Harold Alexander • Are You Ready

 

Colaborador / Contributor:  rev.b

VA • The World Needs Changing - Street Funk & Jazz Grooves 1967-1976

 

  

Harold Alexander • Raw Root

 

Review
by Jason Ankeny
Its title to the contrary, Raw Root is Harold Alexander's slickest LP and, perhaps as a consequence, his weakest -- embracing fusion sensibilities and slower, profoundly mellow grooves, it sacrifices the fervor of his previous Flying Dutchman dates, although the cosmic reach of his signature flute remains intact. Paired with a supporting cast including the great Richard Davis on bass and the aptly named Brian Breaks on drums, Alexander largely eschews the wild scatting that highlighted his breakthrough Sunshine Man in favor of a more subdued palette reminiscent of Herbie Mann's own Atlantic sessions -- it's difficult to shake the sense he's holding back here, and the fusion emphasis that dominates Raw Root's latter half further suggests that Alexander is repressing his more avant impulses in favor of a commercial approach.
https://www.allmusic.com/album/raw-root-mw0000870026

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Reseña
por Jason Ankeny
Su titulo es todo lo contrario, Raw Root es el LP mas liso de Harold Alexander y, quizas como consecuencia, el mas debil -- abrazando sensibilidades de fusion y ritmos mas lentos y profundamente suaves, sacrifica el fervor de sus anteriores citas con Flying Dutchman, aunque el alcance cosmico de su flauta firma permanece intacto. Acompañado por un elenco de apoyo que incluye al gran Richard Davis al bajo y al acertadamente llamado Brian Breaks a la batería, Alexander evita en gran medida el salvaje scatting que destacó en su gran avance Sunshine Man en favor de una paleta más tenue que recuerda a las sesiones de Herbie Mann en Atlantic - es difícil evitar la sensación de que se está conteniendo aquí, y el énfasis en la fusión que domina la última mitad de Raw Root sugiere aún más que Alexander está reprimiendo sus impulsos más vanguardistas en favor de un enfoque comercial.
https://www.allmusic.com/album/raw-root-mw0000870026

VA • This Is Flying Dutchman 1969-1975

 

 

Editorial Review:
Bob Thiele is one of the great producers. For his work with John Coltrane alone, where he gave free reign to the saxophone great's wildest musical visions including 'A Love Supreme', ignoring the usual cost consciousness of a major label, he deserves to be lauded. In addition to this his 8 years at Impulse saw him recording seminal works by scores of musicians including late blooming masterpieces by Ellington and Hodges, and a whole wave of 'new thing' jazzers such as Archie Shepp and Pharoah Sanders. He didn't stop there and when he launched his own label Flying Dutchman in 1969, he continued to innovate and record music that reflected its times, but that also resonates down through the ages.
 
It is to Flying Dutchman that we are paying tribute in our latest 'This Is' compilation. We of course turn the focus on the label's two main stars. Gil Scott-Heron's recordings for the label ran to three records, which sold well but not spectacularly at the time. They have since taken on a resonance that makes the album "Pieces Of A Man" in particular one of the most important recordings of the last century, and its opening track 'The Revolution Will Not Be Televised' an anthem. Pianist Lonnie Liston Smith had been on Thiele's final important Impulse recording Pharoah Sanders "Karma", and continued to appear on Flying Dutchman first as a sideman and then as a leader. His 1975 album "Expansions" was the perfect encapsulation of his 'Cosmic aware jazz' and the titles track a moment of near perfection which has become one of the foundation pieces of modern dance music.
 
Flying Dutchman's other great discoveries are here. Vocalist Leon Thomas found a new route for jazz vocals in the early 70s, which made him a star and earned him a place in Santana. Gato Barbieri became one of the major saxophone stars of the era, after Thiele enabled him to meld his free jazz leanings to the rhythms of South America. The label also made important recordings with Tom Scott (featured on Thiele's own 'Head Start'), Ornette Coleman and Oliver Nelson, whilst interesting records appeared by Esther Marrow, Harold Alexander and many more.
 
