Sonny Phillips • Sure 'Nuff

 

 

Biography by Steve Huey
Organist Sonny Phillips was born in Mobile, Alabama in 1936 to a musical family, but did not begin his jazz education until the age of 23, when he began studying with Ahmad Jamal. The music of Jimmy Smith inspired him to switch to the organ, and soon he was performing with soul-jazz greats such as Lou Donaldson, Eddie Harris, Houston Person, and Gene Ammons. Phillips debuted as a leader on the 1969 Prestige set Sure 'Nuff, which was followed by the 1970 dates Black Magic and Black on Black. He returned to recording as a leader for the Muse label in 1976 with My Black Flower, but the next year's I Concentrate on You proved to be his final recording as a leader. After an illness in 1980, Phillips moved to Los Angeles, where he occasionally taught, performed, and recorded as a sideman during the years to follow.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-phillips-mn0000046110/biography

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Biografía de Steve Huey
El organista Sonny Phillips nació en Mobile, Alabama, en 1936, en el seno de una familia de músicos, pero no comenzó su formación jazzística hasta los 23 años, cuando empezó a estudiar con Ahmad Jamal. La música de Jimmy Smith le inspiró a pasarse al órgano, y pronto actuó con grandes del soul-jazz como Lou Donaldson, Eddie Harris, Houston Person y Gene Ammons. Phillips debutó como líder en el disco de Prestige Sure 'Nuff de 1969, al que siguieron los discos de 1970 Black Magic y Black on Black. Volvió a grabar como líder para el sello Muse en 1976 con My Black Flower, pero al año siguiente I Concentrate on You resultó ser su última grabación como líder. Después de una enfermedad en 1980, Phillips se trasladó a Los Ángeles, donde ocasionalmente dio clases, actuó y grabó como músico secundario durante los años siguientes.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-phillips-mn0000046110/biography

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Vince Seneri • The Prince's Groove

Vince Seneri is one of the most dynamic ‘burners’ of the Hammond B3 organ on the music scene today. Endorsed by Hammond Suzuki Organ Company USA, he is a new generation B3 player with a class and style all his own. This charismatic performer has been entertaining for over 20 years, and consistently delivers a first-class performance at all his shows. His dedication and integrity for the music and aim to please his audience is paramount. As a musician, composer, and arranger, this multi-talented artist is known for his energy and expertise with the B3. He is a true master of the instrument, and has captured the hearts of fans worldwide.

Vince Seneri has performed and recorded several CDs with some of the best musicians in the business today, including: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David “Fathead” Newman, Paul Bollenback, and Buddy Williams.

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Vince Seneri es uno de los más dinámicos "quemadores" del órgano Hammond B3 en la escena musical actual. Avalado por la Hammond Suzuki Organ Company USA, es una nueva generación de intérpretes de B3 con una clase y estilo propios. Este carismático intérprete ha sido entretenido durante más de 20 años, y constantemente ofrece una actuación de primera clase en todos sus espectáculos. Su dedicación e integridad por la música y su objetivo de complacer a su público es primordial. Como músico, compositor y arreglista, este artista multi-talentoso es conocido por su energía y experiencia con el B3. Es un verdadero maestro del instrumento, y ha capturado los corazones de los fans de todo el mundo.

Vince Seneri ha tocado y grabado varios CDs con algunos de los mejores músicos de hoy en día, incluyendo: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, y Buddy Williams. 

 

 

 

 

 

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Houston Person • Soft Lights

Artist Biography

Houston Person wears the Boss Tenor crown, worn so long by Gene Ammons. Mr. Person is busy working his own gigs; booking his tours, finding new clubs, having phone numbers for every major concert promoter on every continent. He even produces his own albums. His first big break came while working as a sideman with organist Johnny Hammond and his group, co-led by Etta Jones. Mr. Person's working relationship with Ms. Jones began in 1973 and lasted for thirty years, until her recent passing in 2001. Early gigs happened while serving in the Army overseas in Germany, where he played with Eddie Harris, Cedar Walton and others. On Mr. Person's philosophy of jazz, he says, “Well, it's uplifting and important. And a release and a relief. That's what it is, jazz, so called jazz, to me. It's important that it's relaxing. Something that when the end of the day comes, after a hard and frustrating day out in the world, that relieves you. Relaxes you and makes you feel good.” Mr Person adds that all he wants is to give people “good solid melodies with some improvisation and plenty of blues feel.” He smiles, “You always want that dance feeling there, that happy, happy feeling.”

