Shorty Rogers • Courts The Count

 

Courts The Count is a West Coast jazz album led by trumpeter and arranger Shorty Rogers. The record pays tribute to the music and spirit of Count Basie through cool jazz arrangements performed by a small ensemble of top Los Angeles session musicians. The album blends swing, blues, and modern jazz with Rogers’ distinctive arranging style. The 2014 edition presents the complete original album program.

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Courts The Count es un álbum de jazz de la Costa Oeste dirigido por el trompetista y arreglista Shorty Rogers. El disco rinde homenaje a la música y el espíritu de Count Basie a través de arreglos de jazz geniales interpretados por un pequeño conjunto de los mejores músicos de sesión de Los Ángeles. El álbum combina swing, blues y jazz moderno con el distintivo estilo de arreglos de Rogers. La edición de 2014 presenta el programa completo del álbum original.

John Graas • Jazz Studio 3-4 Complete Sessions

 

Review by Ken Dryden
This Lonehill Jazz CD compiles the contents of two Decca LPs, Jazz Studio, Vol. 3 and Jazz Studio, Vol. 4. The first sessions consist of several different small groups led by French horn player John Graas, highlighted by the three tracks featuring his good friend Gerry Mulligan on baritone sax. In fact, Mulligan's influence on Graas' writing style is apparent, creating tight ensembles that nevertheless consistently swing, with the leader's well-named "Mulliganesque," a brisk cooker, being especially noteworthy. Among the other musicians are pianist Marty Paich, bassist Red Mitchell, and trumpeter Don Fagerquist. Other tracks feature tenor saxophonist Zoot Sims, trumpeter Conte Candoli, alto saxophonist Charlie Mariano, and either Paich or André Previn, with Jimmy Giuffre on baritone sax. Graas' "Rogersesque," which salutes Shorty Rogers (another prominent influence upon the leader), showcases Mariano, Candoli, Paich, and guitarist Howard Roberts to good effect. The last 12 selections are from Jazz Studio, Vol. 4, with all of the compositions contributed by trumpeter and flügelhornist Jack Millman, though the personnel and arrangers vary widely from one song to the next. Like Graas' works, Millman's have stood the test of time, even if they never became a part of regularly played jazz repertoire. The music is still very fresh decades after it was recorded, with some of the cream of the crop of West Coast musicians present, including Gerry Wiggins, Curtis Counce, Chico Hamilton, Bob Gordon, Buddy Collette, Jack Montrose, and Russ Freeman, among others. Perhaps one of the biggest surprises of the date is the Latin-infused "Cathy Goes South," arranged by Johnny Mandel with Maynard Ferguson playing claves. 
https://www.allmusic.com/album/jazz-studio-vols-3-4-complete-sessions-mw0000191145

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Reseña de Ken Dryden
Este CD de Lonehill Jazz recopila el contenido de dos LP de Decca: Jazz Studio, Vol. 3 y Jazz Studio, Vol. 4. Las primeras sesiones consisten en varios grupos pequeños liderados por el trompista John Graas, destacando los tres temas en los que su buen amigo Gerry Mulligan toca el saxo barítono. De hecho, la influencia de Mulligan en el estilo compositivo de Graas es evidente, creando conjuntos sólidos que, sin embargo, mantienen un swing consistente, destacando especialmente el acertado "Mulliganesque" del líder, un estilo de cocción enérgico. Entre los músicos que lo acompañan se encuentran el pianista Marty Paich, el bajista Red Mitchell y el trompetista Don Fagerquist. Otros temas incluyen al saxofonista tenor Zoot Sims, al trompetista Conte Candoli, al saxofonista alto Charlie Mariano y a Paich o André Previn, con Jimmy Giuffre al saxo barítono. "Rogersesque" de Graas, que rinde homenaje a Shorty Rogers (otra influencia destacada del líder), presenta con gran éxito a Mariano, Candoli, Paich y al guitarrista Howard Roberts. Las últimas 12 selecciones pertenecen a Jazz Studio, Vol. 4, con todas las composiciones aportadas por el trompetista y fliscornista Jack Millman, aunque el personal y los arreglistas varían considerablemente de una canción a otra. Al igual que las obras de Graas, las de Millman han resistido el paso del tiempo, incluso si nunca llegaron a formar parte del repertorio de jazz habitual. La música sigue muy vigente décadas después de su grabación, con la presencia de algunos de los músicos más destacados de la Costa Oeste, como Gerry Wiggins, Curtis Counce, Chico Hamilton, Bob Gordon, Buddy Collette, Jack Montrose y Russ Freeman, entre otros. Quizás una de las mayores sorpresas de la cita sea "Cathy Goes South", con influencias latinas, arreglada por Johnny Mandel con Maynard Ferguson tocando las claves. https://www.allmusic.com/album/jazz-studio-vols-3-4-sesiones-completas-mw0000191145

