The Modern Sounds • Stomp Stomp

  

 

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Colaborador / Contributor:  Mich58

 

 

Joel Paterson • Down At The Depot

 

Chicago-based roots guitarist/vocalist Joel Paterson plays jazz, blues, country, and swing music with his own group as well as such other Chi-town artists as the Four Charms, Nick Willet, and the Barclay 3. He released his debut acoustic country blues album, Down at the Depot, on Ventrella Records in 2002.

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El guitarrista/vocalista de raíces de Chicago Joel Paterson toca jazz, blues, country y swing con su propio grupo, así como con otros artistas de Chi-town como los Four Charms, Nick Willet y los Barclay 3. Lanzó su primer álbum de country blues acústico, Down at the Depot, en Ventrella Records en 2002. 

 

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Joel Paterson • Steel Is Real

Chicago-based roots guitarist/vocalist Joel Paterson plays jazz, blues, country, and swing music with his own group as well as such other Chi-town artists as the Four Charms, Nick Willet, and the Barclay 3. He released his debut acoustic country blues album, Down at the Depot, on Ventrella Records in 2002.

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El guitarrista/vocalista de raíces de Chicago Joel Paterson toca jazz, blues, country y swing con su propio grupo, así como con otros artistas de Chi-town como los Four Charms, Nick Willet y los Barclay 3. Lanzó su primer álbum de country blues acústico, Down at the Depot, en Ventrella Records en 2002. 

  

 

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Ron Thompson • Son Of Boogie Woogie

 

Ron Thompson is the rare guitarist who never strayed from his blues leanings. In an era where dime a dozen rock guitarists attempt to interpret pale imitations of the blues, Thompson is the real deal. The years spent accompanying John Lee Hooker and other top blues artists, instilled in him a driving awareness of how this music should, and has to be played.

Since his debut recording in 1983 "Treat Her Like Gold," Thompson has released six other records with his band The Resistors, the most recent being "Resonator," done in 2007 on the 32-20 label. He has enjoyed constant appreciation on his home turf in the San Francisco Bay Area, but anything vaguely resembling fame and fortune has regrettably eluded him.

This time around Thompson demonstrates he is adept at shuffling blues as the opener "Want Ad Blues," and "Too Late Brother," and can get down and dirty with "Telephone Blues." These are reminiscent of the classic West Coast style of T-Bone Walker, who is an obvious influence. But where he really shows his stuff is on the slide guitar numbers "Broke and Hungry," and "Show Biz Blues." He can expertly pull off riffs from the tough Chicago school, as well as flat out Texas boogie, all while belting out raw and raucous vocals. The final cut is a down home take on the perennial "Frankie and Johnny," which brings to mind the great Jimmy Reed, complete with harmonica and barroom swagger.

Though most of the authentic bluesmen who originated this uniquely African-American music have passed, Ron Thompson continues not only to play in the time honored tradition, but to live the life he sings about. He just might be one of the few left standing who play blues from the heart. ~James Nadal

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Ron Thompson es el raro guitarrista que nunca se desvió de sus inclinaciones blues. En una época en la que una docena de guitarristas de rock intentan interpretar pálidas imitaciones del blues, Thompson es el verdadero negocio. Los años que pasó acompañando a John Lee Hooker y a otros grandes artistas del blues, le inculcaron una conciencia impulsora de cómo esta música debe y tiene que ser tocada.

Desde su primera grabación en 1983 "Treat Her Like Gold", Thompson ha publicado otros seis discos con su banda The Resistors, el más reciente es "Resonator", realizado en 2007 con el sello 32-20. Ha disfrutado de un constante aprecio en su tierra natal en el área de la bahía de San Francisco, pero cualquier cosa que se parezca vagamente a la fama y la fortuna, lamentablemente, se le ha escapado.

Esta vez, Thompson demuestra que es un experto en el shuffling blues como el abridor "Want Ad Blues" y "Too Late Brother", y que puede bajar y ensuciarse con "Telephone Blues". Estas recuerdan al clásico estilo de la costa oeste de T-Bone Walker, que es una influencia obvia. Pero donde realmente muestra su material es en los números de guitarra de diapositivas "Broke and Hungry" y "Show Biz Blues". Puede hacer con maestría los riffs de la dura escuela de Chicago, así como el boogie de Texas, todo mientras canta con voz cruda y estridente. El corte final es una versión casera del perenne "Frankie y Johnny", que nos recuerda al gran Jimmy Reed, con su armónica y su fanfarronería en el bar.