https://musicians.allaboutjazz.com/houstonperson

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Biografía del artista

Houston Person lleva la corona Boss Tenor, que tanto tiempo lleva Gene Ammons. El Sr. Person está ocupado trabajando en sus propios conciertos; reservando sus giras, buscando nuevos clubes, teniendo números de teléfono de todos los grandes promotores de conciertos en todos los continentes. Incluso produce sus propios álbumes. Su primera gran oportunidad llegó cuando trabajaba como acompañante con el organista Johnny Hammond y su grupo, co-dirigido por Etta Jones. La relación de trabajo del Sr. Person con la Sra. Jones comenzó en 1973 y duró treinta años, hasta su reciente fallecimiento en 2001. Los primeros conciertos tuvieron lugar mientras servía en el Ejército en el extranjero, en Alemania, donde tocó con Eddie Harris, Cedar Walton y otros. Sobre la filosofía del jazz del Sr. Person, dice: "Bueno, es edificante e importante. Y una liberación y un alivio. Eso es lo que es, el jazz, el llamado jazz, para mí. Es importante que sea relajante. Algo que cuando llega el final del día, después de un duro y frustrante día en el mundo, te alivia. Te relaja y te hace sentir bien". El Sr. Person añade que lo único que quiere es dar a la gente "buenas melodías sólidas con un poco de improvisación y un montón de sentimiento blues". Sonríe: "Siempre quieres ese sentimiento de baile, ese sentimiento de felicidad, de felicidad".

https://musicians.allaboutjazz.com/houstonperson 

Houston Person & Ron Carter • The Complete Muse Sessions [new link]

 

Vince Seneri • Urban Paradise

Vince Seneri has been pleasing audiences for over twenty years. He is one of the most talented and dynamic ‘burners’ of the Hammond B3 organ on music scene today. Endorsed by Hammond Suzuki Organ Company, USA and on the Senful Record Label, he is in demand for nightclubs, shows, theaters, festivals, and concerts throughout.

Vince Seneri provides a first class performance at all his shows. He is a charming, confident person with a friendly welcoming manner. The integrity for the music and aim to please his audience is paramount. Appreciated as both a musician and performer, Seneri has a dual persona of expert improviser and vibrant entertainer on the Hammond B3 organ. He places his keenly discerning art and virtuosity in the service of a rousing good time .

Raised in Hackettstown, NJ 50 miles west of New York City, Vince began his musical career on the accordion at the age of six. His father, Peter Settineri, was an accordionist who played professionally with his own band during that time and introduced the instrument to his son. Subsequently, his father bought a Hammond M-3 organ and introduced that instrument to his son as well. Vince studied the accordion first and later devoted himself to the Hammond organ and piano.

During his teens, it was the great Jimmy Smith who musically influenced Seneri more than any other jazz organist. He also admired and was greatly influenced by other organists like Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith, Richard Groove Holmes, The Mighty Burner Charles Earland, Larry Young, Captain Jack McDuff, Ronnie Foster, Wild Bill Davis, Don Paterson. His piano influences were Oscar Peterson, Wynton Kelly, McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock among others. Barry Harris and Dr. James Williams were also great influences who he was fortunate to study with. Vince is also a graduate of Rutgers University located in Newark, New Jersey where he received his BA degree in marketing.

Some of the musicians that have performed and recorded with Vince include: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, Buddy Williams and many more. Vince has several CD recordings, most recently Street Talk, which received rave reviews and was considered the best B3 record for 2005.

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Vince Seneri ha complacido al público durante más de veinte años. Es uno de los más talentosos y dinámicos "quemadores" del órgano Hammond B3 en la escena musical de hoy. Avalado por la Hammond Suzuki Organ Company, USA y por la Senful Record Label, es muy solicitado en clubes nocturnos, espectáculos, teatros, festivales y conciertos.

Vince Seneri ofrece una actuación de primera clase en todos sus espectáculos. Es una persona encantadora y segura de sí misma, con un trato amable y acogedor. La integridad para la música y el objetivo de complacer a su público es primordial. Apreciado como músico e intérprete, Seneri tiene una doble personalidad de experto improvisador y vibrante animador en el órgano Hammond B3. Pone su arte y virtuosismo de gran discernimiento al servicio de un buen momento.

