egroj world: Bud Freeman
Showing posts with label Bud Freeman. Show all posts
Showing posts with label Bud Freeman. Show all posts

Wednesday, May 28, 2025

Bud Freeman & Bucky Pizzarelli • Bucky & Bud

 



Guitarist Bucky Pizzarelli and tenor saxophonist Bud Freeman teamed up for this delightful set of swing standards, also including one basic original ("Blues for Tenor"). In addition to four quintet numbers with pianist Hank Jones, bassist Bob Haggart and drummer Ronnie Traxler, there are six duets between the co-leaders that are consistently memorable. Highlights of the date include "Tea for Two," "At Sundown," "You Took Advantage of Me" and "Dinah." Despite the 20-year difference in their ages (Bud was 69 while Bucky was 49), the two masterful musicians had no difficulty communicating throughout the classic LP, one of the finest put out by Bob Thiele's Flying Dutchman label and long overdue to be reissued on CD..
https://www.allmusic.com/album/buck-and-bud-mw0000882185?1656528870845

///////


El guitarrista Bucky Pizzarelli y el saxofonista tenor Bud Freeman se asociaron para este delicioso conjunto de estándares de swing, que también incluye un original básico ("Blues for Tenor"). Además de cuatro números de quinteto con el pianista Hank Jones, el bajista Bob Haggart y el baterista Ronnie Traxler, hay seis dúos entre los colíderes que son siempre memorables. Lo más destacado de la fecha es "Tea for Two", "At Sundown", "You Took Advantage of Me" y "Dinah". A pesar de la diferencia de 20 años en sus edades (Bud tenía 69 años mientras que Bucky tenía 49), los dos magistrales músicos no tuvieron ninguna dificultad para comunicarse a lo largo del clásico LP, uno de los mejores publicados por el sello Flying Dutchman de Bob Thiele y que debería haber sido reeditado en CD hace mucho tiempo...
https://www.allmusic.com/album/buck-and-bud-mw0000882185?1656528870845


Monday, April 7, 2025

Bud Freeman • Esq



Lawrence Bud Freeman (Chicago, Illinois, 13 de abril de 1906 - 15 de marzo de 1991) fue un saxofonista, clarinetista y compositor de jazz.

Debutó en 1923, tocando con Frank Teschemacher y Jimmy McPartland. Realizará después giras con Art Kassel (1926) y Ben Pollack (1927), con quien marchó a Nueva York, donde también tocará con Red Nichols. En los años 1930 formará parte de las big bands de Ray Noble (1935), Tommy Dorsey (1936-37) y Benny Goodman (1938), antes de montar su propia banda, "Summa cum Laude Orchestra". Tras la Gran Guerra, tocará en pequeños grupos liderados por músicos como Eddie Condon, y permanecerá unos años con su trío en Chile, Perú y Brasil.

Entre 1952 y 1953, estuvo en Santiago de Chile, y formó un quinteto con músicos locales: Giovanni Cultrera (piano), José Luís Córdova (batería), Arturo Ravello (contrabajo) y Francisco Blancheteau (guitarra), con los que se presentó durante enero y febrero de 1953 en el Hotel Carrera, acontecimiento importante para los aficionado al Jazz.





Tocará, ya a finales de los años 1950, con Lennie Tristano y comienza a pasar largas temporadas en Inglaterra y Francia. En los años 1980 se instala nuevamente en Chicago.

Freeman fue uno de los primeros saxofonistas tenores en escapar a la fuerte influencia de Coleman Hawkins, desarrollando su estilo a partir del papel que el saxo tuvo en las bandas de Hot de Chicago, sustituyendo al trombón, con un fraseo anguloso, casi sin vibrato, muy a menudo tocando en staccato. Su estilo no se modificó con el tiempo, a pesar de los cambios que se produjeron en el instrumento a partir de Lester Young.

Escribió además dos obras de memorias, "You don't look like a musician" (1974) y "If you know of a better life" (1976), además de una autobiografía, "Crazeology" (1989), con Robert Wolf.