Henry Mancini • The Blues and The Beat

 

Artist Biography

Composer/conductor/arranger Henry Mancini was one of the most versatile talents in music. The Mancini name, synonymous not only with great motion picture and television music, but with fine recordings and international concert performances as well. He was nominated for an unprecedented 72 Grammys and won 20 awards. He was nominated for 18 Academy Awards and won four Oscars. He was also awarded with the Golden Globe Award and nominated for two Emmy Awards.

Whether it be a complete score or a featured song, Mancini lent his talents to many memorable films including Victor/Victoria, The Glass Menagerie, The Pink Panther, 10 Darling Lilli, Arabesque, Charade, Days of Wine and Roses, Hatari and Breakfast at Tiffany's.

He also wrote for a number of television films including “The Thorn Birds,” and “The Shadow Box,” as well as television themes including “Peter Gunn,” “Mr. Lucky,” “NBC News Election Night Coverage,” “Newhart,” “Remington Steele,” and “Hotel.”

Mancini recorded over 90 albums which styles varying from big band to jazz to classical to pops, eight of which were certified gold by the Recording Industry Association of America.

Mancini was a much-in-demand concert performer, conducting over fifty engagements per year. Among the symphony orchestras he conducted are the London Symphony, the Israel Philharmonic, the Boston Pops, the Los Angeles Philharmonic and the Royal Philharmonic Orchestra. He appeared in 1966, 1980, and 1984 in command performances for the Royal Family.

Born in Cleveland, Ohio in 1924 he was introduced to music and the flute by his father, an avid flutist, at the age of eight. At age twelve, he took up piano and within a few years became interested in arranging. After graduation from high school in 1942, Mancini enrolled in New York's famous Juilliard School of Music but his studies were interrupted by a service draft call in 1943 where he served overseas in the Air Force and later in the infantry.

Following his release from the Armed Forces in 1946, Mancini joined the Glenn Miller-Tex Beneke orchestra as a pianist/arranger. It was here that he met the future Mrs. Mancini, Ginny O'Conner, who was one of the original members of Mel Torme's “Mel-tones.” They were married in Hollywood in 1947.

In 1952 Mancini joined the Universal International Studios music department. During the next six years he contributed to over 100 films, most notably The Glenn Miller Story (for which he received his first Academy Award nomination), The Benny Goodman Story and Orson Welles' Touch of Evil.

Mancini left Universal-International to work as an independent composer/arranger in 1958. Soon after, he scored the television series “Peter Gunn” for writer/producer/director Blake Edwards, the genesis of a relationship, which lasted over thirty years and produced twenty-six films.

Mancini collaborated with a number of noted artists. Among those joint projects were “Momma,” with Luciano Pavarotti, who was number one on the classical album charts, and “In the Pink,” with flautist James Galway, which sparkled a popular Mancini/Galway concert tour in 1985. In 1986 Henry Mancini and Johnny Mathis teamed up for a tribute to the silver screen, “Mancini and Mathis-The Hollywood Musicals.”

Mancini received four honorary doctorate degrees: an Honorary Doctor of Music from Duquesne University in Pennsylvania, an Honorary Doctor of Humane Letters from Mount Saint Mary's College in Maryland, an Honorary Doctor of Humanities from Washington and Jefferson College in Pennsylvania and an Honorary Doctorate from the California Institute for the Arts in Valencia. His deep love of music and support of young musicians is evident in the scholarships and fellowships he established at top music schools. Many of tomorrow's composers, conductors and arrangers have benefited from Mancini's programs at Juilliard School of Music, and on the West Coast at UCLA and USC, and at the American Federation of Music's “Congress of Strings.”

Henry Mancini authored two books: “Sound and Scores-A Practical Guide to Professional Orchestration,” which can be found on the shelf of virtually every serious student of music; and the autobiography, “Did They Mention Music?”