Criado en Hackettstown, NJ a 50 millas al oeste de la ciudad de Nueva York, Vince comenzó su carrera musical en el acordeón a la edad de seis años. Su padre, Peter Settineri, era un acordeonista que tocaba profesionalmente con su propia banda durante ese tiempo y le presentó el instrumento a su hijo. Posteriormente, su padre compró un órgano Hammond M-3 y le presentó ese instrumento a su hijo también. Vince estudió primero el acordeón y luego se dedicó al órgano y al piano de Hammond.

Durante su adolescencia, fue el gran Jimmy Smith quien influenció musicalmente a Seneri más que cualquier otro organista de jazz. También admiró y fue muy influenciado por otros organistas como Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith, Richard Groove Holmes, The Mighty Burner Charles Earland, Larry Young, Capitán Jack McDuff, Ronnie Foster, Wild Bill Davis, Don Paterson. Sus influencias pianísticas fueron Oscar Peterson, Wynton Kelly, McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock entre otros. Barry Harris y el Dr. James Williams también fueron grandes influencias con las que tuvo la suerte de estudiar. Vince también se graduó en la Universidad de Rutgers, ubicada en Newark, Nueva Jersey, donde obtuvo su licenciatura en marketing.

Algunos de los músicos que han tocado y grabado con Vince incluyen: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, Buddy Williams y muchos más. Vince tiene varias grabaciones en CD, la más reciente Street Talk, que recibió críticas muy favorables y fue considerado el mejor disco de B3 de 2005. 

 

 
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Johnny 'Hammond' Smith • Good 'Nuff

Biography

Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933, Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his professional debut on the organ in 1958, around the same time he was working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began recording as a leader for Prestige, an association that would last through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others. As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk, Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern California and investing in real estate. He began recording sporadically again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4, 1997. ~ Steve Huey

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Biografía

Actualmente apodado así por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith era quizás uno de los organistas de soul-jazz más infravalorados de la época de apogeo de este estilo. Nacido John Robert Smith en Louisville, KY, el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender piano de niño, idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde muy temprano. Después de mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; hizo su debut profesional en el órgano en 1958, más o menos al mismo tiempo que trabajaba como acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y produciría obras destacadas como That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otras. Con el paso del tiempo, el estilo de Smith se volvió progresivamente más funky, y en 1971, acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia de etiquetas CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk en los próximos tres años, incluyendo Breakout, Wild Horses/Rock Steady y The Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a Milestone y grabó la culminación de su paso al jazz-funk, Gears, otra colaboración con los Mizell Brothers que fue vilipendiada por puristas y canonizada por fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, estableciéndose en el sur de California e invirtiendo en bienes raíces. Comenzó a grabar esporádicamente de nuevo en los años 90, pero sufrió de cáncer y murió el 4 de junio de 1997. ~ Steve Huey

Joey DeFrancesco Trio • All About My Girl

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Houston Person • Mellow

Review by Michael G. Nastos

Not all mellow, Houston Person's tribute to the softer side of jazz has its moments based on the laid-back timbre of his soul rather than a program consisting of only ballads. The tenor sax he wields certainly reflects the tradition established by Ben Webster in its soul-drenched tone, but is not as vocally pronounced or vibrato-driven. The quite capable pianist John Di Martino is the one whose more enunciated notions are harnessed, while tasteful guitar by the underrated James Chirillo rings out in acceptance of Person's embraceable hues. In a program of standards and two blues jams, Person rounds into shape this quintet of true professionals to render themes that are harder to play slow than fast. The slower material includes the regretful, throaty ballad "Too Late Now," the totally restrained "To Each His Own," a poignant "Two Different Worlds," and the deep, mature take of "God Bless the Child." Ever cognizant of blue moods, Person is masterful in expressing his innermost heartfelt feelings, as on the easy swinger and obvious choice for this date, Duke Ellington's "In a Mellow Tone." Then there's "Blues in the A.M.," a basic jam with Ray Drummond's bass leading out with drummer Lewis Nash in an uptown style as Chirillo's guitar states its wise, sophisticated case. The most upbeat number is the closer, the fast hard bop three-minute quickie "Lester Leaps In," while in midtempo form, the opener, Bobby Hebb's "Sunny," is a typical choice. Conversely, the usual ballad "Who Can I Turn To?" is a bit amped up. Di Martino and Chirillo are known to kick things up several notches, but here are great tastemakers who fully understand Person's persona and growing importance as one who prefers an understated approach. That's not to say this marvelous tenor saxophonist has depreciated his talent as an adept technician, but at this point in his career he prefers this music on the mellow side, and has no problem staying interested in that mood, no matter the tempo.