Aunque la mayoría de los auténticos bluesmen que originaron esta música afroamericana única han pasado, Ron Thompson continúa no sólo tocando en la tradición honrada por el tiempo, sino también viviendo la vida sobre la que canta. Puede que sea uno de los pocos que quedan en pie que tocan blues de corazón. ~James Nadal 

The Modern Sounds • Hold It Fellas... It's The Modern Sounds

 

VA • Down Home Slide

Review by Cub Koda

Although slide guitar compilations at times seem to proliferate like kudzu, this particular collection has much to recommend adding it to the collection. For openers, there's the inclusion of three previously unreleased live performances from Robert Nighthawk. Playing in a 1964 Chicago concert accompanied by Johnny Young on guitar and mandolin, and Little Walter on acoustic harmonica (a rarity), Nighthawk turns in stellar readings of Jimmy Rogers' "That's All Right" (a number he apparently never recorded anywhere else), Little Walter's "Everything's Gonna Be Alright" (set to a "Dust My Broom" arrangement), and his standard "Anna Lee," all in highly relaxed versions that add much to his meager discography. Other highlights include a track of Eddie Taylor making a rare appearance on slide with Nighthawk's "Jackson Town," four tracks by Big Joe Williams, two from Fred McDowell, a Johnny Littlejohn instrumental with Jimmy Rogers on rhythm guitar ("Slidin'"), and Homesick James guesting behind vocalist George Coleman on "Mad and Evil." Selections from David "Honeyboy" Edwards, Arthur Weston, Blind Connie Williams, John Henry Barbee, Elijah Brown and Johnny Shines complete this excellent collection.

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Reseña de Cub Koda

Aunque las compilaciones de guitarras de diapositivas a veces parecen proliferar como kudzu, esta colección en particular tiene mucho que recomendar para añadirla a la colección. Para empezar, hay la inclusión de tres actuaciones en vivo inéditas de Robert Nighthawk. Tocando en un concierto en Chicago en 1964 acompañado por Johnny Young en guitarra y mandolina, y Little Walter en armónica acústica (una rareza), Nighthawk hace lecturas estelares de "That's All Right" de Jimmy Rogers (un número que aparentemente nunca grabó en ningún otro lugar), "Everything's Gonna Be Alright" de Little Walter (con un arreglo de "Dust My Broom"), y su estándar "Anna Lee", todo en versiones muy relajadas que añaden mucho a su magra discografía. Otros puntos destacados incluyen un tema de Eddie Taylor haciendo una rara aparición en slide con "Jackson Town" de Nighthawk, cuatro temas de Big Joe Williams, dos de Fred McDowell, un instrumental de Johnny Littlejohn con Jimmy Rogers en la guitarra rítmica ("Slidin'"), y Homesick James haciendo de invitado detrás del vocalista George Coleman en "Mad and Evil". Selecciones de David "Honeyboy" Edwards, Arthur Weston, Blind Connie Williams, John Henry Barbee, Elijah Brown y Johnny Shines completan esta excelente colección.

