Alberto Marsico • Organlogistics

Alberto Marsico was born in Turin in 1966, and he's a professional musician since 25 years. His true love and passion for the jazz organ first came out attending Jack McDuff's workshop in Genova in 1994. Jack once told him, after recording one of Alberto's tunes (Jack-Pot): "Alberto, you got a Hammond Blood". That was the turning point of Alberto's career, and "Hammond Blood" is also the title of the first CD he recorded in 1994.

1996-1997 Portugal and Spain tours with Slovenian drummer Zlatko Caucic and gigs with soul singers Ollie Nightingale, Kenneth Jackson and Lannie Mc Millan.

1998 Recording session (produced by Jim Pugh) and gigs with guitarist Anthony Paule in San Francisco.

2000 Duo Concert with Ian Paice in Gubbio (Italy).

2001 Recording session in Los Angeles with guitarist Alex Schultz and guest artist Larry Taylor, Finis Tasby, Linwood Slim and Tad Robinson. Recording session of his Beatles tribute, Jazz the Beatles (Organic Music, Germany).

2002 Australia and Singapore tours with Enrico Crivellaro and Gio Rossi.

2003 European tours with Finis Tasby and Tad Robinson. Singapore and Malaysia tour with Enrico Crivellaro.

2004 Featured at the Yllas jazz festival (Finland) with the Christian Rover Trio. Recording session of the first Organ Logistics CD (Organic Music, Germany).

2005 Gigs and Spanish tour with Alvin Queen and Jesse Davis. Recording Session in Abbey Road, London. Workshops in Leipzig and Dresden (Conservatory).

2006 Moscow gigs and Ryazan Jazz Festival (Russia). Featured at the North Sea Jazz Festival, Rotterdam, The Netherlands. Recording session of the second Organ Logistics' CD. Three Concerts with the Joey De Francesco Trio.

2007 Concerts with Jimmy Cobb and Bobby Durham. Duo concert with Enrico Rava.

2008 Organization and executive direction of "We Love Jazz 2008", international jazz workshop with Benny Golson, Joey De Francesco, Jimmy Cobb and Buster Williams.

https://www.studiologic-music.com/artists/alberto_marsico/

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Alberto Marsico nació en Turín en 1966 y es músico profesional desde hace 25 años. Su verdadero amor y pasión por el órgano de jazz surgió en el taller de Jack McDuff en Génova en 1994. Jack le dijo una vez, después de grabar una de las canciones de Alberto (Jack-Pot): "Alberto, tienes una sangre de Hammond". Ese fue el punto de inflexión en la carrera de Alberto, y "Hammond Blood" es también el título del primer CD que grabó en 1994.

1996-1997 Gira por Portugal y España con el baterista esloveno Zlatko Caucic y conciertos con los cantantes de soul Ollie Nightingale, Kenneth Jackson y Lannie Mc Millan.

1998 Sesión de grabación (producida por Jim Pugh) y conciertos con el guitarrista Anthony Paule en San Francisco.

2000 Concierto a dúo con Ian Paice en Gubbio (Italia).

2001 Sesión de grabación en Los Ángeles con el guitarrista Alex Schultz y el artista invitado Larry Taylor, Finis Tasby, Linwood Slim y Tad Robinson. Sesión de grabación de su homenaje a los Beatles, Jazz the Beatles (Organic Music, Alemania).

2002 Giras por Australia y Singapur con Enrico Crivellaro y Gio Rossi.

2003 Giras europeas con Finis Tasby y Tad Robinson. Gira por Singapur y Malasia con Enrico Crivellaro.

2004 Destacado en el festival de jazz de Yllas (Finlandia) con el Christian Rover Trio. Grabación del primer CD de Organ Logistics (Organic Music, Alemania).

2005 Conciertos y gira por España con Alvin Queen y Jesse Davis. Sesión de grabación en Abbey Road, Londres. Talleres en Leipzig y Dresde (Conservatorio).

2006 Conciertos en Moscú y Festival de Jazz de Riazán (Rusia). Presentado en el Festival de Jazz del Mar del Norte, Rotterdam, Países Bajos. Sesión de grabación del segundo CD de Organ Logistics. Tres conciertos con el Joey De Francesco Trio.

2007 Conciertos con Jimmy Cobb y Bobby Durham. Concierto a dúo con Enrico Rava.

2008 Organización y dirección ejecutiva de "We Love Jazz 2008", taller internacional de jazz con Benny Golson, Joey De Francesco, Jimmy Cobb y Buster Williams.

https://www.studiologic-music.com/artists/alberto_marsico/

http://www.albertomarsico.it/

Alberto Marsico & Organ Logistics • 4/4

Alberto Marsico was born in Turin in 1966, and he's a professional musician since 25 years. His true love and passion for the jazz organ first came out attending Jack McDuff's workshop in Genova in 1994. Jack once told him, after recording one of Alberto's tunes (Jack-Pot): "Alberto, you got a Hammond Blood". That was the turning point of Alberto's career, and "Hammond Blood" is also the title of the first CD he recorded in 1994.

