Esbjörn Svensson Trio • Seven Days of Falling

 

Review by Stewart Mason
Available for quite some time as an import before the tiny Philadelphia-based indie 215 Records finally released it stateside, complete with a bonus live DVD, 2003's Seven Days of Falling is every bit the equal of E.S.T.'s earlier records. Misguided American media comparisons to the highly overrated the Bad Plus have done pianist Esbjörn Svensson, bassist Dan Berglund, and drummer Magnus Ostrom a grave disservice, as their music is far more wide-ranging and much less gimmicky. Despite occasional forays into rock influences like "O.D.R.I.P." and a few brief passages that skirt the edges of outside free improv, there's an elegance and shapeliness to the trio's work that has more in common with the cerebral cool of Bill Evans (particularly on the quietly gorgeous opener "Ballad for the Unborn") or the effortless melodic grace of the Vince Guaraldi Trio ("Evening in Atlantis," "Believe, Beleft, Below"). Seven Days of Falling is a ravishingly beautiful, musically captivating album. Bonus track alert: hidden after the nervy "O.D.R.I.P." is the Sinatra-like ballad "Love Is Real," featuring guest vocals from Josh Haden, son of Charlie and brother of Petra.
https://www.allmusic.com/album/seven-days-of-falling-mw0000325844

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Reseña de Stewart Mason
Disponible durante bastante tiempo como disco de importación antes de que el pequeño sello independiente 215 Records, con sede en Filadelfia, lo publicara finalmente en Estados Unidos, con un DVD en directo como extra, Seven Days of Falling, de 2003, está a la altura de los discos anteriores de E.S.T.. Las equivocadas comparaciones de los medios de comunicación estadounidenses con los sobrevaloradísimos Bad Plus han hecho un flaco favor al pianista Esbjörn Svensson, al bajista Dan Berglund y al batería Magnus Ostrom, ya que su música es mucho más amplia y mucho menos efectista. A pesar de incursiones ocasionales en influencias rock como "O.D.R.I.P. "y algunos breves pasajes que bordean los límites de la improvisación libre, hay una elegancia y una forma en el trabajo del trío que tiene más en común con la frialdad cerebral de Bill Evans (especialmente en la preciosa y silenciosa "Ballad for the Unborn") o la gracia melódica sin esfuerzo del Vince Guaraldi Trio ("Evening in Atlantis", "Believe, Beleft, Below"). Seven Days of Falling es un álbum arrebatadoramente bello y musicalmente cautivador. Alerta de bonus track: escondida tras la nerviosa "O.D.R.I.P." está la balada "Love Is Real", al estilo de Sinatra, con la voz invitada de Josh Haden, hijo de Charlie y hermano de Petra.
https://www.allmusic.com/album/seven-days-of-falling-mw0000325844

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Esbjörn Svensson Trio • Tuesday Wonderland

 

Esbjörn Svensson (1964 – 2008) Swedish Musician, Composer and Founder of e.s.t Esbjörn Svensson Trio.

Esbjörn Svensson is one of the most well known and successful Swedish musicians of all time. His music and the way he played the piano can be described as energetic, experimental and innovative. It has its roots in jazz music but with influences from both classical music and pop/rock.

Esbjörn was born in Skultuna 1964. His mother played classical music on the piano and his father listened to all the great jazz musicians on the radio and gramophone and Esbjörn himself listened to Radio Luxembourg to hear the latest pop and rock.

After playing in different constellations of swedish jazz groups Esbjörn wanted to explore his own music and started e.s.t Esbjörn Svensson Trio together with his childhood friend Magnus Öström, drums and Dan Berglund, base.

1993 e.s.t released their first album “When Everyone has Gone”, but it was with the album “From Gagarin’s Point of View ” in 1999 that they made their international breakthrough.

Touring almost 100 days a year created a great audience both in Europe and the rest of the world. To play live, meet the audience, and create music moments was the impulsion to be on tour and with their non boundary music they found their way to many non-jazz listeners around the world.

e.s.t recorded eleven studio albums and three live albums before Esbjörn died in an accident in June 2008. At this time e.s.t was one of Europe’s most successful Jazz trios with a career spanning over 15 years and the first ever European band to be featured on the front cover of US jazz bible Downbeat.
https://esbjornsvensson.se/esbjorn-svensson/

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Esbjörn Svensson (1964 - 2008) Músico sueco, compositor y fundador del trío e.s.t Esbjörn Svensson.

Esbjörn Svensson es uno de los músicos suecos más conocidos y exitosos de todos los tiempos. Su música y su forma de tocar el piano pueden describirse como enérgicas, experimentales e innovadoras. Tiene sus raíces en la música jazz, pero con influencias tanto de la música clásica como del pop/rock.

Esbjörn nació en Skultuna en 1964. Su madre tocaba música clásica al piano y su padre escuchaba a todos los grandes músicos de jazz en la radio y el gramófono, y el propio Esbjörn escuchaba Radio Luxemburgo para oír lo último en pop y rock.

Después de tocar en diferentes constelaciones de grupos de jazz suecos, Esbjörn quiso explorar su propia música y fundó e.s.t Esbjörn Svensson Trio junto con su amigo de la infancia Magnus Öström, batería, y Dan Berglund, base.