Willie Dixon • The Chess Box

Review by Bruce Eder

This was the most unusual, and probably the most difficult to assemble of MCA's Chess Box series, mostly because of the unusual nature of Willie Dixon's contribution to Chess Records. To be sure, Dixon rates a place in the history of the label right alongside that of Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Little Walter, but his role was more subtle than that of a performer (indeed, two of the half-dozen recordings here that feature Dixon as a singer were previously unreleased). So he is all over this two-CD set, as a songwriter, producer, and bassist, and occasionally as a singer as well, but the unifying element are the Dixon songs, and he is the only blues songwriter to be honored by a major label with a retrospective of this type. Since he was not the performer on most of this material, but, rather, was working to mesh his material with the styles and sensibilities of a vast range of players, the sounds contained on these two CDs are a lot more varied than on any of the other Chess Box releases -- amplified Delta blues, big band, Mills Brothers-style harmony blues, jazz-influenced jump blues, and near-pop style R&B are all here; guitar pyrotechnics by Muddy Waters or Hubert Sumlin (on the Wolf's records), vocal acrobatics by Little Walter, and rippling performances by Koko Taylor illuminate this set throughout. While some of it, such as Muddy Waters' single of "Hoochie Coochie Man"; Little Walter's "My Babe"; Howlin' Wolf's performances of "Evil," "Spoonful," "Little Red Rooster," and "Back Door Man"; and Lowell Fulson's version of "Do Me Right" are easily available elsewhere, a lot else of what's here is genuinely rare and most enticing -- Dixon's own renditions of "Violent Love," "Crazy For My Baby," and "Pain In My Heart," in particular, are great records, lacking perhaps only a slight measure of the energy that a Muddy Waters brought to recording. Most of the set is concentrated on his blues work -- a pair of hot Bo Diddley sides ("Pretty Thing," "You Can't Judge a Book by Its Cover") that Dixon wrote are represented, but since he didn't write anything for Chuck Berry, that side of Dixon's history is left out, despite his having played bass on most of Berry's early recordings. Still, it's difficult to imagine anyone complaining over an "excuse" to bring some of the best sides of Muddy, Walter, the Wolf, Diddley, Taylor, Lowell Fulson, Jimmy Witherspoon, Sonny Boy Williamson, Otis Rush, and even Dixon's own '40s outfit, the Big Three together in one release. The sound is impeccable, holding up to standards even a dozen years later, and the set includes a well-illustrated and annotated booklet.

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Revisión por Bruce Eder

Este fue el más inusual, y probablemente el más difícil de ensamblar de la serie Chess Box de MCA, principalmente debido a la naturaleza inusual de la contribución de Willie Dixon a Chess Records. Sin duda, Dixon clasifica un lugar en la historia de la etiqueta junto con el de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Little Walter, pero su papel fue más sutil que el de un artista (de hecho, dos de la media docena de grabaciones aquí que la característica de Dixon como cantante fue inédita anteriormente. Así que está en todo este set de dos CDs, como compositor, productor y bajista, y ocasionalmente también como cantante, pero el elemento unificador son las canciones de Dixon, y es el único compositor de blues honrado por un importante Etiqueta con una retrospectiva de este tipo. Como no era el ejecutante en la mayor parte de este material, sino que, más bien, estaba trabajando para unir su material con los estilos y las sensibilidades de una amplia gama de reproductores, los sonidos contenidos en estos dos CD son mucho más variados que en cualquiera de Los otros lanzamientos de Chess Box: Delta blues amplificado, big band, harmues blues estilo Mills Brothers, jump blues influenciado por jazz y R&B de estilo casi pop están aquí. la pirotecnia de la guitarra de Muddy Waters o Hubert Sumlin (en los registros de Wolf), las acrobacias vocales de Little Walter y las actuaciones de Koko Taylor que iluminan este escenario iluminan todo este conjunto. Mientras que algunos de ellos, como el sencillo de Muddy Waters de "Hoochie Coochie Man"; "My Babe" de Little Walter; Las actuaciones de Howlin 'Wolf de "Evil", "Spoonful", "Little Red Rooster" y "Back Door Man"; y la versión de Lowell Fulson de "Do Me Right" están fácilmente disponibles en otros lugares, mucho más de lo que hay aquí es realmente raro y más atractivo: las propias interpretaciones de Dixon de "Violent Love", "Crazy For My Baby" y "Pain In My Corazón, "en particular, son grandes discos, que carecen quizás de una pequeña medida de la energía que un Muddy Waters trajo a la grabación. La mayor parte del conjunto se concentra en su trabajo de blues, un par de lados calientes de Bo Diddley ("Pretty Thing", "No puedes juzgar un libro por su portada") que Dixon escribió están representados, pero como no lo hizo escribe cualquier cosa para Chuck Berry, ese lado de la historia de Dixon queda fuera, a pesar de haber tocado el bajo en la mayoría de las primeras grabaciones de Berry. Aún así, es difícil imaginar a alguien quejándose por una "excusa" para traer algunas de las mejores facetas de Muddy, Walter, el Lobo, Diddley, Taylor, Lowell Fulson, Jimmy Witherspoon, Sonny Boy Williamson, Otis Rush e incluso el de Dixon. Traje de los años 40, los tres grandes juntos en un lanzamiento. El sonido es impecable, y cumple con los estándares incluso una docena de años más tarde, y el conjunto incluye un folleto bien ilustrado y anotado.

