VA • Quantic Presents ~ The World's Rarest Funk 45s

VA • Sounds Of The Seventies - Dance Fever

 

Herbie Mann • Yellow Fever

 

Dieter Reith + Tender Aggression • Die Kette

 

German organist, pianist, composer, arranger, band leader.
Born February 25, 1938 in Mainz, Germany.
Died April 1, 2020.
https://www.discogs.com/artist/41400-Dieter-Reith

VA • The Library Archive; Funk, Jazz, Beats and Soundtracks from the Vaults of Cavendish Music Vol.1

 

 

Join two of BBE’s most prolific artists and compilers, Mr Thing & Chris Read on a voyage into the mysterious, strange and wonderful world of Library Music, courtesy of Cavendish Music. Founded in 1937 and originally known as Boosey & Hawkes Recorded Music Library, Cavendish Music is the largest independent Library Music publisher in the UK and also represents a host of music catalogues across the globe.

During the Library Music heyday of the 60s and 70s, thousands of original instrumental tracks were produced across a broad range of genres for companies like Cavendish, who then created vinyl and tape collections, often arranged by theme or mood, for their customers in radio, television and film. Cult British TV shows such as The Sweeney and The Professionals as well as documentaries and feature films relied heavily on these catalogues, and companies like KPM, De Wolfe and Boosey & Hawkes went a long way toward defining the sound of British popular culture at the time.

Never commercially available, music created for these libraries that never made it to the promised land of TV or Radio was destined to languish in Cavendish Music’s vast London vault; only recently unearthed by a new generation of DJs and producers searching for rare gems or a perfect sample.

Mr Thing & Chris Read were first invited to examine the contents of the Cavendish Music archive in 2014 as part of WhoSampled’s ‘Samplethon’ event in which producers created new tracks against the clock using sample material mined from the catalogue. Whilst digging through box upon box of records and tapes looking for interesting sounds, the pair also discovered a host of 70s library music which has not only stood the test of time, but deserves to be heard in its original form.

From dramatic big band numbers reminiscent of Lalo Schifrin’s film scores to atmospheric proto-hip hop instrumentals produced before the genre’s existence, right through to fairly straightforward jazz and funk cuts; this amazing collection of music is sure to inspire and delight DJs and beatmakers the world over.

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Únase a dos de los artistas y compiladores más prolíficos de BBE, Mr Thing & Chris Read, en un viaje al misterioso, extraño y maravilloso mundo de la música de biblioteca, por cortesía de Cavendish Music. Fundada en 1937 y conocida originalmente como Boosey & Hawkes Recorded Music Library, Cavendish Music es la mayor editorial independiente de Library Music en el Reino Unido y también representa una gran cantidad de catálogos de música en todo el mundo.

Durante el apogeo de la Library Music en los años 60 y 70, se produjeron miles de pistas instrumentales originales de una amplia gama de géneros para empresas como Cavendish, que luego crearon colecciones de vinilos y cintas, a menudo organizadas por temas o estados de ánimo, para sus clientes de radio, televisión y cine. Programas de culto de la televisión británica como The Sweeney y The Professionals, así como documentales y largometrajes, se basaron en gran medida en estos catálogos, y empresas como KPM, De Wolfe y Boosey & Hawkes contribuyeron en gran medida a definir el sonido de la cultura popular británica de la época.

La música creada para estas librerías, que nunca llegó a la tierra prometida de la televisión o la radio, nunca estuvo disponible comercialmente y estaba destinada a languidecer en la vasta bóveda londinense de Cavendish Music; sólo recientemente ha sido desenterrada por una nueva generación de DJs y productores en busca de gemas raras o de una muestra perfecta.

Mr Thing & Chris Read fueron invitados por primera vez a examinar el contenido del archivo de Cavendish Music en 2014 como parte del evento "Samplethon" de WhoSampled, en el que los productores crearon nuevas pistas contrarreloj utilizando material de muestra extraído del catálogo. Mientras rebuscaban entre cajas y cajas de discos y cintas en busca de sonidos interesantes, la pareja también descubrió una gran cantidad de música de librería de los años 70 que no sólo ha resistido la prueba del tiempo, sino que merece ser escuchada en su forma original.