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Review by Michael G. Nastos

No todo el mellow, Houston Person's tribute to the softer side of jazz tiene sus tiempos basados ​​en el timbre de su alma en lugar de un programa de escucha de sólo bolas. El tenor sax he wields significa que la tradición establecida por Ben Webster en su soul-drenched tone, but is not a vocally pronounced or vibrato-driven. El pianista muy capaz John Di Martino es el que tiene nociones más enunciados se potencian, mientras que la guitarra buen gusto por el subestimado James Chirillo resuena en la aceptación de matices abarcables de la persona. En un programa de estándares y dos blues jams, Person ronda en forma de este quintet de true profesionales para rendir los temas que son difíciles de reproducir en un tiempo lento. En el caso de que se trate de una película de ficción o de ficción, el personaje de la saga de la saga de la saga Crepúsculo. "En el Mellow Tone", en el Mellow Tone. "En el Mellow Tone, Duke Ellington", en el Mellow Tone. En el caso de que se trate de "Blues in the A.M.," a basic jam con Ray Drummond's bass a cabo con el rebrote de Lewis Nash en un ascenso de estilo a las Chirillo's de los Estados Unidos. "El número más alto es el rápido, el rápido rápido bop de tres minutos quickie" Lester Leaps In, "mientras que en el midtempo form, el opener, Bobby Hebb's" Sunny, "es una típica opción. La canción de la canción "Who Can I Turn To?" es a bit amped up. Di Martino y Chirillo se conocen como las cosas más altas, pero aquí son grandes tastemakers que cumplen el personaje de la persona y el crecimiento de sus creadores. En el caso de que se trate de una persona que no sea de su agrado, no se deje engañar a los demás.

Sonny Phillips • I Concentrate On You

Review:
This is the second LP by organist Sonny Phillips on Muse Records from 1977. Phillips is heard playing a range of keyboard instruments, predominately the organ but at times and in particular on the album's title track he lays down some masterful piano work. He is joined by quite a stellar array players including Virgil Jones on trumpet, Eddie McFadden on guitar, Lawrence Killian on congas and percussion, Charlie Persip on drums, Mervin Bronson on bass and John Stubblefield on tenor saxophone. The tunes chosen for the album range from a number jazz standards and some more contemporary compositions; included are two of Phillips' own compositions. Phillips although considered a junior amongst his fellow organists clearly displays his own manner and style of playing, which in many ways cannot be aligned to any major influence. His ability to write and play piano sets him outside the core of the modern jazz organists that maintained popularity throughout the 60's and 70's. Overall the music comes across as very melodic and all players harmonize and interact seamlessly. This is enhanced by Houston Person as producer and the resulting tracks are captured by the masterful skills of Rudy Van Gelder as the engineer. Recommended.

 

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Reseña:
Este es el segundo LP del organista Sonny Phillips en Muse Records de 1977. Se escucha a Phillips tocando una gama de instrumentos de teclado, predominantemente el órgano, pero a veces, y en particular en la canción que da título al álbum, realiza un trabajo de piano magistral. Le acompaña un grupo estelar de músicos, como Virgil Jones a la trompeta, Eddie McFadden a la guitarra, Lawrence Killian a las congas y la percusión, Charlie Persip a la batería, Mervin Bronson al bajo y John Stubblefield al saxo tenor. Los temas elegidos para el álbum abarcan desde varios estándares de jazz hasta algunas composiciones más contemporáneas; se incluyen dos composiciones propias de Phillips. Phillips, aunque está considerado como un joven entre sus colegas organistas, muestra claramente su propia manera y estilo de tocar, que en muchos aspectos no se puede alinear con ninguna influencia importante. Su habilidad para escribir y tocar el piano le sitúa fuera del núcleo de los organistas de jazz modernos que mantuvieron su popularidad durante los años 60 y 70. En general, la música es muy melódica y todos los músicos armonizan e interactúan a la perfección. Esto se ve reforzado por Houston Person como productor y las pistas resultantes son capturadas por las habilidades magistrales de Rudy Van Gelder como ingeniero. Recomendado.