///////

Lawrence "Bud" Freeman (April 13, 1906 – March 15, 1991) was an American jazz musician, bandleader, and composer, known mainly for playing the tenor saxophone, but also able at the clarinet. He had a smooth and full tenor sax style with a heavy robust swing. He was one of the most influential and important jazz tenor saxophonists of the big band era. His major recordings were "The Eel", "Tillie's Downtown Now", "Crazeology", "The Buzzard", and "After Awhile", composed with Benny Goodman.
Full bio ...


Tuesday, January 21, 2025

Richard ''Groove'' Holmes • Welcome Home

 



Richard "Groove" Holmes (1931-1991) empezó su carrera profesional como pianista, pero tras escuchar tocar al gran organista, Jimmy Smith, adoptó el órgano Hammond como su instrumento. Fue descubierto para el jazz por el pianista de Soul, Les McCann.

En 1961, firma un contrato de larga duración con el sello "Pacific Jazz" y ese mismo año graba su primer disco titulado genéricamente "Groove" el apodo con que sería conocido para siempre. El disco fue un gran éxito y le acompañaban, el guitarrista George Freeman, el propio Les MacCann al piano, Tricky Lofton al trombón, a la batería, Ron jefferson y al saxo tenor el maestro Ben Webster.

En 1965, logró otro gran éxito con una nueva versión del tema "Misty" una melodía muy famosa compuesta por el pianista, Erroll Garner y que serviría para darle titulo a su nuevo álbum, esta vez para el sello, "Prestige". Holmes poseía una buena técnica y especialmente en el formato del trío: órgano-guitarra-batería. Era fácil tocar con el y sus compañeros de grupo siempre alababan su capacidad para dejar entrar a los demás instrumentos. Su "tempo" era perfecto y sus solos muy originales y creativos.
http://www.apoloybaco.com/richardholmesbiografia.htm

///////

Automatic translation:
Richard "Groove" Holmes (1931-1991) began his professional career as a pianist, but after listening to the great organist, Jimmy Smith, he adopted the Hammond organ as his instrument. It was discovered for jazz by the pianist of Soul, Les McCann.

In 1961, he signed a long-term contract with the label "Pacific Jazz" and that same year recorded his first album titled "Groove" the nickname with which he would be known forever. The album was a great success and he was accompanied by guitarist George Freeman, Les MacCann himself on piano, Tricky Lofton on trombone, drums, Ron jefferson and tenor sax maestro Ben Webster.

In 1965, he achieved another great success with a new version of the song "Misty" a very famous melody composed by the pianist, Erroll Garner and that would serve to give title to his new album, this time for the label, "Prestige". Holmes had a good technique and especially in the format of the trio: organ-guitar-drums. It was easy to play with him and his bandmates always praised his ability to let other instruments in. His "tempo" was perfect and his solos very original and creative.
http://www.apoloybaco.com/richardholmesbiografia.htm


Friday, December 13, 2024

Nat Pierce • Lowdown

 



Biography
by Richard S. Ginell
Nat Pierce had a long, distinguished, somewhat low-profile career as a champion of latter-day big-band swing, serving as the co-leader of Los Angeles' crack Frank Capp-Nat Pierce Juggernaut and an arranger for several well-known big bands and solo artists. His scores created an irresistible force when allied with a swinging, pushing drummer like Capp, often hewing tightly to the loping drive and tight ensemble of the post-'50s Count Basie orchestra. Likewise, Pierce's spare, tasty piano style not only has been compared to that of Basie, he also subbed very capably -- indeed, almost indistinguishably -- for the great man off and on from the late '50s until Basie's death in 1984.

