Quincy Jones • This Is How I Feel About Jazz

 

www.quincyjones.com ... 

 

Miles Davis • Walkin'

 

Review
by Lindsay Planer
The undeniable strength and conviction present in Miles Davis' performance on Walkin', underscores the urgency and passion with which he would rightfully reclaim his status as a primary architect of bop. Davis is supported by his all-stars, consisting of his primary rhythm unit: Horace Silver (piano), Percy Heath (bass), and Kenny Clarke (drums). The sextet featured on the title track, as well as "Blue 'n' Boogie," adds the talents of J.J. Johnson (trombone) and Lucky Thompson (tenor sax). Davis' quintet includes the primary trio and Dave Schildkraut (alto sax). Perhaps not an instantly recognizable name, Schildkraut nonetheless made some notable contributions to Stan Kenton's Kenton Showcase EPs, concurrent with his work with Miles. Walkin' commences with the extended title track, which follows a standard 12-bar blues theme. While the solos from Johnson and Thomson are unique, Miles retains a palpable sense of extrication from the music -- as if the song was an extension of his solo instead of the other way around. The lethargic rhythms reiterate the subtle adornments of the horn section to the basic trio. In direct contrast to "Walkin'" is a full-tilt jumper, "Blue 'n' Boogie." The improvisation yields some truly memorable solos and exchanges between Davis and Johnson -- who can be heard clearly quoting from Thelonious Monk's "Rhythm-A-Ning." "Solar" maintains a healthy tempo while drawing the listener in to the delicate interplay where the solos often dictate the melody. Horace Silver's piano solo is Ellington-esque in it's subdued elegance. The final track, "Love Me or Leave Me," gives the most solid indication of the direction Miles' impending breakthrough would take. So swift and certain is each note of his solo, it reflects the accuracy of someone thinking several notes ahead of what he is playing. Walking is a thoroughly solid effort.
https://www.allmusic.com/album/walkin-mw0000232471

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Reseña
por Lindsay Planer
La innegable fuerza y convicción presentes en la interpretación de Miles Davis en Walkin', subraya la urgencia y la pasión con la que reclamaría con razón su estatus de arquitecto principal del bop. Davis está apoyado por sus estrellas, que son su principal unidad rítmica: Horace Silver (piano), Percy Heath (bajo) y Kenny Clarke (batería). El sexteto que aparece en el tema principal, así como en "Blue 'n' Boogie", añade el talento de J.J. Johnson (trombón) y Lucky Thompson (saxo tenor). El quinteto de Davis incluye el trío principal y Dave Schildkraut (saxo alto). Tal vez no sea un nombre reconocible al instante, pero Schildkraut hizo algunas contribuciones notables a los EPs Kenton Showcase de Stan Kenton, al mismo tiempo que su trabajo con Miles. Walkin' comienza con el extenso tema del título, que sigue un tema estándar de blues de 12 compases. Mientras que los solos de Johnson y Thomson son únicos, Miles conserva una sensación palpable de extricción de la música, como si la canción fuera una extensión de su solo en lugar de lo contrario. Los ritmos aletargados reiteran los sutiles adornos de la sección de vientos al trío básico. En contraste directo con "Walkin'" hay un salto a toda máquina, "Blue 'n' Boogie". La improvisación produce algunos solos e intercambios verdaderamente memorables entre Davis y Johnson -- a quien se le puede oír citar claramente el "Rhythm-A-Ning" de Thelonious Monk. "Solar" mantiene un ritmo saludable mientras atrae al oyente a la delicada interacción en la que los solos a menudo dictan la melodía. El solo de piano de Horace Silver se asemeja a Ellington en su tenue elegancia. El tema final, "Love Me or Leave Me", es la indicación más sólida de la dirección que tomaría el inminente avance de Miles. Cada nota de su solo es tan rápida y segura que refleja la precisión de alguien que piensa varias notas antes de lo que está tocando. Walking es un esfuerzo completamente sólido.
https://www.allmusic.com/album/walkin-mw0000232471

Lucky Thompson • Accent on Tenor Sax

A legendary tenor and soprano saxophonist who took his place among the elite improvisers of jazz from the 1940's to the 1960's and then quit music. Lucky Thompson connected the swing era to the more cerebral and complex bebop style. His sophisticated, harmonically abstract approach to the tenor saxophone endeared him to the beboppers, but he was also a beautiful balladeer.

Thompson was born in Columbia, South Carolina, but grew up on Detroit's East Side. He saved to buy a saxophone study book, practicing on a simulated instrument carved from a broomstick. He finally acquired a saxophone when he was 15, practiced eight hours a day and, within a month, was playing around town, most notably with the King's Aces big band, among who was vibraphonist Milt Jackson, later a frequent associate. Thompson left Cass high school early to join ex-Lunceford altoist Ted Buckner at Club 666, a top spot in the black section of Detroit.

He left the city in August 1943 with Lionel Hampton's orchestra, touring for four months before settling in New York. He was soon playing for exacting bandleaders such as Don Redman and Lucky Millinder, performing on 52nd street with drummer Big Sid Catlett, and making his recording debut in March 1944 with trumpeter Hot Lips Page.

After a run with Billy Eckstine's big band, then a hotbed of modernism, Thompson spent a fruitful year with the Count Basie orchestra. By October 1945, he was in Los Angeles, and stayed for two years, taking on the mantle of local hero and participating in more than 100 recording sessions, with everyone from Dinah Washington to Boyd Raeburn. When Dizzy Gillespie and Charlie Parker made their legendary visit to Billy Berg's club in Los Angeles, Thompson was retained to cover for the errant Parker. Lucky played on one of Parker's most celebrated recording sessions, for Dial Records on March 28, 1946.

Back in New York by 1948, Thompson began a period of varied activity, fronting groups at the Savoy Ballroom, appearing at the Nice festival, recording with Thelonious Monk and playing on the heralded Miles Davis album, “Walkin'.” In 1956, he toured Europe with Stan Kenton, then chose to live abroad for extended periods, from 1957 to 1962, making a number of recordings with groups while overseas.

His skepticism about the jazz business may have kept him from a broader career recording as a bandleader; but there was “Tricotism,” from 1953, with the Lucky Seven. Then in 1962 Thompson came back to New York, where he signed with Prestige and recorded the sessions for albums “Happy Days Are Here Again,” “Plays Jerome Kern and No More,” and “Lucky Strikes,” from 1964, thought to be his highlight album. He did other sides for various labels as in the ’65 joining with Tommy Flanagan “Lucky Meets Tommy.” His last recordings were “Goodbye Yesterday,” (1972) and “I Offer You,” (1973), made for the Groove Merchant label.

After returning to New York for a few years, he lived in Lausanne, Switzerland, from late 1968 to 1970. He came back to New York again, taught at Dartmouth in 1973 and 1974, then disappeared from the Northeast, and soon from music entirely.

By the early 90's he was in Seattle, mostly living in the woods or in shelter offered by friends. He did not own a saxophone. He was hospitalized a number of times in 1994, and finally entered an Assisted Living Center, where he lived from 1994 until his death in July 2005.

Source: James Nadal

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Un legendario saxofonista tenor y soprano que ocupó su lugar entre la élite de los improvisadores de jazz de los años 40 a los 60 y luego dejó la música. Lucky Thompson conectó la era del swing con el más cerebral y complejo estilo del bebop. Su sofisticado y armónicamente abstracto enfoque del saxofón tenor le hizo ganar la simpatía de los beboppers, pero también era un hermoso baladista.

Thompson nació en Columbia, Carolina del Sur, pero creció en el East Side de Detroit. Ahorró para comprar un libro de estudio de saxofón, practicando con un instrumento simulado tallado en un palo de escoba. Finalmente adquirió un saxofón cuando tenía 15 años, practicó ocho horas al día y, en el plazo de un mes, tocó por toda la ciudad, sobre todo con la gran banda de King's Aces, entre la que se encontraba el vibrafonista Milt Jackson, más tarde un colaborador habitual. Thompson dejó el instituto de Cass temprano para unirse al ex-altoísta de Lunceford Ted Buckner en el Club 666, un lugar importante en la sección negra de Detroit.

Dejó la ciudad en agosto de 1943 con la orquesta de Lionel Hampton, de gira durante cuatro meses antes de establecerse en Nueva York. Pronto tocó para directores de orquesta exigentes como Don Redman y Lucky Millinder, actuando en la calle 52 con el baterista Big Sid Catlett, y haciendo su debut discográfico en marzo de 1944 con el trompetista Hot Lips Page.

Después de una carrera con la gran banda de Billy Eckstine, entonces un semillero de modernismo, Thompson pasó un año fructífero con la orquesta de Count Basie. En octubre de 1945, estaba en Los Ángeles, y permaneció durante dos años, asumiendo el papel de héroe local y participando en más de 100 sesiones de grabación, con todos, desde Dinah Washington hasta Boyd Raeburn. Cuando Dizzy Gillespie y Charlie Parker hicieron su legendaria visita al club de Billy Berg en Los Ángeles, Thompson fue contratado para cubrir al errante Parker. Lucky tocó en una de las sesiones de grabación más célebres de Parker, para Dial Records el 28 de marzo de 1946.

De vuelta en Nueva York en 1948, Thompson comenzó un período de actividad variada, encabezando grupos en el Savoy Ballroom, apareciendo en el festival de Niza, grabando con Thelonious Monk y tocando en el anunciado álbum de Miles Davis, "Walkin'". En 1956, realizó una gira por Europa con Stan Kenton, y luego optó por vivir en el extranjero durante períodos prolongados, de 1957 a 1962, haciendo varias grabaciones con grupos mientras estaba en el extranjero.

