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Friday, May 8, 2026
Sunday, April 20, 2025
Tuesday, February 18, 2025
Monday, February 17, 2025
Saturday, February 15, 2025
Kenny Clarke & Francy Boland • The Golden 8
The first time I dropped a needle on a Music Matters 33 rpm test-pressing of Kenny Clarke and Francy Boland's The Golden 8 I was surprised to hear something quite unusual: a Blue Note record that was clearly not recorded in Hackensack.
With only a few exceptions, most Blue Note records of the 1950s and 60s were recorded in Rudy Van Gelder's New Jersey studio with a unique sound that many listeners can pick out in just a few bars. The stereo recordings in particular are hallmarked by horns that are hard-panned left and right, as well as an often pinpointed, sometimes muffled piano. They're great recordings but they have a very consistent and distinct sonic signature.
The Golden 8 is a very different Blue Note record. Captured in May of 1961 in Koln, Germany and released the same year, it was recorded by Wolfgang Hirshmann who recorded a long list of American jazz musicians visiting or living in Europe, as well as home-grown talent.
The result is unimpeachable sound quality without the period eccentricities found on other recordings of the same era. Instruments are placed naturally in an enormous soundstage with exceptional clarity.
Lest anyone think this is just some audiophile sonic extravaganza of mediocre music, rest assured: this Clarke/Boland band is top notch.
Boland is credited as composer on six of the ten numbers, five of which were written specifically for the date, and as the arranger for the rest. The compositions are well crafted but they also leave plenty of room for individual performers to shine.
The standout on this date is the under-appreciated tenor saxophone of Karl Drewo. Whether playing up-tempo or ballads, his playing is as good as any of his American peers of the era and he gets a lot of spotlight on this record. Also notable for a smooth, burnished performance is Chris Kellins on trombone (listed quaintly as Baritone Horn on the original jacket).
One other unusual characteristic of this record is how few times it's seen the light of day. The Blue Note catalog has been mined and reissued with varying degrees of care almost continually over the past four decades, but this record has rarely been pulled out storage. Discogs notes only two CD releases after the 1961 original, one of which was only issued in Japan, and even today it's still not available on the ubiquitous iTunes. Having spoken with Ron Rambach of Music Matters, it took him several years to secure permission from EMI for a long overdue reissue. His perseverance on this title is a boon for jazz fans.
Within the Blue Note catalog, with some mythically rare original pressings, The Golden 8 is another gem. Beautifully played and exceptionally recorded, it's absolutely worth seeking out for a listen.
By Greg Simmons
December 17, 2015
https://www.allaboutjazz.com/the-golden-8-kenny-clarke-francy-boland-music-matters-review-by-greg-simmons
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La primera vez que pinché una prueba de 33 rpm de Music Matters de The Golden 8 de Kenny Clarke y Francy Boland me sorprendió escuchar algo bastante inusual: un disco de Blue Note que claramente no se había grabado en Hackensack.
Salvo contadas excepciones, la mayoría de los discos de Blue Note de los años 50 y 60 se grabaron en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, con un sonido único que muchos oyentes pueden distinguir en unos pocos compases. Las grabaciones en estéreo, en particular, se caracterizan por unas trompas muy desplazadas a izquierda y derecha, así como por un piano a menudo preciso y a veces apagado. Son grabaciones magníficas, pero tienen una firma sonora muy consistente y distintiva.
The Golden 8 es un disco de Blue Note muy diferente. Capturado en mayo de 1961 en Colonia (Alemania) y publicado ese mismo año, fue grabado por Wolfgang Hirshmann, quien grabó a una larga lista de músicos de jazz estadounidenses que visitaban o vivían en Europa, así como a talentos locales.
El resultado es una calidad de sonido intachable, sin las excentricidades de época que se encuentran en otras grabaciones de la misma época. Los instrumentos se sitúan de forma natural en un enorme escenario sonoro con una claridad excepcional.
Para que nadie piense que se trata de una extravagancia sonora audiófila de música mediocre, puede estar tranquilo: esta banda Clarke/Boland es de primera categoría.
