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Monday, February 17, 2025

Brian Bromberg • The Magic Of Moonlight

 

 



Guided by the music, Brian Bromberg crafts a spirited new set of contemporary jazz tunes that foreground vibe and soulfulness rather than aggressive virtuosity. The Magic of Moonlight is an apt title for this evocative piece of work which is deeply imbued with the shadow-cloaked mystery and twilight romance of an evening under the full moon.
https://www.prestomusic.com/classical/products/9495028--the-magic-of-moonlight?gclid=Cj0KCQjw6KunBhDxARIsAKFUGs8wWelJpi5Mykq9S2hb8adeY_sp40mddaItmYWacEnWpQx3RByOr5oaApo9EALw_wcB

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Guiado por la música, Brian Bromberg elabora un nuevo y animado conjunto de melodías de jazz contemporáneo en el que priman la vibración y el sentimiento más que el virtuosismo agresivo. La magia de la luz de la luna es un título adecuado para esta obra evocadora que está profundamente impregnada del misterio envuelto en sombras y el romance crepuscular de una noche bajo la luna llena.
https://www.prestomusic.com/classical/products/9495028--the-magic-of-moonlight?gclid=Cj0KCQjw6KunBhDxARIsAKFUGs8wWelJpi5Mykq9S2hb8adeY_sp40mddaItmYWacEnWpQx3RByOr5oaApo9EALw_wcB


 



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Thursday, December 19, 2024

Brian Bromberg • Full Circle

 



Brian Bromberg indeed completes a full circle here on his new recording, meaning, he started his musical career on the drums and now returns to sit behind the kit. Guests include Alex Acuna, Charlie Bishirat, Bob Sheppard, Mitch Forman, Arturo Sandoval, Lee Thornburg, Kirk Whalum plus more. This 360 view is most exemplified by the repertoire - Full Circle is pretty much a straight-ahead jazz date unlike anything of Brian's career and yes, he does play a bunch of bass too. There is no guitar on this recording. All guitar-sounding tracks are played on a piccolo bass. Brian's piccolo bass on this recording is an arched top hollow body bass guitar that is tuned to the register of a guitar, one full octave and a fourth above standard bass tuning.


Bromberg and all of the players on this very nice album sound top-notch. Brian is in fine form as a bass player on this album, sounding virtuosic on both upright and piccolo basses. You'd be  hard-pressed to find a bass player with a set of chops like Bromberg, and this album is another shining example of that assertion. Bromberg has a solo on almost every track, but it doesn't get tiring, because he is such an impressive and engaging soloist.

Full Circle, is his first album since 2012. In between these two albums, Bromberg suffered an injury that left him with a back broken in two places and requiring rehabilitation to be able to walk. Full Circle is a testament to his recovery.

The disc is replete with marvels of technical and musical engineering. Bromberg dubs his bass onto a 78-r.p.m. record of “Jazz Me Blues” and “Washington And Lee Swing” that his late father had recorded in Tucson, elevating the sides while staying in musical character. And on “Sneaky Pete,” what sounds like Wes Montgomery’s guitar is actually Bromberg’s piccolo bass, a neat trick.

The music is just a swinging, in-your-face traditional jazz album with simple tunes that are easy to sing along with and remember, but have a foundation in hardcore ‘real’ jazz.
https://www.jazzmessengers.com/en/70928/brian-bromberg/full-circle

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Brian Bromberg completa aquí un círculo completo en su nueva grabación, es decir, comenzó su carrera musical en la batería y ahora vuelve a sentarse detrás del kit. Entre los invitados se encuentran Alex Acuña, Charlie Bishirat, Bob Sheppard, Mitch Forman, Arturo Sandoval, Lee Thornburg y Kirk Whalum, entre otros. Esta visión de 360 grados se ejemplifica en el repertorio: Full Circle es una cita con el jazz directo que no se parece a nada de la carrera de Brian y, sí, también toca un montón de bajos. No hay guitarra en esta grabación. Todos los temas que suenan a guitarra se tocan con un bajo piccolo. El bajo piccolo de Brian en esta grabación es un bajo de cuerpo hueco con tapa arqueada que está afinado en el registro de una guitarra, una octava y una cuarta por encima de la afinación estándar del bajo.


Bromberg y todos los intérpretes de este bonito álbum suenan de primera. Brian está en buena forma como bajista en este álbum, sonando virtuoso tanto en el bajo vertical como en el piccolo. Es difícil encontrar un bajista con un conjunto de habilidades como las de Bromberg, y este álbum es otro brillante ejemplo de esta afirmación. Bromberg tiene un solo en casi todos los temas, pero no llega a cansar, porque es un solista impresionante y atractivo.