Su escepticismo sobre el negocio del jazz puede haberle impedido tener una carrera más amplia grabando como director de orquesta; pero hubo "Tricotismo", a partir de 1953, con los Lucky Seven. Luego, en 1962, Thompson regresó a Nueva York, donde firmó con Prestige y grabó las sesiones de los álbumes "Happy Days Are Here Again", "Plays Jerome Kern and No More" y "Lucky Strikes", de 1964, que se considera su álbum más destacado. Hizo otros lados para varios sellos como en el '65 uniéndose a Tommy Flanagan "Lucky Meets Tommy". Sus últimas grabaciones fueron "Goodbye Yesterday" (1972) y "I Offer You" (1973), hechas para el sello Groove Merchant.

Después de regresar a Nueva York por unos años, vivió en Lausana, Suiza, desde finales de 1968 hasta 1970. Volvió a Nueva York de nuevo, enseñó en Dartmouth en 1973 y 1974, luego desapareció del noreste, y pronto de la música por completo.

A principios de los 90 estaba en Seattle, viviendo principalmente en el bosque o en un refugio ofrecido por amigos. No tenía un saxofón. Fue hospitalizado varias veces en 1994, y finalmente entró en un Centro de Vida Asistida, donde vivió desde 1994 hasta su muerte en julio de 2005.

Fuente: James Nadal

Thelonious Monk • The Best Of Remastered

 

Dusko Goykovich • Portrait

 

Dusan Gojkovic is a international jazz trumpeter, composer and arranger.
Aka Dusko Gojkovic, Dusko Goykovich, Dusan Gojkovic, Dusan Goykovic, Dusan Goykovich, Dusan Goykovitch, Dusco Gaykovich, Dusco Goykovic, Dusco Goykovich, Dusko Goikovich, Dusko Gojkovich, Dusko Gojkowic, Dusko Goykovic, Dušan Gojković, Duško Gojkovic, Duško Gojković…

During his career Dusko Gojkovic built his own style recognizable for the preciseness, brilliance of his technique and warm sound in playing as well as melodic tunes in composing. His colourful life is like a mirror of a half a century of jazz history. He caused stylistic developments. Gojkovic set technical standards, played with all the greats of the genre and finally became one of them. Since 1955 he has been a formative influence not only on the German jazz scene, performing and recording with such as Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Sonny Rollins, Lee Konitz, Chet Baker, Woody Herman, Johnny Griffin, Mal Waldron, Phil Woods, Tommy Flanagan, Kenny Clarke or Kenny Barron and many more and is highly admired in the USA and Japan. He is best known for his unmistakably melodic phrasing and his high-class ballad renditions on the trumpet, muted trumpet, and flugelhorn.

Gojkovic was born in Jajce, former Yugoslavia, now Bosnia and Herzegovina. He studied at the Belgrade Music Academy from 1948 to 1953. He played trumpet in a number of jazz Dixieland bands and, though only 18 years of age, joined Big Band of Radio Belgrade. After five years spent there he grew into a seasoned musician and decided to continue his career in West Germany. In 1956 he recorded his first LP as a member of Frankfurt All Stars band. Next four years he spent as a member of Kurt Edelhagen’s orchestra as a first trumpet. In these years he played with notable jazzmen such as Chet Baker, Stan Getz and Oscar Pettiford. In 1958 he performed at Newport Jazz Festival and drew much attention on both sides of the Ocean. In 1961 he was offered a scholarship for the studies of composing and arranging in Berklee. He took the offer and finished the studies.

After the studies he was invited by Canadian band leader Maynard Ferguson to join his band. Gojkovic performed as a second trumpet until the break of the band in 1964. His work with Ferguson boosted his reputation as an excellent big band musician and an outstanding soloist. Next he returned to Europe, formed his sextet and in 1966 recorded his first album Swinging Macedonia, produced by Eckart Rahn, with music he originally composed inspired by the music of Balkans. The album is generally considered to be the cornerstone of Balkan Jazz. In the years to follow he played with Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford, Gerry Mulligan, Sonny Rollins, Duke Jordan, Slide Hampton etc. In 1966 he continued his career in The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. In 1968 he settled in Munich and formed his own big band with artists such as Rolf Ericsson that lasted until 1976.

In 1986 he managed to form another orchestra with which he performs to this day. His much awaited comeback came with the 1994 Soul Connection album that won him a broad acclaim. This was followed with album Bebop City. In 1996 he recorded the Soul Collection album again but this time with his own big band. Another great album came in 1997 – Balkan Blue, a double CD: first one a quintet with Italian sax player Gianni Basso while the second one features orchestra of the North German Radio (NDR) accompanied by the jazz rhythm section and Gojković as a soloist. His next album was In My Dreams (2001) recorded with his quartet.

In 2003 Gojkovic opened a new chapter in his career with his album Samba do Mar, in which he composes for the first time inspired by Brazilian music. In 2004 he performed on the 200th anniversary of modern Serbian statehood, the opportunity he used to gather in Belgrade international All Star Big Bend with whom he recorded A Handful of Soul CD. His last album Samba Tzigane came out in 2006. Gojkovic celebrated his 75th birthday with a grand concert in Belgrade.
https://www.duskogojkovic.com/biography/

 

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Dusan Gojkovic es un trompetista, compositor y arreglista internacional de jazz.
También conocido como Dusko Gojkovic, Dusko Goykovich, Dusan Gojkovic, Dusan Goykovic, Dusan Goykovich, Dusan Goykovitch, Dusco Gaykovich, Dusco Goykovic, Dusco Goykovich, Dusko Goikovich, Dusko Gojkovich, Dusko Gojkowic, Dusko Goykovic, Dušan Gojković, Duško Gojkovic, Duško Gojković...

A lo largo de su carrera Dusko Gojkovic construyó un estilo propio reconocible por la precisión, brillantez de su técnica y cálido sonido al tocar, así como melodiosas melodías al componer. Su colorida vida es como un espejo de medio siglo de historia del jazz. Provocó desarrollos estilísticos. Gojkovic estableció estándares técnicos, tocó con todos los grandes del género y finalmente se convirtió en uno de ellos. Desde 1955 ha ejercido una influencia formativa no sólo en la escena jazzística alemana, tocando y grabando con Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Sonny Rollins, Lee Konitz, Chet Baker, Woody Herman, Johnny Griffin, Mal Waldron, Phil Woods, Tommy Flanagan, Kenny Clarke o Kenny Barron y muchos más, y es muy admirado en Estados Unidos y Japón. Se le conoce sobre todo por su fraseo inconfundiblemente melódico y sus interpretaciones de baladas de gran clase con la trompeta, la trompeta con sordina y el fliscorno.

Gojkovic nació en Jajce, antigua Yugoslavia, actualmente Bosnia y Herzegovina. Estudió en la Academia de Música de Belgrado de 1948 a 1953. Tocó la trompeta en varias bandas de jazz Dixieland y, con sólo 18 años, se incorporó a la Big Band de Radio Belgrado. Tras pasar allí cinco años, se convirtió en un músico experimentado y decidió continuar su carrera en Alemania Occidental. En 1956 grabó su primer LP como miembro de la banda Frankfurt All Stars. Los cuatro años siguientes los pasó como miembro de la orquesta de Kurt Edelhagen como primera trompeta. En estos años tocó con notables jazzistas como Chet Baker, Stan Getz y Oscar Pettiford. En 1958 actuó en el Festival de Jazz de Newport y llamó mucho la atención a ambos lados del Océano. En 1961 le ofrecieron una beca para estudiar composición y arreglos en Berklee. Aceptó la oferta y terminó los estudios.

Tras los estudios, fue invitado por el líder canadiense Maynard Ferguson a unirse a su banda. Gojkovic actuó como segunda trompeta hasta la disolución de la banda en 1964. Su trabajo con Ferguson impulsó su reputación como excelente músico de big band y destacado solista. A continuación regresó a Europa, formó su sexteto y en 1966 grabó su primer álbum Swinging Macedonia, producido por Eckart Rahn, con música que compuso originalmente inspirándose en la música de los Balcanes. El álbum se considera generalmente la piedra angular del jazz balcánico. En los años siguientes tocó con Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford, Gerry Mulligan, Sonny Rollins, Duke Jordan, Slide Hampton, etc. En 1966 continuó su carrera en The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. En 1968 se instaló en Munich y formó su propia big band con artistas como Rolf Ericsson que duró hasta 1976.

En 1986 consiguió formar otra orquesta con la que actúa hasta hoy. Su esperado regreso se produjo con el álbum Soul Connection en 1994, que le valió una amplia aclamación. Le siguió el álbum Bebop City. En 1996 volvió a grabar el álbum Soul Collection, pero esta vez con su propia big band. Otro gran álbum llegó en 1997: Balkan Blue, un doble CD: el primero, un quinteto con el saxofonista italiano Gianni Basso, mientras que el segundo cuenta con la orquesta de la Radio del Norte de Alemania (NDR) acompañada por la sección rítmica de jazz y Gojković como solista. Su siguiente álbum fue In My Dreams (2001), grabado con su cuarteto.