Pierce studied music at the New England Conservatory of Music back home in Massachusetts, worked with local Boston bands, and ran his own part-time big band featuring Charlie Mariano from 1949 to 1951. Having already started shopping arrangements to Basie and Woody Herman, he joined Herman's Third Herd in 1951 as pianist/arranger, remaining until 1955. Afterward, Pierce settled in New York City, where he became a busy freelance arranger, recording pianist, and occasional leader of bands, working with Ruby Braff, Lester Young, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Coleman Hawkins, Pee Wee Russell, and Lester Young. Two of his most famous projects took place in 1957 -- writing the arrangements for The Sound of Jazz television show, and playing piano with the Basie rhythm section on the first ear-opening Lambert, Hendricks & Ross album Sing a Song of Basie. In 1961, Pierce rejoined Herman and played a major role in lifting the band into one of its peak periods, serving as chief arranger, road manager, and talent scout until 1966. Afterward, he resumed his freelancing ways, arranging for Anita O'Day, Carmen McRae, Earl Hines, and others, working with the bands of Louie Bellson and Bill Berry, reuniting with Herman, and substituting for Basie and Stan Kenton on occasion. In 1975, four years after a move to Los Angeles, Pierce joined forces with Capp to form the Capp-Pierce Juggernaut, which drew its personnel from the best Los Angeles session players out to decompress from their studio gigs. The band recorded a number of swinging albums for the Concord Jazz label, sometimes with guest vocalists like Joe Williams and Ernestine Anderson. Pierce continued to co-lead the Juggernaut off and on until his death, while also making a brief appearance in the 1977 film New York, New York, touring Europe in 1980 and 1984 as a member of the Countsmen, and recording frequently for Concord as a sideman for Scott Hamilton, Jake Hanna, and others.
https://www.allmusic.com/artist/nat-pierce-mn0000369352/biography

////////


Biografía
por Richard S. Ginell
Nat Pierce tuvo una larga y distinguida carrera, de perfil algo bajo, como defensor del swing de las grandes bandas de los últimos tiempos, como colíder del grupo Frank Capp-Nat Pierce Juggernaut de Los Ángeles y arreglista de varias grandes bandas y solistas conocidos. Sus partituras creaban una fuerza irresistible cuando se aliaban con un batería dinámico y enérgico como Capp, que a menudo se ceñía al ritmo lento y al conjunto compacto de la orquesta de Count Basie posterior a los años cincuenta. Del mismo modo, el estilo al piano de Pierce, sobrio y sabroso, no sólo ha sido comparado con el de Basie, sino que también sustituyó con gran capacidad -de hecho, casi indistinguiblemente- al gran hombre de forma intermitente desde finales de los 50 hasta la muerte de Basie en 1984.

Pierce estudió música en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, en Massachusetts, trabajó con bandas locales de Boston y dirigió su propia big band a tiempo parcial con Charlie Mariano de 1949 a 1951. Habiendo empezado ya a comprar arreglos a Basie y Woody Herman, se unió al Third Herd de Herman en 1951 como pianista/arreglista, permaneciendo hasta 1955. Después, Pierce se estableció en Nueva York, donde se convirtió en un ocupado arreglista independiente, pianista de grabaciones y ocasional líder de bandas, trabajando con Ruby Braff, Lester Young, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Coleman Hawkins, Pee Wee Russell y Lester Young. Dos de sus proyectos más famosos tuvieron lugar en 1957: escribir los arreglos para el programa de televisión The Sound of Jazz y tocar el piano con la sección rítmica de Basie en el primer álbum de Lambert, Hendricks & Ross Sing a Song of Basie. En 1961, Pierce volvió a unirse a Herman y desempeñó un papel fundamental en el auge de la banda en uno de sus periodos más álgidos, actuando como arreglista jefe, road manager y cazatalentos hasta 1966. Después, reanudó su actividad como freelance, haciendo arreglos para Anita O'Day, Carmen McRae, Earl Hines y otros, trabajando con las bandas de Louie Bellson y Bill Berry, reuniéndose con Herman y sustituyendo a Basie y Stan Kenton en ocasiones. En 1975, cuatro años después de mudarse a Los Ángeles, Pierce unió sus fuerzas a las de Capp para formar el Capp-Pierce Juggernaut, formado por los mejores músicos de sesión de Los Ángeles. La banda grabó varios álbumes de swing para el sello Concord Jazz, a veces con vocalistas invitados como Joe Williams y Ernestine Anderson. Pierce continuó codirigiendo el Juggernaut de forma intermitente hasta su muerte, al tiempo que hacía una breve aparición en la película New York, New York (1977), realizaba una gira por Europa en 1980 y 1984 como miembro de los Countsmen, y grababa con frecuencia para Concord como acompañante de Scott Hamilton, Jake Hanna y otros.
https://www.allmusic.com/artist/nat-pierce-mn0000369352/biography


