Ibrahim Maalouf • Kalthoum

 

Born in Beirut in 1980, Ibrahim Maalouf is today the most popular instrumentalist on the French music scene. His work in blending genres has been recognised throughout the world for more than 15 years.

His career has taken him to over 40 countries around the world and to the most prestigious venues.

During a concert at the Montreux Jazz Festival in 2017, he was spotted by legendary producer Quincy Jones. Following this meeting, Ibrahim became one of the artists that the American producer regularly promotes via the Los Angeles-based Quincy Jones Productions.

With his 11th studio album 'S3NS' in September 2019. Ibrahim will perform at the Olympia in Paris on 23, 24 and 25 September to a full house. These three dates mark the beginning of a series of Zeniths concerts throughout France as well as a world tour.

In November 2020, on the occasion of his 40th birthday, he released " 40 MELODIES ", a unique album featuring many exceptional guests such as Sting, Kronos Quartet, Marcus Miller, Jon Batiste, Alfredo Rodriguez, Richard Bona, Matthieu Chedid, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendirici, Arturo Sandoval, and many others.

In 2021, Ibrahim composed the music for the documentary film "9 days in Raqqa" directed by Xavier de Lauzanne, which was selected at Cannes. He also composed the music for the Polish feature film "Leave no traces" by Jan P. Matuzsynski. He collaborated once again with Mohamed Hamidi on his new film "Citoyen d'Honneur", due for release in 2022. Since then, Ibrahim has composed some fifteen soundtracks for the cinema.

Ibrahim also composed all the music for the show "Monsieur X" created by Mathilda May and performed on stage by the famous actor and comedian Pierre Richard. The play was a great success and was awarded a Molière for best one-man show in 2020.

On the occasion of the National Day of 14 July 2021, Ibrahim will close the great Paris concert dedicated to classical music by performing his own version of the Marseillaise alongside François Delporte and Frank Woeste, on the Champs-de-Mars and in front of more than 5 million viewers, accompanied by the Orchestre National de France and the Australian conductor Simone Young.

Between 2007 and 2021, Ibrahim produced, composed, arranged and produced more than 19 albums for himself and other artists. He also composed more than 10 symphonic works, and produced on his own label Mister Ibé the artist Thaïs Lona, emerging singer of Pop-RnB music.

As a teenager, Ibrahim came top of the most important international competitions, which encouraged him to start a career as a classical soloist. From the 2000s onwards, spotted for the colours and singularity of his improvisations, he has been collaborating in all fields of music, namely pop, jazz and so-called "world music". Exceptional artists such as Sting, Salif Keita, Amadou & Mariam, Tryo, Matthieu Chedid or Angélique Kidjo call on him to enhance their works. Recently, the French pop-folk singer Joyce Jonathan called on Ibrahim to produce, compose and co-write her latest EP " TOI ET MOI " .

At the same time, Ibrahim has been teaching trumpet and improvisation at conservatories since 1999. He has been invited several times by ITG (International Trumpet Guild) in the United States for concerts and masterclasses. In 2011, he created the first classical music improvisation class at the Conservatoire Régional de Paris and at the Pôle Supérieur Paris Boulogne, and for several years has been developing a specific pedagogy for the teaching of classical music improvisation within conservatories. In March 2022, Ibrahim presented the Free Spirit Ensemble, which is the world's first classical orchestra specialising in classical musical improvisation. Since 2019, Ibrahim has also been the patron of the association Orchestre à l'École, which is made up of several thousand orchestras across France. The young musicians of the association are regularly invited to play with him during his shows.
https://www.ibrahimmaalouf.com/en/biographie/

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Nacido en Beirut en 1980, Ibrahim Maalouf es hoy el instrumentista más popular de la escena musical francesa. Su trabajo de fusión de géneros es reconocido en todo el mundo desde hace más de 15 años.

Su carrera le ha llevado a más de 40 países de todo el mundo y a los escenarios más prestigiosos.