En 2003 Gojkovic abrió un nuevo capítulo en su carrera con su álbum Samba do Mar, en el que compone por primera vez inspirándose en la música brasileña. En 2004 actuó en el 200 aniversario de la creación del Estado serbio moderno, ocasión que aprovechó para reunir en Belgrado al grupo internacional All Star Big Bend, con el que grabó el CD A Handful of Soul. Su último álbum, Samba Tzigane, salió en 2006. Gojkovic celebró su 75 cumpleaños con un gran concierto en Belgrado.
https://www.duskogojkovic.com/biography/

 

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Art Blakey • Soul Finger

 

 

Review
by Thom Jurek  
Soul Finger, released on Limelight in 1965, marks Lee Morgan's and Freddie Hubbard's final studio appearances as members of Art Blakey's Jazz Messengers. Morgan had been an on-again-off-again member since the 1950s, but his tenure with Blakey through the early 1960s remained fairly constant. The set also includes a young John Hicks on piano, bassist Victor Sproles, and veteran saxophonist Lucky Thompson. While this set may lack the sheer high-energy crackle of some of the Jazz Messengers Blue Note dates, there is quite a bit to enjoy here. The title track kicks the joint off in bluesy style with the three-horn front line in a slightly dissonant intro before moving in a fingerpopping groover with some killer wood by Sproles used as fills between lines. The spunky Latin groove of "Buh's Bossa" offers Blakey's consummate chops accenting the knotty, sometimes snaky melody line with some excellent comp work by Hicks. Thompson's underrated soprano work makes a beautiful appearance on "Spot Session," a sultry little groover. The real highlight of the set is "Freedom Monday," that offers taut hard bop lyric lines, extended harmonies in the front line -- especially between Hubbard and Morgan -- and a smoking Afro-Cuban rhythmic line highlighted by Blakey and Hicks. The program here showcases the sounds of a band in transition to be sure, but also the sound of a group with nothing to lose; in other words, plenty of chances get taken that might not otherwise fly. This date is well worth seeking out for fans of Blakey's long running, ever evolving unit.
https://www.allmusic.com/album/soul-finger-mw0000814102

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Reseña
por Thom Jurek  
Soul Finger, publicado por Limelight en 1965, marca las últimas apariciones en estudio de Lee Morgan y Freddie Hubbard como miembros de Art Blakey's Jazz Messengers. Morgan había sido un miembro intermitente desde la década de 1950, pero su permanencia con Blakey hasta principios de la década de 1960 fue bastante constante. El conjunto también incluye a un joven John Hicks al piano, al bajista Victor Sproles y al veterano saxofonista Lucky Thompson. Aunque este disco carezca de la energía de algunos de los Jazz Messengers de Blue Note, hay mucho que disfrutar. El tema que da título al disco arranca con un estilo bluesero, con la primera línea de tres cornos en una introducción ligeramente disonante, antes de pasar a un groove que hace saltar los dedos, con algunas maderas de Sproles utilizadas como relleno entre las líneas. El animado groove latino de "Buh's Bossa" ofrece las consumadas habilidades de Blakey acentuando la nudosa y a veces serpenteante línea melódica con un excelente trabajo de composición de Hicks. El infravalorado trabajo de soprano de Thompson hace una bella aparición en "Spot Session", un pequeño y sensual groove. El verdadero punto culminante del conjunto es "Freedom Monday", que ofrece tensas líneas líricas de hard bop, armonías extendidas en la primera línea -especialmente entre Hubbard y Morgan- y una línea rítmica afrocubana en la que destacan Blakey y Hicks. El programa muestra los sonidos de una banda en transición, pero también el sonido de un grupo sin nada que perder; en otras palabras, se corren muchos riesgos que de otro modo no se correrían. Merece la pena que los fans del grupo de Blakey, en constante evolución, busquen esta grabación.
https://www.allmusic.com/album/soul-finger-mw0000814102


artblakey.com ...

Kenny Clarke • Paris & Cologne

 

Born into a musical family, Kenneth Spearman Clarke as a child played piano and trombone as well as drums. and was working professionally in music while still in his teens. By l937 he was in New York with pianist Edgar Hayes' big band, making his first records. In 1938, the Hayes band toured Scandinavia, and Clarke got his first taste of Europe, making his debut as a leader on a record date in Sweden, featuring himself on vibes (a la Lionel Hampton). Back home, he joined Teddy Hill's band and was fired for experimenting with some new ideas, including off-beat accenting on the bass drum (a concept later to become known as "dropping bombs"). He then joined Bechet, who didn't seem to mind, and also worked with his bassist brother Frank in Buddy Johnson's up-and-coming blues and jump band. Then came Minton's, and work with Ella Fitzgerald, Benny Carter's big band, and Coleman Hawkins. A tour of duty in the Army kept Clarke away from the mainstream of jazz during 1944 and '45, but when he returned in 1946, one of his first jobs was with old friend Dizzy Gillespie’s big band. which he rejoined after an important stint with Tadd Dameron's fine little group at the Royal Roost in New York.


Clarke, by now nicknamed "Klook," returned to Europe with the Gillespie band in l948, stayed on in France for a few months, and came back to Paris in the spring of 1949 (with a Dameron group including Miles Davis) for the first important international jazz festival. This time he stayed for almost two years, doing much to help establish modern jazz in Europe. but also touring with Bechet. Back in New York, he joined former Gillespie colleagues john Lewis and Milt jackson plus bassist Percy Heath in the Modern jazz Quartet and also kept very busy as a studio musician, notably for the Savoy’ label. In the summer of 1956 he returned to France for good, and made his home there for the nearly 30 years of life that remained to him. Among the highlights of those decades was a l3-year association (from 1960 to 1973) as co-leader with the Belgian pianist-arranger composer Francy Boland of the Clarke-Boland Band — one of the musically most significant big bands of the period. From time to time, Clarke returned to the U.S. to visit with relatives, but seldom to play. But on what turned out to be his last trip home, he performed and recorded with some notable avant-garde drummers. lt's fitting that Kenny Clarke's musical swansong was something so fresh and unusual, for he was a musician never content to rest on his laurels...
Dan Morgenstern (from the liner Notes)

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Nacido en el seno de una familia de músicos, Kenneth Spearman Clarke tocaba de niño el piano y el trombón, además de la batería. En 1937 ya estaba en Nueva York con la big band del pianista Edgar Hayes, con la que grabó sus primeros discos. En 1938, la banda de Hayes realizó una gira por Escandinavia, y Clarke tuvo su primera experiencia en Europa, debutando como líder en una fecha de grabación en Suecia, presentándose a sí mismo en el vibráfono (a la Lionel Hampton). De vuelta a casa, se unió a la banda de Teddy Hill y fue ficado por experimentar con algunas ideas nuevas, incluyendo la acentuación fuera de compás en el bombo (un concepto que más tarde se conocería como "dropping bombs"). Luego se unió a Bechet, a quien no pareció importarle, y también trabajó con su hermano bajista Frank en la prometedora banda de blues y jump de Buddy Johnson. Luego vino Minton's, y el trabajo con Ella Fitzgerald, la big band de Benny Carter y Coleman Hawkins. Un período de servicio en el ejército mantuvo a Clarke alejado de la corriente principal del jazz durante 1944 y 45, pero cuando regresó en 1946, uno de sus primeros trabajos fue con la big band de su viejo amigo Dizzy Gillespie, a la que se unió de nuevo tras un importante período con el pequeño grupo de Tadd Dameron en el Royal Roost de Nueva York.


Clarke, apodado ya "Klook", regresó a Europa con la banda de Gillespie en 1948, permaneció en Francia durante unos meses y volvió a París en la primavera de 1949 (con un grupo de Dameron que incluía a Miles Davis) para el primer festival internacional de jazz importante. Esta vez permaneció durante casi dos años, contribuyendo en gran medida a establecer el jazz moderno en Europa, pero también haciendo giras con Bechet. De vuelta a Nueva York, se unió a los antiguos colegas de Gillespie, John Lewis y Milt Jackson, además del bajista Percy Heath, en el Modern Jazz Quartet, y también se mantuvo muy ocupado como músico de estudio, especialmente para el sello Savoy'. En el verano de 1956 regresó definitivamente a Francia, donde estableció su hogar durante los casi 30 años de vida que le quedaban. Entre los aspectos más destacados de esas décadas se encuentra una asociación de 13 años (de 1960 a 1973) como colíder, junto con el compositor pianista y arreglista belga Francy Boland, de la Clarke-Boland Band, una de las grandes bandas musicales más importantes de la época. De vez en cuando, Clarke regresaba a Estados Unidos para visitar a sus familiares, pero rara vez para tocar. Pero en lo que resultó ser su último viaje a casa, actuó y grabó con algunos notables bateristas de vanguardia. Es apropiado que el cisne musical de Kenny Clarke fuera algo tan fresco e inusual, ya que fue un músico que nunca se contentó con dormirse en los laureles...
Dan Morgenstern (de las notas de presentación)

Milt Jackson • Jackson's Ville

 

Review
by Jim Todd
This fine 1956 date features Jackson leading a session that moves with ease and authority through a relaxing eight-minute ride on Charlie Parker's "Now's the Time," an Ellington ballad medley, and a pair of the vibist's own blues-based, hard bop compositions. The real treat here is Lucky Thompson's tenor sax. The Don Byas-influenced Thompson has a sound that invites the listener to luxuriate in its grace and strength. Thompson solos on "Mood Indigo" with a sublime, breathy legato, adding bite and rougher edges -- without sacrificing nuance or subtlety -- on Jackson's "Minor Conception" and "Soul in 3/4." For his part, Jackson reels off a fluid stream of shifting, seamless, advanced blues -- his time, phrasing, and execution all exquisite. In the rhythm section, Hank Jones (piano), Wendell Marshall (bass), and Kenny Clarke (drums) support with the ego-free artistry expected of the Savoy house band of the day. Jackson's Ville is one of four Savoy CDs that pair Jackson with Thompson. The others are The Jazz Skyline, Roll 'em Bags, and Meet Milt Jackson. Each on its own is short measure (Jackson's Ville clocks in at 30 minutes). As a collection, though, they comprise a vital document that sits nicely alongside Jackson's and Thompson's work with Miles Davis from this period.
https://www.allmusic.com/album/jacksons-ville-mw0000097959