Desde números dramáticos de big band que recuerdan a las partituras de las películas de Lalo Schifrin hasta instrumentales atmosféricos de proto-hip hop producidos antes de que existiera el género, pasando por cortes de jazz y funk bastante sencillos; esta increíble colección de música seguro que inspirará y deleitará a DJs y beatmakers de todo el mundo.

VA • The Library Archive; Funk, Jazz, Beats and Soundtracks from the Vaults of Cavendish Music Vol.2

 

Crate digging DJs Mr Thing and Chris Read return to BBE Music with a second volume of their compilation series ‘The Library Archive’, presenting more Funk, Jazz, Beats and Soundtracks from the archives of Cavendish Music.

Founded back in 1937 and originally known as Boosey & Hawkes Recorded Music Library, Cavendish Music is the largest independent Library Music publisher in the UK and also represents a host of music catalogues across the globe. The influence of Library Music on British pop culture cannot be overstated, especially during the 1970s when companies KPM, De Wolfe and of course Boosey & Hawkes provided the soundtracks to iconic TV shows such as The Sweeney and The Professionals, as well as a host of feature films.

The discs produced by Boosey & Hawkes for TV and radio production have, over the intervening years, gained a cult following among collectors and have found themselves sampled by successive generations of beatmakers. Renowned scratch DJ Mr Thing and WhoSampled’s Chris Read, both lifetime beat fanatics, first entered the Cavendish vaults in 2014, presenting their first compilation of rare Library Music cuts in 2017 on BBE Music. Both knew that Cavendish Music’s vast low-ceilinged London basement still held a host of hidden treasure just waiting to be rediscovered, so the pair returned in 2020, emerging with ‘The Library Archive 2 - More Funk, Jazz, Beats and Soundtracks from the Archives of Cavendish Music’.

“This new collection leans toward the less obvious titles, not only the funky sides and tracks ripe for sampling but also some of the jazzier corners of the catalogue” says Chris Read. “As with Volume 1, this is more than merely a collection for sample heads - it's a compilation of great funk, jazz, soundtracks and experimental themes to be enjoyed by DJs, producers and fans of good music alike.” 

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Los DJs Mr Thing y Chris Read vuelven a BBE Music con un segundo volumen de su serie de recopilaciones 'The Library Archive', presentando más Funk, Jazz, Beats y Bandas Sonoras de los archivos de Cavendish Music.

Fundada en 1937 y conocida originalmente como Boosey & Hawkes Recorded Music Library, Cavendish Music es la mayor editorial independiente de Library Music en el Reino Unido y también representa una gran cantidad de catálogos de música en todo el mundo. La influencia de Library Music en la cultura pop británica no puede ser exagerada, especialmente durante la década de 1970, cuando las empresas KPM, De Wolfe y, por supuesto, Boosey & Hawkes proporcionaron las bandas sonoras de programas de televisión icónicos como The Sweeney y The Professionals, así como de una gran cantidad de películas.

Los discos producidos por Boosey & Hawkes para la producción televisiva y radiofónica se han convertido, a lo largo de los años, en objeto de culto entre los coleccionistas y han sido sampleados por sucesivas generaciones de beatmakers. El reconocido DJ Mr Thing y Chris Read de WhoSampled, ambos fanáticos del beat de toda la vida, entraron por primera vez en las bóvedas de Cavendish en 2014, presentando su primera compilación de cortes raros de Library Music en 2017 en BBE Music. Ambos sabían que el vasto sótano londinense de techos bajos de Cavendish Music aún guardaba una gran cantidad de tesoros ocultos que esperaban ser redescubiertos, por lo que la pareja regresó en 2020, emergiendo con 'The Library Archive 2 - More Funk, Jazz, Beats and Soundtracks from the Archives of Cavendish Music'.

"Esta nueva colección se inclina hacia los títulos menos obvios, no sólo los lados funky y pistas maduras para el muestreo, sino también algunos de los rincones más jazzísticos del catálogo", dice Chris Read. "Al igual que con el Volumen 1, esto es más que una mera colección para los amantes de los samples: es una recopilación de gran funk, jazz, bandas sonoras y temas experimentales para que disfruten los DJs, productores y aficionados a la buena música por igual".  