Boland está acreditado como compositor en seis de los diez números, cinco de los cuales fueron escritos específicamente para la fecha, y como arreglista para el resto. Las composiciones están bien elaboradas, pero también dejan mucho espacio para que brillen los intérpretes individuales.
El saxofón tenor de Karl Drewo, poco apreciado, es el más destacado en esta ocasión. Ya sea tocando a tempo o baladas, su interpretación es tan buena como la de cualquiera de sus colegas americanos de la época, y recibe mucho protagonismo en este disco. También destaca Chris Kellins al trombón (que en la carátula original figura como trompa barítono).
Otra característica inusual de este disco es las pocas veces que ha visto la luz. El catálogo de Blue Note ha sido extraído y reeditado con mayor o menor cuidado casi continuamente durante las últimas cuatro décadas, pero este disco rara vez ha salido del almacén. Discogs sólo registra dos ediciones en CD posteriores a la original de 1961, una de las cuales sólo se publicó en Japón, e incluso hoy sigue sin estar disponible en el omnipresente iTunes. Hablando con Ron Rambach, de Music Matters, ha tardado varios años en conseguir el permiso de EMI para una reedición que llevaba mucho tiempo pendiente. Su perseverancia en este título es una bendición para los aficionados al jazz.
Dentro del catálogo de Blue Note, con algunas presiones originales míticamente raras, The Golden 8 es otra joya. Bellamente interpretado y excepcionalmente grabado, merece la pena buscarlo para escucharlo.
Por Greg Simmons
17 de diciembre de 2015
https://www.allaboutjazz.com/the-golden-8-kenny-clarke-francy-boland-music-matters-review-by-greg-simmons
Wednesday, February 12, 2025
Dusko Goykovich • Portrait
Dusan Gojkovic is a international jazz trumpeter, composer and arranger.
Aka Dusko Gojkovic, Dusko Goykovich, Dusan Gojkovic, Dusan Goykovic, Dusan Goykovich, Dusan Goykovitch, Dusco Gaykovich, Dusco Goykovic, Dusco Goykovich, Dusko Goikovich, Dusko Gojkovich, Dusko Gojkowic, Dusko Goykovic, Dušan Gojković, Duško Gojkovic, Duško Gojković…
During his career Dusko Gojkovic built his own style recognizable for the preciseness, brilliance of his technique and warm sound in playing as well as melodic tunes in composing. His colourful life is like a mirror of a half a century of jazz history. He caused stylistic developments. Gojkovic set technical standards, played with all the greats of the genre and finally became one of them. Since 1955 he has been a formative influence not only on the German jazz scene, performing and recording with such as Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Sonny Rollins, Lee Konitz, Chet Baker, Woody Herman, Johnny Griffin, Mal Waldron, Phil Woods, Tommy Flanagan, Kenny Clarke or Kenny Barron and many more and is highly admired in the USA and Japan. He is best known for his unmistakably melodic phrasing and his high-class ballad renditions on the trumpet, muted trumpet, and flugelhorn.
Gojkovic was born in Jajce, former Yugoslavia, now Bosnia and Herzegovina. He studied at the Belgrade Music Academy from 1948 to 1953. He played trumpet in a number of jazz Dixieland bands and, though only 18 years of age, joined Big Band of Radio Belgrade. After five years spent there he grew into a seasoned musician and decided to continue his career in West Germany. In 1956 he recorded his first LP as a member of Frankfurt All Stars band. Next four years he spent as a member of Kurt Edelhagen’s orchestra as a first trumpet. In these years he played with notable jazzmen such as Chet Baker, Stan Getz and Oscar Pettiford. In 1958 he performed at Newport Jazz Festival and drew much attention on both sides of the Ocean. In 1961 he was offered a scholarship for the studies of composing and arranging in Berklee. He took the offer and finished the studies.
