VA • Great Rockabilly

 

VA • Rock This Town - Rockabilly Hits

 

VA • Stars Of Rockabilly - 60 Rockin' Boogie Hits

 

 

My Kind Of Music

 

VA • Essential Rockabilly - The RCA Story

 

 

 

VA • Rockin' Bonesː Red Hot Rockabilly (75 Original Recordings) - Vol 1

 

VA • Rockin' Bonesː Red Hot Rockabilly (75 Original Recordings) - Vol 2

 

VA • Rockin' Bonesː Red Hot Rockabilly (75 Original Recordings) - Vol 3

 

VA • Classic Rockabilly Vol 01 Hot Rock

 

Rockabilly is one of the earliest styles of rock and roll music, dating to the early 1950s.

The term "rockabilly" is a portmanteau of "rock" (from "rock 'n' roll") and "hillbilly", the latter a reference to the country music (often called "hillbilly music" in the 1940s and 1950s) that contributed strongly to the style's development - Other important influences on rockabilly include western swing, boogie woogie, and rhythm and blues - While there are notable exceptions, its origins lie primarily in the Southern United States.

The influence and popularity of the style waned in the 1960s, but during the late 1970s and early 1980s, rockabilly enjoyed a major revival of popularity that has endured to the present, often within a rockabilly subculture.

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El rockabilly es uno de los primeros estilos de música rock and roll, que data de principios de los 50.

El término "rockabilly" es un término que proviene de "rock" (de "rock 'n' roll") y "hillbilly", este último una referencia a la música country (a menudo llamada "música hillbilly" en los decenios de 1940 y 1950) que contribuyó en gran medida al desarrollo del estilo - Otras influencias importantes en el rockabilly son el swing occidental, el boogie woogie y el rhythm and blues - Aunque hay notables excepciones, sus orígenes se encuentran principalmente en el sur de los Estados Unidos.

La influencia y la popularidad del estilo disminuyeron en el decenio de 1960, pero a finales del decenio de 1970 y principios del de 1980, el rockabilly disfrutó de un importante resurgimiento de la popularidad que ha perdurado hasta el presente, a menudo dentro de una subcultura del rockabilly.

 

VA • Classic Rockabilly Vol 04 Oh Baby Babe!

 

While the Sun Sound was the pinnacle of rockabilly, several performers established legends of their own outside of Sam Phillips's studio. Gene Vincent's 1956 sides, featuring his breathy vocals and the speed-of-light guitar of Cliff Gallup from his backing band the Blue Caps, were usually brilliant. Eddie Cochran brought a sophisticated brand of teenage rebellion to his rockabilly hits, which helped pioneer the use of overdubbed guitars and vocals. Ricky Nelson recorded first-class rockabilly pop in Hollywood with the help of ace guitarist James Burton. Johnny Burnette and his trio recorded some of the raunchiest Elvis-derived rock & roll of the time, including the first rock version of "The Train Kept A-Rollin'." Dale Hawkins cut a crackling classic with "Suzy Q," and Wanda Jackson's raspy rockabilly sides rank as the finest rock & roll recorded by a female singer in the 1950s.

Rockabilly began to fade as a commercial force around 1958, not just because of fickle popular taste, but because of the rapid evolution of rock & roll itself. One of the greatest rockabilly singers, Buddy Holly, displayed a facility for melodic invention that branched into all forms of pop/rock, and had a far-reaching influence on all of pop that extended to the British Invasion. Along with the Everly Brothers and Ricky Nelson, he began gravitating towards a more gentle, melodic sound that was not as structurally limited, if not as energetic, as pure rockabilly. Elvis himself was moving toward more straightforward rock material, and then toward pop after his hitch in the Army.

Those performers that stuck with the basic rockabilly sound faced diminishing returns. Some, like Gene Vincent, simply vanished from the charts, although they maintained loyal audiences, especially overseas. Roy Orbison, never comfortable as a rockabilly singer in the first place, reinvented himself as a masterful crooner of pop/rock ballads. Jerry Lee Lewis's career was crippled by scandal. Eventually he would find success in the country & western mainstream, a path followed by many other singers who had achieved limited success with rockabilly.