Durante un concierto en el Festival de Jazz de Montreux en 2017, fue descubierto por el legendario productor Quincy Jones. Tras este encuentro, Ibrahim se convirtió en uno de los artistas que el productor estadounidense promociona regularmente a través de Quincy Jones Productions, con sede en Los Ángeles.

Con su undécimo álbum de estudio 'S3NS' en septiembre de 2019. Ibrahim actuará en el Olympia de París los días 23, 24 y 25 de septiembre a sala llena. Estas tres fechas marcan el inicio de una serie de conciertos de Zeniths por toda Francia, así como una gira mundial.

En noviembre de 2020, con motivo de su 40 cumpleaños, publica " 40 MELODIES ", un álbum único en el que participan numerosos invitados de excepción como Sting, Kronos Quartet, Marcus Miller, Jon Batiste, Alfredo Rodríguez, Richard Bona, Matthieu Chedid, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendirici, Arturo Sandoval y muchos otros.

En 2021, Ibrahim compuso la música del documental "9 días en Raqqa", dirigido por Xavier de Lauzanne, que fue seleccionado en Cannes. También compuso la música del largometraje polaco "Leave no traces", de Jan P. Matuzsynski. Volvió a colaborar con Mohamed Hamidi en su nueva película "Citoyen d'Honneur", cuyo estreno está previsto para 2022. Desde entonces, Ibrahim ha compuesto una quincena de bandas sonoras para el cine.

Ibrahim también compuso toda la música del espectáculo "Monsieur X", creado por Mathilda May e interpretado en escena por el famoso actor y cómico Pierre Richard. La obra tuvo un gran éxito y fue galardonada con un Molière al mejor espectáculo unipersonal en 2020.

Con motivo de la Fiesta Nacional del 14 de julio de 2021, Ibrahim cerrará el gran concierto de París dedicado a la música clásica interpretando su propia versión de la Marsellesa junto a François Delporte y Frank Woeste, en los Campos de Marte y ante más de 5 millones de espectadores, acompañado por la Orquesta Nacional de Francia y la directora australiana Simone Young.

Entre 2007 y 2021, Ibrahim produjo, compuso, arregló y produjo más de 19 álbumes para sí mismo y para otros artistas. También compuso más de 10 obras sinfónicas, y produjo en su propio sello Mister Ibé a la artista Thaïs Lona, cantante emergente de música Pop-RnB.

En su adolescencia, Ibrahim obtuvo los primeros puestos en los concursos internacionales más importantes, lo que le animó a iniciar una carrera como solista clásico. A partir de la década de 2000, conocido por el colorido y la singularidad de sus improvisaciones, colabora en todos los campos de la música: pop, jazz y las llamadas "músicas del mundo". Artistas excepcionales como Sting, Salif Keita, Amadou & Mariam, Tryo, Matthieu Chedid o Angélique Kidjo recurren a él para realzar sus obras. Recientemente, la cantante francesa de pop-folk Joyce Jonathan recurrió a Ibrahim para producir, componer y coescribir su último EP " TOI ET MOI " .

Al mismo tiempo, Ibrahim enseña trompeta e improvisación en conservatorios desde 1999. Ha sido invitado varias veces por ITG (International Trumpet Guild) en Estados Unidos para conciertos y clases magistrales. En 2011, creó la primera clase de improvisación de música clásica en el Conservatorio Regional de París y en el Pôle Supérieur Paris Boulogne, y desde hace varios años desarrolla una pedagogía específica para la enseñanza de la improvisación de música clásica en los conservatorios. En marzo de 2022, Ibrahim presentó el Free Spirit Ensemble, que es la primera orquesta clásica del mundo especializada en la improvisación musical clásica. Desde 2019, Ibrahim es también el mecenas de la asociación Orchestre à l'École, formada por varios miles de orquestas de toda Francia. Los jóvenes músicos de la asociación son invitados regularmente a tocar con él durante sus espectáculos.
https://www.ibrahimmaalouf.com/en/biographie/


www.ibrahimmaalouf.com ...