Monday, July 22, 2024

Bud Freeman • Chicago



US jazz tenor saxophonist and clarinetist
Born 13 April 1906 in Chicago, Illinois,
Died 15 March 1991 in the same city.
Freeman started on C melody saxophone in 1923. In 1925 he switched to tenor saxophone. He was one of the most influential jazz tenorists of the swing era.


Sunday, July 7, 2024

The Bud Freeman Group • The Bud Freeman Group

 



Biography
by Scott Yanow
When Bud Freeman first matured, his was the only strong alternative approach on the tenor to the harder-toned style of Coleman Hawkins and he was an inspiration for Lester Young. Freeman, one of the top tenors of the 1930s, was also one of the few saxophonists (along with the slightly later Eddie Miller) to be accepted in the Dixieland world, and his oddly angular but consistently swinging solos were an asset to a countless number of hot sessions.

Freeman, excited (as were the other members of the Austin High School Gang in Chicago) by the music of the New Orleans Rhythm Kings, took up the C-melody sax in 1923, switching to tenor two years later. It took him time to develop his playing, which was still pretty primitive in 1927 when he made his recording debut with the McKenzie-Condon Chicagoans. Freeman moved to New York later that year and worked with Red Nichols' Five Pennies, Roger Wolfe Kahn, Ben Pollack, Joe Venuti, Gene Kardos, and others. He starred on Eddie Condon's memorable 1933 recording "The Eel." After stints with Joe Haymes and Ray Noble, Freeman was a star with Tommy Dorsey's Orchestra and Clambake Seven (1936-1938) before having a short unhappy stint with Benny Goodman (1938). He led his short-lived but legendary Summe Cum Laude Orchestra (1939-1940) which was actually an octet, spent two years in the military, and then from 1945 on, alternated between being a bandleader and working with Eddie Condon's freewheeling Chicago jazz groups. Freeman traveled the world, made scores of fine recordings, and stuck to the same basic style that he had developed by the mid-'30s (untouched by a brief period spent studying with Lennie Tristano). Bud Freeman was with the World's Greatest Jazz Band (1968-1971), lived in London in the late '70s, and ended up back where he started, in Chicago. He was active into his eighties, and a strong sampling of his recordings are currently available on CD.
https://www.allmusic.com/artist/bud-freeman-mn0000533843/biography

///////


Biografía
por Scott Yanow
Cuando Bud Freeman maduró, el suyo era el único enfoque fuerte alternativo en el tenor al estilo de tono más duro de Coleman Hawkins y fue una inspiración para Lester Young. Freeman, uno de los mejores tenores de la década de 1930, fue también uno de los pocos saxofonistas (junto con el ligeramente posterior Eddie Miller) que fue aceptado en el mundo del Dixieland, y sus solos extrañamente angulosos pero constantemente oscilantes fueron un activo para un sinnúmero de sesiones calientes.