1996-1997 Portugal and Spain tours with Slovenian drummer Zlatko Caucic and gigs with soul singers Ollie Nightingale, Kenneth Jackson and Lannie Mc Millan.

1998 Recording session (produced by Jim Pugh) and gigs with guitarist Anthony Paule in San Francisco.

2000 Duo Concert with Ian Paice in Gubbio (Italy).

2001 Recording session in Los Angeles with guitarist Alex Schultz and guest artist Larry Taylor, Finis Tasby, Linwood Slim and Tad Robinson. Recording session of his Beatles tribute, Jazz the Beatles (Organic Music, Germany).

2002 Australia and Singapore tours with Enrico Crivellaro and Gio Rossi.

2003 European tours with Finis Tasby and Tad Robinson. Singapore and Malaysia tour with Enrico Crivellaro.

2004 Featured at the Yllas jazz festival (Finland) with the Christian Rover Trio. Recording session of the first Organ Logistics CD (Organic Music, Germany).

2005 Gigs and Spanish tour with Alvin Queen and Jesse Davis. Recording Session in Abbey Road, London. Workshops in Leipzig and Dresden (Conservatory).

2006 Moscow gigs and Ryazan Jazz Festival (Russia). Featured at the North Sea Jazz Festival, Rotterdam, The Netherlands. Recording session of the second Organ Logistics' CD. Three Concerts with the Joey De Francesco Trio.

2007 Concerts with Jimmy Cobb and Bobby Durham. Duo concert with Enrico Rava.

2008 Organization and executive direction of "We Love Jazz 2008", international jazz workshop with Benny Golson, Joey De Francesco, Jimmy Cobb and Buster Williams.

https://www.studiologic-music.com/artists/alberto_marsico/

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Alberto Marsico nació en Turín en 1966 y es músico profesional desde hace 25 años. Su verdadero amor y pasión por el órgano de jazz surgió en el taller de Jack McDuff en Génova en 1994. Jack le dijo una vez, después de grabar una de las canciones de Alberto (Jack-Pot): "Alberto, tienes una sangre de Hammond". Ese fue el punto de inflexión en la carrera de Alberto, y "Hammond Blood" es también el título del primer CD que grabó en 1994.

1996-1997 Gira por Portugal y España con el baterista esloveno Zlatko Caucic y conciertos con los cantantes de soul Ollie Nightingale, Kenneth Jackson y Lannie Mc Millan.

1998 Sesión de grabación (producida por Jim Pugh) y conciertos con el guitarrista Anthony Paule en San Francisco.

2000 Concierto a dúo con Ian Paice en Gubbio (Italia).

2001 Sesión de grabación en Los Ángeles con el guitarrista Alex Schultz y el artista invitado Larry Taylor, Finis Tasby, Linwood Slim y Tad Robinson. Sesión de grabación de su homenaje a los Beatles, Jazz the Beatles (Organic Music, Alemania).

2002 Giras por Australia y Singapur con Enrico Crivellaro y Gio Rossi.

2003 Giras europeas con Finis Tasby y Tad Robinson. Gira por Singapur y Malasia con Enrico Crivellaro.

2004 Destacado en el festival de jazz de Yllas (Finlandia) con el Christian Rover Trio. Grabación del primer CD de Organ Logistics (Organic Music, Alemania).

2005 Conciertos y gira por España con Alvin Queen y Jesse Davis. Sesión de grabación en Abbey Road, Londres. Talleres en Leipzig y Dresde (Conservatorio).

2006 Conciertos en Moscú y Festival de Jazz de Riazán (Rusia). Presentado en el Festival de Jazz del Mar del Norte, Rotterdam, Países Bajos. Sesión de grabación del segundo CD de Organ Logistics. Tres conciertos con el Joey De Francesco Trio.