Ibrahim Maalouf • Red & Black Light

 

Born in Beirut in 1980, Ibrahim Maalouf is today the most popular instrumentalist on the French music scene. His work in blending genres has been recognised throughout the world for more than 15 years.

His career has taken him to over 40 countries around the world and to the most prestigious venues.

During a concert at the Montreux Jazz Festival in 2017, he was spotted by legendary producer Quincy Jones. Following this meeting, Ibrahim became one of the artists that the American producer regularly promotes via the Los Angeles-based Quincy Jones Productions.

With his 11th studio album 'S3NS' in September 2019. Ibrahim will perform at the Olympia in Paris on 23, 24 and 25 September to a full house. These three dates mark the beginning of a series of Zeniths concerts throughout France as well as a world tour.

In November 2020, on the occasion of his 40th birthday, he released " 40 MELODIES ", a unique album featuring many exceptional guests such as Sting, Kronos Quartet, Marcus Miller, Jon Batiste, Alfredo Rodriguez, Richard Bona, Matthieu Chedid, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendirici, Arturo Sandoval, and many others.

In 2021, Ibrahim composed the music for the documentary film "9 days in Raqqa" directed by Xavier de Lauzanne, which was selected at Cannes. He also composed the music for the Polish feature film "Leave no traces" by Jan P. Matuzsynski. He collaborated once again with Mohamed Hamidi on his new film "Citoyen d'Honneur", due for release in 2022. Since then, Ibrahim has composed some fifteen soundtracks for the cinema.

Ibrahim also composed all the music for the show "Monsieur X" created by Mathilda May and performed on stage by the famous actor and comedian Pierre Richard. The play was a great success and was awarded a Molière for best one-man show in 2020.

On the occasion of the National Day of 14 July 2021, Ibrahim will close the great Paris concert dedicated to classical music by performing his own version of the Marseillaise alongside François Delporte and Frank Woeste, on the Champs-de-Mars and in front of more than 5 million viewers, accompanied by the Orchestre National de France and the Australian conductor Simone Young.

Between 2007 and 2021, Ibrahim produced, composed, arranged and produced more than 19 albums for himself and other artists. He also composed more than 10 symphonic works, and produced on his own label Mister Ibé the artist Thaïs Lona, emerging singer of Pop-RnB music.

As a teenager, Ibrahim came top of the most important international competitions, which encouraged him to start a career as a classical soloist. From the 2000s onwards, spotted for the colours and singularity of his improvisations, he has been collaborating in all fields of music, namely pop, jazz and so-called "world music". Exceptional artists such as Sting, Salif Keita, Amadou & Mariam, Tryo, Matthieu Chedid or Angélique Kidjo call on him to enhance their works. Recently, the French pop-folk singer Joyce Jonathan called on Ibrahim to produce, compose and co-write her latest EP " TOI ET MOI " .

At the same time, Ibrahim has been teaching trumpet and improvisation at conservatories since 1999. He has been invited several times by ITG (International Trumpet Guild) in the United States for concerts and masterclasses. In 2011, he created the first classical music improvisation class at the Conservatoire Régional de Paris and at the Pôle Supérieur Paris Boulogne, and for several years has been developing a specific pedagogy for the teaching of classical music improvisation within conservatories. In March 2022, Ibrahim presented the Free Spirit Ensemble, which is the world's first classical orchestra specialising in classical musical improvisation. Since 2019, Ibrahim has also been the patron of the association Orchestre à l'École, which is made up of several thousand orchestras across France. The young musicians of the association are regularly invited to play with him during his shows.
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Nacido en Beirut en 1980, Ibrahim Maalouf es hoy el instrumentista más popular de la escena musical francesa. Su trabajo de fusión de géneros es reconocido en todo el mundo desde hace más de 15 años.

Su carrera le ha llevado a más de 40 países de todo el mundo y a los escenarios más prestigiosos.

Durante un concierto en el Festival de Jazz de Montreux en 2017, fue descubierto por el legendario productor Quincy Jones. Tras este encuentro, Ibrahim se convirtió en uno de los artistas que el productor estadounidense promociona regularmente a través de Quincy Jones Productions, con sede en Los Ángeles.