Full Circle, es su primer álbum desde 2012. Entre estos dos álbumes, Bromberg sufrió una lesión que lo dejó con la espalda rota en dos partes y que requirió rehabilitación para poder caminar. Full Circle es un testimonio de su recuperación.

El disco está repleto de maravillas de ingeniería técnica y musical. Bromberg dobla su bajo en un disco de 78 r.p.m. de "Jazz Me Blues" y "Washington And Lee Swing" que su difunto padre había grabado en Tucson, elevando los lados sin perder el carácter musical. Y en "Sneaky Pete", lo que suena como la guitarra de Wes Montgomery es en realidad el bajo piccolo de Bromberg, un buen truco.

La música es simplemente un álbum de jazz tradicional con swing, con melodías sencillas que son fáciles de cantar y recordar, pero que tienen una base de jazz "real".
https://www.jazzmessengers.com/en/70928/brian-bromberg/full-circle


brianbromberg.net/home


Wednesday, August 21, 2024

Brian Bromberg • Downright Upright

 


Biography by Scott Yanow
A versatile acoustic and electric bassist capable of playing straight-ahead jazz, funk, and fusion, Brian Bromberg has built a respected career playing with a bevy of luminaries and issuing his own highly regarded albums. Influenced by the virtuosic finger-tapping style of Stanley Jordan, Bromberg sometimes sounds like three bassists at once during his often-thunderous solos. It's a talent that found him joining Stan Getz's group at age 19. Since then, he has been a valuable sidemen with artists like Dave Grusin, Billy Cobham, Michael Bublé, and others. He recorded his first albums as a leader in the '80s with dates like 1988's Basses Loaded with Ernie Watts, and has since balanced session work with recording his own varied dates, such as 1991's It's About Time: The Acoustic Project, 2010's Bromberg Plays Hendrix, and 2021's A Little Driving Music.

Born in 1960 in Tucson, Arizona, Bromberg grew up in a musical family. The son of a drummer, he initially started out on percussion, but quickly turned his attention to the bass. By the time he left high school he was already an impressive performer, and became an in-demand live musician, playing gigs throughout the week. In 1979, he caught the attention of bassist Marc Johnson, who later connected the young bassist with saxophonist Stan Getz. Bromberg toured with Getz for roughly a year before joining pianist Bob Ravenscroft and then launching his own career. Bromberg's initial albums as a leader were smooth jazz affairs, including 1986's A New Day, 1988's Basses Loaded, and 1989's Magic Rain.

However, he switched gears for 1991's It's About Time: The Acoustic Project, a more mainstream acoustic jazz record. The next release, though, 1993's self-titled Brian Bromberg, saw him return to the smooth jazz feel of his earlier albums. Signing with Zebra Records, Bromberg released 1998's You Know That Feeling, which featured Rick Braun, Joe Sample, Jeff Lorber, Everette Harp, and other notables from the smooth jazz genre.

Bromberg next went back to straight jazz for 2002's Wood, followed by a tribute to bassist Jaco Pastorius -- simply titled Jaco -- in 2003. A sequel to Wood, Wood II, appeared in 2005, and Bromberg had clearly moved out of the box of his smooth jazz phase, particularly with the rapid-fire, amazing bass solos that made up Metal, which appeared later in 2005. He also became a highly sought-after record producer, with several charting projects in his résumé.

Continually stretching himself on bass, Bromberg moved farther outside the box with 2009's It Is What It Is. The following year, he paid tribute to guitar legend Jimi Hendrix with Bromberg Plays Hendrix. He then gathered an all-star cast of musicians, including Alex Acuña, Randy Brecker, George Duke, and Béla Fleck for 2012's Compared to That.

Taking time out from his solo work, Bromberg appeared on albums by Till Brönner, Andrea Bocelli, Andreas Varady, and others. In 2016, he returned with Full Circle, which included guest appearances from Arturo Sandoval, Kirk Whalum, and others. Thicker Than Water arrived in 2018 and featured guest spots by Najee, George Duke, Randy Brecker, and more. Following a 2020 holiday album, Bromberg returned to his funky original compositions with 2021's A Little Driving Music.
https://www.allmusic.com/artist/brian-bromberg-mn0000623336#biography

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Biografía de Scott Yanow
Brian Bromberg, un bajista acústico y eléctrico versátil capaz de tocar jazz, funk y fusión directos, ha construido una carrera respetada tocando con un grupo de luminarias y publicando sus propios álbumes de gran prestigio. Influenciado por el virtuoso estilo de tocar con los dedos de Stanley Jordan, Bromberg a veces suena como tres bajistas a la vez durante sus solos a menudo atronadores. Es un talento que lo encontró uniéndose al grupo de Stan Getz a los 19 años. Desde entonces, ha sido un valioso acompañante de artistas como Dave Grusin, Billy Cobham, Michael Bublé y otros. Grabó sus primeros álbumes como líder en los años 80 con fechas como Bajos cargados de Ernie Watts de 1988, y desde entonces ha equilibrado el trabajo de sesión con la grabación de sus propias fechas variadas, como It's About Time: The Acoustic Project de 1991, Bromberg Plays Hendrix de 2010 y A Little Driving Music de 2021.

