Bernard Purdie • Jazz Groove Sessions In Tokyo

 

 

Artist Biography by Ron Wynn
An all-time great soul, R&B, funk, and pop drummer, Bernard Purdie's impeccable time and mastery of backbeats and grooves are celebrated. He moved to New York from Maryland in 1960, and recorded with James Brown, King Curtis, and many others. He was CTI's house drummer in the late '60s and early '70s, and worked with Grover Washington, Jr. and George Benson among several others. Purdie toured with Curtis and Aretha Franklin in 1970, and was Franklin's music director until 1975. During his studio days in the early '70s, Purdie recorded with Louis Armstrong and Gato Barbieri along with numerous rock, pop, and soul sessions. He recorded with Dizzy Gillespie in 1980 at the Montreux Jazz Festival and toured with him in 1983. Purdie recorded with Hank Crawford during the early '80s, and has continued working steadily into the '90s. He generated a firestorm of reaction in 1993 when he charged it was his uncredited drumming rather than Ringo Starr's on some Beatles tracks. Purdie claimed proof was forthcoming, but none was presented. He made a rare date as a leader for Flying Dutchman in 1972, Pretty Purdie, that has long since disappeared. But Purdie can be heard on countless discs by Brown, Franklin, Curtis, Gillespie, and Crawford among many others.
https://www.allmusic.com/artist/bernard-pretty-purdie-mn0000047401/biography

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Biografía del artista por Ron Wynn
Un gran alma de todos los tiempos, R&B, funk y batería pop, se celebra el tiempo impecable de Bernard Purdie y su dominio de los backbeats y los grooves. Se mudó a Nueva York desde Maryland en 1960, y grabó con James Brown, King Curtis y muchos otros. Fue el baterista de la CTI a finales de los 60 y principios de los 70, y trabajó con Grover Washington Jr. y George Benson entre otros. Purdie hizo una gira con Curtis y Aretha Franklin en 1970, y fue el director musical de Franklin hasta 1975. Durante sus días de estudio a principios de los 70, Purdie grabó con Louis Armstrong y Gato Barbieri junto con numerosas sesiones de rock, pop y soul. Grabó con Dizzy Gillespie en 1980 en el Festival de Jazz de Montreux y realizó una gira con él en 1983. Purdie grabó con Hank Crawford a principios de los 80, y ha seguido trabajando constantemente hasta los 90. Generó una tormenta de reacciones en 1993 cuando acusó a su batería no acreditada en lugar de la de Ringo Starr en algunos temas de los Beatles. Purdie afirmó que había pruebas, pero no se presentó ninguna. Hizo una cita poco común como líder del Flying Dutchman en 1972, Pretty Purdie, que hace tiempo que desapareció. Pero Purdie puede ser escuchado en innumerables discos de Brown, Franklin, Curtis, Gillespie y Crawford entre muchos otros.
https://www.allmusic.com/artist/bernard-pretty-purdie-mn0000047401/biography

 

www.bernardprettypurdie.com ...

 

Jack McDuff • Another Real Good'Un

Review by Steve Huey

Another Real Good 'Un is a latter-day Brother Jack McDuff session which finds the organist joined by tenor legend Houston Person, as well as (at various times) alto/tenor saxophonist Ron Bridgewater, trumpeter Cecil Bridgewater, drummers Buddy Williams and Cecil Brooks III, and guitarists Randy Johnston and John Hart. It's one of McDuff's better comeback albums, as he keeps the groove pumping throughout the record, swinging soulfully and interacting nicely with the other soloists. 32 Jazz reissued the session in 1999, Savoy Jazz in 2003.

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Reseña por Steve Huey

Another Real Good 'Un es una sesión de Brother Jack McDuff de los últimos días en la que se encuentra al organista acompañado por la leyenda del tenor Houston Person, así como (en varias ocasiones) el saxofonista Ron Bridgewater, el trompetista Cecil Bridgewater, los bateristas Buddy Williams y Cecil Brooks III, y los guitarristas Randy Johnston y John Hart. Es uno de los mejores álbumes de regreso de McDuff, ya que mantiene el ritmo bombeando a lo largo de todo el disco, balanceando con alma e interactuando bien con los otros solistas. 32 Jazz reeditó la sesión en 1999, Savoy Jazz en 2003.

Lucky Peterson • Organ Soul Sessions

 

A frequent performer in France since the early 90's, Lucky Peterson is back with a triple album event: Organ Soul Sessions.

For his return to the front of the scene Lucky has chosen a mostly soul repertoire. "I just love Donny Hathaway for instance, and Stevie Wonder, for the joy they share". Lucky the organist takes up 60's and 70's classics like I Heard It Through The Grapevine and I Can't Stand The Rain, and revives the sounds of Jack McDuff, Lonnie Smith, and Jimmy Smith. He also revisits Thelonius Monk's Hammond B3 Misterioso, and adds a thoughtful version of Amy Winehouse's Rehab.

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Frecuente en Francia desde principios de los 90, Lucky Peterson vuelve con un evento de triple álbum: Organ Soul Sessions.

Para su regreso al frente de la escena, Lucky ha elegido un repertorio principalmente de soul. "Me encanta Donny Hathaway por ejemplo, y Stevie Wonder, por la alegría que comparten". Lucky el organista retoma clásicos de los 60 y 70 como I Heard It Through The Grapevine y I Can't Stand The Rain, y revive los sonidos de Jack McDuff, Lonnie Smith y Jimmy Smith. También revisa Hammond B3 Misterioso de Thelonius Monk, y añade una reflexiva versión de Amy Winehouse's Rehab. 