Henry Mancini passed away in 1994, but his musical legacy still survives and will influence many generations to come.

https://musicians.allaboutjazz.com/henrymancini

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Biografía del artista
El compositor, director de orquesta y arreglista Henry Mancini fue uno de los talentos más versátiles de la música. El nombre Mancini, sinónimo no sólo de una gran música para cine y televisión, sino también de buenas grabaciones y conciertos internacionales. Fue nominado a 72 Grammy y ganó 20 premios. Fue nominado para 18 premios de la Academia y ganó cuatro Oscars. También fue galardonado con el Globo de Oro y nominado a dos premios Emmy.

Ya sea una partitura completa o una canción destacada, Mancini prestó sus talentos a muchas películas memorables como Victor/Victoria, The Glass Menagerie, The Pink Panther, 10 Darling Lilli, Arabesque, Charade, Days of Wine and Roses, Hatari y Breakfast at Tiffany's.

También escribió para varias películas de televisión, incluyendo "The Thorn Birds" y "The Shadow Box", así como temas de televisión como "Peter Gunn", "Mr. Lucky", "NBC News Election Night Coverage", "Newhart", "Remington Steele" y "Hotel".

Mancini grabó más de 90 álbumes cuyos estilos varían de big band a jazz a clásicos y pops, ocho de los cuales fueron certificados de oro por la Recording Industry Association of America.

Mancini era un intérprete de conciertos muy solicitado, dirigiendo más de cincuenta conciertos al año. Entre las orquestas sinfónicas que dirigió se encuentran la London Symphony, la Israel Philharmonic, la Boston Pops, la Los Angeles Philharmonic y la Royal Philharmonic Orchestra. Apareció en 1966, 1980 y 1984 en funciones de mando para la Familia Real.

Nacido en Cleveland, Ohio en 1924, su padre, un ávido flautista, le introdujo a la música y la flauta a la edad de ocho años. A los doce años se dedicó al piano y en pocos años se interesó por los arreglos. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1942, Mancini se matriculó en la famosa Juilliard School of Music de Nueva York, pero sus estudios fueron interrumpidos por una llamada de servicio en 1943, donde sirvió en el extranjero en la Fuerza Aérea y más tarde en la infantería.

Tras su liberación de las Fuerzas Armadas en 1946, Mancini se unió a la orquesta de Glenn Miller-Tex Beneke como pianista/arreglista. Fue aquí donde conoció a la futura Sra. Mancini, Ginny O'Conner, que fue uno de los miembros originales de "Mel-tones" de Mel Torme. Se casaron en Hollywood en 1947.

En 1952 Mancini se unió al departamento de música de Universal International Studios. Durante los siguientes seis años contribuyó a más de 100 películas, entre las que destacan La historia de Glenn Miller (por la que recibió su primera nominación al Oscar), La historia de Benny Goodman y El toque de maldad de Orson Welles.

Mancini dejó Universal-International para trabajar como compositor/arreglador independiente en 1958. Poco después, realizó la serie de televisión "Peter Gunn" para el escritor/productor/director Blake Edwards, la génesis de una relación que duró más de treinta años y produjo veintiséis películas.

Mancini colaboró con varios artistas de renombre. Entre esos proyectos conjuntos estaban "Momma", con Luciano Pavarotti, que era el número uno en las listas de éxitos de los álbumes clásicos, y "In the Pink", con el flautista James Galway, que hizo brillar una popular gira de conciertos de Mancini/Galway en 1985. En 1986 Henry Mancini y Johnny Mathis se unieron para rendir homenaje a la pantalla grande, "Mancini and Mathis-The Hollywood Musicals".

Mancini recibió cuatro títulos de doctor honoris causa: un Doctor Honoris Causa en Música de la Universidad de Duquesne en Pennsylvania, un Doctor Honoris Causa en Letras Humanas del Mount Saint Mary's College en Maryland, un Doctor Honoris Causa en Humanidades del Washington and Jefferson College en Pennsylvania y un Doctor Honoris Causa del California Institute for the Arts en Valencia. Su profundo amor por la música y el apoyo a los jóvenes músicos es evidente en las becas que estableció en las mejores escuelas de música. Muchos de los compositores, directores y arreglistas del mañana se han beneficiado de los programas de Mancini en Juilliard School of Music, y en la Costa Oeste en UCLA y USC, y en el "Congreso de Cuerdas" de la Federación Americana de Música.

Henry Mancini es autor de dos libros: "Sound and Scores-A Practical Guide to Professional Orchestration" (Sonido y partituras: guía práctica para la orquestación profesional), que se encuentra en el estante de prácticamente todos los estudiantes serios de música; y la autobiografía "Did They Mention Music?