 

VA • Sitar Beat! Indian Style Heavy Funk [Vol. 1 & Vol. 2]

 

Herbie Mann • Waterbed

Review by Alex Henderson  
If you need an example of how jazz critics and soul/funk audiences didn't see eye to eye in the 1970s, you need look no further than Herbie Mann. Many jazz critics hated commercial Mann LPs like Discotheque and Waterbed with a passion, and saw them as examples of a gifted virtuoso dumbing his music down in order to sell more records. But young soul and funk lovers -- the ones who made 1975's "Hijack" a hit on black radio -- were digging Mann and didn't understand why jazz snobs had it in for him. Although it contains a funky version of Ben Tucker's "Coming Home, Baby," Waterbed is a vocal-oriented soul/funk project first and foremost. In fact, it's one of the strongest commercial albums he recorded, thanks to memorable cuts that range from the infectious title song and the haunting "Body Oil" to remakes of Ray Charles' "I Got a Woman" and Joe Cuba's "Bang! Bang!." A dynamo of a singer, Cissy Houston (Whitney Houston's mother) has an excellent spot on the dusky "Violent Don't Be Blue" -- it's too bad she would eventually give up secular music altogether. Unfortunately, Waterbed has long been out of print, but it's worth trying to find if you're a fan of 1970s soul/funk.
https://www.allmusic.com/album/waterbed-mw0000881633

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Reseña de Alex Henderson  
Si necesitas un ejemplo de cómo los críticos de jazz y el público de soul/funk no se pusieron de acuerdo en los años 70, no necesitas mirar más allá de Herbie Mann. Muchos críticos de jazz odiaban con pasión los LPs comerciales de Mann como Discoteca y Cama de Agua, y los veían como ejemplos de un virtuoso dotado que enmudeció su música para vender más discos. Pero los jóvenes amantes del soul y el funk, los que hicieron del "Hijack" de 1975 un éxito en la radio negra, se interesaban por Mann y no entendían por qué los esnobs del jazz le tenían manía. Aunque contiene una versión funky de "Coming Home, Baby" de Ben Tucker, Waterbed es, ante todo, un proyecto de soul/funk orientado a la voz. De hecho, es uno de los álbumes comerciales más fuertes que ha grabado, gracias a memorables cortes que van desde el contagioso título de la canción y el inquietante "Body Oil" hasta remakes de "I Got a Woman" de Ray Charles y "Bang! Bang!" de Joe Cuba. Una dínamo de cantante, Cissy Houston (la madre de Whitney Houston) tiene un excelente lugar en el oscuro "Violent Don't Be Blue" -- es una lástima que eventualmente renunciara a la música secular por completo. Desafortunadamente, Cama de Agua ha estado agotada por mucho tiempo, pero vale la pena tratar de encontrar si eres un fan del soul/funk de los 70.
https://www.allmusic.com/album/waterbed-mw0000881633

 

 

Noel Pointer • Phantazia

 

Violinist Noel Pointer studied classical violin before he signed with Blue Note as a jazz musician in the early '70s. His releases of light instrumental pop and fusion also included guest stints by vocalists. Pointer moved to United Artists in 1978, and his Hold On LP had Patti Austin as the featured singer. He later included contributions from the Jones Girls and Patrice Rushen on future releases for UA, and then moved to Liberty in 1981. Pointer recorded with Norman Connors and did sessions for several other artists. He resurfaced in 1993 on a Shanachie date, Never Lose Your Heart, which would prove to be his final album; he died from a stroke on December 19, 1994 at the age of 39. https://www.allmusic.com/artist/noel-pointer-mn0000450694#biography

 

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El violinista Noel Pointer estudió violín clásico antes de fichar por Blue Note como músico de jazz a principios de los años setenta. Sus lanzamientos de pop instrumental ligero y fusión también incluían colaboraciones de vocalistas. Pointer pasó a United Artists en 1978, y su LP Hold On contó con Patti Austin como cantante invitada. Más tarde incluyó colaboraciones de las Jones Girls y Patrice Rushen en futuros lanzamientos para UA, y luego se trasladó a Liberty en 1981. Pointer grabó con Norman Connors e hizo sesiones para otros artistas. Reapareció en 1993 en una fecha de Shanachie, Never Lose Your Heart, que resultaría ser su último álbum; murió de un derrame cerebral el 19 de diciembre de 1994 a la edad de 39 años. https://www.allmusic.com/artist/noel-pointer-mn0000450694#biography

 

 

www.noelpointer.org ...