 

 

 

 

www.alligator.com/Lucky-Peterson ...

Houston Person With Ron Carter • Just Between Friends

Review:

Immediately, Houston Person's saxophone and Ron Carter's bass meld so fluidly and effortlessly -- and create such a complete picture -- that it's easy to forget that they are the only two musicians playing. Drums are not missed, nor are piano, horns, or anything else: Person and Carter's communication skills here, as on their previous outings together, are never in doubt; they're "always" in perfect sync. They take on the standards here, and though most of these ten tracks have been recorded to death by other jazz artists, the duo's approach is original and honest enough that the songs sound fresh. "Lover Man (Oh Where Can You Be?)" is smooth, soft, and sexy; Irving Berlin's "Always" swings even if it never quite reaches swing tempo; and "Blueberry Hill" is playful and sweet. "Meditation," an Antonio Carlos Jobim tune, proves that bossa nova requires only the most minimal of instrumentation in order for its free-swaying tropical lilt to feel whole. The opening "How Deep Is the Ocean," another Berlin classic, sets the mood by establishing that melody and rhythm are never far apart -- neither musician is in any great hurry here and never eager to dominate or go outside of the songs' stated bounds. It's a collaboration in the truest sense, one in which emotion and the integrity of the material and arrangements trounce showboating.

https://www.allmusic.com/album/just-between-friends-mw0000785256

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Revisión:

Inmediatamente, el saxofón de Houston Person y el bajo de Ron Carter se funden tan fluidamente y sin esfuerzo - y crean un cuadro tan completo - que es fácil olvidar que son los únicos dos músicos que tocan. No se echa de menos la batería, ni el piano, ni las trompetas, ni nada más: las habilidades de comunicación de Person y Carter aquí, como en sus anteriores salidas juntos, nunca se ponen en duda; están "siempre" en perfecta sincronía. Ellos asumen los estándares aquí, y aunque la mayoría de estos diez temas han sido grabados hasta la muerte por otros artistas de jazz, el enfoque del dúo es original y lo suficientemente honesto como para que las canciones suenen frescas. "Lover Man (Oh Where Can You Be?)" es suave, delicado y sexy; "Always" de Irving Berlin se balancea incluso si nunca alcanza el tempo del swing; y "Blueberry Hill" es juguetona y dulce. "Meditación", una melodía de Antonio Carlos Jobim, demuestra que la bossa nova requiere sólo el más mínimo de instrumentación para que su libre giro tropical se sienta completo. La apertura "How Deep Is the Ocean", otro clásico de Berlín, establece el ambiente al establecer que la melodía y el ritmo nunca están muy separados - ningún músico tiene mucha prisa aquí y nunca está ansioso por dominar o salirse de los límites establecidos de las canciones. Es una colaboración en el sentido más verdadero, una en la que la emoción y la integridad del material y los arreglos triunfan.

https://www.allmusic.com/album/just-between-friends-mw0000785256

Houston Person • Legends of Acid Jazz

 

Review by Chris Slawecki  
Houston Person was among the guttiest of the gutbucket saxophonists of the soul-jazz golden age -- for proof, look no further than Legends of Acid Jazz: Houston Person, which compiles two of the saxman's most popular releases, Person to Person! and Houston Express (both originally released in 1970). Express featured the "funkmaster general" of the tenor saxophone with a tight, pocket-sized ensemble (including guitarist Grant Green and drummer Idris Muhammad), while, on Person!, his supporting ensemble expanded to include trumpet players Cecil Bridgewater and Thad Jones, guitarist Billy Butler and another kindred spirit and prince of funk on his instrument, Motown bassist Gerry Jemmott.

Legends of Acid Jazz: Houston Person provides a high-voltage cover version extravaganza, including "(For God's Sake) Give More Power to the People" (the Chi-Lites), "Close to You" (the Carpenters), "Yester-Me, Yester-You, Yester-Day" (Stevie Wonder), "Young, Gifted and Black" (Aretha Franklin), "Just My Imagination" (the Temptations), and "Lift Every Voice and Sing," which Person describes in his liner notes as the "black national anthem." Person and friends turn every one of these, and others such as his own "Up at Joe's, Down at Jim's" and his trademark "The Houston Express" into stinging, swinging, original-sounding opuses of funk.
https://www.allmusic.com/album/legends-of-acid-jazz-mw0000615833

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Reseña de Chris Slawecki  
Houston Person fue uno de los saxofonistas más agresivos de la época dorada del soul-jazz. Para comprobarlo, no hay más que ver Legends of Acid Jazz: Houston Person, que recopila dos de los lanzamientos más populares del saxofonista, Person to Person! y Houston Express (ambos publicados originalmente en 1970). Express presentaba al "funkmaster general" del saxofón tenor con un conjunto ajustado y de bolsillo (que incluía al guitarrista Grant Green y al batería Idris Muhammad), mientras que, en Person!, su conjunto de apoyo se ampliaba para incluir a los trompetistas Cecil Bridgewater y Thad Jones, al guitarrista Billy Butler y a otro espíritu afín y príncipe del funk en su instrumento, el bajista de la Motown Gerry Jemmott.

