Happy Day" es un descarte, las animadas interpretaciones de Patterson del blues y los estándares hacen de este un ejemplo bastante definitivo de su talento.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/dem-new-york-dues-mw0000177249

Don Patterson • Goin Down Home

Biograph:

Inspired to switch from piano to organ by Jimmy Smith, Don Patterson was one of the Hammond B-3's most bop-rooted players, able to play bluesy soul-jazz grooves or break out of the pocket for some nimble, sharply defined solo lines. Though he led numerous recording dates for Prestige and later Muse, he was best-known as Sonny Stitt's favorite organist, proving eminently compatible with the Parker-influenced saxophonist. Patterson was born in Columbus, OH, on July 22, 1936, and began studying piano as a child. His first major influence was Erroll Garner, and some of that flavor remained in his playing even after he heard Jimmy Smith in 1956 and changed instruments. Patterson made his professional debut on the organ in 1959, and played with a number of groups before Stitt discovered him. The association helped make Patterson's name, and he began recording for Prestige in 1964, often with a trio featuring guitarist Pat Martino and drummer Billy James. Patterson also played with numerous other soul-jazz sax greats over the course of the '60s, before settling in Gary, IN, toward the end of the decade. Drug addiction curtailed his recording activities somewhat, as only a few sporadic sessions for Muse appeared during the '70s. He did revive his career somewhat after moving to Philadelphia, but his health worsened, forcing him to take dialysis frequently; he died on February 10, 1988.

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Biografía:

Inspirado por Jimmy Smith para pasar del piano al órgano, Don Patterson fue uno de los intérpretes más arraigados del Hammond B-3, capaz de tocar ritmos de soul-jazz o de salir del bolsillo para obtener líneas solistas ágiles y bien definidas. Aunque dirigió numerosas grabaciones para Prestige y más tarde para Muse, era más conocido como el organista favorito de Sonny Stitt, demostrando ser eminentemente compatible con el saxofonista influenciado por Parker. Patterson nació en Columbus, OH, el 22 de julio de 1936, y comenzó a estudiar piano de niño. Su primera gran influencia fue Erroll Garner, y parte de ese sabor permaneció en su forma de tocar incluso después de escuchar a Jimmy Smith en 1956 y cambiar de instrumento. Patterson debutó profesionalmente en el órgano en 1959, y tocó con varios grupos antes de que Stitt lo descubriera. La asociación ayudó a hacer el nombre de Patterson, y comenzó a grabar para Prestige en 1964, a menudo con un trío que incluía al guitarrista Pat Martino y al baterista Billy James. Patterson también tocó con muchos otros grandes del saxo soul-jazz durante los años 60, antes de establecerse en Gary, IN, hacia el final de la década. La adicción a las drogas redujo un poco sus actividades de grabación, ya que sólo unas pocas sesiones esporádicas de Muse aparecieron durante los 70. Revivió un poco su carrera después de mudarse a Filadelfia, pero su salud empeoró, forzándolo a tomar diálisis frecuentemente; murió el 10 de febrero de 1988.

Don Patterson • Steady Comin' at 'Ya

 

Sonny Stitt-Don Patterson • Brothers 4

 

 

Review
by Jim Todd  
In September 1969, regular collaborators saxophonist Sonny Stitt and organist Don Patterson recorded together for the last time. For the occasion, they were joined by guitarist Grant Green, forming something of an organ combo supergroup. Patterson's excellent regular drummer Billy James rounded out the quartet. The ten tracks they made together -- four of them found on the original LP, six others added to later editions -- were not the crowning achievement for any of the principals, but they still stand in the front ranks of organ jazz. Three of the LP's tracks clock in at over eight minutes, providing lots of room for stretching out. Patterson's title track -- a classic, driving soul-jazz theme -- is the highlight. James' "Creepin' Home" moves along at a slacker, shuffling pace. Irving Berlin's "Alexander's Ragtime Band" surprisingly becomes a vehicle for impressive solos from the three lead players, once they get through stating the corny melody. The Burt Bacharach/Hal David pop ballad "Walk on By" also features good work from the quartet. [The six tunes not heard on the original LP eventually appeared on the Patterson LPs Donny Brook and Tune Up, then were rounded up here.]

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Reseña
por Jim Todd  
En septiembre de 1969, los colaboradores habituales, el saxofonista Sonny Stitt y el organista Don Patterson, grabaron juntos por última vez. Para la ocasión, se les unió el guitarrista Grant Green, formando una especie de supergrupo de combo de órgano. El excelente batería habitual de Patterson, Billy James, completaba el cuarteto. Los diez temas que grabaron juntos -cuatro de ellos en el LP original, otros seis añadidos en ediciones posteriores- no fueron el mayor logro de ninguno de los protagonistas, pero siguen estando en la primera fila del jazz para órgano. Tres de los temas del LP duran más de ocho minutos, lo que da mucho margen para extenderse. El tema que da título al disco, de Patterson, un tema clásico de soul-jazz, es el más destacado. Creepin' Home" de James avanza a un ritmo lento y arrastrado. Alexander's Ragtime Band" de Irving Berlin se convierte sorprendentemente en un vehículo para impresionantes solos de los tres músicos principales, una vez que terminan de enunciar la cursi melodía. La balada pop de Burt Bacharach/Hal David "Walk on By" también cuenta con un buen trabajo del cuarteto. [Las seis melodías que no se escucharon en el LP original aparecieron finalmente en los LPs de Patterson Donny Brook y Tune Up, y luego se reunieron aquí].

