Hank Jones & Tyree Glenn • Quintet & Sextet

Although pianist Hank Jones gets first billing on this two-disc set from Lone Hill Jazz, it actually contains three complete Tyree Glenn-led sessions that were originally released on LP by Roulette Records as At the Embers, At the Roundtable and At the London House in 1957, 1958 and 1961. Featuring Glenn on trombone and vibraphone running through swing and bop standards backed by a world-class rhythm section of Jones, Milt Hinton and Jo Jones, Quintet/Sextet Complete Recordings makes a fine introduction to an often over-looked and completely professional jazz player. Among the highlights are Glenn's own "After the Rain" (not to be confused with the later John Coltrane composition by the same title), a jaunty "I Wanna Be Loved," and a shimmering vibraphone turn at "Limehouse Blues." Steve Leggett

 

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Aunque el pianista Hank Jones es el primero en facturar en este set de dos discos de Lone Hill Jazz, en realidad contiene tres sesiones completas dirigidas por Tyree Glenn que fueron originalmente publicadas en LP por Roulette Records como At the Embers, At the Roundtable y At the London House en 1957, 1958 y 1961. Con Glenn en el trombón y el vibráfono a través de estándares de swing y bop respaldados por una sección rítmica de clase mundial de Jones, Milt Hinton y Jo Jones, Quintet/Sextet Complete Recordings es una buena introducción a un jazzista completamente profesional que a menudo es pasado por alto. Entre lo más destacado está el propio "After the Rain" de Glenn (que no debe confundirse con la posterior composición de John Coltrane con el mismo título), un alegre "I Wanna Be Loved", y un brillante giro de vibráfono en "Limehouse Blues". Steve Leggett

 

 

 

Tyree Glenn • At The London House In Chicago

 

 

Album Notes:
Tyree Glenn is one of those rare artists who manages to convey his own personality through his music. The very essence of his character is in his performances. He is by nature a warm, happy-go-lucky gregarious sort who would prefer to always leave you laughing. This is not to say that Tyree doesn’t have his serious moments, it’s just that by his very make-up he rarely comes upon such moments. This is the nature of the man, and this too is the nature of the artist. His music is smart, light, effervescent, often tongue in check—and always a delight to hear. This collection depicts Tyree’s successful stand at the famed London House in Chicago. For this purpose, Tyree has brought together some of the greatest musicians now playing. Together they mix some old and new favorites with a verve and bounce that belies the fact that some of these songs have been performed many times, by many artists. Tyree’s lightning fast arrangement on the vibes on “Avalon” or his slow, “two beat gut” raucous trombone rendition of “Lonsome Road” are just two examples of Tyree and the group’s sparkling originality with the songs in this set. Tyree Glenn is a personality worth meeting and the best way to meet and know him is to hear him. Whether live at the London House in Chicago, or at your house on the phonograph, Tyree Glenn is always fun and it’s always a pleasure to have him around...

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Notas del álbum:
Tyree Glenn es uno de esos raros artistas que consigue transmitir su propia personalidad a través de su música. La esencia misma de su carácter está en sus actuaciones. Es, por naturaleza, un tipo cálido, alegre y gregario que prefiere dejarte siempre riendo. Esto no quiere decir que Tyree no tenga sus momentos serios, sino que, por su propia naturaleza, rara vez se encuentra con esos momentos. Esta es la naturaleza del hombre, y esta también es la naturaleza del artista. Su música es inteligente, ligera, efervescente, a menudo con la lengua en ristre, y siempre es un placer escucharla. Esta colección recoge el exitoso stand de Tyree en la famosa London House de Chicago. Para ello, Tyree ha reunido a algunos de los más grandes músicos que están tocando en la actualidad. Juntos mezclan algunos favoritos antiguos y nuevos con un brío y rebote que desmiente el hecho de que algunas de estas canciones han sido interpretadas muchas veces, por muchos artistas. Los rápidos arreglos de Tyree con el vibráfono en "Avalon" o su lenta y estridente interpretación con el trombón de "Lonsome Road" son sólo dos ejemplos de la chispeante originalidad de Tyree y el grupo con las canciones de este conjunto. Tyree Glenn es una personalidad que merece la pena conocer y la mejor manera de conocerlo es escuchándolo. Ya sea en directo en el London House de Chicago, o en tu casa en el fonógrafo, Tyree Glenn siempre es divertido y siempre es un placer tenerlo cerca...