This is Flying Dutchman is a considered tribute to the label, and features in depth and fully illustrated sleeve notes. In the year when Bob Thiele's son is gearing up to release the first new music on the label since 1976, it is an apt & timely reminder of the power of the music.
https://acerecords.co.uk/this-is-flying-dutchman-1969-1975

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Reseña editorial:
Bob Thiele es uno de los grandes productores. Sólo por su trabajo con John Coltrane, en el que dio rienda suelta a las visiones musicales más salvajes del gran saxofonista, como "A Love Supreme", ignorando la habitual conciencia de costes de las grandes discográficas, merece ser alabado. Además, sus 8 años en Impulse le permitieron grabar obras seminales de decenas de músicos, incluidas obras maestras de Ellington y Hodges, y toda una oleada de jazzistas "novedosos" como Archie Shepp y Pharoah Sanders. No se detuvo ahí y cuando lanzó su propio sello Flying Dutchman en 1969, continuó innovando y grabando música que reflejaba su época, pero que también resonaba a través de los tiempos.
 
Es a Flying Dutchman a quien rendimos homenaje en nuestro último recopilatorio "This Is". Por supuesto, nos centramos en las dos principales estrellas del sello. Gil Scott-Heron grabó tres discos para el sello, que se vendieron bien pero no de forma espectacular en su momento. Desde entonces han adquirido una resonancia que hace del álbum "Pieces Of A Man" en particular una de las grabaciones más importantes del siglo pasado, y de su tema de apertura 'The Revolution Will Not Be Televised' un himno. El pianista Lonnie Liston Smith había participado en la última grabación importante de Thiele para Impulse, Pharoah Sanders "Karma", y siguió apareciendo en Flying Dutchman primero como músico de acompañamiento y luego como líder. Su álbum de 1975 "Expansions" fue la encapsulación perfecta de su "Cosmic aware jazz" y la canción del título un momento de casi perfección que se ha convertido en una de las piezas fundamentales de la música de baile moderna.
 
Los otros grandes descubrimientos de Flying Dutchman están aquí. El vocalista Leon Thomas encontró una nueva vía para las voces de jazz a principios de los 70, lo que le convirtió en una estrella y le valió un puesto en Santana. Gato Barbieri se convirtió en una de las principales estrellas del saxofón de la época, después de que Thiele le permitiera fusionar sus inclinaciones por el free jazz con los ritmos de Sudamérica. El sello también realizó importantes grabaciones con Tom Scott (que aparece en "Head Start" del propio Thiele), Ornette Coleman y Oliver Nelson, mientras que aparecieron interesantes discos de Esther Marrow, Harold Alexander y muchos más.
 
This is Flying Dutchman es un considerado tributo al sello, y cuenta con notas en la carátula detalladas y completamente ilustradas. En el año en que el hijo de Bob Thiele se prepara para publicar la primera música nueva del sello desde 1976, es un oportuno recordatorio del poder de la música.
https://acerecords.co.uk/this-is-flying-dutchman-1969-1975


acerecords.co.uk ...

John Patton • Understanding

 

Understanding is an album by American organist John Patton recorded in 1968 and released on the Blue Note label.