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Revisión
por Jim Todd
Esta buena fecha de 1956 presenta a Jackson dirigiendo una sesión que se mueve con facilidad y autoridad a través de un relajante paseo de ocho minutos en "Now's the Time" de Charlie Parker, un popurrí de baladas de Ellington, y un par de composiciones propias del vibrista basadas en el blues y el hard bop. Lo mejor es el saxo tenor de Lucky Thompson. Thompson, influenciado por Don Byas, tiene un sonido que invita al oyente a deleitarse con su gracia y fuerza. Thompson hace un solo en "Mood Indigo" con un legato sublime y respiratorio, añadiendo mordacidad y bordes más ásperos - sin sacrificar el matiz o la sutileza - en "Minor Conception" y "Soul in 3/4" de Jackson. Por su parte, Jackson se desprende de un flujo fluido de blues cambiante, sin fisuras, avanzado - su tiempo, fraseo y ejecución son exquisitos. En la sección rítmica, Hank Jones (piano), Wendell Marshall (bajo) y Kenny Clarke (batería) apoyan con el arte sin ego que se esperaba de la banda de la casa Savoy de la época. Jackson's Ville es uno de los cuatro CDs de Savoy que emparejan a Jackson con Thompson. Los otros son The Jazz Skyline, Roll 'em Bags y Meet Milt Jackson. Cada uno de ellos por sí solo es corto (Jackson's Ville dura 30 minutos). Sin embargo, como colección, constituyen un documento vital que se sitúa muy bien junto a los trabajos de Jackson y Thompson con Miles Davis de este periodo.
https://www.allmusic.com/album/jacksons-ville-mw0000097959

Dizzy Gillespie And His Orchestra • Afro

 

Review by Ken Dryden
Pairing Dizzy Gillespie with Cuban arranger/composer Chico O'Farrill produced a stunning session which originally made up the first half of a Norgran LP. O'Farrill conducts an expanded orchestra which combines a jazz band with a Latin rhythm section; among the participants in the four-part "Manteca Suite" are trumpeters Quincy Jones and Ernie Royal, trombonist J.J. Johnson, tenor saxophonists Hank Mobley and Lucky Thompson, and conga player Mongo Santamaria. "Manteca," written during the previous decade, serves as an exciting opening movement, while the next two segments build upon this famous theme, though they are jointly credited to O'Farrill as well. "Rhumba-Finale" is straight-ahead jazz with some delicious solo work by Gillespie. A later small-group session features the trumpeter with an all-Latin rhythm section and flutist Gilberto Valdes, who is heard on "A Night in Tunisia" and "Caravan." Both of the Latin versions of these pieces are far more interesting than "Con Alma," as the excessive percussion and dull piano accompaniment add little to this normally captivating theme. Long out of print, this 2002 CD reissue will only be available until May 2005; it is well worth acquiring.
https://www.allmusic.com/album/afro-mw0000216146

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Reseña de Ken Dryden
El emparejamiento de Dizzy Gillespie con el arreglista/compositor cubano Chico O'Farrill produjo una impresionante sesión que originalmente constituía la primera mitad de un LP de Norgran. O'Farrill dirige una orquesta ampliada que combina una banda de jazz con una sección rítmica latina; entre los participantes en la "Manteca Suite" de cuatro partes están los trompetistas Quincy Jones y Ernie Royal, el trombonista J.J. Johnson, los saxofonistas tenores Hank Mobley y Lucky Thompson, y el conguero Mongo Santamaria. "Manteca", escrita durante la década anterior, sirve como emocionante movimiento de apertura, mientras que los dos segmentos siguientes se basan en este famoso tema, aunque se acreditan conjuntamente a O'Farrill también. "Rhumba-Finale" es un jazz directo con algunos deliciosos solos de Gillespie. Una sesión posterior en grupo pequeño presenta al trompetista con una sección rítmica totalmente latina y el flautista Gilberto Valdés, que se escucha en "A Night in Tunisia" y "Caravan". Ambas versiones latinas de estas piezas son mucho más interesantes que "Con Alma", ya que la excesiva percusión y el aburrido acompañamiento de piano aportan poco a este tema normalmente cautivador. Agotada desde hace tiempo, esta reedición en CD de 2002 sólo estará disponible hasta mayo de 2005; merece la pena adquirirla.
https://www.allmusic.com/album/afro-mw0000216146

Louis Bellson-Mills Blue Rhythm Band • Big Bands!

 

One of the world’s greatest drummers, Louie Bellson has been an exciting crowd pleaser for over 60 years. A well-respected educator and one of the nicest people in the music business, the still-active Louie Bellson is a class act.

Born Luigi Paolino Balassoni, Bellson won a nationwide Gene Krupa drum contest in 1940 and was heard by Tommy Dorsey, who was quite impressed. The drummer started at the top in 1941, playing with Benny Goodman; after serving in the military, he worked with the big bands of Goodman, Tommy Dorsey, and Harry James. His trademark was using two bass drums in his set. From the start, Bellson was able to construct fascinating solos that could hold one’s interest for as long as 15 minutes, yet he also enjoyed playing quietly with combos.

Performing regularly with Duke Ellington during 1951-1953 made Bellson world-famous and he also gained good reviews for his writing, which included “Skin Deep” and “The Hawk Talks.” After marrying Pearl Bailey, he left Ellington to work as his wife’s musical director but he also performed in many different settings, including with Jazz At The Philharmonic, Art Tatum, Oscar Peterson, the Dorsey Brothers Orchestra, Count Basie, and special projects with Ellington. In addition Bellson led his own big band and small groups, recording regularly as a leader.

Since the 1960s, Bellson has been involved in educational work, teaching young musicians his dynamic drumming technique. In the 1970s and 1980s, he could frequently be found on recordings from impresario Norman Granz's Pablo label, as well as the Concord label. He has published many of his scores, including his jazz ballet The Marriage Vows. For more than thirty years he has led big bands internationally, and continued to tour, often with a quintet.

Bellson has performed on more than 200 albums with such greats as Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton and Bellson's late wife Pearl Bailey.

Composer and author, he has written more than 1,000 compositions and more than a dozen books on drums and percussion. He received the prestigious American Jazz Masters Award from the National Endowment for the Arts in 1994. Also, he is a six-time Grammy nominee.

In 1998, Louie Bellson was hailed (along with Roy Haynes, Elvin Jones and Max Roach) as one of four "Living Legends of Music" when he received the American Drummers Achievement Award from the Zildjian Company.

Bellson holds four honorary doctorates, the latest from DePaul University in 2001. In 2003, a historical land-marker was dedicated at his July 6, 1924 birth house in Rock Falls, Illinois, thus inaugurating their annual 4-day celebration in his honor.

The 2006 CD release of "The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" amply showcased his mastery and breadth as both composer and performer. This "magnum opus" is well attested to by the highest accolades of colleagues Tony Bennett, Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin, and others

In March 2007, Bellson and 35 other jazz greats received the Living Jazz Legends Award from the Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC.

Jazz drumming legend Louie Bellson passed on Feb.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/

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Louie Bellson, uno de los mejores bateristas del mundo, ha complacido al público durante más de 60 años. Louie Bellson, un educador muy respetado y una de las personas más agradables en el negocio de la música, aún activo, es un acto de clase.

Nacido como Luigi Paolino Balassoni, Bellson ganó un concurso nacional de batería Gene Krupa en 1940 y fue escuchado por Tommy Dorsey, quien quedó bastante impresionado. El baterista comenzó en la cima en 1941, tocando con Benny Goodman; después de servir en el ejército, trabajó con las grandes bandas de Goodman, Tommy Dorsey y Harry James. Su marca registrada fue usar dos bombos en su set. Desde el principio, Bellson pudo construir solos fascinantes que podían mantener el interés de uno durante hasta 15 minutos, pero también disfrutaba tocar en silencio con combos.

Actuar regularmente con Duke Ellington durante 1951-1953 hizo a Bellson mundialmente famoso y también obtuvo buenas críticas por sus escritos, que incluyeron "Skin Deep" y "The Hawk Talks."Después de casarse con Pearl Bailey, dejó Ellington para trabajar como director musical de su esposa, pero también actuó en muchos entornos diferentes, incluso con Jazz En la Filarmónica, Art Tatum, Oscar Peterson, la Orquesta de los Hermanos Dorsey, Count Basie y proyectos especiales con Ellington. Además Bellson lideró su propia big band y pequeños grupos, grabando regularmente como líder.

Desde la década de 1960, Bellson ha estado involucrado en el trabajo educativo, enseñando a jóvenes músicos su técnica dinámica de batería. En las décadas de 1970 y 1980, se lo podía encontrar con frecuencia en grabaciones del sello Pablo del empresario Norman Granz, así como en el sello Concord. Ha publicado muchas de sus partituras, incluido su ballet de jazz The Marriage Vows. Durante más de treinta años ha liderado grandes bandas a nivel internacional y ha continuado de gira, a menudo con un quinteto.

Bellson ha actuado en más de 200 álbumes con grandes como Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton y la difunta esposa de Bellson, Pearl Bailey.

Compositor y autor, ha escrito más de 1.000 composiciones y más de una docena de libros sobre batería y percusión. Recibió el prestigioso premio American Jazz Masters de la Fundación Nacional de las Artes en 1994. Además, ha sido nominado seis veces al Grammy.

En 1998, Louie Bellson fue aclamado (junto con Roy Haynes, Elvin Jones y Max Roach) como una de las cuatro "Leyendas vivas de la música" cuando recibió el premio American Drummers Achievement Award de Zildjian Company.

Bellson tiene cuatro doctorados honorarios, el último de la Universidad DePaul en 2001. En 2003, se dedicó un hito histórico en su casa natal del 6 de julio de 1924 en Rock Falls, Illinois, inaugurando así su celebración anual de 4 días en su honor.