Richard ''Groove'' Holmes • I'm In The Mood For Love

 

Richard Arnold “Groove” Holmes, Born Richard Arnold Jackson (Camden, New Jersey) was a jazz organist who performed in the hard bop and soul jazz genre. He is best known for his 1965 recording of “Misty,” and is considered a precursor of acid jazz.

Holmes burst onto the music scene in the early 1960s (his first album, on Pacific Jazz with guest Ben Webster was recorded in March 1961). An African-American, literally a heavyweight (approximately 300 pounds) and physically rotund in stature, he gained immediate respect with an inimitable style of his own. His sound was immediately recognizable in the upper register, but even more so because of his virtuosity in creating, undoubtedly, the most rapid, punctuating, and pulsating basslines of all the jazz organists. His Prestige recording of “Live at the Front Room” recorded in Newark, New Jersey is one of the great jazz performances on the Hammond-B3. He (Holmes) seemed to make fire jump from the Hammond organ the night of that live recording. Though his recording years were relatively brief, as he died at the less than advanced age of 60, he established a recognition that is stellar within the community of notable jazz organ giants, i.e. Jimmy Smith (The Sermon), Brother Jack McDuff (A Real Good 'Un), Jimmy McGriff (I've Got a Woman). His style whether ballad, standard, or uptempo straight ahead, was always soulful, as his nicknamed implied, he was a “Groove.”

He recorded many albums for Pacific Jazz, Prestige Records, Groove Merchant and Muse Records.

Holmes died after a long struggle with prostate cancer, having performed his last concerts on a wheelchair. One of his last gigs was at the 1991 Chicago Blues Festival with his longtime friend, singer Jimmy Witherspoon.

https://musicians.allaboutjazz.com/richardgrooveholmes

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Richard Arnold "Groove" Holmes, Nacido Richard Arnold Jackson (Camden, New Jersey) fue un organista de jazz que tocó en el género de hard bop y soul jazz. Es más conocido por su grabación de 1965 de "Misty", y es considerado un precursor del acid jazz.

Holmes irrumpió en la escena musical a principios de la década de 1960 (su primer álbum, en Pacific Jazz con el invitado Ben Webster se grabó en marzo de 1961). Afroamericano, literalmente un peso pesado (aproximadamente 300 libras) y físicamente rotundo en estatura, se ganó el respeto inmediato con un estilo propio inimitable. Su sonido era inmediatamente reconocible en el registro superior, pero más aún por su virtuosismo al crear, sin duda, los bajos más rápidos, puntiagudos y pulsantes de todos los organistas de jazz. Su grabación de prestigio de "Live at the Front Room" grabada en Newark, New Jersey es una de las grandes actuaciones de jazz del Hammond-B3. Él (Holmes) parecía hacer saltar fuego del órgano Hammond la noche de esa grabación en vivo. Aunque sus años de grabación fueron relativamente breves, ya que murió a la temprana edad de 60 años, estableció un reconocimiento que es estelar dentro de la comunidad de notables gigantes del órgano de jazz, es decir, Jimmy Smith (El Sermón), el hermano Jack McDuff (A Real Good 'Un), Jimmy McGriff (I've Got a Woman). Su estilo, ya sea balada, estándar o uptempo, siempre fue conmovedor, como su apodo indica, era un "Groove".

Grabó muchos álbumes para Pacific Jazz, Prestige Records, Groove Merchant y Muse Records.

Holmes murió después de una larga lucha contra el cáncer de próstata, habiendo realizado sus últimos conciertos en una silla de ruedas. Uno de sus últimos conciertos fue en el Festival de Blues de Chicago de 1991 con su viejo amigo, el cantante Jimmy Witherspoon.

https://musicians.allaboutjazz.com/richardgrooveholmes

Rob Franken • I’m Gonna Love You

Noel Pointer • Feel It

Biography by Ron Wynn
Violinist Noel Pointer studied classical violin before he signed with Blue Note as a jazz musician in the early '70s. His releases of light instrumental pop and fusion also included guest stints by vocalists. Pointer moved to United Artists in 1978, and his Hold On LP had Patti Austin as the featured singer. He later included contributions from the Jones Girls and Patrice Rushen on future releases for UA, and then moved to Liberty in 1981. Pointer recorded with Norman Connors and did sessions for several other artists. He resurfaced in 1993 on a Shanachie date, Never Lose Your Heart, which would prove to be his final album; he died from a stroke on December 19, 1994 at the age of 39.
https://www.allmusic.com/artist/noel-pointer-mn0000450694#biography