Con su undécimo álbum de estudio 'S3NS' en septiembre de 2019. Ibrahim actuará en el Olympia de París los días 23, 24 y 25 de septiembre a sala llena. Estas tres fechas marcan el inicio de una serie de conciertos de Zeniths por toda Francia, así como una gira mundial.

En noviembre de 2020, con motivo de su 40 cumpleaños, publica " 40 MELODIES ", un álbum único en el que participan numerosos invitados de excepción como Sting, Kronos Quartet, Marcus Miller, Jon Batiste, Alfredo Rodríguez, Richard Bona, Matthieu Chedid, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendirici, Arturo Sandoval y muchos otros.

En 2021, Ibrahim compuso la música del documental "9 días en Raqqa", dirigido por Xavier de Lauzanne, que fue seleccionado en Cannes. También compuso la música del largometraje polaco "Leave no traces", de Jan P. Matuzsynski. Volvió a colaborar con Mohamed Hamidi en su nueva película "Citoyen d'Honneur", cuyo estreno está previsto para 2022. Desde entonces, Ibrahim ha compuesto una quincena de bandas sonoras para el cine.

Ibrahim también compuso toda la música del espectáculo "Monsieur X", creado por Mathilda May e interpretado en escena por el famoso actor y cómico Pierre Richard. La obra tuvo un gran éxito y fue galardonada con un Molière al mejor espectáculo unipersonal en 2020.

Con motivo de la Fiesta Nacional del 14 de julio de 2021, Ibrahim cerrará el gran concierto de París dedicado a la música clásica interpretando su propia versión de la Marsellesa junto a François Delporte y Frank Woeste, en los Campos de Marte y ante más de 5 millones de espectadores, acompañado por la Orquesta Nacional de Francia y la directora australiana Simone Young.

Entre 2007 y 2021, Ibrahim produjo, compuso, arregló y produjo más de 19 álbumes para sí mismo y para otros artistas. También compuso más de 10 obras sinfónicas, y produjo en su propio sello Mister Ibé a la artista Thaïs Lona, cantante emergente de música Pop-RnB.

En su adolescencia, Ibrahim obtuvo los primeros puestos en los concursos internacionales más importantes, lo que le animó a iniciar una carrera como solista clásico. A partir de la década de 2000, conocido por el colorido y la singularidad de sus improvisaciones, colabora en todos los campos de la música: pop, jazz y las llamadas "músicas del mundo". Artistas excepcionales como Sting, Salif Keita, Amadou & Mariam, Tryo, Matthieu Chedid o Angélique Kidjo recurren a él para realzar sus obras. Recientemente, la cantante francesa de pop-folk Joyce Jonathan recurrió a Ibrahim para producir, componer y coescribir su último EP " TOI ET MOI " .

Al mismo tiempo, Ibrahim enseña trompeta e improvisación en conservatorios desde 1999. Ha sido invitado varias veces por ITG (International Trumpet Guild) en Estados Unidos para conciertos y clases magistrales. En 2011, creó la primera clase de improvisación de música clásica en el Conservatorio Regional de París y en el Pôle Supérieur Paris Boulogne, y desde hace varios años desarrolla una pedagogía específica para la enseñanza de la improvisación de música clásica en los conservatorios. En marzo de 2022, Ibrahim presentó el Free Spirit Ensemble, que es la primera orquesta clásica del mundo especializada en la improvisación musical clásica. Desde 2019, Ibrahim es también el mecenas de la asociación Orchestre à l'École, formada por varios miles de orquestas de toda Francia. Los jóvenes músicos de la asociación son invitados regularmente a tocar con él durante sus espectáculos.
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VA • Rough Guide To Arabic Jazz

 

Jazz improvisation, syncopated beats and counter-culture attitudes have been swinging in the Arab world since the early twentieth century. This Rough Guide explores today's thriving scene, revealing how blending jazz and Arabic music has created the most beautiful of musical concoctions.