El lanzamiento en CD de 2006 de "The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" mostró ampliamente su maestría y amplitud como compositor e intérprete. Esta "obra maestra" está bien atestiguada por los más altos elogios de sus colegas Tony Bennett, Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin y otros

En marzo de 2007, Bellson y otros 35 grandes del jazz recibieron el premio Living Jazz Legends Award del Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC.

La leyenda de la batería de jazz Louie Bellson falleció en febrero.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/

Charlie Parker • Bird Symbols

 

Review by AllMusic
The sound quality on this album of Parker's Dial mid-'40s Dial material lacks the precision and clarity of his later Verve sessions. Much of the original source material disappeared when Dial went out of business, and, from the remaining masters, a good deal has been lost in the subsequent transfer and re-issue. Still, barring some distortion and a kind of hollow, muffled quality, Parker is in superior form as an artist on these tracks. The mid-'40s seems to be the time Bird hit his stride, and these tracks serve as no subtle reminder that Parker was not only a great innovator, but an incredibly emotional and soulful player, a fact often overshadowed by his technical prowess.

These qualities are highlighted in the collection's ballads "Embracable You," "Out of Nowhere," and "Don't Blame Me," while breakneck bebop workouts are represented as well in "Moose the Mooche," "Bird's Nest" and the dizzying "Ornithology." Parker is joined by a young Miles Davis on many of these sessions, whose acerbic, forward-thinking style provides wonderful balance to Parker's fluid alto. While the sound quality may not be pristine, these are still fine performances; and of interest to Parker collectors searching for his harder-to-procure Dial sessions.https://www.allmusic.com/album/bird-symbols-mw0000192338

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Reseña de AllMusic
La calidad de sonido de este álbum de material Dial de Parker de mediados de los años 40 carece de la precisión y claridad de sus sesiones posteriores para Verve. Gran parte del material original desapareció cuando Dial quebró y, de los masters restantes, una buena parte se ha perdido en la posterior transferencia y reedición. Aun así, salvo algunas distorsiones y una especie de calidad hueca y apagada, Parker está en una forma superior como artista en estos temas. A mediados de los años 40, Bird parece haber alcanzado su punto álgido, y estos temas nos recuerdan que Parker no sólo era un gran innovador, sino también un intérprete increíblemente emotivo y conmovedor, un hecho a menudo eclipsado por su destreza técnica.

Estas cualidades se ponen de relieve en las baladas de la colección «Embracable You», «Out of Nowhere» y «Don't Blame Me», mientras que los vertiginosos ejercicios de bebop también están representados en «Moose the Mooche», «Bird's Nest» y la vertiginosa «Ornithology». En muchas de estas sesiones, Parker cuenta con la colaboración de un joven Miles Davis, cuyo estilo mordaz y progresista aporta un magnífico equilibrio al fluido contralto de Parker. Aunque la calidad del sonido no sea impecable, se trata de excelentes interpretaciones, de interés para los coleccionistas de Parker que busquen sus sesiones Dial, más difíciles de conseguir.https://www.allmusic.com/album/bird-symbols-mw0000192338

Lucky Thompson • I Offer You

 

Review by Scott Yanow
After he stopped teaching in 1974, Lucky Thompson permanently dropped out of music. On what would be his final album, Thompson (along with keyboardist Cedar Walton, bassist Sam Jones, and drummer Louis Hayes) performs five mostly straight-ahead originals, "The Moment of Truth," and the standard "Cherokee." Thompson, switching between tenor and soprano, was still very much in his musical prime at the time of this LP but apparently soon became sick of the whole music business, a major loss to jazz. He plays quite well throughout the set.
https://www.allmusic.com/album/i-offer-you-mw0000246228

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Reseña de Scott Yanow
Después de dejar de dar clases en 1974, Lucky Thompson abandonó definitivamente la música. En el que sería su último álbum, Thompson (junto con el teclista Cedar Walton, el bajista Sam Jones y el baterista Louis Hayes) interpreta cinco originales, en su mayoría directos, "The Moment of Truth" y el estándar "Cherokee". Thompson, que cambia entre tenor y soprano, estaba todavía en su mejor momento musical en el momento de este LP, pero aparentemente pronto se cansó de todo el negocio de la música, una gran pérdida para el jazz. Toca bastante bien en todo el conjunto.
https://www.allmusic.com/album/i-offer-you-mw0000246228

 

Lucky Thompson & Barney Wilen • Four Brothers

 

Previously unreleased studio concert from Hamburg in 1960, featuring four jazz saxophone legends: Lucky Thompson (ss/ ts), Barney Wilen (ss/ ts), Helmut Brandt (bars) and Bent Jaedig (ts), recorded with the quartet of Dr. Roland Kovac (p) in a unique workshop. Excellent blend of Modern, Bebop, Cool and Progressive: Eighty minutes of full ensemble pieces in a sound made famous by Giuffre`s “Four Brothers”, plus musical essays in small groups. Superb session produced by Hans Gertberg, mastered in 2015, including vintage cover artwork by designer Guenther Kieser.

Lucky Thompson is 36 years old and the pillar of our workshop activities. I think I may say so without devaluing someone else`s work here on stage. Now, I could mention a list of his major stations, such as Count Basie, Stan Kenton, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, not least Miles Davis, Milt Jackson and so on. We can read about it in jazz books. Some facts about what he is doing today: He composes and arranges aswell, he produces records for his fans in the United States and just now recorded an LP with Martial Solal and Kenny Clarke in his adopted hometown of Paris, alongside the young Frankfurt bassist Peter Trunk, who came to the forefront during the late 1950s.

Barney Wilen, the Benjamin of the group, is from Switzerland and 23 years old. Since participating in the prominent Newport Festival last year, he is more often mentioned among the first five or six "moderns" on the tenor sax. Born in Nice and having grown up in Monte Carlo, he used Paris as a base from which to conquer the international jazz scene, right after graduating from high school in “Seine-city”. You know that one can sometimes meet the most prestigious jazz musicians in this town. Barney has used that advantage consistently and very effectively. For four or five years he had intensive and fruitful contacts in this sense, not only with the crème of French jazz stars, but also with Bud Powell, Art Blakey, Benny Golson, Nat Adderley, Lee Morgan and many others. He stayed in the US for three months, first in Newport, as I have said before. This led him to recordings with the Jazz Messengers and, among other work, film music with the legendary Thelonious Monk.

Helmut Brandt, although not quite 30 years old, first entered the German jazz scene 12 years ago. He is also now listed internationally, with his congenial and swinging Berlin brightness, and I can limit myself to these few career stations only: First own combo in 1950, selected as best baritone saxophonist in 1958/59 by the German Jazz Poll. He is a graduate of the Berlin Conservatory. Very early, from the age of ten on, he played violin and mandolin remarkably well. He has sung in the Berlin Cathedral Choir and we really thought about producing a scat vocal track here, performed by him and choirboy Kovac. At age 16, he started on the tenor sax and has played the baritone since 1954. A year later, he played in his own combo, with which he undertook a variety of experiments to find new combinations of sounds, as his own composer and arranger of course. Brandt`s musical farewell to Jazz in 1959 has caused quite a stir at that time, though, he is still active on the scene as his performance here shows. He established his passionate hobby by the decision to earn his living in Werner Müller`s RIAS Dance Orchestra, in a leading function of course. The times in which such a decision was condemned by jazz fans, they are over.

The Dane Bent Jædig, tenor saxophonist in the Jazz Ensemble of Hessischer Rundfunk, is 25 years old, hails from Copenhagen and finds himself amidst a kaleidoscope of nationalities tonight. He spent three years in the Danish Navy as a telegraphist, very peaceful, as he points out clearly. Somewhere on a ship there was a trumpeter who made a proposal to Bent. Why not learning to play the saxophone during his free time from guard duty? He did it in 1954 and from the recordings of the big stars he greedily collected everything he could find over the years. With half a dozen shirts and a toothbrush, in the words of Bent Jædig again, he then moved from Copenhagen to Frankfurt three years ago. There he ran into the open arms of the jazz elite and played a lot of music, but without enough money to get ahead. The next stop was the University of Music in Mannheim, where he studied classical flute and all sorts of theory. His big moment came in 1958 at the Frankfurt Jazz Festival, his breakthrough or whatever you want to call it. I hear so many people talk about him, about Bent Jædig.

In 1952, Roland Kovac has crowned his intense studies in classical music with a doctoral thesis on harmonic phenomena in the piano music of the late Baroque. Already at the age of six, he sat at the piano and was taught this art by his grandmother. Later he sang with the world-famous Vienna Boys Choir and at the age of 16 he became interested in jazz, in which he seems to find the greatest creative possibilities for himself and others. The fact that he draws his avant-garde ideas and inspiration from these experiences is responsible for his image as an outsider in jazz. It did not bother him, and I think it is good that way. Namely, if one has the potential to tap into the full range of contemporary music for all occasions, then one should not be hasty to call him a jack of all trades and master of none. He is also director of the SFB Dance Orchestra.

The protégés of Roland Kovac also include Larry Atwell, our guitarist. As a musical apprentice, he has learned much in two and a half rehearsal days and nights, as he says himself. What he contributes musically, that`s precisely what Roland Kovac likes about him and already knows from earlier, occasional collaborations. The stranger, who has big plans and fulfills all the requirements to realize them as well. He should be able to join in, whereever it fits. Larry hails from Trinidad. In England he has played with the West Coast pianist Dick Katz, in Denmark with some important Basie men. Since 1956 he lives in Hamburg and the object of his yearning is a music degree, which earns him the title of Doctor.