Freeman, entusiasmado (al igual que los demás miembros de la Austin High School Gang de Chicago) por la música de los Rhythm Kings de Nueva Orleans, empezó a tocar el saxo C-melody en 1923, cambiando al tenor dos años más tarde. Tardó en desarrollar su técnica, que aún era bastante primitiva en 1927, cuando hizo su debut discográfico con los McKenzie-Condon Chicagoans. Freeman se trasladó a Nueva York ese mismo año y trabajó con Red Nichols' Five Pennies, Roger Wolfe Kahn, Ben Pollack, Joe Venuti, Gene Kardos y otros. Protagonizó la memorable grabación de Eddie Condon de 1933 "The Eel". Después de trabajar con Joe Haymes y Ray Noble, Freeman fue una estrella con la Orquesta de Tommy Dorsey y Clambake Seven (1936-1938) antes de tener una corta e infeliz temporada con Benny Goodman (1938). Dirigió su efímera pero legendaria Orquesta Summe Cum Laude (1939-1940), que en realidad era un octeto, pasó dos años en el ejército y, a partir de 1945, alternó su trabajo como director de orquesta con el de los grupos de jazz de Eddie Condon en Chicago. Freeman viajó por todo el mundo, realizó numerosas grabaciones de gran calidad y mantuvo el mismo estilo básico que había desarrollado a mediados de los años 30 (intacto tras un breve periodo estudiando con Lennie Tristano). Bud Freeman formó parte de la World's Greatest Jazz Band (1968-1971), vivió en Londres a finales de los 70 y volvió a Chicago, donde empezó. Estuvo en activo hasta los ochenta años, y actualmente hay disponible en CD una buena muestra de sus grabaciones.
https://www.allmusic.com/artist/bud-freeman-mn0000533843/biography


Friday, June 28, 2024

Bud Freeman, George Barnes & Carl Kress • Something Tender

 

 



Review:
by Ken Dryden
One of two unusual sessions featuring tenor saxophonist Bud Freeman with guitarists George Barnes and Carl Kress, this studio date for United Artists was recorded a year after a live performance in 1962, but it was issued decades sooner. Regardless whether the trio is playing a standard, a classic jazz composition, or an original of their own, they swing effortlessly together, with Freeman typically leading the way and a guitar solo to follow. The lively unison line between the tenor sax and the lead guitar combine to sound somewhat like an accordion in the lively opener, "The Eel's Nephew." Other highlights include "Doctor Paycer's Dilemma" (evidently composed at the session) and a perky take of Rodgers & Hart's "Mountain Greenery." The liner notes don't indicate which of the two guitarists is soloing on a track-by-track basis, although Kress can be identified by his advanced chordal approach. In the end, it doesn't really matter, however. All three musicians have been unjustly overlooked since their respective deaths, but this long unavailable LP is worth pursuing by serious jazz collectors.
https://www.allmusic.com/album/something-tender-mw0000896819

///////


Reseña:
por Ken Dryden
Una de las dos sesiones inusuales que presentan al saxofonista tenor Bud Freeman con los guitarristas George Barnes y Carl Kress, esta fecha de estudio para United Artists se grabó un año después de una actuación en vivo en 1962, pero se publicó décadas antes. Independientemente de si el trío está tocando un estándar, una composición clásica de jazz o un original propio, se balancean juntos sin esfuerzo, con Freeman normalmente liderando el camino y un solo de guitarra para seguir. La animada línea al unísono entre el saxo tenor y la guitarra principal se combinan para sonar algo así como un acordeón en el animado comienzo, "The Eel's Nephew". Otros temas destacados son "Doctor Paycer's Dilemma" (evidentemente compuesto en la sesión) y una alegre toma de "Mountain Greenery" de Rodgers & Hart. Las notas del disco no indican cuál de los dos guitarristas hace el solo pista por pista, aunque Kress puede ser identificado por su avanzada aproximación a los acordes. Sin embargo, al final, no importa realmente. Los tres músicos han sido injustamente pasados por alto desde sus respectivas muertes, pero este LP, que hace tiempo que no está disponible, merece ser buscado por los coleccionistas de jazz serios.
https://www.allmusic.com/album/something-tender-mw0000896819


Friday, June 21, 2024

The Dutch Swing College Band & Bud Freeman • Bud And His Buddies

 

 
 