Jazz improvisation, syncopated beats and counter-culture attitudes have been swinging in the Arab world since the early twentieth century. This Rough Guide explores today's thriving scene, revealing how blending jazz and Arabic music has created the most beautiful of musical concoctions.

'this excellent compilation brings together the very best exponents of the genre' 5***** stars, Songlines


The Rough Guide To Arabic Jazz
The syncopated beats and counter-culture attitudes synonymous with universal jazz culture have been swinging in the Arab world since the early twentieth century. The western Arabic region, the Maghreb, has historic ties with Andalucian Spain and the stamping off-beats heard in flamenco, which feeds back into local jazz expressions. The eastern Mashriq region has a solid jazz heritage underlined by the careers of musicians such as drummer Salah Ragab who worked with outer-planetary superstar Sun Ra. The oeuvre of the Beirut-born Rahbani brothers, did much to expand the jazz vocabulary of Lebanon. Jazz is still pulsing through the veins of Arabic homelands and this Rough Guide offers up an insight in to the scene.

Lebanon's rich musical melting pot is to thank for many of the tracks on this album. Lebanese trumpeter and composer Ibrahim Maalouf's opener, 'Nomade Slang', is anchored by an undulating double-time drum pattern with sharp stinging horn lines and inquisitive rising bass figures. It was Ibrahim's musician father Nassim that altered his trumpet to four valves making it quarter-tone and allowing him to play Arabic maqamat(modes). Another Beirut-born musician contributes 'A Better Tomorrow'. Rabih Abou-Khalil is a master oudplayer who brings out a slinky, seductive flavour with brushed drums and a languorous wind solo. The haunting track 'Harrama el-Nawma' is performed by Rima Khcheich, a singer from Khiam in the south of the country.

Ahmad Kaabouris also from Lebanon and a prominent cultural figure in the Middle East: his 1975 hit 'Oundaikom' became the anthem of the Palestinian struggle. 'Abou Afif' was released in 2012 and is a peppy, almost saccharine number that encapsulates the feel of modernist 1970s jazz with bright-toned funk-inflected keyboard and a chorus of female backing vocals.

Le Trio Jourban hail from Nazareth, Palestine and offer up the track 'Mas&;acircr', a gently pulsing performance that illuminates the iridescent delicacy of the stringed oud. Daramad count in the proceedings with the track 'Tigris Eye'. The band's line-up features a mix of Persian and Australian musicians allowing them to create a delicate musical dialogue that discusses the confluence of traditional Eastern music and improvised jazz.

Omar Faruk Tekbilekwas born of Turkish and Egyptian parents and currently resides in America. 'Dark Eyes' is inspired by Sufi devotional music and ambient electronica. Maurice El Médionistirs a potent punch with Cuban percussionist Roberto Rodriguez on the closing track 'Ana Ouna'. The piano part ripples around Arabic melodic patterns, turning and twisting in small oscillations, while a countering trumpet hammers home the Cuban big band aesthetic.
Includes Bonus Album 'Chemsi' by Hijaz

The bonus disc on this Rough Guide is provided by Arab jazz fusion band Hijaz. The band was formed in 2004, sprung from a collaboration between Tunisian masteroud player Moufadhel Adhoum and Greek-Belgian pianist Niko Deman. Hijaz marries Western piano with the Easternoud tradition. Moufadhel and Niko met a recording session with Tunisian singer Zohra Lajnef and their partnership grew organically from there. They are joined by fluid percussionist Chryster Aerts and rock solid bassist Rui Salgado. The rhythm section cite rhythms from Morocco to India atop of whichoudand piano weave their innovative sonic tapestry.
https://worldmusic.net/products/the-rough-guide-to-arabic-jazz

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La improvisación jazzística, los ritmos sincopados y las actitudes contraculturales han estado vibrando en el mundo árabe desde principios del siglo XX. Esta Guía Rough explora la floreciente escena actual, revelando cómo la mezcla de jazz y música árabe ha creado la más bella de las mezclas musicales.