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Jonathan Doyle & Joel Paterson • Another Someday Blues

  

 

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Joel Paterson • Handful of Strings

"I always wanted to make a multi-tracked, Les Paul style recording. I finally finished the darn thing, so here it is, "Handful of Strings" for all you guitar geeks around the world. This album is dedicated to all my guitar heroes, including Les Paul, Buddy Merrill, Jorgen Ingmann, Charlie Christian, Chet Atkins, Merle Travis, Jimmy Bryant, Jimmy Day, Jerry Byrd, Freddie King, Albert Collins, and too many more to mention here. Thanks for checking it out, hope you all enjoy it!" (~~Joel Paterson)

There once was a time when the “multiple guitar” style of recording flourished, pioneered by Les Paul and carried on by such luminaries as Buddy Merrill and Jorgen Ingmann. With the invention of multi-track recording, the adventuresome guitarist could create lush, swirling guitar orchestras, all overdubbed through a labor-intensive studio process.Somewhere along the way, the multiple guitar recording went out of vogue. Joel Paterson seeks to change all that with this phenomenal release, reviving the lost art of multiple guitar recording with “Handful of Strings,” the best album of its kind since Buddy Merrill left the Lawrence Welk Show.

Paterson is a monster player from Chicago who seems to soak up all the great American music styles like a sponge, and you’ll hear them all here, from jazz to blues to country and rock—and even funk.“Handful of Strings” is essential listening for any guitar geek and a must for anybody who digs guitars and guitar music. All hail Joel Paterson, Chicago’s guitar geek extraordinaire! (~~Deke Dickerson from Original Liner Notes)

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"Siempre quise hacer una grabación multipista al estilo de Les Paul. Finalmente terminé la maldita cosa, así que aquí está, "Handful of Strings" para todos los guitarristas geeks de todo el mundo. Este álbum está dedicado a todos mis héroes de la guitarra, incluyendo Les Paul, Buddy Merrill, Jorgen Ingmann, Charlie Christian, Chet Atkins, Merle Travis, Jimmy Bryant, Jimmy Day, Jerry Byrd, Freddie King, Albert Collins, y muchos más para mencionar aquí. Gracias por comprobarlo, espero que todos lo disfruten!" (~~Joel Paterson)

Hubo un tiempo en que el estilo de grabación de "guitarra múltiple" floreció, iniciado por Les Paul y llevado a cabo por luminarias como Buddy Merrill y Jorgen Ingmann. Con la invención de la grabación multipista, el aventurero guitarrista pudo crear exuberantes orquestas de guitarra, todas sobredobladas a través de un proceso de estudio intensivo en mano de obra. Joel Paterson busca cambiar todo eso con este fenomenal lanzamiento, reviviendo el arte perdido de la grabación de múltiples guitarras con "Handful of Strings", el mejor álbum de su tipo desde que Buddy Merrill dejó el Lawrence Welk Show.

Paterson es un músico monstruoso de Chicago que parece absorber todos los grandes estilos de la música americana como una esponja, y los oirás todos aquí, desde el jazz hasta el blues, pasando por el country y el rock, e incluso el funk, "Handful of Strings" es esencial para cualquier geek de la guitarra y una necesidad para cualquier persona que le guste la guitarra y la música de guitarra. Todos aclaman a Joel Paterson, el extraordinario guitarrista de Chicago! (~~Deke Dickerson de Original Liner Notes)

 

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Joel Paterson • Go Lightnin'

 

Chicago-based roots guitarist/vocalist Joel Paterson plays jazz, blues, country, and swing music with his own group as well as such other Chi-town artists as the Four Charms, Nick Willet, and the Barclay 3. He released his debut acoustic country blues album, Down at the Depot, on Ventrella Records in 2002.

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El guitarrista/vocalista de raíces de Chicago Joel Paterson toca jazz, blues, country y swing con su propio grupo, así como con otros artistas de Chi-town como los Four Charms, Nick Willet y los Barclay 3. Lanzó su primer álbum de country blues acústico, Down at the Depot, en Ventrella Records en 2002. 

 

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