2007 Conciertos con Jimmy Cobb y Bobby Durham. Concierto a dúo con Enrico Rava.

2008 Organización y dirección ejecutiva de "We Love Jazz 2008", taller internacional de jazz con Benny Golson, Joey De Francesco, Jimmy Cobb y Buster Williams.

https://www.studiologic-music.com/artists/alberto_marsico/

Alberto Marsico, Roman Pokorny, Pavel Bady Zboril • Trio´ 03

   

Fabrizio Bosso, Alberto Marsico & Alessandro Minetto • Spiritual

Mike Turk & The Alkaline Jazz Trio • A Little Taste Of Cannonball

Mike Turk is a no-nonsense musician and the harmonica is his life.He is one of a rare breed who started out with the blues harp and went on to get an enviable technique on the chromatic. His home base is bebop with a healthy swinging approach. He shows familiarity with some interesting melodic scales. He makes a harmonica statement that should reach out beyond the harmonica audience. Turk is a fiery player came out of the bluesharp and assimilated the chromatic quite fluently knows his changes and aims for swing! Go for it Mike!
~ Toots Thielemans

Mike Turk has applied the language of the saxophone to the harmonica in a very impressive fashion it amazes me.
~ Jerry Bergonzi

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Mike Turk es un músico sin pelos en la lengua y la armónica es su vida. Es uno de los pocos que empezó con el arpa de blues y llegó a tener una técnica envidiable con la cromática. Su base es el bebop con un saludable enfoque de swing. Muestra familiaridad con algunas escalas melódicas interesantes. Hace una declaración armónica que debería llegar más allá del público de la armónica. Turk es un músico ardiente que salió del bluesharp y asimiló el cromático con bastante fluidez, conoce sus cambios y apunta al swing. ¡A por ello Mike!
~ Toots Thielemans

Mike Turk ha aplicado el lenguaje del saxofón a la armónica de una manera impresionante que me asombra.
~ Jerry Bergonzi

 

 

 

www.tinsandwichmusic.com ...

Duke Robillard • A Smooth One

 

 Inspired by blues legends like T-Bone Walker, Charlie Patton and Big Joe Turner, Duke's guitar work has seamlessly spanned the worlds of jazz, blues, and swing since he founded the renowned big band, Roomful of Blues, in 1967. Since 1980, Duke has recorded over a dozen acclaimed solo albums and toured the world both with his own band and as a featured accompanist. Called “one of the great players” by the legendary B.B. King, Duke's upbeat live performance, accented by a swinging horn section, is a tasteful display of a wide variety of blues styles.

Duke had his first band in high school - he was born in Woonsocket, Rhode Island - and he was fascinated from the beginning by the ways in which jazz, swing, and the blues were linked. In 1967, he formed Roomful of Blues, and the band was tight enough and tough enough to accompany two of its heroes, Big Joe Turner and Eddie “Cleanhead” Vinson on record and in live appearances.

Always ahead of his time, Duke's first band pre-dated the renewed interest in jump blues by more than a decade - and almost 20 years later, in 1986, when he recorded with jazz sax master Scott Hamilton, he recorded a collection of classic big band tunes from the '30s and '40s, thus skillfully pre-dating the neo-Swing craze of the mid '90s.

Roomful of Blues - which still continues, a quarter of a century later - gave Duke his first exposure to a wide public, and when he left after a dozen years, he played briefly with rockabilly king Robert Gordon, then cut two albums with the Legendary Blues Band (a sterling collection of former members of Muddy Waters' band). He led his own band until 1990, and then replaced Jimmy Vaughan in the Fabulous Thunderbirds.

In 1993, as he was about to sign a world-wide recording deal with Virgin/Pointblank, he met Holger Petersen, head of the Canadian independent label Stony Plain, at a folk festival in Winnipeg. In conversation, he mentioned he wanted to record a complete album of blues, without the R&B and jazz influences of his work to date.

Petersen was interested; Virgin gave the go-ahead, and the resulting album, “Duke's Blues,” earned rave reviews. It was so successful, in fact, that Virgin soon licensed the record from Stony Plain and released it around the world.

In the years since his relationship with Stony Plain, he has been astonishingly fruitful. As a solo artist, he has released ten records with the label - including his “all-blues” outing “Living With the Blues,” released in early 2002.

Just as remarkable have been the projects he has produced (and played on) for Stony Plain, including two albums with the late Jimmy Witherspoon, two with Kansas City piano king Jay McShann, comeback CDs for Billy Boy Arnold and Rosco Gordon, a swinging confection with the Canadian band The Rockin' Highliners, and a superb album of guitar duets with the jazz legend Herb Ellis.

In 2004 Duke released “Blue Mood; The Songs of T-Bone Walker,” paying homage to guitar great T-Bone Walker with this collection of swing, big band and blues songs. It takes a lot of guts, ability and confidence to pull off a tribute like this but Duke is more than qualified and the result is a fantastic record.

As if this growing catalog was not enough, he has found time to share studio gigs with Bob Dylan, Ruth Brown, the late Johnny Adams, John Hammond, Pinetop Perkins, and Ronnie Earl, among many others. He now has his own 24- track studio in his home, and he has become deeply involved in graphic design and photography as well as record production.