Leyendas del Acid Jazz: Houston Person ofrece una extravagancia de versiones de alto voltaje, incluyendo "(For God's Sake) Give More Power to the People" (los Chi-Lites), "Close to You" (los Carpenters), "Yester-Me, Yester-You, Yester-Day" (Stevie Wonder), "Young, Gifted and Black" (Aretha Franklin), "Just My Imagination" (los Temptations), y "Lift Every Voice and Sing", que Person describe en sus notas como el "himno nacional negro". "Person y sus amigos convierten cada una de estas canciones, y otras como la suya propia "Up at Joe's, Down at Jim's" y su característica "The Houston Express", en punzantes y originales opus de funk.
https://www.allmusic.com/album/legends-of-acid-jazz-mw0000615833

 

Houston Person • Underground Soul

Underground Soul! is the debut album by saxophonist Houston Person which was recorded in 1966 and released on the Prestige label.

Johnny Hammond Smith • Mr. Wonderful

Biography

Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933, Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his professional debut on the organ in 1958, around the same time he was working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began recording as a leader for Prestige, an association that would last through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others. As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk, Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern California and investing in real estate. He began recording sporadically again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4, 1997. ~ Steve Huey

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Biografía

Actualmente apodado así por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith era quizás uno de los organistas de soul-jazz más infravalorados de la época de apogeo de este estilo. Nacido John Robert Smith en Louisville, KY, el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender piano de niño, idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde muy temprano. Después de mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; hizo su debut profesional en el órgano en 1958, más o menos al mismo tiempo que trabajaba como acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y produciría obras destacadas como That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otras. Con el paso del tiempo, el estilo de Smith se volvió progresivamente más funky, y en 1971, acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia de etiquetas CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk en los próximos tres años, incluyendo Breakout, Wild Horses/Rock Steady y The Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a Milestone y grabó la culminación de su paso al jazz-funk, Gears, otra colaboración con los Mizell Brothers que fue vilipendiada por puristas y canonizada por fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, estableciéndose en el sur de California e invirtiendo en bienes raíces. Comenzó a grabar esporádicamente de nuevo en los años 90, pero sufrió de cáncer y murió el 4 de junio de 1997. ~ Steve Huey

 

 

 

  

 

 

Johnny Hammond • Gears

 

Review by Rob Theakston
By the mid-'70s, the embracing and assimilation of soul and funk elements into the jazz vernacular had come full steam. Artists and producers from both communities were exchanging ideas and sounds that once again challenged jazz purists' definitions of what jazz "should" be. These collaborations were often scoffed at by academics and critics attempting to pigeonhole and quantify jazz into an academic exercise ripe with songbook predictability and sonic parameters. Thankfully, the record-buying public at large had the good sense to politely ignore these people and continue purchasing records with these new sounds, largely concocted by the production team of Larry and Fonce Mizell. This time around, their subject was Johnny "Hammond" Smith who proves to be more than up to the task of playing around and inside the Mizell's string arrangements which foreshadowed the early days of disco. In fact, two of the cuts found on Gears -- "Fantasy" and "Los Conquistadores Chocolates" -- were played extensively at the early Loft parties hosted by legendary DJ David Mancuso, as well as at the club many consider to be the true home of disco, the Paradise Garage in NYC. Gears starts off innocently enough with "Tell Me What To Do," which could have easily found its way on to a Donald Byrd album from this period, but then kicks into full steam with "Los Conquistadores Chocolates," a six-and-a-half-minute tour de force of funk, soul, jazz and disco all rolled into one. Hammond is in fine form throughout with crisp playing; never over improvising, but playing only what's necessary to help the music move along at a brisk pace. This is unquestionably another jewel in a treasure chest already filled with so many for the Mizell production team, and a great performance by Hammond to keep up with his contemporaries who refuse to be held back by conventional wisdom.
https://www.allmusic.com/album/gears-mw0000090769

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Reseña de Rob Theakston
A mediados de la década de 1970, la adopción y asimilación de elementos soul y funk en la lengua vernácula del jazz había llegado a todo vapor. Artistas y productores de ambas comunidades estaban intercambiando ideas y sonidos que una vez más desafiaron las definiciones de los puristas del jazz sobre lo que el jazz "debería" ser. Estas colaboraciones a menudo fueron objeto de burla por parte de académicos y críticos que intentaban encasillar y cuantificar el jazz en un ejercicio académico maduro con la previsibilidad del cancionero y los parámetros sonoros. Afortunadamente, el público comprador de discos en general tuvo el buen sentido de ignorar cortésmente a estas personas y continuar comprando discos con estos nuevos sonidos, en gran parte inventados por el equipo de producción de Larry y Fonce Mizell. Esta vez, su tema fue Johnny "Hammond" Smith, quien demuestra estar más que a la altura de la tarea de tocar alrededor y dentro de los arreglos de cuerdas de Mizell que presagiaron los primeros días de la música disco. De hecho, dos de los cortes que se encuentran en Gears, "Fantasy" y "Los Conquistadores Chocolates", se tocaron extensamente en las primeras fiestas Loft organizadas por el legendario DJ David Mancuso, así como en el club que muchos consideran el verdadero. hogar de la discoteca, el Paradise Garage en Nueva York. Gears comienza de manera bastante inocente con "Tell Me What To Do", que podría haber llegado fácilmente a un álbum de Donald Byrd de este período, pero luego comienza a todo vapor con "Los Conquistadores Chocolates", un seis y un - Tour de force de medio minuto de funk, soul, jazz y disco, todo en uno. Hammond está en buena forma con un juego nítido; nunca sobre improvisar, sino tocar solo lo necesario para que la música se mueva a un ritmo rápido. Esta es, sin duda, otra joya en un cofre del tesoro que ya está lleno de tantos para el equipo de producción de Mizell, y una gran actuación de Hammond para mantenerse al día con sus contemporáneos que se niegan a ser reprimidos por la sabiduría convencional.
https://www.allmusic.com/album/gears-mw0000090769

Houston Person • Sentimental Journey

 

Houston Person: Sentimental Journey

Almost 70, Houston Person is still carrying on the great tenor saxophone tradition that combines breathy soulfulness with blues-drenched, stomping swing. The lush-toned tenorist’s latest release, Sentimental Journey, verifies his continuing command of the idiom. Ben Webster-like sultriness pervades ballads such as “Fools Rush In” and “I Love You, Yes I Do,” where he sticks close to the melody, as well as “A Sunday Kind of Love,” whose tune he slightly embellishes. But on the medium to up tunes, such as “It Had to Be You,” “Canadian Sunset,” “What’ll I Do,” Illinois Jacquet’s “Black Velvet” and the title song, Person swings forcefully, imbuing his lines with a gritty earthiness.