En 1993, e.s.t publicó su primer álbum, "When Everyone has Gone", pero fue con el álbum "From Gagarin's Point of View ", en 1999, cuando dieron el salto internacional.

Las giras de casi 100 días al año crearon un gran público tanto en Europa como en el resto del mundo. Tocar en directo, encontrarse con el público y crear momentos musicales fue el impulso que les impulsó a salir de gira y, con su música sin fronteras, se abrieron camino entre muchos oyentes no aficionados al jazz de todo el mundo.

e.s.t grabó once álbumes de estudio y tres en directo antes de que Esbjörn falleciera en un accidente en junio de 2008. En aquel momento, e.s.t era uno de los tríos de jazz de más éxito de Europa, con una carrera de más de 15 años, y el primer grupo europeo en aparecer en la portada de la biblia del jazz estadounidense Downbeat.
https://esbjornsvensson.se/esbjorn-svensson/

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Esbjörn Svensson Trio • When Everyone Has Gone

 

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Esbjorn Svensson Trio • From Gagarin's Point Of View

 

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Esbjörn Svensson Trio • 2001 - E.S.T. Live 2000

 

They have been lauded as the "New sound in the Old World", and as "high voltage out of Sweden"; the group has been called "possibly the best jazz trio in the world". The Esbjörn Svensson Trio's - known as EST - rise to the heights has been almost frightening.

Stars sometimes shine much longer than one would think. And here are recordings that demonstrate this is true for EST. The band, which was first formed in 1993, quickly found their very special sound. However, at first, no one outside EST's homeland was aware of them. Six years ago, in 1995, when Esbjörn Svensson still had long hair, and wore a headband, a record titled "Mr. And Mrs. Handkerchief", which consisted of live air shots from various towns in Sweden, was releasedThose who have heard how the trio played back then can attest that it was breathtaking music.

Much of what characterizes EST's play today was already well-defined in 1995: the unity and riveting strength of the inter-play, the compelling themes, themes that immediately jump out at the listener, and yet are never burdened with cliches.

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Se les ha alabado como el "Nuevo sonido en el Viejo Mundo", y como "el alto voltaje de Suecia"; el grupo ha sido calificado como "posiblemente el mejor trío de jazz del mundo". El ascenso del trío Esbjörn Svensson -conocido como EST- a las alturas ha sido casi aterrador.

Las estrellas a veces brillan mucho más de lo que uno cree. Y aquí hay grabaciones que demuestran que esto es cierto en el caso de EST. La banda, que se formó por primera vez en 1993, encontró rápidamente su sonido tan especial. Sin embargo, al principio, nadie les conocía fuera de su tierra natal. Hace seis años, en 1995, cuando Esbjörn Svensson aún tenía el pelo largo y llevaba una cinta en la cabeza, salió a la venta un disco titulado "Mr. And Mrs. Handkerchief", que consistía en tomas aéreas en directo desde varias ciudades de Suecia. Quienes hayan escuchado cómo tocaba el trío por aquel entonces pueden dar fe de que era una música impresionante.

Gran parte de lo que caracteriza a EST hoy en día ya estaba bien definido en 1995: la unidad y la fuerza fascinante de la interacción, los temas convincentes, temas que saltan inmediatamente a la vista del oyente y, sin embargo, nunca están cargados de clichés.

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Esbjörn Svensson Trio • Strange Place for Snow

 

Esbjörn Svensson (1964 – 2008) Swedish Musician, Composer and Founder of e.s.t Esbjörn Svensson Trio.

Esbjörn Svensson is one of the most well known and successful Swedish musicians of all time. His music and the way he played the piano can be described as energetic, experimental and innovative. It has its roots in jazz music but with influences from both classical music and pop/rock.

Esbjörn was born in Skultuna 1964. His mother played classical music on the piano and his father listened to all the great jazz musicians on the radio and gramophone and Esbjörn himself listened to Radio Luxembourg to hear the latest pop and rock.

After playing in different constellations of swedish jazz groups Esbjörn wanted to explore his own music and started e.s.t Esbjörn Svensson Trio together with his childhood friend Magnus Öström, drums and Dan Berglund, base.

1993 e.s.t released their first album “When Everyone has Gone”, but it was with the album “From Gagarin’s Point of View ” in 1999 that they made their international breakthrough.

Touring almost 100 days a year created a great audience both in Europe and the rest of the world. To play live, meet the audience, and create music moments was the impulsion to be on tour and with their non boundary music they found their way to many non-jazz listeners around the world.

e.s.t recorded eleven studio albums and three live albums before Esbjörn died in an accident in June 2008. At this time e.s.t was one of Europe’s most successful Jazz trios with a career spanning over 15 years and the first ever European band to be featured on the front cover of US jazz bible Downbeat.
https://esbjornsvensson.se/esbjorn-svensson/

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Esbjörn Svensson (1964 - 2008) Músico sueco, compositor y fundador del trío e.s.t Esbjörn Svensson.

Esbjörn Svensson es uno de los músicos suecos más conocidos y exitosos de todos los tiempos. Su música y su forma de tocar el piano pueden describirse como enérgicas, experimentales e innovadoras. Tiene sus raíces en la música jazz, pero con influencias tanto de la música clásica como del pop/rock.