Henry Mancini falleció en 1994, pero su legado musical aún sobrevive e influirá en muchas generaciones venideras.
https://musicians.allaboutjazz.com/henrymancini

 

www.henrymancini.com ...

 

John Graas • Jazz Studio Two

 

Biography
by Scott Yanow
Along with Julius Watkins, John Graas was one of the first jazz French horn soloists. After playing some classical music, in 1942 he became a member of the Claude Thornhill Orchestra. A period in the Army (1942-1945) and stints with the Cleveland Orchestra and Tex Beneke's big band preceded Graas' first high-profile gig, playing with Stan Kenton's Innovations Orchestra (1950-1951). After leaving Kenton, he settled in Los Angeles and worked as a studio musician in addition to being used on West Coast jazz dates by Shorty Rogers and others. Graas, an excellent composer who sought to combine together jazz and classical music (predating the third stream movement), recorded fairly regularly as a leader during 1953-1958, sessions that (with the exception of one V.S.O.P. release) have not been reissued. He died of a heart attack at the age of 45.
https://www.allmusic.com/artist/john-graas-mn0000219637/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Junto con Julius Watkins, John Graas fue uno de los primeros solistas de trompa de jazz. Tras tocar algo de música clásica, en 1942 pasó a formar parte de la Orquesta de Claude Thornhill. Tras un periodo en el ejército (1942-1945) y una serie de colaboraciones con la Orquesta de Cleveland y la big band de Tex Beneke, Graas tuvo su primera actuación destacada en la Innovations Orchestra de Stan Kenton (1950-1951). Tras dejar a Kenton, se instaló en Los Ángeles y trabajó como músico de estudio, además de ser utilizado en fechas de jazz de la Costa Oeste por Shorty Rogers y otros. Graas, un excelente compositor que buscaba combinar el jazz y la música clásica (antes del movimiento de la tercera corriente), grabó con bastante regularidad como líder durante 1953-1958, sesiones que (con la excepción de un lanzamiento de V.S.O.P.) no han sido reeditadas. Murió de un ataque al corazón a la edad de 45 años.
https://www.allmusic.com/artist/john-graas-mn0000219637/biography

VA • West Coast Jazz - Hermosa Beach [1951-1954]

 

 

 

'Philly' Joe Jones & Paul Chambers • The Music of John Graas

 

Review by Scott Yanow
The packaging of this CD is a little confusing. Although John Graas gets first billing, he is actually only on the first three selections (taken from Jazz Lab, Vol. 2). Of the remaining ten numbers, five are by Graas but he does not play a single note. Those selections were originally issued under bassist Paul Chambers' name for Vee Jay but have long been obscure, being reissued on a Xanadu LP and in England by Affinity. There are individual features for Jack Montrose ("There Will Never Be Another You"), Bill Perkins ("The Song Is Ended") and Paul Moer ("Neat Foot") plus a previously unreleased bass-drums duet by Paul Chambers and Philly Joe Jones ("I'm Confessin' That I Love You"). The other seven selections are by a quintet with all of the musicians other than Graas. In any case, the music is well-played, cool-toned bop and gives one an opportunity to hear a variety of underrated musicians from the 1950s. This set is worth exploring. Just don't expect many French horn solos!
https://www.allmusic.com/album/westlake-bounce-mw0000633053

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Reseña de Scott Yanow
El embalaje de este CD es un poco confuso. Aunque John Graas aparece en primer lugar, en realidad sólo está en las tres primeras selecciones (tomadas de Jazz Lab, Vol. 2). De los diez números restantes, cinco son de Graas, pero no toca ni una sola nota. Estas selecciones se publicaron originalmente bajo el nombre del bajista Paul Chambers para Vee Jay, pero hace tiempo que se han perdido de vista, siendo reeditadas en un LP de Xanadu y en Inglaterra por Affinity. Hay temas individuales de Jack Montrose ("There Will Never Be Another You"), Bill Perkins ("The Song Is Ended") y Paul Moer ("Neat Foot"), además de un dúo inédito de bajo y batería de Paul Chambers y Philly Joe Jones ("I'm Confessin' That I Love You"). Las otras siete selecciones son de un quinteto con todos los músicos excepto Graas. En cualquier caso, la música está bien tocada, es bop de tono fresco y ofrece la oportunidad de escuchar a una variedad de músicos infravalorados de los años cincuenta. Merece la pena explorar este conjunto. Eso sí, ¡no esperes muchos solos de trompa!
https://www.allmusic.com/album/westlake-bounce-mw0000633053