Juergen Ehlers is 24 years old and has been perfecting his jazz skills for eight years now. In the beginning he learned to play piano autodidact, then joined a school band and won the fifth price in the piano division at the first ever Duesseldorf amateur festival. When his wish came true to study music, he visited the University of Hannover, where he majored in bass, plus piano and harmonics, both in a classical way. A lot of you might remember that he played at the Frankfurt Festival in 1958 with Karl Blume's Combo. He has been achieving great success in Dusseldorf with Bruno Lefeldt. Thanks to the commitment of Roland Kovac he recently joined the SFB Dance Orchestra. This is how he stays connected to the jazz roots.

Rudy Pronk, born in Indonesia and 29 years old, is on drums. He works as a teacher at an elementary school in a small town near Rotterdam and has developed a reputation as an idiosyncratic musician, discovered by Dr. Roland Kovac. Rudy came into contact with jazz thanks to his brother Rob Pronk, chief arranger and trumpeter in the orchestra of Kurt Edelhagen. Wallace Bishop is his favourite drummer and temporary music instructor. The Mr. teacher picks up a drum kit every weekend and sets it up in the Dutch jazz clubs.  
http://www.sonorama.de/index.php?section=LUCKY_THOMPSON_Bop_and_Ballads

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Concierto de estudio inédito de Hamburgo en 1960, con cuatro leyendas del saxofón de jazz: Lucky Thompson (ss/ ts), Barney Wilen (ss/ ts), Helmut Brandt (bars) y Bent Jaedig (ts), grabado con el cuarteto del Dr. Roland Kovac (p) en un taller único. Excelente mezcla de moderno, bebop, cool y progresivo: Ochenta minutos de piezas de conjunto completo en un sonido que se hizo famoso por los "Cuatro Hermanos" de Giuffre, además de ensayos musicales en pequeños grupos. Magnífica sesión producida por Hans Gertberg, masterizada en 2015, que incluye una portada de época del diseñador Guenther Kieser.

Lucky Thompson tiene 36 años y es el pilar de las actividades de nuestro taller. Creo que puedo decirlo sin devaluar el trabajo de otra persona aquí en el escenario. Ahora bien, podría mencionar una lista de sus principales emisores, como Count Basie, Stan Kenton, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, sin olvidar a Miles Davis, Milt Jackson, etc. Podemos leer sobre ello en los libros de jazz. Algunos datos sobre lo que hace hoy: Compone y arregla también, produce discos para sus fans en Estados Unidos y acaba de grabar un LP con Martial Solal y Kenny Clarke en su ciudad de adopción, París, junto al joven bajista de Frankfurt Peter Trunk, que llegó a la vanguardia a finales de los años 50.

Barney Wilen, el benjamín del grupo, es suizo y tiene 23 años. Desde que participó en el destacado Festival de Newport el año pasado, se le menciona más a menudo entre los cinco o seis primeros "modernos" del saxo tenor. Nacido en Niza y criado en Montecarlo, utilizó París como base para conquistar la escena internacional del jazz, justo después de graduarse en el instituto de la "ciudad del Sena". Sabe que a veces uno puede conocer a los más prestigiosos músicos de jazz en esta ciudad. Barney ha aprovechado esa ventaja de forma constante y muy eficaz. Durante cuatro o cinco años mantuvo intensos y fructíferos contactos en este sentido, no sólo con la crème de las estrellas del jazz francés, sino también con Bud Powell, Art Blakey, Benny Golson, Nat Adderley, Lee Morgan y muchos otros. Permaneció en Estados Unidos durante tres meses, primero en Newport, como ya he dicho. Esto le llevó a grabar con los Jazz Messengers y, entre otros trabajos, música de cine con el legendario Thelonious Monk.

Helmut Brandt, aunque no llega a los 30 años, entró por primera vez en la escena del jazz alemán hace 12 años. Ahora también figura a nivel internacional, con su simpático y oscilante brillo berlinés, y puedo limitarme sólo a estas pocas estaciones de su carrera: Primer combo propio en 1950, seleccionado como mejor saxofonista barítono en 1958/59 por el German Jazz Poll. Se graduó en el Conservatorio de Berlín. Muy pronto, a partir de los diez años, tocaba notablemente el violín y la mandolina. Ha cantado en el coro de la catedral de Berlín y realmente pensamos en producir un tema vocal de scat aquí, interpretado por él y el corista Kovac. A los 16 años empezó a tocar el saxo tenor y desde 1954 toca el barítono. Un año más tarde, tocó en su propio combo, con el que emprendió diversos experimentos para encontrar nuevas combinaciones de sonidos, como compositor y arreglista propio, por supuesto. La despedida musical de Brandt del jazz en 1959 causó un gran revuelo en aquella época, aunque sigue activo en la escena, como demuestra su actuación aquí. Estableció su apasionada afición con la decisión de ganarse la vida en la Orquesta de Danza RIAS de Werner Müller, en una función principal, por supuesto. Los tiempos en los que tal decisión era condenada por los aficionados al jazz, han pasado.

El danés Bent Jædig, saxofonista tenor del conjunto de jazz de la Hessischer Rundfunk, tiene 25 años, es de Copenhague y se encuentra esta noche en medio de un caleidoscopio de nacionalidades. Pasó tres años en la marina danesa como telegrafista, muy tranquilo, como él mismo señala. En algún barco había un trompetista que le hizo una propuesta a Bent. ¿Por qué no aprender a tocar el saxofón durante su tiempo libre del servicio de guardia? Lo hizo en 1954 y de las grabaciones de las grandes estrellas recogió con avidez todo lo que pudo encontrar a lo largo de los años. Con media docena de camisas y un cepillo de dientes, en palabras de Bent Jædig de nuevo, se trasladó entonces de Copenhague a Frankfurt hace tres años. Allí se encontró con los brazos abiertos de la élite del jazz y tocó mucha música, pero sin suficiente dinero para salir adelante. La siguiente parada fue la Universidad de Música de Mannheim, donde estudió flauta clásica y todo tipo de teoría. Su gran momento llegó en 1958, en el Festival de Jazz de Fráncfort, su gran avance o como se quiera llamar. Oigo a mucha gente hablar de él, de Bent Jædig.
En 1952, Roland Kovac coronó sus intensos estudios de música clásica con una tesis doctoral sobre los fenómenos armónicos en la música para piano del Barroco tardío. Ya a los seis años se sentaba al piano y su abuela le enseñaba este arte. Más tarde cantó con los mundialmente famosos Niños Cantores de Viena y a los 16 años se interesó por el jazz, en el que parece encontrar las mayores posibilidades creativas para sí mismo y para los demás. El hecho de que extraiga sus ideas vanguardistas y su inspiración de estas experiencias es responsable de su imagen de outsider en el jazz. Esto no le molestó, y creo que es bueno que así sea. A saber, si tiene el potencial de aprovechar toda la gama de la música contemporánea para todas las ocasiones, entonces no hay que apresurarse a llamarle "gato de todos los oficios y maestro de ninguno". También es director de la Orquesta de Danza de la SFB.

Entre los protegidos de Roland Kovac se encuentra también Larry Atwell, nuestro guitarrista. Como aprendiz musical, ha aprendido mucho en dos días y medio de ensayos y noches, como él mismo dice. Lo que aporta musicalmente, eso es precisamente lo que le gusta a Roland Kovac y que ya conoce de anteriores colaboraciones ocasionales. El desconocido, que tiene grandes planes y cumple todos los requisitos para realizarlos también. Debería ser capaz de unirse, dondequiera que encaje. Larry procede de Trinidad. En Inglaterra ha tocado con el pianista de la Costa Oeste Dick Katz, en Dinamarca con algunos hombres importantes de Basie. Desde 1956 vive en Hamburgo y el objeto de su anhelo es una licenciatura en música, lo que le vale el título de doctor.

Juergen Ehlers tiene 24 años y lleva ocho perfeccionando sus habilidades en el jazz. Al principio aprendió a tocar el piano de forma autodidacta, luego se unió a una banda escolar y ganó el quinto premio en la división de piano en el primer festival de aficionados de Düsseldorf. Cuando se cumplió su deseo de estudiar música, acudió a la Universidad de Hannover, donde se especializó en bajo, además de en piano y armónica, ambos de forma clásica. Muchos recordarán que tocó en el Festival de Fráncfort en 1958 con el Combo de Karl Blume. En Düsseldorf obtuvo un gran éxito con Bruno Lefeldt. Gracias al compromiso de Roland Kovac se ha incorporado recientemente a la Orquesta de Danza de la SFB. Así se mantiene conectado a las raíces del jazz.

Rudy Pronk, nacido en Indonesia y de 29 años, está en la batería. Trabaja como profesor en una escuela primaria en una pequeña ciudad cerca de Rotterdam y se ha hecho una reputación como músico idiosincrásico, descubierto por el Dr. Roland Kovac. Rudy entró en contacto con el jazz gracias a su hermano Rob Pronk, principal arreglista y trompetista de la orquesta de Kurt Edelhagen. Wallace Bishop es su batería favorito y su profesor de música temporal. El señor profesor coge una batería todos los fines de semana y la instala en los clubes de jazz holandeses.  
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Lucky Thompson • Lord, Lord, Am I Ever Gonna Know

 

 Artist Biography

Born in Columbia, SC, on June 16, 1924, tenor saxophonist Lucky Thompson bridged the gap between the physical dynamism of swing and the cerebral intricacies of bebop, emerging as one of his instrument's foremost practitioners and a stylist par excellence. Eli Thompson's lifelong nickname -- the byproduct of a jersey, given him by his father, with the word "lucky" stitched across the chest -- would prove bitterly inappropriate: when he was five, his mother died, and the remainder of his childhood, spent largely in Detroit, was devoted to helping raise his younger siblings. Thompson loved music, but without hope of acquiring an instrument of his own, he ran errands to earn enough money to purchase an instructional book on the saxophone, complete with fingering chart. He then carved imitation lines and keys into a broom handle, teaching himself to read music years before he ever played an actual sax. According to legend, Thompson finally received his own saxophone by accident -- a delivery company mistakenly dropped one off at his home along with some furniture, and after graduating high school and working briefly as a barber, he signed on with Erskine Hawkins' 'Bama State Collegians, touring with the group until 1943, when he joined Lionel Hampton and settled in New York City.