Esbjörn nació en Skultuna en 1964. Su madre tocaba música clásica al piano y su padre escuchaba a todos los grandes músicos de jazz en la radio y el gramófono, y el propio Esbjörn escuchaba Radio Luxemburgo para oír lo último en pop y rock.

Después de tocar en diferentes constelaciones de grupos de jazz suecos, Esbjörn quiso explorar su propia música y fundó e.s.t Esbjörn Svensson Trio junto con su amigo de la infancia Magnus Öström, batería, y Dan Berglund, base.

En 1993, e.s.t publicó su primer álbum, "When Everyone has Gone", pero fue con el álbum "From Gagarin's Point of View ", en 1999, cuando dieron el salto internacional.

Las giras de casi 100 días al año crearon un gran público tanto en Europa como en el resto del mundo. Tocar en directo, encontrarse con el público y crear momentos musicales fue el impulso que les impulsó a salir de gira y, con su música sin fronteras, se abrieron camino entre muchos oyentes no aficionados al jazz de todo el mundo.

e.s.t grabó once álbumes de estudio y tres en directo antes de que Esbjörn falleciera en un accidente en junio de 2008. En aquel momento, e.s.t era uno de los tríos de jazz de más éxito de Europa, con una carrera de más de 15 años, y el primer grupo europeo en aparecer en la portada de la biblia del jazz estadounidense Downbeat.
https://esbjornsvensson.se/esbjorn-svensson/

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Esbjorn Svensson Trio • Plays Monk

 

Originally recorded in 1996, the Esbjorn Svensson Trio's tribute to Thelonious Monk further establishes them as the hottest jazz act on the planet right now, as their recent UK dates have shown."Deeply lyrical, profoundly modern and beautifully balancing the tradition/innovation quotient, they have the sort of interplay that only comes from years using the same line-up (the thoughtful, unpredictable Svensson on piano plus Dan Berglund on bassand drummer Magnus Ostrom) and are currently among the most impressive of small groups in jazz…every cut is a feast of invention and beauty."
Chris Ingham

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Grabado originalmente en 1996, el tributo de Esbjorn Svensson Trio a Thelonious Monk los consolida como el grupo de jazz más importante del planeta en estos momentos, como han demostrado sus recientes fechas en el Reino Unido. "Profundamente lírico, profundamente moderno y equilibrando maravillosamente el cociente tradición/innovación, tienen el tipo de interacción que sólo se consigue con años de uso de la misma formación (el reflexivo e imprevisible Svensson al piano más Dan Berglund al bajo y el baterista Magnus Ostrom) y se encuentran actualmente entre los grupos pequeños más impresionantes del jazz... cada corte es un festín de invención y belleza".
Chris Ingham

/www.est-music.com ...

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Nils Landgren·Esbjorn Svensson • Swedish Folk Modern

 

Esbjorn Svensson Trio • Good Morning Susie Soho

 

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Esbjorn Svensson • HOME.S

 

We've had a few from-the-vaults recordings worth celebrating since Esbjorn Svensson's sudden passing in mid-2008, but this long- belated discovery is a quiet surprise the music world could not have expected. There was the Esbjörn Svensson Trio (e.s.t.)'s final completed album Leukocyte (ACT Music) that same year, later followed by the equally exploratory 301 (ACT, 2012) which was compiled from the same sessions. A couple of posthumous live releases have further demonstrated how the trio's stylistic hodgepodge would appeal to rock-and techno-loving listeners as much as those across the jazz world. Naturally they have all been focused on e.s.t., which was the pianist's main (almost only) outlet through his entire career.

HOME.S. is inevitably unique by contrast: it comprises a set of sketches recorded in Svensson's basement only a couple weeks before his fatal accident, probably intended for more extensive flights of fancy in the trio's hands. If these aren't the pieces he would have eventually shared with the world, they are certainly not dashed-off demos either. There's an inspired germ of an idea behind each one—the contemplative sonata-like eloquence of "Zeta," the flighty "Epsilon" drifting into a pretty daydream, or the dramatic "Delta" with one of Svensson's characteristic twisty low-end lines rumbling like the stomp of an angry giant.

While a couple tracks barely have time to establish themselves before drifting off again, the tease is still less frustrating than tantalizing (the closing "Iota" somehow builds more classical drama than should be possible in only two minutes). Others take their time to smoothly unfold, such as the sunny mutating vamp of "Eta" which channels more than a little Keith Jarrett, or "Gamma" meandering from doubtful to warmly reassuring with a tinge of gospel. Trademark touches of Svensson's unclassifiable style are everywhere, always making an eclectic blend that could not have come from anyone else. It's a simple joy to hear his mind and fingers at play, exploring just for its own sake; even if this work-in- progress couldn't become another fully-developed landmark in the end, HOME.S. is nonetheless a beautiful set and a welcome gift.
By Geno Thackara
November 21, 2022
https://www.allaboutjazz.com/homes-esbjorn-svensson-act-music__28116

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Desde el repentino fallecimiento de Esbjorn Svensson a mediados de 2008, hemos tenido unas cuantas grabaciones dignas de celebración, pero este descubrimiento tardío es una sorpresa silenciosa que el mundo de la música no podía esperar. Ese mismo año, Esbjörn Svensson Trio (e.s.t.) publicó su último álbum Leukocyte (ACT Music), al que siguió el igualmente exploratorio 301 (ACT, 2012), recopilado a partir de las mismas sesiones. Un par de lanzamientos póstumos en directo han demostrado que la mezcolanza estilística del trío atraería tanto a los oyentes amantes del rock y la tecnología como a los del mundo del jazz. Naturalmente, todos ellos se han centrado en la e.s.t., que fue la principal (casi única) salida del pianista a lo largo de toda su carrera.