After the studies he was invited by Canadian band leader Maynard Ferguson to join his band. Gojkovic performed as a second trumpet until the break of the band in 1964. His work with Ferguson boosted his reputation as an excellent big band musician and an outstanding soloist. Next he returned to Europe, formed his sextet and in 1966 recorded his first album Swinging Macedonia, produced by Eckart Rahn, with music he originally composed inspired by the music of Balkans. The album is generally considered to be the cornerstone of Balkan Jazz. In the years to follow he played with Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford, Gerry Mulligan, Sonny Rollins, Duke Jordan, Slide Hampton etc. In 1966 he continued his career in The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. In 1968 he settled in Munich and formed his own big band with artists such as Rolf Ericsson that lasted until 1976.
In 1986 he managed to form another orchestra with which he performs to this day. His much awaited comeback came with the 1994 Soul Connection album that won him a broad acclaim. This was followed with album Bebop City. In 1996 he recorded the Soul Collection album again but this time with his own big band. Another great album came in 1997 – Balkan Blue, a double CD: first one a quintet with Italian sax player Gianni Basso while the second one features orchestra of the North German Radio (NDR) accompanied by the jazz rhythm section and Gojković as a soloist. His next album was In My Dreams (2001) recorded with his quartet.
In 2003 Gojkovic opened a new chapter in his career with his album Samba do Mar, in which he composes for the first time inspired by Brazilian music. In 2004 he performed on the 200th anniversary of modern Serbian statehood, the opportunity he used to gather in Belgrade international All Star Big Bend with whom he recorded A Handful of Soul CD. His last album Samba Tzigane came out in 2006. Gojkovic celebrated his 75th birthday with a grand concert in Belgrade.
https://www.duskogojkovic.com/biography/
Aka Dusko Gojkovic, Dusko Goykovich, Dusan Gojkovic, Dusan Goykovic, Dusan Goykovich, Dusan Goykovitch, Dusco Gaykovich, Dusco Goykovic, Dusco Goykovich, Dusko Goikovich, Dusko Gojkovich, Dusko Gojkowic, Dusko Goykovic, Dušan Gojković, Duško Gojkovic, Duško Gojković…
During his career Dusko Gojkovic built his own style recognizable for the preciseness, brilliance of his technique and warm sound in playing as well as melodic tunes in composing. His colourful life is like a mirror of a half a century of jazz history. He caused stylistic developments. Gojkovic set technical standards, played with all the greats of the genre and finally became one of them. Since 1955 he has been a formative influence not only on the German jazz scene, performing and recording with such as Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Sonny Rollins, Lee Konitz, Chet Baker, Woody Herman, Johnny Griffin, Mal Waldron, Phil Woods, Tommy Flanagan, Kenny Clarke or Kenny Barron and many more and is highly admired in the USA and Japan. He is best known for his unmistakably melodic phrasing and his high-class ballad renditions on the trumpet, muted trumpet, and flugelhorn.
Gojkovic was born in Jajce, former Yugoslavia, now Bosnia and Herzegovina. He studied at the Belgrade Music Academy from 1948 to 1953. He played trumpet in a number of jazz Dixieland bands and, though only 18 years of age, joined Big Band of Radio Belgrade. After five years spent there he grew into a seasoned musician and decided to continue his career in West Germany. In 1956 he recorded his first LP as a member of Frankfurt All Stars band. Next four years he spent as a member of Kurt Edelhagen’s orchestra as a first trumpet. In these years he played with notable jazzmen such as Chet Baker, Stan Getz and Oscar Pettiford. In 1958 he performed at Newport Jazz Festival and drew much attention on both sides of the Ocean. In 1961 he was offered a scholarship for the studies of composing and arranging in Berklee. He took the offer and finished the studies.
After the studies he was invited by Canadian band leader Maynard Ferguson to join his band. Gojkovic performed as a second trumpet until the break of the band in 1964. His work with Ferguson boosted his reputation as an excellent big band musician and an outstanding soloist. Next he returned to Europe, formed his sextet and in 1966 recorded his first album Swinging Macedonia, produced by Eckart Rahn, with music he originally composed inspired by the music of Balkans. The album is generally considered to be the cornerstone of Balkan Jazz. In the years to follow he played with Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford, Gerry Mulligan, Sonny Rollins, Duke Jordan, Slide Hampton etc. In 1966 he continued his career in The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. In 1968 he settled in Munich and formed his own big band with artists such as Rolf Ericsson that lasted until 1976.