The Tyree Glenn Quintet • Let's Have a Ball

Biography

Tyree Glenn, who had the unusual double of trombone and vibes, was an important asset at various times to both Duke Ellington and Louis Armstrong. Glenn started out working in territory bands in Virginia, then moved to the West Coast, playing with groups headed by Charlie Echols (1936) and Eddie Barefield. After playing with Ethel Waters and Benny Carter, he became a longtime member of the Cab Calloway Orchestra (1939-1946). Glenn visited Europe with Don Redman's big band (1946). During his association with Ellington (1947-1951), he was an effective wah-wah trombonist in the Tricky Sam Nanton tradition and Ellington's only vibraphonist, being well-featured on the "Liberian Suite." During the 1950s, Glenn worked in the studios, led his quartet at the Embers, and freelanced in swing and Dixieland settings. Other than some European dates in 1947, Glenn's only extensive opportunity to record was for Roulette (1957-1958 and 1961-1962). During 1965-1968, he toured the world with Louis Armstrong's All-Stars. After leaving Armstrong, Tyree Glenn led his own group during his last few years.

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Biografía

Tyree Glenn, que tenía el doble inusual de trombón y vibraciones, fue un activo importante en varias ocasiones para Duke Ellington y Louis Armstrong. Glenn comenzó a trabajar en bandas de territorio en Virginia, luego se mudó a la costa oeste, tocando con grupos encabezados por Charlie Echols (1936) y Eddie Barefield. Después de tocar con Ethel Waters y Benny Carter, se convirtió en miembro de la orquesta de Cab Calloway (1939-1946). Glenn visitó Europa con la gran banda de Don Redman (1946). Durante su asociación con Ellington (1947-1951), fue un eficaz trombonista wah-wah en la tradición de Tricky Sam Nanton y el único vibrafonista de Ellington, con un buen papel en la "Suite Liberiana". Durante la década de 1950, Glenn trabajó en los estudios, dirigió su cuarteto en Embers y trabajó de manera independiente en los escenarios de swing y Dixieland. Aparte de algunas fechas europeas en 1947, la única gran oportunidad de Glenn para grabar fue para la ruleta (1957-1958 y 1961-1962). Durante 1965-1968, recorrió el mundo con All-Stars de Louis Armstrong. Después de dejar Armstrong, Tyree Glenn dirigió su propio grupo durante los últimos años.

Bud Freeman • Chicago-Austin High School Jazz In Hi-Fi.txt

 

Review by Scott Yanow
Three overlapping groups are heard from here, and they revisit the repertoire of the McKenzie & Condon's Chicagoans of 1927 (playing new versions of the four songs originally recorded) and Bud Freeman's 1939-1940 Summa Cum Laude Orchestra. The two septets and the octet feature such immortal Condonites as tenor saxophonist Bud Freeman; Jimmy McPartland and Billy Butterfield on trumpets; trombonists Tyree Glenn and Jack Teagarden (who also takes some vocals); clarinetists Pee Wee Russell and Peanuts Hucko; pianists Gene Schroeder and Dick Cary; rhythm guitarist Al Casamenti (but surprisingly no Eddie Condon); bassists Milt Hinton, Al Hall, and Leonard Gaskin; and drummer George Wettling. The veterans were all still in prime form at the time, and they sound quite inspired. Highlights include "Nobody's Sweetheart," "China Boy," "Chicago," "There'll Be Some Changes Made," and "Jack Hits the Road."
https://www.allmusic.com/album/chicago-austin-high-school-jazz-in-hi-fi-mw0000211633

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Reseña de Scott Yanow
Aquí se escuchan tres grupos superpuestos que revisan el repertorio de los Habitantes de Chicago de McKenzie & Condon de 1927 (tocando nuevas versiones de las cuatro canciones grabadas originalmente) y la Orquesta Summa Cum Laude de Bud Freeman de 1939-1940. Los dos septetos y el octeto presentan condonitas inmortales como el saxofonista tenor Bud Freeman; Jimmy McPartland y Billy Butterfield a las trompetas; los trombonistas Tyree Glenn y Jack Teagarden (quienes también toman algunas voces); los clarinetistas Pee Wee Russell y Peanuts Hucko; los pianistas Gene Schroeder y Dick Cary; el guitarrista rítmico Al Casamenti( pero sorprendentemente no Eddie Condon); los bajistas Milt Hinton, Al Hall y Leonard Gaskin; y el baterista George Wettling. Los veteranos todavía estaban en plena forma en ese momento, y suenan bastante inspirados. Los aspectos más destacados incluyen "Nobody's Sweetheart", "China Boy", "Chicago"," Se realizarán algunos Cambios " y " Jack Sale a la carretera."
https://www.allmusic.com/album/chicago-austin-high-school-jazz-in-hi-fi-mw0000211633