The Dutch Swing College Band "DSCB" is a traditional dixieland band founded on May 5, 1945 by bandleader and clarinettist/saxophonist Peter Schilperoort.
Highly successful in their native home of The Netherlands, the band quickly found an international following. It has featured such musicians as Huub Janssen (drums), Henk Bosch van Drakestein (double bass), Kees van Dorser (trumpet), Dim Kesber (saxes), Jan Morks (clarinet), Wout Steenhuis (guitar), Arie Ligthart (banjo/guitar), Jaap van Kempen (banjo/guitar), Oscar Klein (trumpet), Dick Kaart (trombone), Ray Kaart (trumpet), Bert de Kort (cornet), Bert Boeren (trombone), Rod Mason, Rob Agerbeek (piano) - among many others.
The band continues to tour extensively, mainly in Europe & Scandinavia, and record directed by Bob Kaper, himself a member since 1967, following the former leader, Peter Schilperoort's death on November 17, 1990. Schilperoort had led the band for more than 45 years, albeit with a five year sabbatical from September 13, 1955, when he left to pursue an engineering career before returning to lead the band again officially on January 1, 1960.
http://en.wikipedia.org/wiki/Dutch_Swing_College_Band

///////

En mayo de 1945, cuando Europa estrenaba la paz, en medio de los tiros que aún sonaban, un grupo de estudiantes de música en Holanda no tuvo mejor idea para festejar la liberación que fundar una banda que con los años se convirtió en una de las mejores bandas europeas de jazz. Como nombre lleva el de Dutch Swing College Band o como se la conoce "Los Estudiantes Holandeses"
 
 
 

Friday, March 29, 2024

Bud Freeman • The Compleat Bud Freeman

 



Review
by Scott Yanow
Bud Freeman's only recording as a leader from 1967-73 and first American release since 1963 is an excellent effort recorded while he was a member of the World's Greatest Jazz Band. Backed by the WGJB's rhythm section (pianist Ralph Sutton, bassist Bob Haggart and drummer Gus Johnson), Freeman is in top form on six wonderful quartet numbers (including "Dinah," "You Took Advantage of Me" and "What Is There to Say"), plus six other numbers (highlighted by "Out of My Road, Mr. Toad," "That D Minor Thing" and "Just One of Those Things") on which Bob Wilber (on tenor and soprano) makes the group a quintet.
https://www.allmusic.com/album/the-compleat-bud-freeman-mw0000437094

///////


Revisar
por Scott Yanow
La única grabación de Bud Freeman como líder entre 1967 y 1973 y el primer lanzamiento estadounidense desde 1963 es un excelente esfuerzo grabado mientras era miembro de la World's Greatest Jazz Band. Respaldado por la sección rítmica de WGJB (el pianista Ralph Sutton, el bajista Bob Haggart y el baterista Gus Johnson), Freeman está en plena forma en seis maravillosos números de cuarteto (incluidos "Dinah", "You Took Advantage of Me" y "What Is There to Say "), más otros seis temas (destacados por "Out of My Road, Mr. Toad", "That D Minor Thing" y "Just One of That Things") en los que Bob Wilber (en tenor y soprano) convierte al grupo en un quinteto.
https://www.allmusic.com/album/the-compleat-bud-freeman-mw0000437094


Saturday, February 10, 2024

Bud Freeman • Chicago-Austin High School Jazz In Hi-Fi.txt

 



Review by Scott Yanow
Three overlapping groups are heard from here, and they revisit the repertoire of the McKenzie & Condon's Chicagoans of 1927 (playing new versions of the four songs originally recorded) and Bud Freeman's 1939-1940 Summa Cum Laude Orchestra. The two septets and the octet feature such immortal Condonites as tenor saxophonist Bud Freeman; Jimmy McPartland and Billy Butterfield on trumpets; trombonists Tyree Glenn and Jack Teagarden (who also takes some vocals); clarinetists Pee Wee Russell and Peanuts Hucko; pianists Gene Schroeder and Dick Cary; rhythm guitarist Al Casamenti (but surprisingly no Eddie Condon); bassists Milt Hinton, Al Hall, and Leonard Gaskin; and drummer George Wettling. The veterans were all still in prime form at the time, and they sound quite inspired. Highlights include "Nobody's Sweetheart," "China Boy," "Chicago," "There'll Be Some Changes Made," and "Jack Hits the Road."
https://www.allmusic.com/album/chicago-austin-high-school-jazz-in-hi-fi-mw0000211633