Rockabilly never returned to the charts in a significant way after the '50s, though several acts have scored big hits in the style, such as Billy Swan and the Stray Cats. A huge influence on the early Beatles, Creedence Clearwater Revival, and others, rockabilly was instrumental in establishing the focus of rock & roll on the electric guitar-bass-drums combination, with a simple joy and force that has helped inspire generations of musicians. --Richie Unterberger, AMG

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Mientras que el Sonido The Sun era la cima del rockabilly, varios artistas establecieron sus propias leyendas fuera del estudio de Sam Phillips. Los lados de Gene Vincent en 1956, con sus voces y la guitarra veloz de Cliff Gallup de su banda de respaldo, los Blue Caps, eran usualmente brillantes. Eddie Cochran aportó un sofisticado toque de rebelión adolescente a sus éxitos de rockabilly, lo que ayudó a ser pionero en el uso de guitarras y voces sobredimensionadas. Ricky Nelson grabó pop rockabilly de primera clase en Hollywood con la ayuda del guitarrista James Burton. Johnny Burnette y su trío grabaron algunos de los rock & roll más chillones derivados de Elvis de la época, incluyendo la primera versión rockera de "The Train Kept A-Rollin'". Dale Hawkins grabó un clásico chispeante con "Suzy Q", y el rockabilly de Wanda Jackson es el mejor rock & roll grabado por una cantante en los años 50.

El Rockabilly comenzó a desaparecer como fuerza comercial alrededor de 1958, no sólo por el inconstante gusto popular, sino por la rápida evolución del propio rock & roll. Uno de los más grandes cantantes de rockabilly, Buddy Holly, mostró una facilidad para la invención melódica que se ramificó en todas las formas de pop/rock, y tuvo una influencia de gran alcance en todo el pop que se extendió hasta la invasión británica. Junto con los Everly Brothers y Ricky Nelson, comenzó a gravitar hacia un sonido más suave y melódico que no era tan estructuralmente limitado, si no tan enérgico, como el rockabilly puro. El mismo Elvis se movía hacia un material de rock más directo, y luego hacia el pop después de su enganche en el ejército.

Los artistas que se mantuvieron en el sonido básico del rockabilly se enfrentaron a rendimientos decrecientes. Algunos, como Gene Vincent, simplemente desaparecieron de las listas de éxitos, aunque mantuvieron un público fiel, especialmente en el extranjero. Roy Orbison, que nunca se sintió cómodo como cantante de rockabilly, se reinventó a sí mismo como un maestro cantante de baladas pop/rock. La carrera de Jerry Lee Lewis se vio paralizada por el escándalo. Eventualmente encontraría el éxito en el country & western mainstream, un camino seguido por muchos otros cantantes que habían logrado un éxito limitado con el rockabilly.

El rockabilly nunca volvió a las listas de forma significativa después de los años 50, aunque varios actos han conseguido grandes éxitos en el estilo, como Billy Swan y los Stray Cats. Con una gran influencia en los primeros Beatles, Creedence Clearwater Revival y otros, el rockabilly fue fundamental para establecer el enfoque del rock & roll en la combinación de guitarra eléctrica, bajo y batería, con una simple alegría y fuerza que ha ayudado a inspirar a generaciones de músicos. --Richie Unterberger, AMG

 

Janis Martin • Just....Squeeze Me!

 

Janis Darlene Martin (March 27, 1940 – September 3, 2007) was an American rockabilly and country music singer. She was one of the few women working in the male-dominated rock and roll music field during the 1950s and one of country music's early female innovators. Martin was nicknamed the Female Elvis for her dance moves on stage, similar to those of Elvis Presley.

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Janis Darlene Martin (27 de marzo de 1940 - 3 de septiembre de 2007) fue una cantante estadounidense de rockabilly y música country. Fue una de las pocas mujeres que trabajaron en el campo de la música rock and roll dominado por los hombres durante los años 50 y una de las primeras mujeres innovadoras de la música country. Martin fue apodada la Elvis Femenina por sus movimientos de baile en el escenario, similares a los de Elvis Presley.


www.womeninrockproject.org/martin-janis ...