Person’s colleagues on the date constitute an all-star lineup. Pianist Richard Wyands, guitarist Russell Malone, bassist Peter Washington and drummer Grady Tate are all experienced, top-flight performers, as they prove throughout in their sensitive accompaniment for the tenorist as well as in their own plentiful solo spots.

It’s an increasingly rare pleasure to hear a sensitive player like Houston Person pay respect to great melodies, rendering them essentially as written. But it’s also good that his new record offers plenty of opportunities for straightahead blowing by some fine improvisers.

https://jazztimes.com/reviews/albums/houston-person-sentimental-journey/

Review by Scott Yanow

As the 21st century began, Houston Person was one of the last in a tradition of tough-toned but warm tenors able to straddle the boundaries between soul-jazz, hard bop, and soulful R&B. An expert at caressing and uplifting melodies, Person plays in the tradition of Gene Ammons. Person is in excellent form throughout this quartet/quintet date with pianist Richard Wyands, bassist Peter Washington, drummer Grady Tate, and, on four of the nine selections, guitarist Russell Malone. In fact, the combination of Person and Malone works so well that hopefully someday they will record a full album together. All of the tunes are veteran standards, with Person particularly digging into "A Sunday Kind of Love," "It Had to Be You," "Black Velvet," and "Canadian Sunset." Houston Person has recorded many fine albums for High Note and its predecessor, Muse, through the years. Sentimental Journey is a strong example of his talents.

https://www.allmusic.com/album/sentimental-journey-mw0000233195

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Persona de Houston: Viaje sentimental

Casi 70 años, Houston Person todavía continúa con la gran tradición de saxofón tenor que combina una gran emoción con el swing empapado de blues. El último lanzamiento del tenorista de tono exuberante, Sentimental Journey, verifica su continuo dominio del idioma. La sensualidad de Ben Webster impregna baladas como "Fools Rush In" y "I Love You, Yes I Do", donde se adhiere a la melodía, así como a "A Sunday Kind of Love", cuya canción embellece ligeramente. Pero en el medio para las melodías principales, como "Tenía que ser tú", "Canadian Sunset", "What'll I Do", "Black Velvet" de Illinois Jacquet y la canción del título, Person swings forzar, imbuyendo sus líneas con Una tierra terrosa.

Los colegas de la persona en la fecha constituyen una alineación estelar. El pianista Richard Wyands, el guitarrista Russell Malone, el bajista Peter Washington y el baterista Grady Tate son todos experimentados y de alto rendimiento, como demuestran su delicado acompañamiento para el tenorista, así como en sus abundantes lugares como solistas.

Es un placer cada vez más raro escuchar a un jugador sensible como Houston Person que respeta las grandes melodías, haciéndolos esencialmente como están escritos. Pero también es bueno que su nuevo récord ofrezca muchas oportunidades para que los improvisadores finos puedan volar.

https://jazztimes.com/reviews/albums/houston-person-sentimental-journey/

Revisión por Scott Yanow

Cuando comenzó el siglo XXI, Houston Person fue uno de los últimos en una tradición de tenores duros pero cálidos, capaces de cruzar los límites entre el soul-jazz, el hard bop y el soul R&B. Una persona experta en acariciar y elevar melodías, Person juega en la tradición de Gene Ammons. La persona se encuentra en excelente forma a lo largo de este cuarteto / quinteto con el pianista Richard Wyands, el bajista Peter Washington, el baterista Grady Tate y, en cuatro de las nueve selecciones, el guitarrista Russell Malone. De hecho, la combinación de Person y Malone funciona tan bien que, con suerte, algún día grabarán un álbum completo juntos. Todas las melodías son estándares veteranos, con Person en particular buscando "A Sunday Kind of Love", "It Be To You You", "Black Velvet" y "Canadian Sunset". Houston Person ha grabado muchos buenos álbumes para High Note y su predecesor, Muse, a través de los años. El viaje sentimental es un fuerte ejemplo de su talento.

https://www.allmusic.com/album/sentimental-journey-mw0000233195

 

 

Sonny Phillips • Sure 'Nuff

 

 

Biography by Steve Huey
Organist Sonny Phillips was born in Mobile, Alabama in 1936 to a musical family, but did not begin his jazz education until the age of 23, when he began studying with Ahmad Jamal. The music of Jimmy Smith inspired him to switch to the organ, and soon he was performing with soul-jazz greats such as Lou Donaldson, Eddie Harris, Houston Person, and Gene Ammons. Phillips debuted as a leader on the 1969 Prestige set Sure 'Nuff, which was followed by the 1970 dates Black Magic and Black on Black. He returned to recording as a leader for the Muse label in 1976 with My Black Flower, but the next year's I Concentrate on You proved to be his final recording as a leader. After an illness in 1980, Phillips moved to Los Angeles, where he occasionally taught, performed, and recorded as a sideman during the years to follow.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-phillips-mn0000046110/biography