Harold Alexander • Sunshine Man

Harold Alexander was a competent saxophonist and dynamic flutist whose early and mid-’70s albums for Flying Dutchman and Atlantic blended originals, soul/jazz and R&B effectively. Alexander recorded three albums (including a live ‘Montreux Jazz Festival’ record in 1972) and contributed to various other recordings during his career.
After a very brief period of recording music, from about 1967 to 1974, Alexander disappeared from the music scene. He is alleged to have commented on the music industry by saying: Most people don’t know what happened to me…I guess they think I’m gone. They didn’t kill my spirit, but they killed my desire to share”. Before his removal from the scene of recorded music, Harold Alexander provided the world with some incredibly funky jazz fusion tracks with a distinct otherworldly craziness.
His most recognized LP is 1971’s Sunshine Man, on Flying Dutchman Records. On that album, the most sought after groove is the straight up banger “Mama Soul”, which features insane scatting over a delicious funky flute and organ driven beat. An immaculate six minutes of mental vocals and Alexander’s flute doing exactly what the vocals are doing. It comes as no surprise that “Mama Soul” was sampled multiple times by artists from ‘Blackalicious’ to ‘DJ Shadow’.
Another highlight (one of the many on this album) is the adept double beat from iconic drummer “Bernard ‘Pretty’ Purdie” (husband to Aretha Franklin & known for his work with Isaac Hayes, Cat Stevens, B.B. King & Joe Cocker) who is delivering some of the most tight and wicked drum-skills known to man. Bass duties here are filled by another icon: the award winning “Richard Davies” (known for his work with Miles Davis, Bruce Springsteen, Van Morrison, Frank Sinatra & Leonard Bernstein). Production of the album was handled by industry veteran “Bob Thiele” who produced & arranged countless albums from the likes of Art Blakey, Duke Ellington, Louis Armstrong, Quincy Jones, John (and Alice) Coltrane & Gil Scott-Heron.
Harold Alexander’s Sunshine Man is pure bliss, free-form Jazz with hints of soul and P-funk (courtesy of ‘Jimmy Castor’ collaborator Richard Landrum on the congas) to cosmic music with both profoundly spiritual and resolutely physical dimensions. Sunshine Man is that rare record that’s both far-out and funky at the same time. Originally released in 1971, now back available as a limited deluxe vinyl edition featuring the original gatefold artwork. To top all this off, this reissue also comes with extensive liner notes by Harold Alexander himself.

https://lightintheattic.net/releases/3837-sunshine-man

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Traducción Automática:

Harold Alexander era un saxofonista competente y un flautista dinámico cuyos álbumes de principios y mediados de los años 70 para Flying Dutchman y Atlantic combinaban los originales, el soul / jazz y el R&B de manera efectiva. Alexander grabó tres álbumes (incluido un disco en vivo en el 'Festival de Jazz de Montreux' en 1972) y contribuyó a varias otras grabaciones durante su carrera.
Después de un breve período de grabación de música, desde aproximadamente 1967 hasta 1974, Alexander desapareció de la escena musical. Se dice que él comentó sobre la industria de la música diciendo: la mayoría de las personas no saben lo que me pasó ... creo que piensan que me he ido. No mataron mi espíritu, pero mataron mi deseo de compartir ". Antes de retirarse de la escena de la música grabada, Harold Alexander proporcionó al mundo algunas pistas de fusión de jazz increíblemente funky con una locura distinta de otro mundo.
Su LP más reconocido es el Sunshine Man de 1971, en Flying Dutchman Records. En ese álbum, el ritmo más buscado es el directo "Mama Soul", que presenta una locura dispersándose sobre una deliciosa flauta funky y un ritmo de órgano. Un impecable seis minutos de voces mentales y la flauta de Alexander haciendo exactamente lo que están haciendo las voces. No es de extrañar que "Mama Soul" haya sido muestreado varias veces por artistas desde "Blackalicious" a "DJ Shadow".
Otro punto culminante (uno de los muchos en este álbum) es el adepto doble golpe del icónico baterista "Bernard 'Pretty' Purdie" (esposo de Aretha Franklin y conocido por su trabajo con Isaac Hayes, Cat Stevens, BB King y Joe Cocker) quien está entregando algunas de las habilidades de batería más estrictas y perversas que conoce el hombre. Los deberes de los bajos aquí están llenos de otro ícono: el galardonado "Richard Davies" (conocido por su trabajo con Miles Davis, Bruce Springsteen, Van Morrison, Frank Sinatra y Leonard Bernstein). La producción del álbum fue manejada por el veterano de la industria "Bob Thiele" que produjo y arregló innumerables álbumes de artistas como Art Blakey, Duke Ellington, Louis Armstrong, Quincy Jones, John (y Alice) Coltrane y Gil Scott-Heron.
El Sunshine Man de Harold Alexander es pura felicidad, Jazz de forma libre con toques de soul y P-funk (cortesía del colaborador de 'Jimmy Castor' Richard Landrum en las congas) a la música cósmica con dimensiones profundamente espirituales y resueltamente físicas. Sunshine Man es ese disco raro que es a la vez lejano y funky al mismo tiempo. Originalmente lanzado en 1971, ahora está disponible nuevamente como una edición de vinilo de lujo limitada con la portada original. Para rematar todo esto, esta reedición también viene con extensas notas del propio Harold Alexander.