Jimmy Heath • The Quota

 

Review by Stephen Cook
Jimmy Heath's considerable talents are very evident on this fine hard bop title. His supple, Dexter Gordon-inspired tenor work shines throughout the album's seven tracks, which range from the challenging yet fleet originals "Funny Time" and "The Quota" to attractive covers like "When Sunny Gets Blue" and Milt Jackson's "Bells and Horns." Heath also mixes it up stylistically with elements of both East Coast jazz (Philly native, vigorous ensemble work) and West Coast jazz (spry, vaporous arrangements), showing his flexibility amidst the music's healthy, bi-coastal rivalry of the late-'50s and early-'60s California stars Art Pepper and Chet Baker would cover several Heath numbers on their excellent 1956 collaboration Playboys. The Quota also benefits from stellar solo contributions by trumpeter Freddie Hubbard, French horn player Julius Watkins, and pianist Cedar Walton; brothers Percy and Albert Heath handle the bass and drums chores admirably, and they make a family reunion of it. The Quota's strong material, tight arrangements, and thoughtful solos help make this Heath title one of the better hard bop releases available and a must for any jazz collection. https://www.allmusic.com/album/the-quota-mw0000177220

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Reseña de Stephen Cook
El considerable talento de Jimmy Heath queda patente en este excelente álbum de hard bop. Su flexible trabajo al saxo tenor, inspirado en Dexter Gordon, brilla a lo largo de las siete pistas del álbum, que van desde los desafiantes pero ágiles temas originales «Funny Time» y «The Quota» hasta atractivas versiones como «When Sunny Gets Blue» y «Bells and Horns» de Milt Jackson. Heath también mezcla estilos con elementos tanto del jazz de la costa este (vigoroso trabajo en conjunto, típico de Filadelfia) como del jazz de la costa oeste (arreglos ágiles y vaporosos), mostrando su flexibilidad en medio de la sana rivalidad entre ambas costas a finales de los años 50 y principios de los 60. Las estrellas californianas Art Pepper y Chet Baker versionarían varios temas de Heath en su excelente colaboración de 1956, Playboys. The Quota también se beneficia de las estelares contribuciones en solitario del trompetista Freddie Hubbard, el trompista Julius Watkins y el pianista Cedar Walton; los hermanos Percy y Albert Heath se encargan admirablemente del bajo y la batería, y lo convierten en una reunión familiar. El sólido material, los arreglos precisos y los solos meditados de The Quota contribuyen a que este título de Heath sea uno de los mejores lanzamientos de hard bop disponibles y una pieza imprescindible en cualquier colección de jazz. https://www.allmusic.com/album/the-quota-mw0000177220

Les Spann • Gemini

 

Review
by Alex Henderson  
Les Spann was a perfect example of a jazz artist who had an impressive list of sideman credentials but never got very far as a leader. Although he played with heavyweights like Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Johnny Hodges, and Ben Webster, the guitarist/flutist didn't record on his own extensively -- which is regrettable because Spann was an intriguing musician. How many guitarists are equally proficient when it comes to playing the flute? Spann's two instruments get equal time on Gemini, an excellent hard bop date that was produced by the ubiquitous Orrin Keepnews. This album, which Fantasy reissued on CD on its Original Jazz Classics imprint in 2001, was recorded at two different sessions in December 1960. One finds Spann on flute, while the other finds him on guitar. Both sessions employ Julius Watkins on French horn, Tommy Flanagan on piano, and Sam Jones on upright bass, but there are two different drummers -- Al "Tootie" Heath at one session, Louis Hayes at the other. Spann gives 100 percent at both sessions. As a guitarist, he is bluesy and expressive on material that ranges from Quincy Jones' "Stockholm Sweetnin'" and Dizzy Gillespie's "Con Alma" to the standard "There Is No Greater Love." But he is equally impressive when he picks up the flute on tracks that include the melancholy "Afterthought" and a lyrical performance of the standard "It Might as Well Be Spring." One thing Spann doesn't do on this album is play both flute and guitar on the same tune; he is careful to keep them separate. And while it would have been interesting to hear him play a flute solo right after a guitar solo, Gemini is still excellent. It's too bad that Spann didn't do a lot more recording as a leader.
https://www.allmusic.com/album/gemini-mw0000016497