La improvisación jazzística, los ritmos sincopados y las actitudes contraculturales han estado vibrando en el mundo árabe desde principios del siglo XX. Esta Rough Guide explora la floreciente escena actual, revelando cómo la mezcla de jazz y música árabe ha creado la más bella de las mezclas musicales.

Esta excelente recopilación reúne a los mejores exponentes del género" 5***** estrellas, Songlines


La ruda guía del jazz árabe
Los ritmos sincopados y las actitudes contraculturales, sinónimos de la cultura universal del jazz, han estado vibrando en el mundo árabe desde principios del siglo XX. La región árabe occidental, el Magreb, tiene lazos históricos con la España andaluza y los ritmos en off que se escuchan en el flamenco, que retroalimentan las expresiones locales del jazz. La región oriental del Mashriq posee una sólida herencia jazzística, subrayada por la carrera de músicos como el batería Salah Ragab, que trabajó con la superestrella del espacio Sun Ra. La obra de los hermanos Rahbani, nacidos en Beirut, contribuyó en gran medida a ampliar el vocabulario del jazz en Líbano. El jazz sigue latiendo en las venas de las patrias árabes y esta Guía Rough ofrece una visión de la escena.

El rico crisol musical libanés es el responsable de muchos de los temas de este álbum. El primer tema del trompetista y compositor libanés Ibrahim Maalouf, "Nomade Slang", está anclado en un ondulante patrón de doble batería con afiladas y punzantes líneas de trompa e inquisitivas figuras de bajo ascendentes. Fue el padre músico de Ibrahim, Nassim, quien modificó su trompeta para que tuviera cuatro válvulas, lo que la convirtió en un cuarto de tono y le permitió tocar maqamat (modos) árabes. Otro músico nacido en Beirut colabora en "A Better Tomorrow". Rabih Abou-Khalil es un maestro de laúd que aporta un sabor seductor con su batería y un lánguido solo de viento. El inquietante tema "Harrama el-Nawma" está interpretado por Rima Khcheich, una cantante de Khiam, en el sur del país.

Ahmad Kaabouris también es libanés y una figura cultural destacada en Oriente Próximo: su éxito de 1975 "Oundaikom" se convirtió en el himno de la lucha palestina. Abou Afif" se publicó en 2012 y es una canción alegre, casi sacarina, que encapsula la sensación del jazz modernista de los años setenta con un teclado de tonos brillantes y un coro de coros femeninos.

Le Trio Jourban proceden de Nazaret, Palestina, y ofrecen el tema "Mas&;acircr", una interpretación suavemente pulsante que ilumina la delicadeza iridiscente del laúd de cuerda. Daramad entra en escena con el tema "Tigris Eye". La formación de la banda presenta una mezcla de músicos persas y australianos que les permite crear un delicado diálogo musical que analiza la confluencia de la música tradicional oriental y el jazz improvisado.

Omar Faruk Tekbilek nació de padres turcos y egipcios y actualmente reside en América. Dark Eyes" se inspira en la música devocional sufí y la electrónica ambiental. Maurice El Médioniste un potente puñetazo con el percusionista cubano Roberto Rodríguez en el último tema, "Ana Ouna". La parte de piano ondula en torno a patrones melódicos árabes, girando y retorciéndose en pequeñas oscilaciones, mientras una trompeta que contrarresta martillea la estética de big band cubana.
Incluye el disco extra 'Chemsi' de Hijaz

El disco extra de esta Rough Guide corre a cargo del grupo de jazz fusión árabe Hijaz. La banda se formó en 2004, fruto de la colaboración entre el masteroud tunecino Moufadhel Adhoum y el pianista grecobelga Niko Deman. Hijaz combina el piano occidental con la tradición oriental. Moufadhel y Niko coincidieron en una sesión de grabación con la cantante tunecina Zohra Lajnef y a partir de ahí su colaboración creció orgánicamente. Les acompañan el percusionista Chryster Aerts y el bajista Rui Salgado. La sección rítmica cita ritmos de Marruecos a la India sobre los que el piano deoudand teje su innovador tapiz sonoro.
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