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Biografía de Ron Wynn
El violinista Noel Pointer estudió violín clásico antes de fichar por Blue Note como músico de jazz a principios de los años setenta. Sus lanzamientos de pop instrumental ligero y fusión también incluían colaboraciones de vocalistas. Pointer pasó a United Artists en 1978, y su LP Hold On contó con Patti Austin como cantante invitada. Más tarde incluyó colaboraciones de las Jones Girls y Patrice Rushen en futuros lanzamientos para UA, y luego se trasladó a Liberty en 1981. Pointer grabó con Norman Connors e hizo sesiones para otros artistas. Reapareció en 1993 en una fecha de Shanachie, Never Lose Your Heart, que resultaría ser su último álbum; murió de un derrame cerebral el 19 de diciembre de 1994 a la edad de 39 años.
https://www.allmusic.com/artist/noel-pointer-mn0000450694#biography

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Deodato • Knights of Fantasy

 

 

Brazilian-born Eumir Deodato has racked up 16 platinum records to his credit as artist, arranger or producer with combined sales of well over 25 million records in the USA alone. His discography, including compilations and all his work as arranger, producer and keyboardist, surpasses 450 albums. He has also had the honor of performing with the St. Louis Symphony (which backed him on his superb Artistry album), the Cincinnati Symphony, the New York Philharmonic and the Orchestra di Musica Leggera dell'Unione Musicisti di Roma. In addition, several artists over the years have covered his songs, including George Benson, Lee Ritenour, Sarah Vaughan and The Emotions to mention just a few.

And yet, in spite of all of his varied triumphs, honors and distinctions over the years, the multi-talented, multi-instrumentalist will probably forever be associated with one song - his innovative rendition of Richard Strauss' classical opus “Also Sprach Zarathustra” (or more commonly known as the theme to 2001: A Space Odyssey). That single compelling song, which first appeared on his 1973 debut album for CTI “Prelude,” sold at least five million copies and earned Deodato his first Grammy Award, instantly moved him to international stardom and setting a course for his remarkable ongoing career in music. Thirty years later, that same tune has found its way into the repertoire of the jam band Phish, a testament to Deodato's enduring influence.

Born in Rio de Janeiro, Brazil, from Italian and Portuguese origin, Eumir Deodato got his start by playing the accordion at age 12. Shortly thereafter, he started studying piano as well as orchestration, arranging and conducting. Strictly self-taught, he immersed himself in theory books while spending countless evenings sitting behind orchestras and carefully observing how each part was played. His first break came at age 17 when he arranged and conducted his first recording session for a 28-piece orchestra. It wasn't long before Deodato became one of the most active and respected arrangers and pianists in Rio's busy music scene, recording for such artists as Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina and Antonio Carlos Jobim.

In 1968, Deodato moved to New York and began working with Luiz Bonfa, the legendary composer of Black Orpheus, while also doing extensive studio work for Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle and many other Brazilian artists who were living in the Big Apple at the time. When writing the arrangements for Astrud Gilberto's “Beach Samba,” he became acquainted with producer Creed Taylor, who hired him to arrange for other CTI artists like Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond and Tom Jobim. His reputation in the fields of pop and black music was strengthened by his arrangement work for Frank Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter Two, Quiet Fire) and Aretha Franklin (Let Me In Your Life).

Following a performance at the Hollywood Bowl with the CTI All-Stars Band in 1972, Deodato started recording his record. His debut appearance as a leader, billed as 2001 Space Concert, was held at the Madison Square Garden in New York City in 1973.

After seven years of world-wide touring (including Australia, Japan, Canada, South America, Europe) and eight coast-to-coast tours of the States, Deodato decided to concentrate on studio work once again. Besides highly successful solo albums for the CTI, MCA, Warner And Atlantic labels, his work as a producer/arranger earned him several more laurels. One of his first productions was Kool & The Gang's #1 pop single Celebration. He followed that success with production or arranging work for Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion and Brenda K. Starr, for whom he produced the pop hit I Still Believe in 1987. Deodato also had three other multi-platinum albums for Kool & The Gang's Ladies' Night, Something Special and As One.