 

www.sonnystitt.com ...

Don Patterson • Holiday Soul

Review by Kurt Edwards
Basic production issues mandate that seasonal records be finished long before anyone in their right mind might think about Santa Claus, but some, like Holiday Soul, manage to capture the best of the season's feeling. Don Patterson, working here in the standard organ trio format with a young Pat Martino on guitar and drummer Billy James, has the holiday season down, uh, cold. The group put their own warm spin on winter classics, staying true to the melodies while giving themselves room to stretch out a bit. It adds up to a hopeful, fun record, perfect for any holiday party, no matter your affiliation.
https://www.allmusic.com/album/holiday-soul-mw0000902215

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Reseña de Kurt Edwards
Las cuestiones básicas de producción exigen que los registros de la temporada se terminen mucho antes de que alguien en su sano juicio pueda pensar en Santa Claus, pero algunos, como Holiday Soul, se las arreglan para capturar lo mejor del sentimiento de la temporada. Don Patterson, trabajando aquí en el formato estándar de trío de órgano con un joven Pat Martino en la guitarra y el baterista Billy James, tiene la temporada de vacaciones abajo, uh, fría. El grupo dio su propio giro cálido a los clásicos de invierno, manteniéndose fieles a las melodías mientras se dan espacio para estirarse un poco. Es un disco esperanzador y divertido, perfecto para cualquier fiesta de Navidad, sin importar su afiliación.
https://www.allmusic.com/album/holiday-soul-mw0000902215

 

 

Sonny Stitt • Low Flame

 

Stitt plays both tenor and alto sax on this set, backed by his working band of the time: Don Patterson on organ, Billy James on drums, and Paul Weeden on guitar. This small combo jazz fits between Bebop and soul-jazz, dominated by group-penned material. Stitt gets an especially smoky tone on the ballads, particularly on the title track, which is a sultry blues number also featuring the guitarist and organ in their solo turns. Weeden distinguishes himself more as a soloist than Patterson does, particularly on the Wes Montgomery-type lines on 'Silly Billy'.

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Stitt toca tanto el saxo tenor como el alto en este set, respaldado por su banda de trabajo de la época: Don Patterson en el órgano, Billy James en la batería, y Paul Weeden en la guitarra. Este pequeño combo de jazz encaja entre el Bebop y el soul-jazz, dominado por material de grupo. Stitt obtiene un tono especialmente ahumado en las baladas, en particular en la canción principal, que es un sensual número de blues que también incluye al guitarrista y al órgano en sus giros solistas. Weeden se distingue más como solista que Patterson, particularmente en las líneas de tipo Wes Montgomery en 'Silly Billy'.

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Don Patterson with Booker Ervin • Hip Cake Walk

Organist Don Patterson went through a richly productive period in the '60s, fashioning a fortress of funky organ jazz hi-fi on the Prestige label. Various brave knights marched forth through the massive gates which can be imagined as fronting this real estate, their identity at times key to decisions made by fussy collectors regarding which Don Patterson album to own, which to stroll on by. Hip Cake Walk can also get the nod based on album title coolness, a set of standards promoted by individuals who absorb this kind of information as if blotting up anesthetic. Meanwhile the aforementioned scouts have identified brave knight Booker Ervin, a favorite of tenor saxophone fans one and all, the man who plays a beat as if winning the penalty kick, whose horn was once used to cook fish soup for Pancho Villa. The presence of one solid Patterson original after the other, from the title tune through the holistic introduction of "Sister Ruth" and the webbed-foot swing of "Donald Duck", trumps any previously stated reason for this album's special status. "Hip Cake Walk" is sliced and strolled with for more than a quarter-of-an-hour, alto saxophonist Leonard Houston jousting, knocking burning candles off drummer Billy James' head which he then replaces with icing dripped off his sticks. Cover material is also nicely selected, an Earl Hines classic given a clever updating and "Under the Boardwalk" allowed to conclude the program with an enduring vision of the Drifters drifting out to sea, clinging to the keys of Patterson's organ, a lifesaver indeed.

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Organist Don Patterson went through a richly productive period in the '60s, fashioning a fortress of funky organ jazz hi-fi on the Prestige label. Various brave knights marched forth through the massive gates which can be imagined as fronting this real estate, their identity at times key to decisions made by fussy collectors regarding which Don Patterson album to own, which to stroll on by. Hip Cake Walk can also get the nod based on album title coolness, a set of standards promoted by individuals who absorb this kind of information as if blotting up anesthetic. Meanwhile the aforementioned scouts have identified brave knight Booker Ervin, a favorite of tenor saxophone fans one and all, the man who plays a beat as if winning the penalty kick, whose horn was once used to cook fish soup for Pancho Villa. The presence of one solid Patterson original after the other, from the title tune through the holistic introduction of "Sister Ruth" and the webbed-foot swing of "Donald Duck", trumps any previously stated reason for this album's special status. "Hip Cake Walk" is sliced and strolled with for more than a quarter-of-an-hour, alto saxophonist Leonard Houston jousting, knocking burning candles off drummer Billy James' head which he then replaces with icing dripped off his sticks. Cover material is also nicely selected, an Earl Hines classic given a clever updating and "Under the Boardwalk" allowed to conclude the program with an enduring vision of the Drifters drifting out to sea, clinging to the keys of Patterson's organ, a lifesaver indeed.