When Swing Was the Thingː Personality Profiles of the Big Band Era

Over the years John Tumpak developed personal associations with many bandleaders, musicians, vocalists, arrangers, and contributors who participated in the Big Band Era. The unique stories of these and other Era personalities are told in his book, When Swing Was the Thing: Personality Profiles of the Big Band Era, which provides detailed insight into their personal and professional lives and the cultural history of the time. Forty of the publications forty-seven chapters are based on interviews Tumpak conducted with the key players or their immediate family members. Major historic events in the careers of Benny Goodman and Glenn Miller are also included. There are 114 vintage photos, many of which were provided by individuals featured in the book and appear in print for the first time. When Swing Was the Thing provides a descriptive and visual return to the days of that unique period from the mid 1930s to the mid 1940s when fifteen piece swing bands dominated American entertainment, filling ballrooms to capacity, broadcasting on the radio, appearing in the movies, and bringing international fame to the high profile bandleaders.

 

John R. Tumpak (Autor)

Glenn Miller • 20 Golden Hits

 

VA • The Boogie Woogie

 

Glenn Miller • Millenium Collection

Inexplicablemente esta selección no incluye "Patrulla Americana", la cual incluí a modo de bonus track, como último tema del CD 1.

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Inexplicably, this selection does not include "American Patrol", which I included as a bonus track, as the last theme of CD 1.

Glenn Miller • In The Digital Mood

Review by Bruce Eder:
This CD may be scoffed at by serious jazz listeners, and even by big-band devotees wary of modern "ghost band" performances, but the fact is that it sold over 100,000 pieces when it first appeared in 1983, and its CD version was among the very earliest compact discs ever released commercially in the United States (indeed, so early that the actual CDs had to be imported from Japan). The second-ever release by GRP Records, it put the label on the map, and it also stood as testimony to how good those original arrangements of the Glenn Miller Orchestra were. So how is it as music? At worst entertaining, and at best revealing, and also at times a little frustrating -- on the plus side, even heard in 2007, twenty-four years after the fact, the sound here is damned impressive; you can safely rank this release as one of the very earliest, if not the very first audiophile CDs to be released. The fact that it features 18 top-flight musicians under the baton of Larry O'Brien, then the leader of the touring Glenn Miller Orchestra, only makes it more impressive. What's more, with the quality of the playing, one will be able to make out minuscule elements of the original arrangements that were long obscured on the classic late-'30s/early-'40s Glenn Miller sides. Musicians with an appreciation of these arrangements will probably love this recording, and casual fans should embrace it heartily: these boys swing in 1983 about as well as their predecessors from 41 years earlier did. And the vocal numbers are no exception -- in contrast to Columbia Records' mid-'60s efforts to revive the Miller orchestra as a recording unit (which failed not just because of the timing of the project but also the uneven quality of the resulting albums), numbers like "Pennsylvania 6-5000" and "(I've Got a Gal In) Kalamazoo" are as hot here as there were four decades before. And the singers include Mel Tormé and Julius LaRosa (doing a solo) in their ranks. Still, it's the instrumentals that make up the bulk of this album, and on that level it's similarly unimpeachable, at least most of the way through -- "Tuxedo Junction" (which includes Dave Grusin sitting in on piano) is so close to the original that it's easy to forget who you're listening to and when they put this track down; and serious listeners should probably hold out for the "Gold Disc" edition or the Japanese version of this CD, which contain a bonus track, "At Last," featuring a trombone solo by Urbie Green that is worth the price of the CD by itself. Now, all of that said, there are a couple of quibbles: the absence of the cowbell on "In the Mood," and the "clever" notion on "Pennsylvania 6-5000" of ending the number with -- well, you can guess. This is still one cool, swinging release and, with its virtuoso musicianship, offers many of the same appealing qualities as the original Miller recordings.

 