Houston Person • Trust in Me

Review by Jim Todd

Houston Person is generally considered a soul-jazz specialist whose tenor playing can be counted on to elevate a standard organ combo or groove-based session into something memorable. This set, however, demonstrates Person's reach well beyond funk and blues grooves. The CD, combining the 1967 dates Chocomotive and Trust in Me, reveals a multi-faceted player who has grasped the lessons of tenor greats from Coleman Hawkins to Gene Ammons to Sonny Rollins. This explains why when Person sits down with a Johnny Hammond, Eddie Harris, or Charles Earland he has a whole lot more in his bag than blues licks and an assertive tone. Pianist Cedar Walton is a major presence on both sets, providing a powerful, personal approach that falls somewhere between Horace Silver's sublime earthiness and Thelonious Monk's knotty logic. Veteran hard boppers Bob Cranshaw and Paul Chambers share the bass spot. The drummers are lesser-knowns Lenny McBrowne and Frankie Jones. Drummer's drummer Alan Dawson is on the Chocomotive tracks in a rare but effective turn at the vibes. Space limitations mean that "Girl Talk" and "Up, Up and Away" from the original Chocomotive are not on the compilation. On the other hand, the bonus track, a brief outing on Sonny Rollins' "Airegin," serves as a prime example of Person's abilities in a probing, straight-ahead setting. A couple of tracks veer towards a blowsy lounge style, but even on "More" (a song that has not stood the test of time) Person -- with effective work from Walton, Dawson, and Cranshaw -- steers the performance to a swinging place that transcends the tune's inherent cheesiness.

https://www.allmusic.com/album/trust-in-me-mw0000012925

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Revisión por Jim Todd

Houston Person generalmente se considera un especialista de soul-jazz cuyo tenor puede considerarse para convertir un combo de órgano estándar o una sesión basada en groove en algo memorable. Este conjunto, sin embargo, demuestra el alcance de Person más allá de los ritmos de funk y blues. El CD, que combina las fechas de Chocomotive y Trust in Me en 1967, revela un jugador multifacético que ha aprendido las lecciones de los grandes tenores de Coleman Hawkins a Gene Ammons y Sonny Rollins. Esto explica por qué cuando Person se sienta con un Johnny Hammond, Eddie Harris o Charles Earland tiene mucho más en su bolso que blicks y un tono asertivo. El pianista Cedar Walton es una presencia importante en ambos conjuntos, proporcionando un enfoque personal y poderoso que se encuentra en algún lugar entre la terrenalidad sublime de Horace Silver y la lógica nudosa de Thelonious Monk. Los veteranos boppers duros Bob Cranshaw y Paul Chambers comparten el lugar del bajo. Los bateristas son menos conocidos, Lenny McBrowne y Frankie Jones. El baterista del baterista Alan Dawson está en las pistas de Chocomotive en un giro raro pero efectivo a la vibra. Las limitaciones de espacio significan que "Girl Talk" y "Up, Up and Away" del Chocomotive original no están en la compilación. Por otro lado, la pista adicional, una breve presentación en "Airegin" de Sonny Rollins, sirve como un excelente ejemplo de las habilidades de la persona en una configuración de sondaje y en línea recta. Un par de pistas se desvían hacia un estilo de salón, pero incluso en "Más" (una canción que no ha pasado la prueba del tiempo) Person - con trabajo efectivo de Walton, Dawson y Cranshaw - dirige el rendimiento a un swing Lugar que trasciende el carácter inherente de la melodía.

https://www.allmusic.com/album/trust-in-me-mw0000012925

Houston Person • In a Sentimental Mood

Houston Person • Nice ‘n’ Easy

Even though Houston Person isn't, strictly speaking, a "Texas tenor"—he hails from Florence, SC—the crafty veteran hits the mark in almost every other respect, from his clear and powerful sound to his unremitting propensity to brighten a melody and to swing under any and all conditions. On his latest album, Person, still marshaling all the right notes at age seventy-eight, is said to be taking it Nice 'n' Easy, but that's anyone's guess, as he makes what he does sound easy no matter how intense or heated the surroundings.

While the spotlight shines brightest on the leading man, his supporting cast should not be overlooked, and Person has assembled a superior team for this largely even-tempered session, starting with the tasteful pianist John di Martino and including (on several tracks) vibraphonist Chuck Redd, the reliable bassist Ray Drummond and drummer par excellence Lewis Nash. Di Martino, Drummond and Nash have been Person's backup trio of choice for several years, and in tandem with Redd they see to it that the leader's every step is beyond question nice 'n' easy. It's good that Person is a charming balladeer, as half the songs on offer ("All My Tomorrows," "It's All in the Game," "If It's the Last Thing I Do," "Ill Wind," "Sweet Life") abide in that realm. Person unsheathes the luster in each of them, as he does the more hurried numbers ("Someday You'll Be Sorry," "Stolen Sweets," "Nice 'n' Easy," Let's Fall in Love," "Bluesology").