HOME.S. es inevitablemente único por contraste: comprende un conjunto de bocetos grabados en el sótano de Svensson sólo un par de semanas antes de su fatal accidente, probablemente pensados para vuelos más extensos de la fantasía en manos del trío. Si estas no son las piezas que Svensson habría compartido con el mundo, tampoco son demos improvisadas. Hay un germen inspirado de una idea detrás de cada una: la elocuencia contemplativa de la sonata "Zeta", la ligera "Epsilon" que deriva en una bonita ensoñación, o la dramática "Delta" con una de las características líneas de graves retorcidas de Svensson retumbando como el pisotón de un gigante enfadado.

Aunque un par de temas apenas tienen tiempo de establecerse antes de volver a desvanecerse, la provocación es menos frustrante que tentadora (el final, "Iota", de alguna manera construye más drama clásico de lo que debería ser posible en sólo dos minutos). Otras se toman su tiempo para desplegarse suavemente, como el soleado vampiro mutante de "Eta", que canaliza más que un poco de Keith Jarrett, o "Gamma", que serpentea de dudoso a cálidamente tranquilizador con un tinte de gospel. Los toques característicos del inclasificable estilo de Svensson están por todas partes, siempre haciendo una mezcla ecléctica que no podría haber venido de nadie más. Es una simple alegría escuchar su mente y sus dedos en juego, explorando sólo por su propio bien; incluso si este trabajo en progreso no pudo convertirse en otro hito completamente desarrollado al final, HOME.S. es, sin embargo, un hermoso conjunto y un regalo bienvenido.
Por Geno Thackara
21 de noviembre de 2022
https://www.allaboutjazz.com/homes-esbjorn-svensson-act-music__28116


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Esbjörn Svensson Trio • Winter in Venice

 

Esbjörn Svensson (1964 – 2008) Swedish Musician, Composer and Founder of e.s.t Esbjörn Svensson Trio.

Esbjörn Svensson is one of the most well known and successful Swedish musicians of all time. His music and the way he played the piano can be described as energetic, experimental and innovative. It has its roots in jazz music but with influences from both classical music and pop/rock.

Esbjörn was born in Skultuna 1964. His mother played classical music on the piano and his father listened to all the great jazz musicians on the radio and gramophone and Esbjörn himself listened to Radio Luxembourg to hear the latest pop and rock.

After playing in different constellations of swedish jazz groups Esbjörn wanted to explore his own music and started e.s.t Esbjörn Svensson Trio together with his childhood friend Magnus Öström, drums and Dan Berglund, base.

1993 e.s.t released their first album “When Everyone has Gone”, but it was with the album “From Gagarin’s Point of View ” in 1999 that they made their international breakthrough.

Touring almost 100 days a year created a great audience both in Europe and the rest of the world. To play live, meet the audience, and create music moments was the impulsion to be on tour and with their non boundary music they found their way to many non-jazz listeners around the world.

e.s.t recorded eleven studio albums and three live albums before Esbjörn died in an accident in June 2008. At this time e.s.t was one of Europe’s most successful Jazz trios with a career spanning over 15 years and the first ever European band to be featured on the front cover of US jazz bible Downbeat.
https://esbjornsvensson.se/esbjorn-svensson/

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Esbjörn Svensson (1964 - 2008) Músico sueco, compositor y fundador del trío e.s.t Esbjörn Svensson.

Esbjörn Svensson es uno de los músicos suecos más conocidos y exitosos de todos los tiempos. Su música y su forma de tocar el piano pueden describirse como enérgicas, experimentales e innovadoras. Tiene sus raíces en la música jazz, pero con influencias tanto de la música clásica como del pop/rock.

Esbjörn nació en Skultuna en 1964. Su madre tocaba música clásica al piano y su padre escuchaba a todos los grandes músicos de jazz en la radio y el gramófono, y el propio Esbjörn escuchaba Radio Luxemburgo para oír lo último en pop y rock.

Después de tocar en diferentes constelaciones de grupos de jazz suecos, Esbjörn quiso explorar su propia música y fundó e.s.t Esbjörn Svensson Trio junto con su amigo de la infancia Magnus Öström, batería, y Dan Berglund, base.

En 1993, e.s.t publicó su primer álbum, "When Everyone has Gone", pero fue con el álbum "From Gagarin's Point of View ", en 1999, cuando dieron el salto internacional.