In 1986 he managed to form another orchestra with which he performs to this day. His much awaited comeback came with the 1994 Soul Connection album that won him a broad acclaim. This was followed with album Bebop City. In 1996 he recorded the Soul Collection album again but this time with his own big band. Another great album came in 1997 – Balkan Blue, a double CD: first one a quintet with Italian sax player Gianni Basso while the second one features orchestra of the North German Radio (NDR) accompanied by the jazz rhythm section and Gojković as a soloist. His next album was In My Dreams (2001) recorded with his quartet.
In 2003 Gojkovic opened a new chapter in his career with his album Samba do Mar, in which he composes for the first time inspired by Brazilian music. In 2004 he performed on the 200th anniversary of modern Serbian statehood, the opportunity he used to gather in Belgrade international All Star Big Bend with whom he recorded A Handful of Soul CD. His last album Samba Tzigane came out in 2006. Gojkovic celebrated his 75th birthday with a grand concert in Belgrade.
https://www.duskogojkovic.com/biography/
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Dusan Gojkovic es un trompetista, compositor y arreglista internacional de jazz.
También conocido como Dusko Gojkovic, Dusko Goykovich, Dusan Gojkovic, Dusan Goykovic, Dusan Goykovich, Dusan Goykovitch, Dusco Gaykovich, Dusco Goykovic, Dusco Goykovich, Dusko Goikovich, Dusko Gojkovich, Dusko Gojkowic, Dusko Goykovic, Dušan Gojković, Duško Gojkovic, Duško Gojković...
A lo largo de su carrera Dusko Gojkovic construyó un estilo propio reconocible por la precisión, brillantez de su técnica y cálido sonido al tocar, así como melodiosas melodías al componer. Su colorida vida es como un espejo de medio siglo de historia del jazz. Provocó desarrollos estilísticos. Gojkovic estableció estándares técnicos, tocó con todos los grandes del género y finalmente se convirtió en uno de ellos. Desde 1955 ha ejercido una influencia formativa no sólo en la escena jazzística alemana, tocando y grabando con Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Sonny Rollins, Lee Konitz, Chet Baker, Woody Herman, Johnny Griffin, Mal Waldron, Phil Woods, Tommy Flanagan, Kenny Clarke o Kenny Barron y muchos más, y es muy admirado en Estados Unidos y Japón. Se le conoce sobre todo por su fraseo inconfundiblemente melódico y sus interpretaciones de baladas de gran clase con la trompeta, la trompeta con sordina y el fliscorno.
Gojkovic nació en Jajce, antigua Yugoslavia, actualmente Bosnia y Herzegovina. Estudió en la Academia de Música de Belgrado de 1948 a 1953. Tocó la trompeta en varias bandas de jazz Dixieland y, con sólo 18 años, se incorporó a la Big Band de Radio Belgrado. Tras pasar allí cinco años, se convirtió en un músico experimentado y decidió continuar su carrera en Alemania Occidental. En 1956 grabó su primer LP como miembro de la banda Frankfurt All Stars. Los cuatro años siguientes los pasó como miembro de la orquesta de Kurt Edelhagen como primera trompeta. En estos años tocó con notables jazzistas como Chet Baker, Stan Getz y Oscar Pettiford. En 1958 actuó en el Festival de Jazz de Newport y llamó mucho la atención a ambos lados del Océano. En 1961 le ofrecieron una beca para estudiar composición y arreglos en Berklee. Aceptó la oferta y terminó los estudios.
Tras los estudios, fue invitado por el líder canadiense Maynard Ferguson a unirse a su banda. Gojkovic actuó como segunda trompeta hasta la disolución de la banda en 1964. Su trabajo con Ferguson impulsó su reputación como excelente músico de big band y destacado solista. A continuación regresó a Europa, formó su sexteto y en 1966 grabó su primer álbum Swinging Macedonia, producido por Eckart Rahn, con música que compuso originalmente inspirándose en la música de los Balcanes. El álbum se considera generalmente la piedra angular del jazz balcánico. En los años siguientes tocó con Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford, Gerry Mulligan, Sonny Rollins, Duke Jordan, Slide Hampton, etc. En 1966 continuó su carrera en The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. En 1968 se instaló en Munich y formó su propia big band con artistas como Rolf Ericsson que duró hasta 1976.