While nothing here is less than admirable, the standards by Harold Arlen and Ted Koehler ("Ill Wind," "Let's Fall in Love") are especially engaging, mainly because they are simply marvelous compositions. On the other hand, it's hard to find fault with any of the others, in particular Sammy Cahn / Jimmy van Heusen's "All My Tomorrows," Alan and Marilyn Bergman's "Nice 'n' Easy" or Milt Jackson's "Bluesology" (like those Texas tenors alluded to earlier, Person has always been a bluesman at heart).

Those who have heard Houston Person before will know pretty much what to expect from Nice 'n' Easy; those who haven't are in for a pleasant ride. Even though Person never strays from conventional norms, neither does he undervalue the music or its import, lending every tune the full measure of his attentiveness and ardor.

By JACK BOWERS

November 7, 2013

https://www.allaboutjazz.com/nice-n-easy-houston-person-highnote-records-review-by-jack-bowers.php?width=1280

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Aunque Houston Person no es, en sentido estricto, un "tenor de Texas" - es de Florence, SC - el veterano astuto da en el blanco en casi todos los demás aspectos, desde su claro y poderoso sonido hasta su incesante propensión a iluminar una melodía y a balancearse bajo cualquier condición. En su último álbum, Person, que a los setenta y ocho años sigue reuniendo todas las notas adecuadas, se dice que se lo toma con calma, pero eso es algo que cualquiera puede adivinar, ya que hace que lo que hace suene fácil sin importar la intensidad o el calor del entorno.

Aunque el protagonista es el que más se destaca, no se debe pasar por alto su reparto, y Person ha reunido un equipo superior para esta sesión, que en gran parte es de buen gusto, comenzando por el pianista John di Martino e incluyendo (en varios temas) al vibrafonista Chuck Redd, el confiable bajista Ray Drummond y el baterista por excelencia Lewis Nash. Di Martino, Drummond y Nash han sido el trío de respaldo de Person durante varios años, y junto con Redd se encargan de que cada paso del líder sea sin duda agradable y fácil. Es bueno que Person sea un baladista encantador, ya que la mitad de las canciones que se ofrecen ("All My Tomorrows", "It's All in the Game", "If It's the Last Thing I Do", "Ill Wind", "Sweet Life") permanecen en ese ámbito. La persona desenvaina el lustre en cada uno de ellos, mientras hace los números más apresurados ("Algún día te arrepentirás", "Dulces robados", "Bonito y fácil", "Enamorémonos", "Bluesología").

Aunque nada aquí es menos que admirable, los estándares de Harold Arlen y Ted Koehler ("Ill Wind", "Let's Fall in Love") son especialmente atractivos, principalmente porque son simplemente composiciones maravillosas. Por otro lado, es difícil encontrarle fallas a cualquiera de las otras, en particular a "All My Tomorrows" de Sammy Cahn / Jimmy van Heusen, "Nice 'n' Easy" de Alan y Marilyn Bergman o "Bluesology" de Milt Jackson (como aquellos tenores de Texas a los que se aludió anteriormente, Person siempre ha sido un bluesman de corazón).

Aquellos que han escuchado Houston Person antes sabrán más o menos qué esperar de Nice 'n' Easy; los que no lo han hecho están en un agradable paseo. Aunque Person nunca se aparta de las normas convencionales, tampoco subestima la música o su importancia, prestando a cada canción toda la medida de su atención y ardor.

Por JACK BOWERS

7 de noviembre de 2013

https://www.allaboutjazz.com/nice-n-easy-houston-person-highnote-records-review-by-jack-bowers.php?width=1280

VA • Jazz Dispensary The Dank D-Funk Blend Vol.1

 