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Revisar
por Alex Henderson
Les Spann fue un ejemplo perfecto de un artista de jazz que tenía una impresionante lista de credenciales como acompañante pero que nunca llegó muy lejos como líder. Aunque tocó con pesos pesados como Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Johnny Hodges y Ben Webster, el guitarrista/flautista no grabó mucho por su cuenta, lo cual es lamentable porque Spann era un músico intrigante. ¿Cuántos guitarristas son igualmente competentes cuando se trata de tocar la flauta? Los dos instrumentos de Spann obtienen el mismo tiempo en Gemini, una excelente fecha de hard bop que fue producida por el omnipresente Orrin Keepnews. Este álbum, que Fantasy reeditó en CD en su sello Original Jazz Classics en 2001, fue grabado en dos sesiones diferentes en diciembre de 1960. Una encuentra a Spann en la flauta, mientras que la otra lo encuentra en la guitarra. Ambas sesiones emplean a Julius Watkins en la trompa, Tommy Flanagan en el piano y Sam Jones en el contrabajo, pero hay dos bateristas diferentes: Al "Tootie" Heath en una sesión y Louis Hayes en la otra. Spann da el 100 por ciento en ambas sesiones. Como guitarrista, es blusero y expresivo en material que va desde "Stockholm Sweetnin'" de Quincy Jones y "Con Alma" de Dizzy Gillespie hasta el estándar "There Is No Greater Love". Pero es igualmente impresionante cuando toca la flauta en temas que incluyen la melancólica "Afterthought" y una interpretación lírica del estándar "It Might as Well Be Spring". Una cosa que Spann no hace en este álbum es tocar la flauta y la guitarra en la misma melodía; tiene cuidado de mantenerlos separados. Y aunque hubiera sido interesante escucharlo tocar un solo de flauta justo después de un solo de guitarra, Géminis sigue siendo excelente. Es una lástima que Spann no haya hecho muchas más grabaciones como líder.
https://www.allmusic.com/album/gemini-mw0000016497

The Jazz Modes • The Most Happy Fella

 

The Jazz Modes • The Jazz Modes

 

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Les Modes • Mood In Scarlet

 

Les Jazz Modes Biography by David Szatmary
This underrated swinging bop group was earmarked by the distinctive sound of Julius Watkins on French horn. The band also included Monk sax player Charlie Rouse, pianist Gildo Mahones, bassist Ron Jefferson, and sometimes percussionist Chano Pozo. Five albums were recorded by Les Jazz Modes in the mid- to late '50s, and some of the group's music has subsequently been reissued/compiled by Koch and Collectables.

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Biografía de Les Jazz Modes por David Szatmary
Este infravalorado grupo de swinging bop se caracterizó por el distintivo sonido de Julius Watkins a la trompa. La banda también incluía al saxofonista de Monk Charlie Rouse, al pianista Gildo Mahones, al bajista Ron Jefferson y, en ocasiones, al percusionista Chano Pozo. Les Jazz Modes grabaron cinco álbumes entre mediados y finales de los años 50, y parte de la música del grupo ha sido reeditada y recopilada posteriormente por Koch and Collectables.

Don Byrd - Gigi Gryce • Modern Jazz Perspective

 

Review:
by Matt Collar
Trumpeter Donald Byrd's 1957 date Modern Jazz Perspective is a swinging, straight-ahead, bop-infused album featuring pianist Gigi Gryce. Also showcased on the album is vocalist Jackie Paris. Interestingly, Paris is also featured playing banjo on the gospel-inflected opening track, "Medley: Early Morning Blues."
https://www.allmusic.com/album/modern-jazz-perspective-mw0002407411

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Reseña:
por Matt Collar
La fecha de 1957 del trompetista Donald Byrd, Modern Jazz Perspective, es un álbum de swing, directo y con una gran influencia del bop, en el que participa la pianista Gigi Gryce. También aparece en el álbum la vocalista Jackie Paris. Curiosamente, Paris también aparece tocando el banjo en el tema de apertura de influencia gospel, "Medley: Early Morning Blues".
https://www.allmusic.com/album/modern-jazz-perspective-mw0002407411

Don Byrd & Gigi Gryce • Jazz Lab

 

Benny Golson • The New York Recordings

 

Biography
Multitalented and internationally famous jazz legend, - a composer, arranger, lyricist, producer - and tenor saxophonist of world note, Benny Golson was born in Philadelphia, PA on January 25, 1929.

Raised with an impeccable musical pedigree, Golson has played in the bands of world famous Benny Goodman, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Earl Bostic and Art Blakey.

Few jazz musicians can claim to be true innovators and even fewer can boast of a performing and recording career that literally redefines the term "jazz". Benny Golson has made major contributions to the world of jazz with such jazz standards as: Killer Joe, I Remember Clifford, Along Came Betty, Stablemates, Whisper Not, Blues March, Five Spot After Dark, Are you Real?

Benny Golson is the only living jazz artist to have written 8 standards for jazz repertoire. These jazz standards have found their way into countless recordings internationally over the years and are still being recorded.