En 1986 consiguió formar otra orquesta con la que actúa hasta hoy. Su esperado regreso se produjo con el álbum Soul Connection en 1994, que le valió una amplia aclamación. Le siguió el álbum Bebop City. En 1996 volvió a grabar el álbum Soul Collection, pero esta vez con su propia big band. Otro gran álbum llegó en 1997: Balkan Blue, un doble CD: el primero, un quinteto con el saxofonista italiano Gianni Basso, mientras que el segundo cuenta con la orquesta de la Radio del Norte de Alemania (NDR) acompañada por la sección rítmica de jazz y Gojković como solista. Su siguiente álbum fue In My Dreams (2001), grabado con su cuarteto.
En 2003 Gojkovic abrió un nuevo capítulo en su carrera con su álbum Samba do Mar, en el que compone por primera vez inspirándose en la música brasileña. En 2004 actuó en el 200 aniversario de la creación del Estado serbio moderno, ocasión que aprovechó para reunir en Belgrado al grupo internacional All Star Big Bend, con el que grabó el CD A Handful of Soul. Su último álbum, Samba Tzigane, salió en 2006. Gojkovic celebró su 75 cumpleaños con un gran concierto en Belgrado.
https://www.duskogojkovic.com/biography/
También conocido como Dusko Gojkovic, Dusko Goykovich, Dusan Gojkovic, Dusan Goykovic, Dusan Goykovich, Dusan Goykovitch, Dusco Gaykovich, Dusco Goykovic, Dusco Goykovich, Dusko Goikovich, Dusko Gojkovich, Dusko Gojkowic, Dusko Goykovic, Dušan Gojković, Duško Gojkovic, Duško Gojković...
A lo largo de su carrera Dusko Gojkovic construyó un estilo propio reconocible por la precisión, brillantez de su técnica y cálido sonido al tocar, así como melodiosas melodías al componer. Su colorida vida es como un espejo de medio siglo de historia del jazz. Provocó desarrollos estilísticos. Gojkovic estableció estándares técnicos, tocó con todos los grandes del género y finalmente se convirtió en uno de ellos. Desde 1955 ha ejercido una influencia formativa no sólo en la escena jazzística alemana, tocando y grabando con Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Sonny Rollins, Lee Konitz, Chet Baker, Woody Herman, Johnny Griffin, Mal Waldron, Phil Woods, Tommy Flanagan, Kenny Clarke o Kenny Barron y muchos más, y es muy admirado en Estados Unidos y Japón. Se le conoce sobre todo por su fraseo inconfundiblemente melódico y sus interpretaciones de baladas de gran clase con la trompeta, la trompeta con sordina y el fliscorno.
Gojkovic nació en Jajce, antigua Yugoslavia, actualmente Bosnia y Herzegovina. Estudió en la Academia de Música de Belgrado de 1948 a 1953. Tocó la trompeta en varias bandas de jazz Dixieland y, con sólo 18 años, se incorporó a la Big Band de Radio Belgrado. Tras pasar allí cinco años, se convirtió en un músico experimentado y decidió continuar su carrera en Alemania Occidental. En 1956 grabó su primer LP como miembro de la banda Frankfurt All Stars. Los cuatro años siguientes los pasó como miembro de la orquesta de Kurt Edelhagen como primera trompeta. En estos años tocó con notables jazzistas como Chet Baker, Stan Getz y Oscar Pettiford. En 1958 actuó en el Festival de Jazz de Newport y llamó mucho la atención a ambos lados del Océano. En 1961 le ofrecieron una beca para estudiar composición y arreglos en Berklee. Aceptó la oferta y terminó los estudios.