In the 90's, Deodato continued to be a vital force on the pop scene through his work with Icelandic singer Bjork. In addition to arranging her last three albums: 1995's Post, 1996's Telegram and 1997's Homogenic, Deodato produced a highly praised acoustic version of Bjork's “Isobel,” sub-titled Deodato Mix, which became a club scene favorite. He has also produced material for French singer Clementine (also touring Japan with her as a special guest in 1994), arranged and produced a top 10 single for Brazilian singer Gal Costa (1996) and has performed as guest conductor with Bjork both in Brazil (1996), and in the States at the Tibetan Freedom Concerts at Downing Stadium (1997). In 1998, Deodato arranged for Brazilian pop acts Titans (Vol. II, with sales over 500,000 copies) and Carlinhos Brown (Omelete Man) as well as for the latest album by pop-rock band Penelope Charmosa (released in 1999). He was also special guest on a project by Japanese pop star Akemi Kakihara, recorded in London during the summer of 1998. In 1999, he scored Bossa Nova, a Bruno Barreto film starring Amy Irving, and the following year produced the CD of that score for Verve Records. His most recent projects including production work for French rock singer Damien Saez, Brazilian-Japanese singer Lisa Ono and for jazz singer Ann Hampton Callaway.

Deodato has also worked on several movie scores, including The Onion Field, The Black Pearl, Ghostbusters II, White Nights, The Girl From Ipanema, The Adventurers (recorded with A.C. Jobim and the London Symphony Orchestra), The Gentle Rain, Target Risk, The Reporter, Beat Street, Body Rock and Bossa Nova. His recordings have also been widely used on major movies such as Being There and The Exorcist.

In November 2001, Deodato participated in a benefit concert in New York City where he played only 1 song (Also Sprach Zarathustra: 2001). The reaction was so fantastic he got encouraged to go back doing concerts. By 2002 he lined up a few selected presentations, starting with a concert at the Vienna Opera House, as part of the Vienna Summer Jazz Festival. That was followed by Villach (Austria), Pori (Finland), The Hague (North Sea Jazz Festival), and many others that followed, like Capetown (South Africa), Rome and Rimini (Italy), Amenia, NY (World Peace Organization), Antigua, Guatemala etc.

Meanwhile, in 2002 he worked with Milton Nascimento in Rio de Janeiro, which generated a Latin Grammy for the song Tristesse as best Brazilian song of the year, then miscellaneous work with different artists, including Barbara Mendes, Ana Carolina, Fernanda Abreu and more recently, KD Lang for her record released in 2004.

In 2007 Brazilian Record company "Biscoito Fino", releases the “Deodato Trio in Rio” CD and DVD (end of month), filmed and recorded at the Sala Cecilia Meirelles in Rio last Summer, featuring Marcelo Mariano on Bass and Renato Massa on Drums. It also includes performances of some of the most memorable Antonio Carlos Jobim's songs and also comemorates his postumous anniversary. Verve has also released “Do It Again.”
https://www.allaboutjazz.com/musicians/eumir-deodato

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El brasileño Eumir Deodato tiene en su haber 16 discos de platino como artista, arreglista o productor, con unas ventas combinadas de más de 25 millones de discos sólo en Estados Unidos. Su discografía, incluyendo recopilaciones y todo su trabajo como arreglista, productor y teclista, supera los 450 álbumes. También ha tenido el honor de actuar con la St. Louis Symphony (que le respaldó en su magnífico álbum Artistry), la Cincinnati Symphony, la New York Philharmonic y la Orchestra di Musica Leggera dell'Unione Musicisti di Roma. Además, varios artistas han versionado sus canciones a lo largo de los años, como George Benson, Lee Ritenour, Sarah Vaughan y The Emotions, por mencionar sólo algunos.

Sin embargo, a pesar de todos sus triunfos, honores y distinciones a lo largo de los años, el polifacético y multiinstrumentista quedará asociado para siempre a una canción: su innovadora interpretación de la obra clásica de Richard Strauss "Also Sprach Zarathustra" (o más conocida como el tema de 2001: Una odisea del espacio). Esa canción, que apareció por primera vez en su álbum de debut para CTI en 1973, "Prelude", vendió al menos cinco millones de copias y le valió a Deodato su primer premio Grammy, lo que le llevó al estrellato internacional y marcó el rumbo de su extraordinaria carrera musical. Treinta años más tarde, esa misma melodía ha entrado en el repertorio de la banda de música Phish, lo que demuestra la influencia duradera de Deodato.