Las giras de casi 100 días al año crearon un gran público tanto en Europa como en el resto del mundo. Tocar en directo, encontrarse con el público y crear momentos musicales fue el impulso que les impulsó a salir de gira y, con su música sin fronteras, se abrieron camino entre muchos oyentes no aficionados al jazz de todo el mundo.

e.s.t grabó once álbumes de estudio y tres en directo antes de que Esbjörn falleciera en un accidente en junio de 2008. En aquel momento, e.s.t era uno de los tríos de jazz de más éxito de Europa, con una carrera de más de 15 años, y el primer grupo europeo en aparecer en la portada de la biblia del jazz estadounidense Downbeat.
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Esbjörn Svensson Trio • e.s.t. Viaticum + e.s.t. Live In Berlin

 

Esbjörn Svensson (1964 – 2008) Swedish Musician, Composer and Founder of e.s.t Esbjörn Svensson Trio.

Esbjörn Svensson is one of the most well known and successful Swedish musicians of all time. His music and the way he played the piano can be described as energetic, experimental and innovative. It has its roots in jazz music but with influences from both classical music and pop/rock.

Esbjörn was born in Skultuna 1964. His mother played classical music on the piano and his father listened to all the great jazz musicians on the radio and gramophone and Esbjörn himself listened to Radio Luxembourg to hear the latest pop and rock.

After playing in different constellations of swedish jazz groups Esbjörn wanted to explore his own music and started e.s.t Esbjörn Svensson Trio together with his childhood friend Magnus Öström, drums and Dan Berglund, base.

1993 e.s.t released their first album “When Everyone has Gone”, but it was with the album “From Gagarin’s Point of View ” in 1999 that they made their international breakthrough.

Touring almost 100 days a year created a great audience both in Europe and the rest of the world. To play live, meet the audience, and create music moments was the impulsion to be on tour and with their non boundary music they found their way to many non-jazz listeners around the world.

e.s.t recorded eleven studio albums and three live albums before Esbjörn died in an accident in June 2008. At this time e.s.t was one of Europe’s most successful Jazz trios with a career spanning over 15 years and the first ever European band to be featured on the front cover of US jazz bible Downbeat.
https://esbjornsvensson.se/esbjorn-svensson/

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Esbjörn Svensson (1964 - 2008) Músico sueco, compositor y fundador del trío e.s.t Esbjörn Svensson.

Esbjörn Svensson es uno de los músicos suecos más conocidos y exitosos de todos los tiempos. Su música y su forma de tocar el piano pueden describirse como enérgicas, experimentales e innovadoras. Tiene sus raíces en la música jazz, pero con influencias tanto de la música clásica como del pop/rock.

Esbjörn nació en Skultuna en 1964. Su madre tocaba música clásica al piano y su padre escuchaba a todos los grandes músicos de jazz en la radio y el gramófono, y el propio Esbjörn escuchaba Radio Luxemburgo para oír lo último en pop y rock.

Después de tocar en diferentes constelaciones de grupos de jazz suecos, Esbjörn quiso explorar su propia música y fundó e.s.t Esbjörn Svensson Trio junto con su amigo de la infancia Magnus Öström, batería, y Dan Berglund, base.

En 1993, e.s.t publicó su primer álbum, "When Everyone has Gone", pero fue con el álbum "From Gagarin's Point of View ", en 1999, cuando dieron el salto internacional.

Las giras de casi 100 días al año crearon un gran público tanto en Europa como en el resto del mundo. Tocar en directo, encontrarse con el público y crear momentos musicales fue el impulso que les impulsó a salir de gira y, con su música sin fronteras, se abrieron camino entre muchos oyentes no aficionados al jazz de todo el mundo.

e.s.t grabó once álbumes de estudio y tres en directo antes de que Esbjörn falleciera en un accidente en junio de 2008. En aquel momento, e.s.t era uno de los tríos de jazz de más éxito de Europa, con una carrera de más de 15 años, y el primer grupo europeo en aparecer en la portada de la biblia del jazz estadounidense Downbeat.
https://esbjornsvensson.se/esbjorn-svensson/

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Esbjörn Svensson Trio • Leucocyte

 

Un disco muy bueno, que por momentos roza la excelencia. Así es el último disco de Esbjörn Svensson Trio. Después de este “Leucocyte” ya no habrá, por desgracia, más trabajos originales de este E.S.T.. Tal vez se recuperen viejas grabaciones para satisfacer a los aficionados que se han quedado huérfanos de esta banda, pero este es el último álbum del trío sueco, acaso el mejor trío de jazz europeo que ha habido en los últimos años. La razón es sabida: el fallecimiento a los 44 años, mientras practicaba submarinismo, del pianista Esbjörn Svensson.
Resulta increíble que este disco sea producto de una jam sesión realizada por el grupo durante dos días en Sydney, mientras realizaban su gira australiana. Es cierto que la banda funcionaba mucho de esta manera para, posteriormente, dar forma a los temas de sus discos, pero lo que aquí sucede no es normal, pues si desconoce este dato parece que todo está compuesto y escrito. Es decir, el grado de complicidad y conocimiento mutuo al que habían llegado los tres integrantes de la banda era tal que rozaba lo telepático. La música fluye. Así sin más. El añadido de efectos y paisajes sonoros electrónicos en el proceso de post-producción, sirve para dar unidad y continuidad a lo que se escucha.
El décimo segundo disco del trío -que se ha convertido a su pesar en su legado póstumo- muestra a la banda en la plenitud de sus facultades, abierta a nuevas perspectivas, capaz de explorar nuevos caminos y de no dormirse en los laureles. Hay momentos apoteósicos; como la primera parte de “Premonition” que lleva por título “Earth”, donde muestran uno de los caminos del jazz del futuro. No menos excelente es “Jazz”, el cuarto tema del disco y que puede entenderse como una declaración de cómo entienden ellos que debe ser el jazz un lugar donde el jazz y el pop-rock se unen no para hacer una fusión sino para crear un nuevo concepto sonoro; y con “Ab initio”, la primera de las cuatro partes en las que se divide la composición que da título al álbum, es que se sobran.
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/e-s-t-leucocyte