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Biografía de Steve Huey
El organista Sonny Phillips nació en Mobile, Alabama, en 1936, en el seno de una familia de músicos, pero no comenzó su formación jazzística hasta los 23 años, cuando empezó a estudiar con Ahmad Jamal. La música de Jimmy Smith le inspiró a pasarse al órgano, y pronto actuó con grandes del soul-jazz como Lou Donaldson, Eddie Harris, Houston Person y Gene Ammons. Phillips debutó como líder en el disco de Prestige Sure 'Nuff de 1969, al que siguieron los discos de 1970 Black Magic y Black on Black. Volvió a grabar como líder para el sello Muse en 1976 con My Black Flower, pero al año siguiente I Concentrate on You resultó ser su última grabación como líder. Después de una enfermedad en 1980, Phillips se trasladó a Los Ángeles, donde ocasionalmente dio clases, actuó y grabó como músico secundario durante los años siguientes.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-phillips-mn0000046110/biography

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Vince Seneri • The Prince's Groove

Vince Seneri is one of the most dynamic ‘burners’ of the Hammond B3 organ on the music scene today. Endorsed by Hammond Suzuki Organ Company USA, he is a new generation B3 player with a class and style all his own. This charismatic performer has been entertaining for over 20 years, and consistently delivers a first-class performance at all his shows. His dedication and integrity for the music and aim to please his audience is paramount. As a musician, composer, and arranger, this multi-talented artist is known for his energy and expertise with the B3. He is a true master of the instrument, and has captured the hearts of fans worldwide.

Vince Seneri has performed and recorded several CDs with some of the best musicians in the business today, including: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David “Fathead” Newman, Paul Bollenback, and Buddy Williams.

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Vince Seneri es uno de los más dinámicos "quemadores" del órgano Hammond B3 en la escena musical actual. Avalado por la Hammond Suzuki Organ Company USA, es una nueva generación de intérpretes de B3 con una clase y estilo propios. Este carismático intérprete ha sido entretenido durante más de 20 años, y constantemente ofrece una actuación de primera clase en todos sus espectáculos. Su dedicación e integridad por la música y su objetivo de complacer a su público es primordial. Como músico, compositor y arreglista, este artista multi-talentoso es conocido por su energía y experiencia con el B3. Es un verdadero maestro del instrumento, y ha capturado los corazones de los fans de todo el mundo.

Vince Seneri ha tocado y grabado varios CDs con algunos de los mejores músicos de hoy en día, incluyendo: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, y Buddy Williams. 

 

 

 

 

 

www.hammondorganworld.com ...

Houston Person • Soft Lights

Artist Biography

Houston Person wears the Boss Tenor crown, worn so long by Gene Ammons. Mr. Person is busy working his own gigs; booking his tours, finding new clubs, having phone numbers for every major concert promoter on every continent. He even produces his own albums. His first big break came while working as a sideman with organist Johnny Hammond and his group, co-led by Etta Jones. Mr. Person's working relationship with Ms. Jones began in 1973 and lasted for thirty years, until her recent passing in 2001. Early gigs happened while serving in the Army overseas in Germany, where he played with Eddie Harris, Cedar Walton and others. On Mr. Person's philosophy of jazz, he says, “Well, it's uplifting and important. And a release and a relief. That's what it is, jazz, so called jazz, to me. It's important that it's relaxing. Something that when the end of the day comes, after a hard and frustrating day out in the world, that relieves you. Relaxes you and makes you feel good.” Mr Person adds that all he wants is to give people “good solid melodies with some improvisation and plenty of blues feel.” He smiles, “You always want that dance feeling there, that happy, happy feeling.”

https://musicians.allaboutjazz.com/houstonperson

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Biografía del artista

Houston Person lleva la corona Boss Tenor, que tanto tiempo lleva Gene Ammons. El Sr. Person está ocupado trabajando en sus propios conciertos; reservando sus giras, buscando nuevos clubes, teniendo números de teléfono de todos los grandes promotores de conciertos en todos los continentes. Incluso produce sus propios álbumes. Su primera gran oportunidad llegó cuando trabajaba como acompañante con el organista Johnny Hammond y su grupo, co-dirigido por Etta Jones. La relación de trabajo del Sr. Person con la Sra. Jones comenzó en 1973 y duró treinta años, hasta su reciente fallecimiento en 2001. Los primeros conciertos tuvieron lugar mientras servía en el Ejército en el extranjero, en Alemania, donde tocó con Eddie Harris, Cedar Walton y otros. Sobre la filosofía del jazz del Sr. Person, dice: "Bueno, es edificante e importante. Y una liberación y un alivio. Eso es lo que es, el jazz, el llamado jazz, para mí. Es importante que sea relajante. Algo que cuando llega el final del día, después de un duro y frustrante día en el mundo, te alivia. Te relaja y te hace sentir bien". El Sr. Person añade que lo único que quiere es dar a la gente "buenas melodías sólidas con un poco de improvisación y un montón de sentimiento blues". Sonríe: "Siempre quieres ese sentimiento de baile, ese sentimiento de felicidad, de felicidad".

https://musicians.allaboutjazz.com/houstonperson 

Houston Person & Ron Carter • The Complete Muse Sessions [new link]

 

Vince Seneri • Urban Paradise

Vince Seneri has been pleasing audiences for over twenty years. He is one of the most talented and dynamic ‘burners’ of the Hammond B3 organ on music scene today. Endorsed by Hammond Suzuki Organ Company, USA and on the Senful Record Label, he is in demand for nightclubs, shows, theaters, festivals, and concerts throughout.