Soon after his arrival in the Big Apple, Thompson was tapped to replace Ben Webster during his regular gig at the 52nd Street club the Three Deuces -- Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, and Art Tatum were all in attendance at Thompson's debut gig, and while he deemed the performance a disaster (a notorious perfectionist, he was rarely if ever pleased with his work), he nevertheless quickly earned the respect of his peers and became a club fixture. After a stint with bassist Slam Stewart, Thompson again toured with Hampton before joining singer Billy Eckstine's short-lived big band that included Charlie Parker, Dizzy Gillespie, and Art Blakey -- in other words, the crucible of bebop. But although he played on some of the earliest and most influential bop dates, Thompson never fit squarely within the movement's paradigm -- his playing boasted an elegance and formal power all his own, with an emotional depth rare among the tenor greats of his generation. He joined the Count Basie Orchestra in late 1944, exiting the following year while in Los Angeles and remaining there until 1946, in the interim playing on and arranging a series of dates for the Exclusive label. Thompson returned to the road when Gillespie hired him to replace Parker in their epochal combo -- he also played on Parker's landmark March 28, 1946, session for Dial, and that same year was a member of the Charles Mingus and Buddy Collette-led Stars of Swing which, sadly, never recorded.

Thompson returned to New York in 1947, leading his own band at the famed Savoy Ballroom. The following year, he made his European debut at the Nice Jazz Festival, and went on to feature on sessions headlined by Thelonious Monk and Miles Davis (the seminal Walkin'). Backed by a group dubbed the Lucky Seven that included trumpeter Harold Johnson and altoist Jimmy Powell, Thompson cut his first studio session as a leader on August 14, 1953, returning the following March 2. For the most part he remained a sideman for the duration of his career, however, enjoying a particularly fruitful collaboration with Milt Jackson that yielded several LPs during the mid-'50s. But many musicians, not to mention industry executives, found Thompson difficult to deal with -- he was notoriously outspoken about what he considered the unfair power wielded over the jazz business by record labels, music publishers, and booking agents, and in February 1956 he sought to escape these "vultures" by relocating his family to Paris. Two months later he joined Stan Kenton's French tour, even returning to the U.S. with Kenton's group, but he soon found himself blacklisted by Louis Armstrong's manager, Joe Glaser, after a bizarre conflict with the beloved jazz pioneer over which musician should be the first to leave their plane after landing. Without steady work, he returned to Paris, cutting several sessions with producer Eddie Barclay.

Thompson remained in France until 1962, returning to New York and a year later headlining the Prestige LP Plays Jerome Kern and No More, which featured pianist Hank Jones. Around this same time his wife died, and in addition to struggling to raise their children on his own, Thompson's old battles with the jazz power structure also remained, and in 1966 he formally announced his retirement in the pages of Down Beat magazine. Within a few months he returned to active duty, but remained frustrated with the industry and his own ability -- during the March 20, 1968, date captured on the Candid CD Lord, Lord Am I Ever Gonna Know?, he says "I feel I have only scratched the surface of what I know I am capable of doing." From late 1968 to 1970, Thompson lived in Lausanne, Switzerland, touring widely across Europe before returning the U.S., where he taught music at Dartmouth University and in 1973 led his final recording, I Offer You. The remaining decades of Thompson's life are in large part a mystery -- he spent several years living on Ontario's Manitoulin Island before relocating to Savannah, GA, trading his saxophones in exchange for dental work. He eventually migrated to the Pacific Northwest, and after a long period of homelessness checked into Seattle's Columbia City Assisted Living Center in 1994. Thompson remained in assisted care until his death on July 30, 2005.

by Jason Ankeny

https://www.allmusic.com/artist/lucky-thompson-mn0000302799/biography

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 Biografía del artista

Nacido en Columbia, SC, el 16 de junio de 1924, el saxofonista tenor Lucky Thompson tendió un puente entre el dinamismo físico del swing y las complejidades cerebrales del bebop, emergiendo como uno de los principales practicantes de su instrumento y un estilista por excelencia. El apodo de toda la vida de Eli Thompson - el subproducto de una camiseta, que le dio su padre, con la palabra "afortunado" cosida en el pecho - resultaría amargamente inapropiado: cuando tenía cinco años, su madre murió, y el resto de su infancia, transcurrida en gran parte en Detroit, se dedicó a ayudar a criar a sus hermanos menores. Thompson amaba la música, pero sin esperanza de adquirir un instrumento propio, hizo recados para ganar suficiente dinero para comprar un libro de instrucciones sobre el saxofón, completo con tabla de digitación. Luego talló líneas de imitación y llaves en el mango de una escoba, enseñándose a sí mismo a leer música años antes de tocar un saxo de verdad. Según la leyenda, Thompson recibió finalmente su propio saxofón por accidente - una empresa de reparto dejó por error uno en su casa junto con algunos muebles, y después de graduarse de la escuela secundaria y trabajar brevemente como barbero, firmó con "Bama State Collegians" de Erskine Hawkins, haciendo una gira con el grupo hasta 1943, cuando se unió a Lionel Hampton y se estableció en la ciudad de Nueva York.

Poco después de su llegada a la Gran Manzana, Thompson fue contratado para sustituir a Ben Webster durante su actuación habitual en el club de la calle 52, los Three Deuces -Webster, Coleman Hawkins, Lester Young y Art Tatum asistieron al concierto de debut de Thompson, y aunque consideró la actuación un desastre (un notorio perfeccionista, rara vez, si es que alguna vez, estaba satisfecho con su trabajo), sin embargo, rápidamente se ganó el respeto de sus compañeros y se convirtió en un fijo del club. Después de una temporada con el bajista Slam Stewart, Thompson volvió a hacer una gira con Hampton antes de unirse a la efímera big band del cantante Billy Eckstine que incluía a Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Art Blakey, en otras palabras, el crisol del bebop. Pero aunque tocó en algunas de las primeras y más influyentes fechas del bop, Thompson nunca encajó de lleno en el paradigma del movimiento - su forma de tocar se jactaba de una elegancia y poder formal propios, con una profundidad emocional rara entre los grandes tenores de su generación. Se unió a la Count Basie Orchestra a finales de 1944, saliendo al año siguiente mientras estaba en Los Ángeles y permaneciendo allí hasta 1946, mientras tanto tocando y arreglando una serie de fechas para el sello Exclusive. Thompson volvió a la carretera cuando Gillespie lo contrató para reemplazar a Parker en su combo de época -- también tocó en la sesión del 28 de marzo de 1946 para Dial, y ese mismo año fue miembro de las Estrellas del Swing de Charles Mingus y Buddy Collette que, tristemente, nunca grabó.

Thompson regresó a Nueva York en 1947, dirigiendo su propia banda en el famoso Savoy Ballroom. Al año siguiente, hizo su debut europeo en el Festival de Jazz de Niza, y continuó con las sesiones encabezadas por Thelonious Monk y Miles Davis (el seminal Walkin'). Apoyado por un grupo llamado Lucky Seven que incluía al trompetista Harold Johnson y al contralto Jimmy Powell, Thompson cortó su primera sesión de estudio como líder el 14 de agosto de 1953, volviendo el siguiente 2 de marzo. Sin embargo, durante toda su carrera permaneció como sideman, disfrutando de una colaboración particularmente fructífera con Milt Jackson que dio lugar a varios LPs a mediados de los años 50. Pero muchos músicos, por no hablar de los ejecutivos de la industria, encontraron a Thompson difícil de tratar - era notoriamente franco acerca de lo que consideraba el injusto poder que ejercían sobre el negocio del jazz los sellos discográficos, los editores de música y los agentes de contratación, y en febrero de 1956 trató de escapar de estos "buitres" trasladando a su familia a París. Dos meses más tarde se unió a la gira francesa de Stan Kenton, incluso regresó a los Estados Unidos con el grupo de Kenton, pero pronto se encontró en la lista negra del manager de Louis Armstrong, Joe Glaser, después de un extraño conflicto con el querido pionero del jazz sobre qué músico debería ser el primero en dejar su avión después de aterrizar. Sin trabajo fijo, volvió a París, cortando varias sesiones con el productor Eddie Barclay.

Thompson permaneció en Francia hasta 1962, regresando a Nueva York y un año más tarde encabezando el LP Prestige Plays Jerome Kern and No More, en el que aparecía el pianista Hank Jones. Alrededor de esta misma época murió su esposa, y además de luchar para criar a sus hijos por su cuenta, las viejas batallas de Thompson con la estructura de poder del jazz también se mantuvieron, y en 1966 anunció formalmente su retiro en las páginas de la revista Down Beat. En pocos meses volvió al servicio activo, pero siguió frustrado con la industria y su propia habilidad -- durante el 20 de marzo de 1968, fecha capturada en el CD Candid Lord, Lord Am I Gonna Know?, dice "Siento que sólo he arañado la superficie de lo que sé que soy capaz de hacer". Desde finales de 1968 a 1970, Thompson vivió en Lausana, Suiza.