Tras los estudios, fue invitado por el líder canadiense Maynard Ferguson a unirse a su banda. Gojkovic actuó como segunda trompeta hasta la disolución de la banda en 1964. Su trabajo con Ferguson impulsó su reputación como excelente músico de big band y destacado solista. A continuación regresó a Europa, formó su sexteto y en 1966 grabó su primer álbum Swinging Macedonia, producido por Eckart Rahn, con música que compuso originalmente inspirándose en la música de los Balcanes. El álbum se considera generalmente la piedra angular del jazz balcánico. En los años siguientes tocó con Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford, Gerry Mulligan, Sonny Rollins, Duke Jordan, Slide Hampton, etc. En 1966 continuó su carrera en The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. En 1968 se instaló en Munich y formó su propia big band con artistas como Rolf Ericsson que duró hasta 1976.
En 1986 consiguió formar otra orquesta con la que actúa hasta hoy. Su esperado regreso se produjo con el álbum Soul Connection en 1994, que le valió una amplia aclamación. Le siguió el álbum Bebop City. En 1996 volvió a grabar el álbum Soul Collection, pero esta vez con su propia big band. Otro gran álbum llegó en 1997: Balkan Blue, un doble CD: el primero, un quinteto con el saxofonista italiano Gianni Basso, mientras que el segundo cuenta con la orquesta de la Radio del Norte de Alemania (NDR) acompañada por la sección rítmica de jazz y Gojković como solista. Su siguiente álbum fue In My Dreams (2001), grabado con su cuarteto.
En 2003 Gojkovic abrió un nuevo capítulo en su carrera con su álbum Samba do Mar, en el que compone por primera vez inspirándose en la música brasileña. En 2004 actuó en el 200 aniversario de la creación del Estado serbio moderno, ocasión que aprovechó para reunir en Belgrado al grupo internacional All Star Big Bend, con el que grabó el CD A Handful of Soul. Su último álbum, Samba Tzigane, salió en 2006. Gojkovic celebró su 75 cumpleaños con un gran concierto en Belgrado.
https://www.duskogojkovic.com/biography/
Saturday, February 8, 2025
Dusko Goykovich • Celebration
Review by Thom Jurek
Bosnian trumpeter, composer, and general jazz hero Dusko Goykovich is an anomaly among his Eastern European countrymen. Far from the madding crowd of avant-guardists, Goykovich has his roots deeply sunk into the post-bop, early modalism of early-'60s jazz, and the lyrical, melodic improvisational invention of Paul Desmond and Bill Evans. With a band that includes pianist Kenny Drew, bassist Jimmy Woode, and drummer Al Levitt, Goykovich penned six of the set's ten tunes, and they are easily the best stuff here. His gorgeous bossa ballad, "Inga," comes from an A minor motif and works horizontally, bringing the entire range of chromatic color into its off-key, metrically resilient structure. The Drew and Goykovich solos complement each other nicely, trailing from modal into bossa and samba patterns before weaving each other into a patchwork quilt of matching arpeggios. Of the covers, Oscar Pettiford's "Blues in the Closet" is in the pocket funky. As greasy as its name, Goykovich allows the melody line instigated by Woode to settle in before kicking in to a stomping hard bop blues reminiscent of a Hank Mobley or Art Blakey thematic feel. Drew shines here as his ostinato walks the bar all over the tune, punching deck at every sharp and turning the blues riff around on a dime. Goykovich trusses the piano and then ventures on his won into stuttering skein of clipped bop phrases, scattering eighth notes all over the scale. As the pair come together to approach the melody for the send off, they square off harmonically, teetering on the edge of disaster only to sweep it all under the rug at check out time. It's a breathless ride, full of stops, starts, and surprises, and is indicative of not only how well this band plays together, but how well their leader can hold court and remain a part of the ensemble. Celebration is a disc that lives up to its lofty title.