Nacido en 1960 en Tucson, Arizona, Bromberg creció en una familia musical. Hijo de un baterista, inicialmente comenzó con la percusión, pero rápidamente centró su atención en el bajo. Cuando dejó la escuela secundaria, ya era un artista impresionante y se convirtió en un músico en vivo muy solicitado, tocando en conciertos durante toda la semana. En 1979, llamó la atención del bajista Marc Johnson, quien luego conectó al joven bajista con el saxofonista Stan Getz. Bromberg estuvo de gira con Getz durante aproximadamente un año antes de unirse al pianista Bob Ravenscroft y luego lanzar su propia carrera. Los álbumes iniciales de Bromberg como líder fueron temas de jazz suave, incluidos A New Day de 1986, Basses Loaded de 1988 y Magic Rain de 1989.

Sin embargo, cambió de rumbo para It's About Time: The Acoustic Project de 1991, un disco de jazz acústico más convencional. Sin embargo, el siguiente lanzamiento, Brian Bromberg, homónimo de 1993, lo vio regresar a la sensación de jazz suave de sus álbumes anteriores. Firmando con Zebra Records, Bromberg lanzó You Know That Feeling de 1998, que contó con Rick Braun, Joe Sample, Jeff Lorber, Everette Harp y otros notables del género del jazz suave.

Bromberg luego regresó al jazz directo para Wood de 2002, seguido de un tributo al bajista Jaco Pastorius, simplemente titulado Jaco, en 2003. Una secuela de Wood, Wood II, apareció en 2005, y Bromberg claramente había salido de la caja de su fase de jazz suave, particularmente con los increíbles solos de bajo de fuego rápido que componían Metal, que aparecieron más tarde en 2005. También se convirtió en un productor discográfico muy solicitado, con varios proyectos gráficos en su currículum.

Continuamente estirándose en el bajo, Bromberg se movió más allá de la caja con It Is What It Is de 2009. Al año siguiente, rindió homenaje a la leyenda de la guitarra Jimi Hendrix con Bromberg Plays Hendrix. Luego reunió a un elenco estelar de músicos, incluidos Alex Acuña, Randy Brecker, George Duke y Béla Fleck para Compared to That de 2012.

Tomándose un descanso de su trabajo en solitario, Bromberg apareció en álbumes de Till Brönner, Andrea Bocelli, Andreas Varady y otros. En el 2016, regresó con Full Circle, que incluyó apariciones especiales de Arturo Sandoval, Kirk Whalum y otros. Thicker Than Water llegó en 2018 y contó con anuncios invitados de Najee, George Duke, Randy Brecker y más. Después de un álbum navideño de 2020, Bromberg volvió a sus composiciones originales funky con A Little Driving Music de 2021.
https://www.allmusic.com/artist/brian-bromberg-mn0000623336#biography


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Friday, July 12, 2024

Brian Bromberg • In The Spirit of Jobim

 



Review by Al Campbell
On the flipside of the Bromberg Plays Hendrix album, which was released at the same time, bassist Brian Bromberg pays tribute to the Bossa Nova Master, Antonio Carlos Jobim. Bromberg employs Brazilian musicians and the Rising Sun Orchestra on six Jobim compositions and six Jobim-inspired originals. Unlike Bromberg's Hendrix release, these arrangements stick close to Jobim's original versions of "One Note Samba," "Wave," "Triste/Desafinado," "Corcovado," "Once I Loved," and "The Girl from Ipanema." On this release, Bromberg uses a nylon-stringed acoustic bass with piccolo tuning, which comes close to the signature breezy sound Jobim perfected on acoustic guitar.

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Reseña de Al Campbell
Por otro lado, el bajista Brian Bromberg rinde homenaje al maestro de la Bossa Nova, Antonio Carlos Jobim, en el álbum Bromberg Plays Hendrix, que fue editado al mismo tiempo. Bromberg emplea a músicos brasileños y a la Orquesta del Sol Naciente en seis composiciones de Jobim y seis originales inspirados en Jobim. A diferencia del lanzamiento de Hendrix de Bromberg, estos arreglos se acercan a las versiones originales de Jobim de "One Note Samba", "Wave", "Triste/Desafinado", "Corcovado", "Once I loved" y "The Girl from Ipanema". En este lanzamiento, Bromberg utiliza un bajo acústico de cuerdas de nylon con afinación de piccolo, que se acerca al sonido de Jobim perfeccionado en la guitarra acústica.