 

 

Lucky Thompson • Lucky Thompson & Gerard Pochonet et son Quartette

 

Artist Biography
Born in Columbia, SC, on June 16, 1924, tenor saxophonist Lucky Thompson bridged the gap between the physical dynamism of swing and the cerebral intricacies of bebop, emerging as one of his instrument's foremost practitioners and a stylist par excellence. Eli Thompson's lifelong nickname -- the byproduct of a jersey, given him by his father, with the word "lucky" stitched across the chest -- would prove bitterly inappropriate: when he was five, his mother died, and the remainder of his childhood, spent largely in Detroit, was devoted to helping raise his younger siblings. Thompson loved music, but without hope of acquiring an instrument of his own, he ran errands to earn enough money to purchase an instructional book on the saxophone, complete with fingering chart. He then carved imitation lines and keys into a broom handle, teaching himself to read music years before he ever played an actual sax. According to legend, Thompson finally received his own saxophone by accident -- a delivery company mistakenly dropped one off at his home along with some furniture, and after graduating high school and working briefly as a barber, he signed on with Erskine Hawkins' 'Bama State Collegians, touring with the group until 1943, when he joined Lionel Hampton and settled in New York City.

Soon after his arrival in the Big Apple, Thompson was tapped to replace Ben Webster during his regular gig at the 52nd Street club the Three Deuces -- Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, and Art Tatum were all in attendance at Thompson's debut gig, and while he deemed the performance a disaster (a notorious perfectionist, he was rarely if ever pleased with his work), he nevertheless quickly earned the respect of his peers and became a club fixture. After a stint with bassist Slam Stewart, Thompson again toured with Hampton before joining singer Billy Eckstine's short-lived big band that included Charlie Parker, Dizzy Gillespie, and Art Blakey -- in other words, the crucible of bebop. But although he played on some of the earliest and most influential bop dates, Thompson never fit squarely within the movement's paradigm -- his playing boasted an elegance and formal power all his own, with an emotional depth rare among the tenor greats of his generation. He joined the Count Basie Orchestra in late 1944, exiting the following year while in Los Angeles and remaining there until 1946, in the interim playing on and arranging a series of dates for the Exclusive label. Thompson returned to the road when Gillespie hired him to replace Parker in their epochal combo -- he also played on Parker's landmark March 28, 1946, session for Dial, and that same year was a member of the Charles Mingus and Buddy Collette-led Stars of Swing which, sadly, never recorded.

Thompson returned to New York in 1947, leading his own band at the famed Savoy Ballroom. The following year, he made his European debut at the Nice Jazz Festival, and went on to feature on sessions headlined by Thelonious Monk and Miles Davis (the seminal Walkin'). Backed by a group dubbed the Lucky Seven that included trumpeter Harold Johnson and altoist Jimmy Powell, Thompson cut his first studio session as a leader on August 14, 1953, returning the following March 2.
For the most part he remained a sideman for the duration of his career, however, enjoying a particularly fruitful collaboration with Milt Jackson that yielded several LPs during the mid-'50s. But many musicians, not to mention industry executives, found Thompson difficult to deal with -- he was notoriously outspoken about what he considered the unfair power wielded over the jazz business by record labels, music publishers, and booking agents, and in February 1956 he sought to escape these "vultures" by relocating his family to Paris. Two months later he joined Stan Kenton's French tour, even returning to the U.S. with Kenton's group, but he soon found himself blacklisted by Louis Armstrong's manager, Joe Glaser, after a bizarre conflict with the beloved jazz pioneer over which musician should be the first to leave their plane after landing. Without steady work, he returned to Paris, cutting several sessions with producer Eddie Barclay.

Thompson remained in France until 1962, returning to New York and a year later headlining the Prestige LP Plays Jerome Kern and No More, which featured pianist Hank Jones. Around this same time his wife died, and in addition to struggling to raise their children on his own, Thompson's old battles with the jazz power structure also remained, and in 1966 he formally announced his retirement in the pages of Down Beat magazine. Within a few months he returned to active duty, but remained frustrated with the industry and his own ability -- during the March 20, 1968, date captured on the Candid CD Lord, Lord Am I Ever Gonna Know?, he says "I feel I have only scratched the surface of what I know I am capable of doing." From late 1968 to 1970, Thompson lived in Lausanne, Switzerland, touring widely across Europe before returning the U.S., where he taught music at Dartmouth University and in 1973 led his final recording, I Offer You. The remaining decades of Thompson's life are in large part a mystery -- he spent several years living on Ontario's Manitoulin Island before relocating to Savannah, GA, trading his saxophones in exchange for dental work. He eventually migrated to the Pacific Northwest, and after a long period of homelessness checked into Seattle's Columbia City Assisted Living Center in 1994. Thompson remained in assisted care until his death on July 30, 2005.
by Jason Ankeny
https://www.allmusic.com/artist/lucky-thompson-mn0000302799/biography

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 Biografía del artista
Nacido en Columbia, SC, el 16 de junio de 1924, el saxofonista tenor Lucky Thompson tendió un puente entre el dinamismo físico del swing y las complejidades cerebrales del bebop, emergiendo como uno de los principales practicantes de su instrumento y un estilista por excelencia. El apodo de toda la vida de Eli Thompson - el subproducto de una camiseta, que le dio su padre, con la palabra "afortunado" cosida en el pecho - resultaría amargamente inapropiado: cuando tenía cinco años, su madre murió, y el resto de su infancia, transcurrida en gran parte en Detroit, se dedicó a ayudar a criar a sus hermanos menores. Thompson amaba la música, pero sin esperanza de adquirir un instrumento propio, hizo recados para ganar suficiente dinero para comprar un libro de instrucciones sobre el saxofón, completo con tabla de digitación.
Luego talló líneas de imitación y llaves en el mango de una escoba, enseñándose a sí mismo a leer música años antes de tocar un saxo de verdad. Según la leyenda, Thompson recibió finalmente su propio saxofón por accidente - una empresa de reparto dejó por error uno en su casa junto con algunos muebles, y después de graduarse de la escuela secundaria y trabajar brevemente como barbero, firmó con "Bama State Collegians" de Erskine Hawkins, haciendo una gira con el grupo hasta 1943, cuando se unió a Lionel Hampton y se estableció en la ciudad de Nueva York.

Poco después de su llegada a la Gran Manzana, Thompson fue contratado para sustituir a Ben Webster durante su actuación habitual en el club de la calle 52, los Three Deuces -Webster, Coleman Hawkins, Lester Young y Art Tatum asistieron al concierto de debut de Thompson, y aunque consideró la actuación un desastre (un notorio perfeccionista, rara vez, si es que alguna vez, estaba satisfecho con su trabajo), sin embargo, rápidamente se ganó el respeto de sus compañeros y se convirtió en un fijo del club. Después de una temporada con el bajista Slam Stewart, Thompson volvió a hacer una gira con Hampton antes de unirse a la efímera big band del cantante Billy Eckstine que incluía a Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Art Blakey, en otras palabras, el crisol del bebop. Pero aunque tocó en algunas de las primeras y más influyentes fechas del bop, Thompson nunca encajó de lleno en el paradigma del movimiento - su forma de tocar se jactaba de una elegancia y poder formal propios, con una profundidad emocional rara entre los grandes tenores de su generación. Se unió a la Count Basie Orchestra a finales de 1944, saliendo al año siguiente mientras estaba en Los Ángeles y permaneciendo allí hasta 1946, mientras tanto tocando y arreglando una serie de fechas para el sello Exclusive. Thompson volvió a la carretera cuando Gillespie lo contrató para reemplazar a Parker en su combo de época -- también tocó en la sesión del 28 de marzo de 1946 para Dial, y ese mismo año fue miembro de las Estrellas del Swing de Charles Mingus y Buddy Collette que, tristemente, nunca grabó.

Thompson regresó a Nueva York en 1947, dirigiendo su propia banda en el famoso Savoy Ballroom. Al año siguiente, hizo su debut europeo en el Festival de Jazz de Niza, y continuó con las sesiones encabezadas por Thelonious Monk y Miles Davis (el seminal Walkin'). Apoyado por un grupo llamado Lucky Seven que incluía al trompetista Harold Johnson y al contralto Jimmy Powell, Thompson cortó su primera sesión de estudio como líder el 14 de agosto de 1953, volviendo el siguiente 2 de marzo. Sin embargo, durante toda su carrera permaneció como sideman, disfrutando de una colaboración particularmente fructífera con Milt Jackson que dio lugar a varios LPs a mediados de los años 50. Pero muchos músicos, por no hablar de los ejecutivos de la industria, encontraron a Thompson difícil de tratar - era notoriamente franco acerca de lo que consideraba el injusto poder que ejercían sobre el negocio del jazz los sellos discográficos, los editores de música y los agentes de contratación, y en febrero de 1956 trató de escapar de estos "buitres" trasladando a su familia a París.
Dos meses más tarde se unió a la gira francesa de Stan Kenton, incluso regresó a los Estados Unidos con el grupo de Kenton, pero pronto se encontró en la lista negra del manager de Louis Armstrong, Joe Glaser, después de un extraño conflicto con el querido pionero del jazz sobre qué músico debería ser el primero en dejar su avión después de aterrizar. Sin trabajo fijo, volvió a París, cortando varias sesiones con el productor Eddie Barclay.

Thompson permaneció en Francia hasta 1962, regresando a Nueva York y un año más tarde encabezando el LP Prestige Plays Jerome Kern and No More, en el que aparecía el pianista Hank Jones. Alrededor de esta misma época murió su esposa, y además de luchar para criar a sus hijos por su cuenta, las viejas batallas de Thompson con la estructura de poder del jazz también se mantuvieron, y en 1966 anunció formalmente su retiro en las páginas de la revista Down Beat. En pocos meses volvió al servicio activo, pero siguió frustrado con la industria y su propia habilidad -- durante el 20 de marzo de 1968, fecha capturada en el CD Candid Lord, Lord Am I Gonna Know?, dice "Siento que sólo he arañado la superficie de lo que sé que soy capaz de hacer". Desde finales de 1968 a 1970, Thompson vivió en Lausana, Suiza.

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