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Reseña de Bruce Eder:
Este CD puede ser objeto de burla por parte de los oyentes de jazz serios, e incluso por parte de los devotos de las big bands que desconfían de las modernas actuaciones de "bandas fantasma", pero el hecho es que se vendieron más de 100.000 unidades cuando apareció por primera vez en 1983, y su versión en CD fue uno de los primeros discos compactos que se publicaron comercialmente en los Estados Unidos (de hecho, tan pronto que los CDs reales tuvieron que ser importados de Japón). Fue el segundo lanzamiento de la historia de GRP Records y puso al sello en el mapa, además de ser un testimonio de lo buenos que eran esos arreglos originales de la Glenn Miller Orchestra. ¿Cómo es la música? En el peor de los casos es entretenido y en el mejor es revelador, y a veces también un poco frustrante. En el lado positivo, incluso escuchado en 2007, veinticuatro años después del hecho, el sonido aquí es condenadamente impresionante; se puede clasificar con seguridad este lanzamiento como uno de los primeros, si no el primer CD audiófilo que se publicó. El hecho de que cuente con 18 músicos de primera línea bajo la dirección de Larry O'Brien, entonces líder de la Glenn Miller Orchestra en gira, no hace sino aumentar su impacto. Es más, con la calidad de la interpretación, uno podrá distinguir minúsculos elementos de los arreglos originales que durante mucho tiempo quedaron ocultos en los clásicos lados de Glenn Miller de finales de los años 30 y principios de los 40. Los músicos que aprecian estos arreglos probablemente adorarán esta grabación, y los aficionados ocasionales deberían aceptarla de buen grado: estos chicos se mueven en 1983 tan bien como lo hicieron sus predecesores de 41 años antes. Y los números vocales no son una excepción - en contraste con los esfuerzos de Columbia Records de mediados de los 60 para revivir la orquesta Miller como una unidad de grabación (que fracasó no sólo por el momento del proyecto, sino también por la calidad desigual de los álbumes resultantes), números como "Pennsylvania 6-5000" y "(I've Got a Gal In) Kalamazoo" son tan calientes aquí como lo fueron cuatro décadas antes. Y los cantantes incluyen a Mel Tormé y Julius LaRosa (haciendo un solo) en sus filas. Sin embargo, son los temas instrumentales los que conforman la mayor parte de este álbum, y en ese nivel es igualmente irreprochable, al menos la mayor parte del camino -- "Tuxedo Junction" (que incluye a Dave Grusin sentado en el piano) es tan cercano al original que es fácil olvidar a quién estás escuchando y cuándo pusieron esta pista; y los oyentes serios deberían esperar a la edición "Gold Disc" o a la versión japonesa de este CD, que contienen un tema extra, "At Last", con un solo de trombón de Urbie Green que vale el precio del CD por sí solo. Ahora bien, dicho esto, hay un par de objeciones: la ausencia del cencerro en "In the Mood", y la "inteligente" noción en "Pennsylvania 6-5000" de terminar el número con... bueno, puedes adivinar. Sin embargo, este disco es genial y ofrece, con su virtuosa música, muchas de las mismas cualidades atractivas que las grabaciones originales de Miller.

VA • Big Band Jazzː Verve 50

Glenn Miller, Count Basie, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Buddy Rich, Harry James, Sarah Vaughan, Quincy Jones, Woody Herman, Art Blakey & The Jazz Messengers, Dizzy Gillespie ...

Members Of The Glenn Miller Orchestra • A Tribute To Glenn Miller

VA • 100 Greatest Jazz Icons

 

Dave Brubeck, Miles Davis, Thelonious Monk, Sonny Rollins, John Coltrane, Stan Getz, Nina Simone, Bill Evans, Charlie Parker, Glenn Miller, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ahmad Jamal, Quincy Jones, Charles Mingus …

 

VA • Stompin at the Savoy - Swinging Jazz

 

VA • Rumba Jazz 1919-1945, The History Of Latin Jazz & Dance Music

 

VA • Born to Swing • Vol. 1

 

VA • Saga Jazzː Now They Call It Swing! (No. 1 Chart Hits Only)

 

 

Glenn Miller, Jimmy Dorsey, Benny Goodman, Chick Webb, Tommy Dorsey, Duke Ellington, Artie Shaw, Les Brown, Harry James, Charlie Barnet …

VA • The Big Band Era Vol. 1

VA • The Very Best Jazz Instrumentals

Editorial Reviews

There are as many flavours of jazz as there are pebbles on a beach, but the majority combine rhythmic invention with instrumental virtuosity to create a sound that can transport the listener to a different plane. Whether your ear is caught by the saxophone of Earl Bostic or Eddie Harris, the flute of Herbie Mann, Ray Charles' effervescent keyboards (he played sax too) or the music of Cuban-born 'King of the Mambo' Perez Prado, whose 1958 US chart-topper 'Patricia' is familiar from countless movies and television ads, one thing is certain - the jazz instrumental still reigns supreme. 

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Traducción Automática:

Hay tantos sabores de jazz como guijarros en una playa, pero la mayoría combina la invención rítmica con el virtuosismo instrumental para crear un sonido que puede transportar al oyente a un plano diferente. Si su oído es atrapado por el saxofón de Earl Bostic o Eddie Harris, la flauta de Herbie Mann, los teclados efervescentes de Ray Charles (también tocaba el saxofón) o la música del "Rey del Mambo" nacido en Cuba, Pérez Prado, cuyo 'Patricia', líder de la lista de éxitos de EE. UU., Es conocida por innumerables películas y anuncios de televisión, una cosa es cierta: el instrumental de jazz aún reina.