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A very good album, bordering on excellence at times. Such is the latest album by Esbjörn Svensson Trio. After this ‘Leucocyte’ there will, unfortunately, be no more original works by this E.S.T.. Perhaps old recordings will be revived to satisfy the fans who have been orphaned by this band, but this is the last album by the Swedish trio, perhaps the best European jazz trio in recent years. The reason is well known: the death of pianist Esbjörn Svensson at the age of 44 while scuba diving.
Incredibly, this album is the product of a jam session held by the band over two days in Sydney, while they were on their Australian tour. It is true that the band used to work in this way a lot in order to subsequently shape the themes of their albums, but what happens here is not normal, because if you don't know this fact, it seems that everything is composed and written. That is to say, the degree of complicity and mutual knowledge that the three members of the band had reached was such that it bordered on the telepathic. The music flows. Just like that. The addition of electronic effects and soundscapes in the post-production process serves to give unity and continuity to what is heard.
The trio's twelfth album - which has become, to their regret, their posthumous legacy - shows the band at the peak of their powers, open to new perspectives, able to explore new paths and not rest on their laurels. There are moments of apotheosis, such as the first part of ‘Premonition’ entitled ‘Earth’, where they show one of the paths of the jazz of the future. No less excellent is ‘Jazz’, the fourth track on the album, which can be understood as a declaration of how they understand jazz to be a place where jazz and pop-rock come together not to make a fusion but to create a new sonic concept; and with ‘Ab initio’, the first of the four parts into which the composition that gives the album its title is divided, they are left over.
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/e-s-t-leucocyte
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Esbjörn Svensson Trio • E.S.T. Live In Hamburg

 

Review by Christian Genzel
In a word: wow. Since their 1993 debut album, the Esbjörn Svensson Trio, or E.S.T., as it is usually called, have taken the jazz world by storm, winning numerous awards, playing sold-out world tours, topping the charts, and generally enjoying a popularity that's exceeded that of almost any other jazz group in years. The trio was also the first European jazz group to grace the cover of Down Beat magazine, which led to long discussions about the heritage of jazz and the validity of European jazz; and, naturally, it caused some listeners to perceive an artificial hype and discredit the band for simply not being as brilliant as everyone says they are. Well, do yourself a favor and do not listen to the detractors -- listen to E.S.T.'s music instead, and this two-hour concert recorded on November 22, 2006 in Hamburg, Germany, is an excellent place to start, since it shows the superb musicianship of pianist Esbjörn Svensson, bassist Dan Berglund, and drummer Magnus Öström minus any studio trickery; it shows their exquisite communication with each other, their daring improvisations, their effortless flow -- and most of all, it shows their unique brand of music, where a jazz trio can easily incorporate heavy metal distortion during a song ("Definition of a Dog"), then play a sparse, lovely ballad ("The Goldhearter Miner"), and where funk, classical, and avant-garde music elements are incorporated into a sound that never feels academic or difficult to listen to. The band plays everything with the energy of a rock group (Jim Rakete's liner photography even makes them look like one), and the music is often edgy, but the hypnotic repetitions and the building intensity of many tracks often have an almost trance-like quality. The question whether E.S.T. play jazz or pop or rock is completely beside the point: yes, this is jazz, as jazz has always evolved and incorporated new ideas (and almost all of the important developments in jazz have been derided by critics as not being "true jazz" in their time). Yes, this is pop, as it's accessible and, well, popular. And yes, this is rock, with its energy and recklessness. But essentially, it's just unique and exciting music.
https://www.allmusic.com/album/live-in-hamburg-mw0000800880