Vince Seneri provides a first class performance at all his shows. He is a charming, confident person with a friendly welcoming manner. The integrity for the music and aim to please his audience is paramount. Appreciated as both a musician and performer, Seneri has a dual persona of expert improviser and vibrant entertainer on the Hammond B3 organ. He places his keenly discerning art and virtuosity in the service of a rousing good time .

Raised in Hackettstown, NJ 50 miles west of New York City, Vince began his musical career on the accordion at the age of six. His father, Peter Settineri, was an accordionist who played professionally with his own band during that time and introduced the instrument to his son. Subsequently, his father bought a Hammond M-3 organ and introduced that instrument to his son as well. Vince studied the accordion first and later devoted himself to the Hammond organ and piano.

During his teens, it was the great Jimmy Smith who musically influenced Seneri more than any other jazz organist. He also admired and was greatly influenced by other organists like Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith, Richard Groove Holmes, The Mighty Burner Charles Earland, Larry Young, Captain Jack McDuff, Ronnie Foster, Wild Bill Davis, Don Paterson. His piano influences were Oscar Peterson, Wynton Kelly, McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock among others. Barry Harris and Dr. James Williams were also great influences who he was fortunate to study with. Vince is also a graduate of Rutgers University located in Newark, New Jersey where he received his BA degree in marketing.

Some of the musicians that have performed and recorded with Vince include: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, Buddy Williams and many more. Vince has several CD recordings, most recently Street Talk, which received rave reviews and was considered the best B3 record for 2005.

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Vince Seneri ha complacido al público durante más de veinte años. Es uno de los más talentosos y dinámicos "quemadores" del órgano Hammond B3 en la escena musical de hoy. Avalado por la Hammond Suzuki Organ Company, USA y por la Senful Record Label, es muy solicitado en clubes nocturnos, espectáculos, teatros, festivales y conciertos.

Vince Seneri ofrece una actuación de primera clase en todos sus espectáculos. Es una persona encantadora y segura de sí misma, con un trato amable y acogedor. La integridad para la música y el objetivo de complacer a su público es primordial. Apreciado como músico e intérprete, Seneri tiene una doble personalidad de experto improvisador y vibrante animador en el órgano Hammond B3. Pone su arte y virtuosismo de gran discernimiento al servicio de un buen momento.

Criado en Hackettstown, NJ a 50 millas al oeste de la ciudad de Nueva York, Vince comenzó su carrera musical en el acordeón a la edad de seis años. Su padre, Peter Settineri, era un acordeonista que tocaba profesionalmente con su propia banda durante ese tiempo y le presentó el instrumento a su hijo. Posteriormente, su padre compró un órgano Hammond M-3 y le presentó ese instrumento a su hijo también. Vince estudió primero el acordeón y luego se dedicó al órgano y al piano de Hammond.

Durante su adolescencia, fue el gran Jimmy Smith quien influenció musicalmente a Seneri más que cualquier otro organista de jazz. También admiró y fue muy influenciado por otros organistas como Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith, Richard Groove Holmes, The Mighty Burner Charles Earland, Larry Young, Capitán Jack McDuff, Ronnie Foster, Wild Bill Davis, Don Paterson. Sus influencias pianísticas fueron Oscar Peterson, Wynton Kelly, McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock entre otros. Barry Harris y el Dr. James Williams también fueron grandes influencias con las que tuvo la suerte de estudiar. Vince también se graduó en la Universidad de Rutgers, ubicada en Newark, Nueva Jersey, donde obtuvo su licenciatura en marketing.

Algunos de los músicos que han tocado y grabado con Vince incluyen: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, Buddy Williams y muchos más. Vince tiene varias grabaciones en CD, la más reciente Street Talk, que recibió críticas muy favorables y fue considerado el mejor disco de B3 de 2005. 

 

 
www.hammondorganworld.com ...

 

Johnny 'Hammond' Smith • Good 'Nuff

Biography

Actually nicknamed after his instrument, Johnny "Hammond" Smith was perhaps one of the more underrated soul-jazz organists of the style's heyday. Born John Robert Smith in Louisville, KY, on December 16, 1933, Smith began learning piano as a child, idolizing Bud Powell and Art Tatum early on. After moving to Cleveland, Smith heard jazz organ pioneer Wild Bill Davis and decided to switch instruments; he made his professional debut on the organ in 1958, around the same time he was working as an accompanist for vocalist Nancy Wilson. In 1959, he began recording as a leader for Prestige, an association that would last through 1970 and produce highlights like That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide, and Soul Talk, among others. As time passed, Smith's style got progressively funkier, and in 1971, he shortened his name to Johnny Hammond and moved to producer Creed Taylor's CTI label family. Hammond recorded five jazz-funk albums over the next three years, including Breakout, Wild Horses/Rock Steady, and the Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. In 1975, Hammond moved to Milestone and recorded the culmination of his move into jazz-funk, Gears, another collaboration with the Mizell Brothers that was reviled by purists and canonized by acid jazz fans. After a few more sessions for Milestone, Smith largely retired from jazz, settling in Southern California and investing in real estate. He began recording sporadically again in the '90s, but was stricken with cancer and died on June 4, 1997. ~ Steve Huey