Don Patterson • The Best Of Don Patterson

Houston Person • The Real Thing

Artist Biography

Houston Person wears the Boss Tenor crown, worn so long by Gene Ammons. Mr. Person is busy working his own gigs; booking his tours, finding new clubs, having phone numbers for every major concert promoter on every continent. He even produces his own albums. His first big break came while working as a sideman with organist Johnny Hammond and his group, co-led by Etta Jones. Mr. Person's working relationship with Ms. Jones began in 1973 and lasted for thirty years, until her recent passing in 2001. Early gigs happened while serving in the Army overseas in Germany, where he played with Eddie Harris, Cedar Walton and others. On Mr. Person's philosophy of jazz, he says, “Well, it's uplifting and important. And a release and a relief. That's what it is, jazz, so called jazz, to me. It's important that it's relaxing. Something that when the end of the day comes, after a hard and frustrating day out in the world, that relieves you. Relaxes you and makes you feel good.” Mr Person adds that all he wants is to give people “good solid melodies with some improvisation and plenty of blues feel.” He smiles, “You always want that dance feeling there, that happy, happy feeling.”

https://musicians.allaboutjazz.com/houstonperson

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Biografía del artista

Houston Person lleva la corona Boss Tenor, que tanto tiempo lleva Gene Ammons. El Sr. Person está ocupado trabajando en sus propios conciertos; reservando sus giras, buscando nuevos clubes, teniendo números de teléfono de todos los grandes promotores de conciertos en todos los continentes. Incluso produce sus propios álbumes. Su primera gran oportunidad llegó cuando trabajaba como acompañante con el organista Johnny Hammond y su grupo, co-dirigido por Etta Jones. La relación de trabajo del Sr. Person con la Sra. Jones comenzó en 1973 y duró treinta años, hasta su reciente fallecimiento en 2001. Los primeros conciertos tuvieron lugar mientras servía en el Ejército en el extranjero, en Alemania, donde tocó con Eddie Harris, Cedar Walton y otros. Sobre la filosofía del jazz del Sr. Person, dice: "Bueno, es edificante e importante. Y una liberación y un alivio. Eso es lo que es, el jazz, el llamado jazz, para mí. Es importante que sea relajante. Algo que cuando llega el final del día, después de un duro y frustrante día en el mundo, te alivia. Te relaja y te hace sentir bien". El Sr. Person añade que lo único que quiere es dar a la gente "buenas melodías sólidas con un poco de improvisación y un montón de sentimiento blues". Sonríe: "Siempre quieres ese sentimiento de baile, ese sentimiento de felicidad, de felicidad".

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Grant Green • Live At Club Mozambique

Review by Thom Jurek

Live at Club Mozambique was, according to Bob Belden's liner notes, rumored to exist for decades in Blue Note's Grant Green discography, but was never released. His explanation as to why is satisfactory -- Green's star had waned considerably -- and makes some sense, but the label had 15 unissued albums by the guitarist by 1971. This date recorded at the famed Detroit jazz club (Green was living in the city at the time) is the second such set of grooves to be issued from the club floor -- Lonnie Smith's was the first. The band consists of Idris Muhammad, Ronnie Foster, Houston Person, and the all but unknown Clarence Thomas, and the two tenor saxophonists (Thomas also played soprano here) laid out heavy, deep funk on the tunes that were chosen. Foster and Muhammad were symbiotic as a rhythm section. Foster's grooving under-the-cover basslines matched the soul groove style of Muhammad. They locked onto Green and couldn't be shaken loose. Obviously created for an inner-city audience and the jukebox crowd, this set was recorded a scant five months after Alive!, but bites a lot harder. The tunes include a simmering read of the Clarence Carter vehicle "Patches" with Green stretching the melody to the breaking point, and the horn section fills egg him on. "One More Chance" was written by the Corporation (the Mizell Brothers) and recorded by the Jackson 5. It's got that soulful ballad sweetness just over the top of some sparkling chops -- Thomas' soprano here is a perfect foil to both Green and Person. Green's reliance on those low strings for his melody is special; it's meaty and stays in the pocket, allowing for more ensemble interplay -- though his solo is a thing to behold, all knotty yet still full of warmth and vigor. When he starts twinning with Foster near its end, the joy just bleeds from the speakers. The read of "Walk on By" is soulful without being overly ornate. Thomas' "Farid" and the opener, "Jan Jan," written by M. Davis (not Miles), are for the hard jazz fans here. The horn charts are tight and elaborate in their fashion, and Green pulls out the stops layering blues, jazz, and soulful funkiness into each of his lines. And to hear this rhythm section simmer and pop is glorious. Highly recommended.