https://www.allmusic.com/album/celebration-mw0000202713
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Reseña de Thom Jurek
El trompetista, compositor y héroe general del jazz bosnio Dusko Goykovich es una anomalía entre sus compatriotas de Europa del Este. Lejos del mundanal ruido de los vanguardistas, Goykovich tiene sus raíces profundamente hundidas en el post-bop, el modalismo temprano del jazz de principios de los 60 y la invención lírica y melódica de improvisación de Paul Desmond y Bill Evans. Con una banda que incluye al pianista Kenny Drew, el bajista Jimmy Woode y el baterista Al Levitt, Goykovich compuso seis de las diez canciones del set, y son fácilmente las mejores cosas aquí. Su hermosa balada bossa, "Inga", proviene de un motivo menor y funciona horizontalmente, trayendo toda la gama de colores cromáticos a su estructura desafinada y métrica resistente. Los solos de Drew y Goykovich se complementan muy bien, pasando del modal a los patrones de bossa y samba antes de entrelazarse en una colcha de retazos de arpegios a juego. De las portadas, "Blues in the Closet" de Oscar Pettiford está en el bolsillo funky. Tan grasiento como su nombre, Goykovich permite que la línea melódica instigada por Woode se asiente antes de comenzar con un blues hard bop que recuerda a una sensación temática de Hank Mobley o Art Blakey. Drew brilla aquí mientras su ostinato recorre la barra por toda la melodía, golpeando deck en cada punto agudo y cambiando el riff de blues en un centavo. Goykovich ata el piano y luego se aventura en su won en una madeja tartamuda de frases bop recortadas, esparciendo corcheas por toda la escala. A medida que la pareja se une para acercarse a la melodía de la despedida, se enfrentan armónicamente, tambaleándose al borde del desastre solo para barrerlo todo debajo de la alfombra a la hora de pagar. Es un viaje sin aliento, lleno de paradas, arranques y sorpresas, y es indicativo no solo de lo bien que esta banda toca junta, sino de lo bien que su líder puede mantener la cancha y seguir siendo parte del conjunto. Celebration es un disco que hace honor a su noble título.
https://www.allmusic.com/album/celebration-mw0000202713
Sunday, January 26, 2025
Nathan Davis • London By Night
Biography by Scott Yanow
Nathan Davis split his career between being a fine tenor saxophonist and a jazz educator. He played briefly with Jay McShann in 1955, attended the University of Kansas, spent time in the Army in Berlin (1960-1963), and stayed in Paris where he worked with Kenny Clarke (1963-1969), Eric Dolphy (1964), and Art Taylor. He also toured Europe with Art Blakey (1965) and Ray Charles. Starting in 1969, Davis was a professor of jazz at the University of Pittsburgh and Moorhead State University. His two most important musical associations involved leadership of the Paris Reunion Band (1985-1989) and Roots (which he formed in 1991). After 44 years, Davis retired from the University of Pittsburgh in June 2013. He died of congestive heart failure in Florida in April 2018 at the age of 81.
https://www.allmusic.com/artist/nathan-davis-mn0000377691#biography
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Biografía de Scott Yanow
Nathan Davis dividió su carrera entre ser un excelente saxofonista tenor y un educador de jazz. Tocó brevemente con Jay McShann en 1955, asistió a la Universidad de Kansas, pasó un tiempo en el Ejército en Berlín (1960-1963) y se quedó en París, donde trabajó con Kenny Clarke (1963-1969), Eric Dolphy (1964) y Art Taylor. También realizó una gira por Europa con Art Blakey (1965) y Ray Charles. A partir de 1969, Davis fue profesor de jazz en la Universidad de Pittsburgh y en la Universidad Estatal de Moorhead. Sus dos asociaciones musicales más importantes involucraron el liderazgo de Paris Reunion Band (1985-1989) y Roots (que formó en 1991). Después de 44 años, Davis se retiró de la Universidad de Pittsburgh en junio de 2013. Murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Florida en abril de 2018 a la edad de 81 años.
https://www.allmusic.com/artist/nathan-davis-mn0000377691#biography
www.duskogojkovic.com/london-by-night ...