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Biografía

Actualmente apodado así por su instrumento, Johnny "Hammond" Smith era quizás uno de los organistas de soul-jazz más infravalorados de la época de apogeo de este estilo. Nacido John Robert Smith en Louisville, KY, el 16 de diciembre de 1933, Smith comenzó a aprender piano de niño, idolatrando a Bud Powell y Art Tatum desde muy temprano. Después de mudarse a Cleveland, Smith escuchó al pionero del órgano de jazz Wild Bill Davis y decidió cambiar de instrumento; hizo su debut profesional en el órgano en 1958, más o menos al mismo tiempo que trabajaba como acompañante de la vocalista Nancy Wilson. En 1959, comenzó a grabar como líder de Prestige, una asociación que duraría hasta 1970 y produciría obras destacadas como That Good Feelin', Talk That Talk, Black Coffee, Open House, Ebb Tide y Soul Talk, entre otras. Con el paso del tiempo, el estilo de Smith se volvió progresivamente más funky, y en 1971, acortó su nombre a Johnny Hammond y se mudó a la familia de etiquetas CTI del productor Creed Taylor. Hammond grabó cinco álbumes de jazz-funk en los próximos tres años, incluyendo Breakout, Wild Horses/Rock Steady y The Mizell Brothers-helmed Gambler's Life. En 1975, Hammond se mudó a Milestone y grabó la culminación de su paso al jazz-funk, Gears, otra colaboración con los Mizell Brothers que fue vilipendiada por puristas y canonizada por fanáticos del jazz ácido. Después de unas cuantas sesiones más para Milestone, Smith se retiró del jazz, estableciéndose en el sur de California e invirtiendo en bienes raíces. Comenzó a grabar esporádicamente de nuevo en los años 90, pero sufrió de cáncer y murió el 4 de junio de 1997. ~ Steve Huey

Joey DeFrancesco Trio • All About My Girl

www.joeydefrancesco.com ...

Houston Person • Mellow

Review by Michael G. Nastos

Not all mellow, Houston Person's tribute to the softer side of jazz has its moments based on the laid-back timbre of his soul rather than a program consisting of only ballads. The tenor sax he wields certainly reflects the tradition established by Ben Webster in its soul-drenched tone, but is not as vocally pronounced or vibrato-driven. The quite capable pianist John Di Martino is the one whose more enunciated notions are harnessed, while tasteful guitar by the underrated James Chirillo rings out in acceptance of Person's embraceable hues. In a program of standards and two blues jams, Person rounds into shape this quintet of true professionals to render themes that are harder to play slow than fast. The slower material includes the regretful, throaty ballad "Too Late Now," the totally restrained "To Each His Own," a poignant "Two Different Worlds," and the deep, mature take of "God Bless the Child." Ever cognizant of blue moods, Person is masterful in expressing his innermost heartfelt feelings, as on the easy swinger and obvious choice for this date, Duke Ellington's "In a Mellow Tone." Then there's "Blues in the A.M.," a basic jam with Ray Drummond's bass leading out with drummer Lewis Nash in an uptown style as Chirillo's guitar states its wise, sophisticated case. The most upbeat number is the closer, the fast hard bop three-minute quickie "Lester Leaps In," while in midtempo form, the opener, Bobby Hebb's "Sunny," is a typical choice. Conversely, the usual ballad "Who Can I Turn To?" is a bit amped up. Di Martino and Chirillo are known to kick things up several notches, but here are great tastemakers who fully understand Person's persona and growing importance as one who prefers an understated approach. That's not to say this marvelous tenor saxophonist has depreciated his talent as an adept technician, but at this point in his career he prefers this music on the mellow side, and has no problem staying interested in that mood, no matter the tempo.

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Review by Michael G. Nastos

No todo el mellow, Houston Person's tribute to the softer side of jazz tiene sus tiempos basados ​​en el timbre de su alma en lugar de un programa de escucha de sólo bolas. El tenor sax he wields significa que la tradición establecida por Ben Webster en su soul-drenched tone, but is not a vocally pronounced or vibrato-driven. El pianista muy capaz John Di Martino es el que tiene nociones más enunciados se potencian, mientras que la guitarra buen gusto por el subestimado James Chirillo resuena en la aceptación de matices abarcables de la persona. En un programa de estándares y dos blues jams, Person ronda en forma de este quintet de true profesionales para rendir los temas que son difíciles de reproducir en un tiempo lento. En el caso de que se trate de una película de ficción o de ficción, el personaje de la saga de la saga de la saga Crepúsculo. "En el Mellow Tone", en el Mellow Tone. "En el Mellow Tone, Duke Ellington", en el Mellow Tone. En el caso de que se trate de "Blues in the A.M.," a basic jam con Ray Drummond's bass a cabo con el rebrote de Lewis Nash en un ascenso de estilo a las Chirillo's de los Estados Unidos. "El número más alto es el rápido, el rápido rápido bop de tres minutos quickie" Lester Leaps In, "mientras que en el midtempo form, el opener, Bobby Hebb's" Sunny, "es una típica opción. La canción de la canción "Who Can I Turn To?" es a bit amped up. Di Martino y Chirillo se conocen como las cosas más altas, pero aquí son grandes tastemakers que cumplen el personaje de la persona y el crecimiento de sus creadores. En el caso de que se trate de una persona que no sea de su agrado, no se deje engañar a los demás.