Nacido en Río de Janeiro (Brasil), de origen italiano y portugués, Eumir Deodato empezó a tocar el acordeón a los 12 años. Poco después, comenzó a estudiar piano, así como orquestación, arreglos y dirección. Estrictamente autodidacta, se sumergió en libros de teoría mientras pasaba innumerables tardes sentado detrás de las orquestas y observando cuidadosamente cómo se tocaba cada parte. Su primera oportunidad llegó a los 17 años, cuando arregló y dirigió su primera sesión de grabación para una orquesta de 28 músicos. No pasó mucho tiempo antes de que Deodato se convirtiera en uno de los arreglistas y pianistas más activos y respetados de la ajetreada escena musical de Río, grabando para artistas como Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina y Antonio Carlos Jobim.

En 1968, Deodato se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar con Luiz Bonfa, el legendario compositor de Black Orpheus, al tiempo que realizaba numerosos trabajos de estudio para Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim, Marcos Valle y muchos otros artistas brasileños que vivían en la Gran Manzana en aquella época. Al escribir los arreglos para "Beach Samba" de Astrud Gilberto, conoció al productor Creed Taylor, quien le contrató para hacer arreglos para otros artistas de CTI como Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond y Tom Jobim. Su reputación en el campo del pop y la música negra se vio reforzada por su trabajo de arreglos para Frank Sinatra (Sinatra & Co.), Roberta Flack (Killing Me Softly, Chapter Two, Quiet Fire) y Aretha Franklin (Let Me In Your Life).

Tras una actuación en el Hollywood Bowl con la CTI All-Stars Band en 1972, Deodato comenzó a grabar su disco. Su primera actuación como líder, anunciada como 2001 Space Concert, tuvo lugar en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973.

Tras siete años de giras por todo el mundo (incluyendo Australia, Japón, Canadá, Sudamérica y Europa) y ocho giras de costa a costa por los Estados Unidos, Deodato decidió concentrarse de nuevo en el trabajo de estudio. Además de álbumes en solitario de gran éxito para los sellos CTI, MCA, Warner y Atlantic, su trabajo como productor/arreglista le valió varios laureles más. Una de sus primeras producciones fue el sencillo pop número 1 de Kool & The Gang, Celebration. Siguió ese éxito con trabajos de producción o arreglos para Earth, Wind & Fire, Michael Franks, Gwen Guthrie, Chuck Mangione, Breakfast Club, The Dazz Band, One Way, Con-Funk-Shun, Kleeer, Pretty Poison, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners), White Lion y Brenda K. Starr, para quien produjo el éxito pop I Still Believe en 1987. Deodato tenía también otros tres álbumes multiplatino para Kool & The Gang's Ladies' Night, Something Special y As One.

En la década de los 90, Deodato siguió siendo una fuerza vital en la escena pop gracias a su trabajo con la cantante islandesa Bjork. Además de los arreglos de sus tres últimos álbumes: Post (1995), Telegram (1996) y Homogenic (1997), Deodato produjo una alabada versión acústica de "Isobel" de Bjork, subtitulada Deodato Mix, que se convirtió en una de las favoritas de los clubes. También ha producido material para la cantante francesa Clementine (con la que también hizo una gira por Japón como invitado especial en 1994), arregló y produjo un sencillo que alcanzó el top 10 para la cantante brasileña Gal Costa (1996) y ha actuado como director de orquesta invitado con Bjork tanto en Brasil (1996), como en Estados Unidos en los Conciertos por la Libertad del Tíbet en el Estadio Downing (1997). En 1998, Deodato hizo arreglos para los grupos de pop brasileños Titans (Vol. II, con ventas superiores a 500.000 copias) y Carlinhos Brown (Omelete Man), así como para el último álbum del grupo de pop-rock Penelope Charmosa (publicado en 1999). También fue invitado especial en un proyecto de la estrella japonesa del pop Akemi Kakihara, grabado en Londres durante el verano de 1998. En 1999, puso música a Bossa Nova, una película de Bruno Barreto protagonizada por Amy Irving, y al año siguiente produjo el CD de esa partitura para Verve Records. Sus proyectos más recientes incluyen trabajos de producción para el cantante de rock francés Damien Saez, la cantante brasileño-japonesa Lisa Ono y para la cantante de jazz Ann Hampton Callaway.