Duke Robillard is a man in command of a full range of creative talents - unique in the blues, and rare in the music industry as a whole. He is, in fact, a complete artist at the height of his power.

https://musicians.allaboutjazz.com/dukerobillard

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 Inspirado en leyendas del blues como T-Bone Walker, Charlie Patton y Big Joe Turner, el trabajo de Duke en guitarra ha abarcado a la perfección los mundos del jazz, el blues y el swing desde que fundó la famosa big band, Roomful of Blues, en 1967. Desde 1980, Duke ha grabado más de una docena de aclamados álbumes en solitario y ha realizado giras por todo el mundo con su propia banda y como acompañante principal. Llamado "uno de los grandes jugadores" por el legendario B.B. King, la actuación en vivo de Duke, acentuada por una sección de trompa oscilante, es una muestra de buen gusto de una amplia variedad de estilos de blues.

Duke tuvo su primera banda en la escuela secundaria - nació en Woonsocket, Rhode Island - y estuvo fascinado desde el principio por las formas en que el jazz, el swing y el blues estaban relacionados. En 1967, formó Roomful of Blues, y la banda estaba lo suficientemente apretada y fuerte como para acompañar a dos de sus héroes, Big Joe Turner y Eddie "Cleanhead" Vinson, tanto en las grabaciones como en las apariciones en vivo.

Siempre adelantado a su tiempo, la primera banda de Duke se adelantó al renovado interés por el jump blues en más de una década - y casi 20 años después, en 1986, cuando grabó con el maestro de saxofón de jazz Scott Hamilton, grabó una colección de melodías clásicas de big band de los años 30 y 40, por lo que hábilmente precedió a la moda neo-swing de mediados de los 90.

Roomful of Blues - que aún continúa, un cuarto de siglo después - le dio a Duke su primera exposición a un público amplio, y cuando se fue después de una docena de años, tocó brevemente con el rey del rockabilly Robert Gordon, luego grabó dos álbumes con la Legendary Blues Band (una excelente colección de ex miembros de la banda de Muddy Waters). Dirigió su propia banda hasta 1990, y luego reemplazó a Jimmy Vaughan en los Fabulosos Thunderbirds.

En 1993, cuando estaba a punto de firmar un contrato discográfico mundial con Virgin/Pointblank, conoció a Holger Petersen, director del sello independiente canadiense Stony Plain, en un festival folclórico en Winnipeg. En la conversación, mencionó que quería grabar un álbum completo de blues, sin las influencias del R&B y el jazz de su trabajo hasta la fecha.

Petersen estaba interesado; Virgin dio el visto bueno, y el álbum resultante, "Duke's Blues", recibió críticas muy favorables. Fue tan exitoso, de hecho, que Virgin pronto licenció el disco de Stony Plain y lo lanzó por todo el mundo.

En los años transcurridos desde su relación con Stony Plain, ha sido asombrosamente fructífero. Como solista, ha publicado diez discos con el sello, incluyendo su salida "All-blues" "Living With the Blues", publicada a principios de 2002.

Igualmente notables han sido los proyectos que ha producido (y con los que ha tocado) para Stony Plain, incluyendo dos álbumes con el difunto Jimmy Witherspoon, dos con el rey del piano Jay McShann de Kansas City, dos con Billy Boy Arnold y Rosco Gordon, una confección swinging con la banda canadiense The Rockin' Highliners, y un magnífico álbum de dúos de guitarra con la leyenda del jazz Herb Ellis.

En 2004, Duke lanzó "Blue Mood; The Songs of T-Bone Walker", rindiendo homenaje al gran T-Bone Walker de la guitarra con esta colección de canciones de swing, big band y blues. Se necesitan muchas agallas, habilidad y confianza para llevar a cabo un homenaje como este, pero Duke está más que cualificado y el resultado es un disco fantástico.

Como si este creciente catálogo no fuera suficiente, ha encontrado tiempo para compartir conciertos de estudio con Bob Dylan, Ruth Brown, el difunto Johnny Adams, John Hammond, Pinetop Perkins y Ronnie Earl, entre muchos otros. Ahora tiene su propio estudio de 24 pistas en su casa, y se ha involucrado profundamente en el diseño gráfico y la fotografía, así como en la producción de discos.

Duke Robillard es un hombre al mando de una amplia gama de talentos creativos - únicos en el blues, y raros en la industria de la música en su conjunto. Es, de hecho, un artista completo en la cúspide de su poder.

https://musicians.allaboutjazz.com/dukerobillard


www.dukerobillard.com ...