Sonny Phillips • I Concentrate On You

Review:
This is the second LP by organist Sonny Phillips on Muse Records from 1977. Phillips is heard playing a range of keyboard instruments, predominately the organ but at times and in particular on the album's title track he lays down some masterful piano work. He is joined by quite a stellar array players including Virgil Jones on trumpet, Eddie McFadden on guitar, Lawrence Killian on congas and percussion, Charlie Persip on drums, Mervin Bronson on bass and John Stubblefield on tenor saxophone. The tunes chosen for the album range from a number jazz standards and some more contemporary compositions; included are two of Phillips' own compositions. Phillips although considered a junior amongst his fellow organists clearly displays his own manner and style of playing, which in many ways cannot be aligned to any major influence. His ability to write and play piano sets him outside the core of the modern jazz organists that maintained popularity throughout the 60's and 70's. Overall the music comes across as very melodic and all players harmonize and interact seamlessly. This is enhanced by Houston Person as producer and the resulting tracks are captured by the masterful skills of Rudy Van Gelder as the engineer. Recommended.

 

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Reseña:
Este es el segundo LP del organista Sonny Phillips en Muse Records de 1977. Se escucha a Phillips tocando una gama de instrumentos de teclado, predominantemente el órgano, pero a veces, y en particular en la canción que da título al álbum, realiza un trabajo de piano magistral. Le acompaña un grupo estelar de músicos, como Virgil Jones a la trompeta, Eddie McFadden a la guitarra, Lawrence Killian a las congas y la percusión, Charlie Persip a la batería, Mervin Bronson al bajo y John Stubblefield al saxo tenor. Los temas elegidos para el álbum abarcan desde varios estándares de jazz hasta algunas composiciones más contemporáneas; se incluyen dos composiciones propias de Phillips. Phillips, aunque está considerado como un joven entre sus colegas organistas, muestra claramente su propia manera y estilo de tocar, que en muchos aspectos no se puede alinear con ninguna influencia importante. Su habilidad para escribir y tocar el piano le sitúa fuera del núcleo de los organistas de jazz modernos que mantuvieron su popularidad durante los años 60 y 70. En general, la música es muy melódica y todos los músicos armonizan e interactúan a la perfección. Esto se ve reforzado por Houston Person como productor y las pistas resultantes son capturadas por las habilidades magistrales de Rudy Van Gelder como ingeniero. Recomendado.

Houston Person • Trust in Me

Review by Jim Todd

Houston Person is generally considered a soul-jazz specialist whose tenor playing can be counted on to elevate a standard organ combo or groove-based session into something memorable. This set, however, demonstrates Person's reach well beyond funk and blues grooves. The CD, combining the 1967 dates Chocomotive and Trust in Me, reveals a multi-faceted player who has grasped the lessons of tenor greats from Coleman Hawkins to Gene Ammons to Sonny Rollins. This explains why when Person sits down with a Johnny Hammond, Eddie Harris, or Charles Earland he has a whole lot more in his bag than blues licks and an assertive tone. Pianist Cedar Walton is a major presence on both sets, providing a powerful, personal approach that falls somewhere between Horace Silver's sublime earthiness and Thelonious Monk's knotty logic. Veteran hard boppers Bob Cranshaw and Paul Chambers share the bass spot. The drummers are lesser-knowns Lenny McBrowne and Frankie Jones. Drummer's drummer Alan Dawson is on the Chocomotive tracks in a rare but effective turn at the vibes. Space limitations mean that "Girl Talk" and "Up, Up and Away" from the original Chocomotive are not on the compilation. On the other hand, the bonus track, a brief outing on Sonny Rollins' "Airegin," serves as a prime example of Person's abilities in a probing, straight-ahead setting. A couple of tracks veer towards a blowsy lounge style, but even on "More" (a song that has not stood the test of time) Person -- with effective work from Walton, Dawson, and Cranshaw -- steers the performance to a swinging place that transcends the tune's inherent cheesiness.

https://www.allmusic.com/album/trust-in-me-mw0000012925

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Revisión por Jim Todd

Houston Person generalmente se considera un especialista de soul-jazz cuyo tenor puede considerarse para convertir un combo de órgano estándar o una sesión basada en groove en algo memorable. Este conjunto, sin embargo, demuestra el alcance de Person más allá de los ritmos de funk y blues. El CD, que combina las fechas de Chocomotive y Trust in Me en 1967, revela un jugador multifacético que ha aprendido las lecciones de los grandes tenores de Coleman Hawkins a Gene Ammons y Sonny Rollins. Esto explica por qué cuando Person se sienta con un Johnny Hammond, Eddie Harris o Charles Earland tiene mucho más en su bolso que blicks y un tono asertivo. El pianista Cedar Walton es una presencia importante en ambos conjuntos, proporcionando un enfoque personal y poderoso que se encuentra en algún lugar entre la terrenalidad sublime de Horace Silver y la lógica nudosa de Thelonious Monk. Los veteranos boppers duros Bob Cranshaw y Paul Chambers comparten el lugar del bajo. Los bateristas son menos conocidos, Lenny McBrowne y Frankie Jones. El baterista del baterista Alan Dawson está en las pistas de Chocomotive en un giro raro pero efectivo a la vibra. Las limitaciones de espacio significan que "Girl Talk" y "Up, Up and Away" del Chocomotive original no están en la compilación. Por otro lado, la pista adicional, una breve presentación en "Airegin" de Sonny Rollins, sirve como un excelente ejemplo de las habilidades de la persona en una configuración de sondaje y en línea recta. Un par de pistas se desvían hacia un estilo de salón, pero incluso en "Más" (una canción que no ha pasado la prueba del tiempo) Person - con trabajo efectivo de Walton, Dawson y Cranshaw - dirige el rendimiento a un swing Lugar que trasciende el carácter inherente de la melodía.

https://www.allmusic.com/album/trust-in-me-mw0000012925

Houston Person • In a Sentimental Mood