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Reseña de Thom Jurek

Según las notas de Bob Belden, en la discografía de Grant Green de Blue Note se rumorea que existe desde hace décadas en Club Mozambique, pero nunca se publicó. Su explicación de por qué es satisfactoria -la estrella de Green había disminuido considerablemente- y tiene sentido, pero la disquera tenía 15 álbumes no publicados por el guitarrista en 1971. Esta fecha grabada en el famoso club de jazz de Detroit (Green vivía en la ciudad en ese momento) es el segundo de estos surcos que se emiten desde el suelo del club: el de Lonnie Smith fue el primero. La banda está formada por Idris Muhammad, Ronnie Foster, Houston Person, y el casi desconocido Clarence Thomas, y los dos saxofonistas tenor (Thomas también tocó aquí como soprano) presentaron un funk pesado y profundo en las melodías que fueron elegidas. Foster y Mahoma eran simbióticos como una sección rítmica. Las líneas de bajo bajo de Foster encajaban con el estilo soul groove de Muhammad. Se fijaron en Green y no se podían soltar. Obviamente creado para el público del centro de la ciudad y la gente de la rocola, este set fue grabado apenas cinco meses después de Alive! pero muerde mucho más fuerte. Las melodías incluyen una lectura a fuego lento del vehículo de Clarence Carter "Patches" con Green estirando la melodía hasta el punto de ruptura, y la sección de bocina lo llena de huevos. "One More Chance" fue escrito por la Corporación (los hermanos Mizell) y grabado por los Jackson 5. Tiene esa dulzura de balada conmovedora justo encima de unas costillas brillantes - la soprano de Thomas es un papel de aluminio perfecto tanto para Green como para Person. La dependencia de Green de esas cuerdas bajas para su melodía es especial; es carnosa y se mantiene en el bolsillo, lo que permite una mayor interacción con el conjunto, aunque su solo es algo digno de contemplar, todo nudoso pero aún así lleno de calidez y vigor. Cuando empieza a hermanarse con Foster cerca de su fin, la alegría se desangra por los altavoces. La lectura de "Walk on By" es conmovedora sin estar demasiado ornamentada. El "Farid" de Thomas y el "Jan Jan", escrito por M. Davis (no Miles), son para los fans del hard jazz aquí. Las cartas de trompa son apretadas y elaboradas en su forma, y Green saca las paradas superponiendo blues, jazz, y funkiness soulful en cada una de sus líneas. Y escuchar esta sección rítmica hervir a fuego lento y pop es glorioso. Altamente recomendado. 

Richard “Groove” Holmes • Timeless

Sonny Phillips • My Black Flower

Review by Tom Schulte

Phillips marks Eddie Harris and Ahmad Jamal as his primary influences. Phillips studied under Jamal in the '50s and, like both players, he had a gentle, soulful ability. From Jamal, Phillips inherited or formulated a subtle, understated style of playing that used space and sounds akin to Miles Davis. It was in 1963 that Phillips toured as an organist with the great improviser Eddie Harris. On "My Black Flower," one can hear the beguiling, Jamal-inspired piano, and the organ fantasies are heard on "Me and Me Brudder." Another feature of this album is the inclusion of Latin rhythms, courtesy of conga and percussion journeyman Ralph Dorsey.

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Reseña de Tom Schulte

Phillips señala a Eddie Harris y Ahmad Jamal como sus principales influencias. Phillips estudió con Jamal en los años 50 y, como ambos jugadores, tenía una suave y conmovedora habilidad. De Jamal, Phillips heredó o formuló un estilo sutil y discreto de tocar que usaba el espacio y sonidos similares a los de Miles Davis. Fue en 1963 cuando Phillips fue de gira como organista con el gran improvisador Eddie Harris. En "Mi Flor Negra", se puede escuchar el seductor piano inspirado en Jamal, y las fantasías del órgano se escuchan en "Me and Me Brudder". Otra característica de este álbum es la inclusión de ritmos latinos, cortesía de Ralph Dorsey, el experto en conga y percusión.

 

 

 

Rob Mostert • The Englewood Cliff Sessions

 

In legendary Jazz producer Rudy Van Gelder's studio's ,Englewood Cliff Sessions came to life; a Souljazz album by Dutch Jazz organist Rob Mostert.
It's a truly buzzing album, too; Influenced by great artists such as Jimmy Smith, Jimy McCriff, J.S. Bach, en Herbie Hancock and inspired by his surroundings, Rob recorded an album with Rudy that howls, moans, and swings like no other.
All the great music that was recorded there for labels such as Blue Note, Verve! and CTI seeped out of the walls and immersed Rob in a Smooth jazz esthetic.
Beautiful Hammond Souljazz!!

www.robmostert.com ...

Johnny Lytle • Moonchild