Deodato también ha trabajado en varias partituras de películas, como El campo de la cebolla, La perla negra, Los cazafantasmas II, Noches blancas, La chica de Ipanema, Los aventureros (grabada con A.C. Jobim y la Orquesta Sinfónica de Londres), La suave lluvia, Objetivo riesgo, El reportero, Beat Street, Body Rock y Bossa Nova. Sus grabaciones también se han utilizado ampliamente en grandes películas como Being There y El Exorcista.

En noviembre de 2001, Deodato participó en un concierto benéfico en la ciudad de Nueva York en el que sólo tocó una canción (Also Sprach Zarathustra: 2001). La reacción fue tan fantástica que se animó a volver a dar conciertos. Para el año 2002 hizo una serie de presentaciones selectas, empezando por un concierto en la Ópera de Viena, en el marco del Festival de Jazz de Verano de Viena. Le siguieron Villach (Austria), Pori (Finlandia), La Haya (Festival de Jazz del Mar del Norte), y muchas otras que le siguieron, como Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Roma y Rimini (Italia), Amenia, NY (Organización Mundial de la Paz), Antigua, Guatemala, etc.

Mientras tanto, en 2002 trabajó con Milton Nascimento en Río de Janeiro, lo que generó un Grammy Latino por la canción Tristesse como mejor canción brasileña del año, luego trabajos varios con diferentes artistas, incluyendo Barbara Mendes, Ana Carolina, Fernanda Abreu y más recientemente, KD Lang para su disco lanzado en 2004.

En 2007 la compañía discográfica brasileña "Biscoito Fino", lanza el CD y DVD "Deodato Trio in Rio" (a finales de mes), filmado y grabado en la Sala Cecilia Meirelles de Río el pasado verano, con Marcelo Mariano al bajo y Renato Massa a la batería. También incluye interpretaciones de algunas de las canciones más memorables de Antonio Carlos Jobim y también conmemora su aniversario póstumo. Verve también ha lanzado "Do It Again".

https://www.allaboutjazz.com/musicians/eumir-deodato

 

 www.instagram.com/eumirdeodato ...

 

VA • Unusual Sounds; The Hidden History of Library Music

 

In the heyday of low-budget television and scrappy genre filmmaking, producers who needed a soundtrack for their commercial entertainments could reach for a selection of library music: LPs of stock recordings whose contents fit any mood required.

Unusual Sounds is a deep dive into a musical universe that has, until now, been accessible only to producers and record collectors; a celebration of this strange industry and an examination of its unique place at the nexus of art and commerce.

The perfect companion to the David Hollander curated book Unusual Sounds: The Hidden History of Library Music (out now on Anthology Editions), these 18 spliced, conventions dispensed with, and oftentimes hybrid music of astonishing complexity was produced. Elements of rock, jazz, soul, even twentieth-century avant-garde composition were all utilized, and no stone was left unturned. As a result, some of the best library music defies all categorization, reflecting the individualistic quirks and artistry of the various musicians who made it.

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En el apogeo de la televisión de bajo presupuesto y el cine de género, los productores que necesitaban una banda sonora para sus espectáculos comerciales podían recurrir a una selección de música de biblioteca: LPs de grabaciones de archivo cuyo contenido se ajustaba a cualquier estado de ánimo requerido.

Unusual Sounds es una inmersión profunda en un universo musical que, hasta ahora, sólo había sido accesible a productores y coleccionistas de discos; una celebración de esta extraña industria y un examen de su lugar único en el nexo entre arte y comercio.

El complemento perfecto del libro de David Hollander Unusual Sounds: The Hidden History of Library Music (ya a la venta en Anthology Editions), estas 18 canciones encapsulan la fascinante subcultura de la música de biblioteca. Se mezclaban géneros, se prescindía de las convenciones y, a menudo, se producía música híbrida de una complejidad asombrosa. Se utilizaron elementos del rock, el jazz, el soul e incluso la composición de vanguardia del siglo XX, sin dejar piedra sobre piedra. Como resultado, parte de la mejor música de biblioteca desafía toda categorización, reflejando las peculiaridades individualistas y el arte de los distintos músicos que la crearon.