///////


Reseña de Scott Yanow
Aquí se escuchan tres grupos superpuestos que revisan el repertorio de los Habitantes de Chicago de McKenzie & Condon de 1927 (tocando nuevas versiones de las cuatro canciones grabadas originalmente) y la Orquesta Summa Cum Laude de Bud Freeman de 1939-1940. Los dos septetos y el octeto presentan condonitas inmortales como el saxofonista tenor Bud Freeman; Jimmy McPartland y Billy Butterfield a las trompetas; los trombonistas Tyree Glenn y Jack Teagarden (quienes también toman algunas voces); los clarinetistas Pee Wee Russell y Peanuts Hucko; los pianistas Gene Schroeder y Dick Cary; el guitarrista rítmico Al Casamenti( pero sorprendentemente no Eddie Condon); los bajistas Milt Hinton, Al Hall y Leonard Gaskin; y el baterista George Wettling. Los veteranos todavía estaban en plena forma en ese momento, y suenan bastante inspirados. Los aspectos más destacados incluyen "Nobody's Sweetheart", "China Boy", "Chicago"," Se realizarán algunos Cambios " y " Jack Sale a la carretera."
https://www.allmusic.com/album/chicago-austin-high-school-jazz-in-hi-fi-mw0000211633

 




Friday, January 5, 2024

Eddie Condon • Eddie Condon In Japan

 



Review by Scott Yanow  
By 1964, Eddie Condon was not recording all that regularly; in fact this CD has his only recording from the 1963-67 period. Condon, who does some announcing and contributes some barely audible rhythm guitar, is joined by a particularly strong group consisting of trumpeter Buck Clayton, trombonist Vic Dickenson, tenor saxophonist Bud Freeman, clarinetist Pee Wee Russell, pianist Dick Cary (doubling on alto horn), bassist Jack Lesberg and drummer Cliff Leeman. The band plays Dixieland and swing standards with spirit and enthusiasm while singer Jimmy Rushing takes four vocals including a previously unissued "Blues Medley." The CD reissue also adds "new" versions of "Caravan" and "Basin Street Blues"; other highlights include "I Can't Believe That You're in Love with Me," "Pee Wee's Blues," "Royal Garden Blues" and Dickenson's charming feature on "Manhattan". Recommended.
https://www.allmusic.com/album/in-japan-mw0000273398

///////


Reseña de Scott Yanow  
En 1964, Eddie Condon no estaba grabando con tanta regularidad; de hecho, este CD tiene su única grabación del período 1963-67. Condon, que hace algunos anuncios y aporta una guitarra rítmica apenas audible, se une a un grupo particularmente fuerte formado por el trompetista Buck Clayton, el trombonista Vic Dickenson, el saxofonista tenor Bud Freeman, el clarinetista Pee Wee Russell, el pianista Dick Cary (doblando en la trompa alta), el bajista Jack Lesberg y el baterista Cliff Leeman. La banda toca Dixieland y estándares de swing con espíritu y entusiasmo, mientras que el cantante Jimmy Rushing toma cuatro voces, incluido un "Popurrí de Blues" no publicado anteriormente. La reedición en CD también agrega "nuevas" versiones de "Caravan" y "Basin Street Blues"; otros aspectos destacados incluyen "I Can't Believe That You're in Love with Me", "Pee Wee's Blues", "Royal Garden Blues" y la encantadora característica de Dickenson en " Manhattan". Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/in-japan-mw0000273398