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Crítica de Christian Genzel
En una palabra: wow. Desde su álbum de debut en 1993, el Esbjörn Svensson Trio, o E.S.T., como se le suele llamar, ha arrasado en el mundo del jazz, ganando numerosos premios, realizando giras mundiales con entradas agotadas, encabezando las listas de éxitos y, en general, disfrutando de una popularidad que ha superado la de casi cualquier otro grupo de jazz en años. El trío fue también el primer grupo de jazz europeo en aparecer en la portada de la revista Down Beat, lo que dio lugar a largos debates sobre la herencia del jazz y la validez del jazz europeo; y, naturalmente, provocó que algunos oyentes percibieran un bombo artificial y desacreditaran al grupo por no ser simplemente tan brillante como todo el mundo dice que es. Pues bien, hágase un favor y no escuche a los detractores. Este concierto de dos horas grabado el 22 de noviembre de 2006 en Hamburgo, Alemania, es un excelente punto de partida, ya que muestra la soberbia musicalidad del pianista Esbjörn Svensson, el bajista Dan Berglund y el batería Magnus Öström sin ningún truco de estudio; Muestra su exquisita comunicación entre ellos, sus atrevidas improvisaciones, su fluidez sin esfuerzo y, sobre todo, muestra su estilo musical único, en el que un trío de jazz puede incorporar fácilmente distorsión de heavy metal durante una canción ("Definition of a Dog"), y luego tocar una balada escasa y encantadora ("The Goldhearter Miner"), y en el que elementos del funk, la música clásica y la música de vanguardia se incorporan a un sonido que nunca parece académico ni difícil de escuchar. La banda lo toca todo con la energía de un grupo de rock (la fotografía de Jim Rakete les hace parecerlo), y la música es a menudo enérgica, pero las repeticiones hipnóticas y la intensidad creciente de muchos temas tienen a menudo una cualidad casi de trance. La cuestión de si E.S.T. tocan jazz, pop o rock es completamente irrelevante: sí, esto es jazz, ya que el jazz siempre ha evolucionado e incorporado nuevas ideas (y casi todos los avances importantes en el jazz han sido ridiculizados por los críticos por no ser "verdadero jazz" en su momento). Sí, esto es pop, ya que es accesible y, bueno, popular. Y sí, esto es rock, con su energía y temeridad. Pero, esencialmente, es música única y emocionante.
https://www.allmusic.com/album/live-in-hamburg-mw0000800880


 

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Esbjörn Svensson Trio • 301

 

BBC Review
One of e.s.t.’s greatest albums, and even arguably their ultimate work.
Martin Longley 2012

Following the posthumous release of Leucocyte in 2008, only months after the untimely death of pianist Esbjörn Svensson, it seemed as though that album would represent e.s.t.’s final studio statement. Now, nearly four years later, 301 has emerged. It was recorded during the same sessions, whilst the Swedish trio were touring around Asia and Australia. The disc is named after the 301 Studios in Sydney.

This is no sweeping-up of studio off-cuts. This is one of e.s.t.’s greatest albums, and even arguably their ultimate work, in every sense of the word. It represents a colossal achievement, as they take their final bow. The 2007 material might be extremely varied in tone and approach, partly out of necessity, doubtless governed by the available recordings, but this circumstance works to the album’s advantage. It’s a summation of where the trio had been, and also of where these perpetually evolving players were heading next.

Before his death, Svensson was actually involved in the editing down of the sessions into what might have been a double album. In the end, surviving members Magnus Öström and Dan Berglund elected to delay the release of 301. Regular sound engineer Åke Linton was also a key presence in the recording, editing and mixing process.

A sombre, portentous opener, Behind the Stars, has lone piano, merging into the extended Inner City, City Lights, one of the album’s two staggering epics. Delicately haunting bass enters almost unnoticed, Berglund bowing sparse traces as Öström’s drum brushes follow. It’s a stalking, brooding slow-builder, hovering at length, as Svensson’s piano becomes increasingly flecked with distortion effects, a sinuous bassline unthreading. The drums slink, and a massed choir-like effect develops, adding to the sustained tone of urgency.

The Left Lane operates with a more conventional jazz pianism, all the more striking when it follows on from its scuzzed predecessor. Svensson’s spirited, bluesy virtuosity is buoyed by springily tensed bass and drums. Suddenly, the threesome is venturing into the industrial loading bay, as Houston, the 5th heads towards electro-acoustic abstraction, bathed with sonic distress.

Once more, there’s a cut to pure piano grace with Part I of Three Falling Free. The lengthy Part II is the album’s other sheer classic ripper, amassing a percussive density that approaches an Afro-Latin feel, the bass distortion growing, a driving rhythm set up for Svensson’s epic gestures, propelling towards a gargantuan climax. Not surprisingly, this is followed by the tender ballad of The Childhood Dream, as all facets of e.s.t. are continually revealed.
https://www.bbc.co.uk/music/reviews/3f4z/

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La publicación de 301 (ACT/Karonte) es un motivo de alegría para todos los aficionados al jazz, ya que se trata de un nuevo disco del ya mítico trío E.S.T. , una de las mejores formaciones de toda la historia del jazz europeo.

La desaparición de E.S.T., por el fallecimiento de Esbjorn Svensson en un accidente mientras buceaba en el año 2008, ha dejado un boquete en el jazz mundial que todavía nadie ha sido capaz de llenar, y eso que para ello se han postulado un buen número de formaciones. Pero no hay manera.

Los álbumes publicados a título póstumo suelen tener, en general, mucho de oportunistas, pero, felizmente este no es el caso. Aquí está el trío en su pura esencia tocando lo que estaban haciendo en su último año de existencia.

Los temas que aparecen en ‘301’ se grabaron en las mismas sesiones donde se registró su último álbum, ‘Leucocyte’. Fueron un total nueve horas de grabación, y es de aquí de donde salen los temas que componen este disco.

El título del álbum hace referencia al estudio australiano donde se grabó el álbum. Los numerólogos y semióticos varios podrían hacer cábalas con ‘3 como 1’ o ‘3 menos 1’ o con el resultado de su suma, 4. Pero lo verdaderamente importante es la música, y ésta sigue siendo grande, e incluso a ratos muy grande.