Janis Martin • The Blanco Sessions

Review
by j. poet

Janis Martin was in the wrong place at the wrong time, a strong independent woman in the age (1950s) before women's liberation. She was a star while still a teenager, known for her sultry vocals and stage moves that people back then called suggestive, even though Elvis was doing the same kind of hip thrusts. When it came out that she was married and pregnant, her career came to a screeching halt. In 1995, Rosie Flores, a long time fan, tracked her down and coaxed Martin to sing backup on her Rockabilly Filly album. In 2006, Flores produced this session, hoping to spark a Martin revival, but a few months later Martin was diagnosed with cancer and died. This album makes her passing doubly tragic, because she was still in full command of her powerful vocals; the songs here are brimming over with life, love, and irrepressible humor. Martin loved rockabilly, and the set list spans the genre's lifeline from the '50s to the 2010s. "Wham Bam Jam," a Ronnie Dawson tune from 1994, would have been scandalous in the '50s, but it sounds almost innocently sexy here, with Martin belting out the lyric with plenty of sass while Dave Biller's rockabilly guitar and T. Jarrod Bonta's honky tonk piano propel the tune into overdrive. Other scorchers include "It'll Be Me," a Jack Clement tune fist cut by Jerry Lee Lewis, "I Believe What You Say," the Dorsey Burnette tune made popular by Ricky Nelson, and "Roll Around Rockin,'' featuring an Elvis-inspired vocal full of glowing, slurred notes. Martin shows her range on the Blasters' bluesy "Long White Cadillac" a midtempo groove with a mournful, understated vocal and a gripping take on the Don Gibson/Patsy Cline standard "Sweet Dreams" that'll send chills down your spine. She closes with "Walk Softly On This Heart of Mine," a slow-burning cover of a Bill Monroe classic that shows off her love of R&B.

http://www.allmusic.com/album/the-blanco-sessions-mw0002402331

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Reseña

por j. poet

Janis Martin estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado, una mujer fuerte e independiente en la época (1950) antes de la liberación de la mujer. Ella era una estrella cuando aún era una adolescente, conocida por sus sensuales voces y movimientos teatrales que la gente en ese entonces llamaba sugestivos, a pesar de que Elvis estaba haciendo el mismo tipo de empujes de cadera. Cuando se supo que estaba casada y embarazada, su carrera se detuvo en seco. En 1995, Rosie Flores, una fan desde hace mucho tiempo, la rastreó y convenció a Martin para que cantara en su álbum Rockabilly Filly. En 2006, Flores produjo esta sesión, con la esperanza de provocar un resurgimiento de Martin, pero unos meses más tarde, a Martin le diagnosticaron cáncer y murió. Este álbum hace que su paso sea doblemente trágico, porque todavía estaba al mando de sus poderosas voces; Las canciones aquí están llenas de vida, amor y humor irreprimible. A Martin le encantaba el rockabilly, y la lista fija abarca la línea de vida del género desde los años 50 hasta la década de 2010. "Wham Bam Jam", una melodía de Ronnie Dawson de 1994, hubiera sido escandalosa en los años 50, pero aquí suena casi inocentemente sexy, con Martin tocando la letra con mucha burla, mientras que la guitarra rockabilly de Dave Biller y la guitarra de T. Jarrod Bonta el piano de honky tonk propulsa la melodía a la saturación. Otros chamuscadores incluyen "It'll Be Me", un puño de Jack Clement cortado por Jerry Lee Lewis, "I Believe What You Say", la canción de Dorsey Burnette popularizada por Ricky Nelson, y "Roll Around Rockin", con una Voz inspirada en Elvis llena de notas brillantes y arrastradas. Martin muestra su rango en el blues "Long White Cadillac" de los Blasters, un ritmo midtempo con una voz lúgubre y discreta y una toma apasionante del estándar Don Gibson / Patsy Cline "Sweet Dreams" eso te hará sentir escalofríos. Se cierra con "Walk Softly On This Heart of Mine", un cover de un clásico de Bill Monroe que muestra su amor por el R&B.

http://www.allmusic.com/album/the-blanco-sessions-mw0002402331