Wednesday, August 7, 2024
Joe Harriott & Co Feat. John Dankworth & Tubby Hayes • Helter Skelter
Biography
Joe Harriott's music goes virtually unheard today, yet the alto saxophonist exerted a powerful influence on early free jazz in England. The Jamaican-born and raised Harriott played with his countrymen, trumpeter Dizzy Reece and tenor saxophonist Wilton "Bogey" Gaynair, before emigrating to England in 1951. In London, Harriott worked freelance and in the band of trumpeter Pete Pitterson. In 1954, he landed an important gig with drummer Tony Kinsey; the next year he played in saxophonist Ronnie Scott's big band. His first album as a leader was 1959's Southern Horizon. Originally a bop-oriented player, Harriott gradually grew away from the conventions of that style. During a 1960 hospital stay, Harriott envisaged a new method of improvisation that, to an extent, paralleled the innovations of Ornette Coleman. Harriott was initially branded a mere imitator of Coleman, but close listening to both men reveals distinct differences in their respective styles. Harriott manifested a more explicit philosophical connection with bebop, for one thing, and his music was more concerned with ensemble interaction than was Coleman's early work. The 1960 album Free Form, which included trumpeter Shake Keane, pianist Pat Smythe, bassist Coleridge Goode, and drummer Phil Seaman, illustrated Harriott's new techniques. Beginning in 1965, he began fusing jazz with various types of world folk musics. He collaborated with Indian musician John Mayer on a record -- 1967's Indo-Jazz Suite -- that utilized modal and free jazz procedures. The album's traditional jazz quintet instrumentation was augmented by a violin, sitar, tambura, and tabla. Harriott's recorded output was scarce and virtually none of it remains in print.
https://www.allmusic.com/artist/joe-harriott-mn0000136875/biography
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Biografía
La música de Joe Harriott es prácticamente inaudita hoy en día, pero el saxofonista alto ejerció una poderosa influencia en el free jazz temprano en Inglaterra. Harriott, nacido y criado en Jamaica, tocó con sus compatriotas, el trompetista Dizzy Reece y el saxofonista tenor Wilton "Bogey" Gaynair, antes de emigrar a Inglaterra en 1951. En Londres, Harriott trabajó por cuenta propia y en la banda del trompetista Pete Pitterson. En 1954, consiguió un importante concierto con el baterista Tony Kinsey; al año siguiente tocó en la gran banda del saxofonista Ronnie Scott. Su primer álbum como líder fue Southern Horizon de 1959. Originalmente orientado al bop, Harriott se alejó gradualmente de las convenciones de ese estilo. Durante una estancia en el hospital en 1960, Harriott concibió un nuevo método de improvisación que, hasta cierto punto, era paralelo a las innovaciones de Ornette Coleman. En un principio, Harriott fue tildado de mero imitador de Coleman, pero al escuchar atentamente a ambos hombres se observan claras diferencias en sus respectivos estilos. Harriott manifestó una conexión filosófica más explícita con el bebop, por un lado, y su música se preocupaba más por la interacción con el conjunto que por la obra temprana de Coleman. El álbum Free Form de 1960, que incluía al trompetista Shake Keane, al pianista Pat Smythe, al bajista Coleridge Goode y al batería Phil Seaman, ilustraba las nuevas técnicas de Harriott. A partir de 1965, comenzó a fusionar el jazz con varios tipos de música folclórica mundial. Colaboró con el músico indio John Mayer en un disco, el Indo-Jazz Suite de 1967, que utilizaba procedimientos de jazz modal y libre. La instrumentación tradicional del quinteto de jazz del álbum fue aumentada con un violín, un sitar, una tambura y una tabla. La producción grabada de Harriott fue escasa y prácticamente nada de ella permanece en la imprenta.
https://www.allmusic.com/artist/joe-harriott-mn0000136875/biography
Saturday, June 22, 2024
Tuesday, May 7, 2024
VA • Jazz Districtː Brazil Jazz
Dusko Goykovich, Gary
Burton, Pete Jolly, Charlie Byrd, Miles Davis, Hubert Laws, Bobby Hutcherson, Astrud
Gilberto, Stan Getz, Airto Moreira, Baden Powell, George Benson, Toots
Thielemans ...
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