‘301’ es una mezcla de electrónica y jazz con un importante elemento conceptual de rock progresivo. No todo en él es un acierto pero cuando dan en el clavo su música es de lo mejor que se puede escuchar en cualquier estilo musical. Y pueden llegar a ser memorables.

Resulta una pequeña maravilla sentir como van creciendo los temas, como se van desarrollando y de esta manera comprobar el grado de unidad al que había llegado estos tres suecos que están magníficos a lo largo de todo el disco.

Destacar algún tema de los siete que componen este ‘301’ podría acaso resultar un tanto injusto, pero ‘Three falling free part II’ y ‘The childhood dream’, una auténtica joya, un pedazo de balada monumental, podrían ser dos buenas candidatas para comprobar de lo que era capaz este trío.

Hay que disfrutar este disco, que acaso haga llorar a muchos por lo que se ha perdido, pero que va a llenar de alegría a todos los que alguna vez, ya fuese en disco o en directo, han disfrutado con la música de esta grandioso trío.

Desconozco si habrá más discos de E.S.T. (grabaciones en directo, tomas alternativas,…. lo habitual en estos casos), pero si tal cosa no sucediese ‘301’ es un magnífico colofón.

Y ya sólo queda dar las gracias a Esbjorn Svensson, Dan Berglund y Magnus Ostrom por los buenos momentos que han hecho pasar a los miles de aficionados al jazz.

José Manuel Pérez Rey
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/e-s-t-esbjorn-svensson-trio-esplendidos-en-%E2%80%98301%E2%80%99

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Esbjörn Svensson Trio • Retrospective - The very best of e.s.t

 

Review by Thom Jurek
Despite the fact that 2008’ Leucocyte, would be the Esbjörn Svensson Trio's final album due to the tragic scuba diving accident that killed Svensson, this was a band that had traversed such wide musical territory they deserved a retrospective treatment simply to sum up what had transpired between the release of 1993’s When Everyone Has Gone and that premature finale. While this 70-minute single disc doesn’t contain any unreleased material, or pre-1999 material (in favor of presenting the trio’s fully developed aesthetic), it is beautifully compiled. Svensson as both composer and pianist was influenced by everyone from Thelonious Monk and Keith Jarrett to Pat Metheny and Lyle Mays, as well as loads of rock and pop musicians. Bassist Dan Berglund, besides being classically trained, also loved hard rock as well as jazz, and was attracted to its most physical and aesthetically refined players, from Charles Mingus to Barre Phillips, while drummer/percussionist Magnus Öström loved drummers as diverse as Billy Higgins, Elvin Jones, and contemporary Manu Katche. These 13 tracks point to a unifying point of view of strengths and influences -- as well as nuances and the love of physical space -- that made E.S.T. not only one of the most accessible jazz piano trios of all time, but also one of its most adventurous; they were at the forefront of reinventing its role in modern jazz. While everything in this set is top-notch, particular highlights include “Believe,” “Beleft,” Below,” the short excerpt from Leucocyte’s nearly half-hour title track, “Dodge the Dodo,” “From Gagarin’s Point of View,” “Goldwrap,” and "Dolores in a Shoe.S.T.and." Highly recommended for the curious; a killer mixtape for the fan.
https://www.allmusic.com/album/retrospective-the-very-best-of-est-mw0001330690

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Reseña de Thom Jurek
A pesar de que Leucocyte, de 2008, sería el último álbum de Esbjörn Svensson Trio debido al trágico accidente de submarinismo en el que murió Svensson, se trataba de una banda que había recorrido un territorio musical tan amplio que merecía un tratamiento retrospectivo simplemente para resumir lo que había ocurrido entre el lanzamiento de When Everyone Has Gone, de 1993, y ese prematuro final. Aunque este único disco de 70 minutos no contiene material inédito, ni material anterior a 1999 (en favor de presentar la estética plenamente desarrollada del trío), está magníficamente compilado. Svensson, como compositor y pianista, recibió influencias de todos, desde Thelonious Monk y Keith Jarrett hasta Pat Metheny y Lyle Mays, así como de montones de músicos de rock y pop. El bajista Dan Berglund, además de tener formación clásica, también amaba el rock duro, así como el jazz, y se sentía atraído por sus intérpretes más físicos y estéticamente refinados, desde Charles Mingus a Barre Phillips, mientras que el batería/percusionista Magnus Öström amaba a bateristas tan diversos como Billy Higgins, Elvin Jones y el contemporáneo Manu Katche. Estos 13 temas apuntan a un punto de vista unificador de puntos fuertes e influencias -así como matices y el amor por el espacio físico- que hicieron de E.S.T. no sólo uno de los tríos de piano de jazz más accesibles de todos los tiempos, sino también uno de los más aventureros; estuvieron a la vanguardia de la reinvención de su papel en el jazz moderno. Aunque todo en este set es de primera categoría, destacan especialmente "Believe", "Beleft", Below", el breve extracto del tema que da título a Leucocyte, de casi media hora de duración, "Dodge the Dodo", "From Gagarin's Point of View", "Goldwrap" y "Dolores in a Shoe.S.T.and". Muy recomendable para los curiosos; una mixtape asesina para los fans.
https://www.allmusic.com/album/retrospective-the-very-best-of-est-mw0001330690

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