He has recorded over 30 albums for many recording companies in the United States and Europe under his own name and innumerable ones with other major artists. A prodigious writer, Golson has written well over 300 compositions.

For more than 50 years, Golson has enjoyed an illustrious, musical career in which he has not only made scores of recordings but has also composed and arranged music for:

Count Basie, John Coltrane, Miles Davis, Sammy Davis Jr., Mama Cass Elliott, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Shirley Horn, David Jones and the Monkees, Quincy Jones, Peggy Lee, Carmen McRae, Anita O'Day, Itzhak Perlman, Oscar Peterson, Lou Rawls, Mickey Rooney, Diana Ross, The Animals (Eric Burden), Mel Torme, George Shearing, Dusty Springfield

His prolific writing includes scores for hit TV series and films:

M*A*S*H, Mannix, Mission Impossible, Mod Squad, Room 222, Run for Your Life, The Partridge Family, The Academy Awards, The Karen Valentine Show, Television specials for ABC, CBS and NBC Television specials for BBC in London and Copenhagen, Denmark Theme for Bill Cosby's last TV show, A french film 'Des Femmes Disparaissent" (Paris)

He has written music for national radio and television spots for some of the major advertising agencies in the country. Some of these commercials were for:

Borateem, Canada Dry, Carnation, Chevrolet, Chrysler, Clorox, Dodge, General Telephone, Gillette, Heinz Foods, Jack in The Box, Liquid Plum'r, MacDonald's, Mattel Toys, Monsanto, Nissan, Ohrbachs, Ore-Ida Frozen Potatoes, Parliament Cigarettes, Pepsi Cola, Texaco

Benny Golson has absolute mastery of the jazz medium. He has not only blazed a trail in the world of jazz but is passionate abuot teaching jazz to young and old alike. He has lectured at the Lincoln Center through a special series by Wynton Marsalis. He has lectured to doctoral candidates at New York University and to the faculty at National University at San Diego.

Honored with doctorates from William Paterson College, Wayne, NJ and Berklee School of Music, Boston, MA, Dr. Golson has also conducted workshops and clinics at at various universities throughout the United States.

Golson's musical odyssey has taken him around the world. In 1987 he was sent by the US State Department on a cultural tour of Southeast Asia, New Zealand, Indonesia, Malaysia, Burma, Singapore. Later, Philip Morris International sent him on an assignment to Bangkok, Thailand to write music for the Bangkok Symphony Orchestra.

A live performer who consistently knocks audiences off their feet, Benny Golson has given hundreds of performances in USA, Europe, South America, Far East and Japan for decades.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/benny-golson/

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Biografía
Leyenda del jazz multitalentosa y de fama internacional, compositor, arreglista, letrista, productor y saxofonista tenor de renombre mundial, Benny Golson nació en Filadelfia, Pensilvania, el 25 de enero de 1929.

Criado con un pedigrí musical impecable, Golson ha tocado en las bandas del mundialmente famoso Benny Goodman, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Earl Bostic y Art Blakey.

Pocos músicos de jazz pueden afirmar ser verdaderos innovadores y aún menos pueden presumir de una carrera interpretativa y discográfica que literalmente redefine el término "jazz". Benny Golson ha hecho importantes contribuciones al mundo del jazz con estándares de jazz como: Killer Joe, I Remember Clifford, Along Came Betty, Stablemates, Whisper Not, Blues March, Five Spot After Dark, Are you Real?

Benny Golson es el único artista de jazz vivo que ha escrito 8 estándares para repertorio de jazz. Estos estándares de jazz se han abierto camino en innumerables grabaciones a nivel internacional a lo largo de los años y aún se están grabando.

Ha grabado más de 30 álbumes para muchas compañías discográficas en los Estados Unidos y Europa bajo su propio nombre e innumerables con otros artistas importantes. Un escritor prodigioso, Golson ha escrito más de 300 composiciones.

Durante más de 50 años, Golson ha disfrutado de una ilustre carrera musical en la que no solo ha realizado decenas de grabaciones, sino que también ha compuesto y arreglado música para:

Count Basie, John Coltrane, Miles Davis, Sammy Davis Jr., Mama Cass Elliott, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Shirley Horn, David Jones y los Monkees, Quincy Jones, Peggy Lee, Carmen McRae, Anita O'Day, Itzhak Perlman, Oscar Peterson, Lou Rawls, Mickey Rooney, Diana Ross, Los Animales (Eric Burden), Mel Torme, George Shearing, Dusty Springfield

Su prolífica escritura incluye partituras para exitosas series de televisión y películas:

M * A * S*H, Mannix, Misión Imposible, Mod Squad, Room 222, Run for Your Life, The Partridge Family, Los Premios de la Academia, The Karen Valentine Show, Especiales de televisión para ABC, CBS y NBC Especiales de televisión para BBC en Londres y Copenhague, Dinamarca Tema del último programa de televisión de Bill Cosby, Una película francesa 'Des Femmes Disparaissent" (París)

Ha escrito música para anuncios de radio y televisión nacionales para algunas de las principales agencias de publicidad del país. Algunos de estos comerciales fueron para:

Borateem, Canadá Seco, Clavel, Chevrolet, Chrysler, Clorox, Dodge, Teléfono General, Gillette, Heinz Foods, Jack in The Box, Ciruela Líquida, MacDonald's, Juguetes Mattel, Monsanto, Nissan, Ohrbachs, Papas Congeladas Ore-Ida, Cigarrillos Parliament, Pepsi Cola, Texaco

Benny Golson tiene un dominio absoluto del medio jazz. No solo ha abierto un camino en el mundo del jazz, sino que le apasiona enseñar jazz a jóvenes y mayores por igual. Ha dado conferencias en el Lincoln Center a través de una serie especial de Wynton Marsalis. Ha dado conferencias a candidatos a doctorado en la Universidad de Nueva York y en la facultad de la Universidad Nacional de San Diego.

Honrado con doctorados de William Paterson College, Wayne, NJ y Berklee School of Music, Boston, MA, el Dr. Golson también ha realizado talleres y clínicas en varias universidades de los Estados Unidos.

La odisea musical de Golson lo ha llevado por todo el mundo. En 1987 fue enviado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos a una gira cultural por el sudeste Asiático, Nueva Zelanda, Indonesia, Malasia, Birmania y Singapur. Más tarde, Philip Morris International lo envió a Bangkok, Tailandia, para escribir música para la Orquesta Sinfónica de Bangkok.

Benny Golson, un intérprete en vivo que constantemente sorprende al público, ha ofrecido cientos de presentaciones en Estados Unidos, Europa, Sudamérica, Lejano Oriente y Japón durante décadas.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/benny-golson/

www.bennygolson.com ...

Thad Jones-Mel Lewis • New Life [Dedicated To Max Gordon]

 

Review
by Scott Yanow
This LP has extensive packaging (thanks to producer John Snyder) and decent but not overly memorable music. The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra's best recordings were for Solid State and Blue Note, although they still boasted an impressive all-star personnel during the mid-1970s. The seven selections (five arranged and composed by Jones and one apiece by Jerry Dodgion and Cecil Bridgewater) do not include any future standards. There are fine solos from the likes of flugelhornist Jones, Greg Herbert and Frank Foster on tenor, Roland Hanna and Walter Norris on piano, trumpeters Cecil Bridgewater and Waymon Reed, baritonist Pepper Adams, and others, so the music is not without its interesting moments. But in general, the solos and arrangements are more memorable than the melodies. This LP has not yet been reissued on CD.
https://www.allmusic.com/album/new-life-dedicated-to-max-gordon-mw0000203718

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Reseña
por Scott Yanow
Este LP tiene un extenso empaque (gracias al productor John Snyder) y música decente pero no demasiado memorable. Las mejores grabaciones de la Orquesta Thad Jones/Mel Lewis fueron para Solid State y Blue Note, aunque todavía contaban con un impresionante personal de estrellas a mediados de la década de 1970. Las siete selecciones (cinco arregladas y compuestas por Jones y una por Jerry Dodgion y Cecil Bridgewater) no incluyen ningún estándar futuro. Hay buenos solos de fliscornistas como Jones, Greg Herbert y Frank Foster al tenor, Roland Hanna y Walter Norris al piano, los trompetistas Cecil Bridgewater y Waymon Reed, el barítono Pepper Adams y otros, por lo que la música no está exenta de momentos interesantes. Pero en general, los solos y arreglos son más memorables que las melodías. Este LP aún no ha sido reeditado en CD.
https://www.allmusic.com/album/new-life-dedicated-to-max-gordon-mw0000203718

Julius Watkins Sextet • New Faces – New Sounds

 

Biography
by Scott Yanow
Julius Watkins was virtually the father of the jazz French horn. He started playing French horn at the age of nine, although he worked with the Ernie Fields orchestra on trumpet (1943-1946). In the late '40s, he took some French horn solos on records by Kenny Clarke and Babs Gonzales, and spent 1949 as a member of the Milt Buckner big band. After three years of study at the Manhattan School of Music, Watkins started appearing on small-group dates including a pair of notable sessions led by Thelonious Monk in 1953-1954. He co-led les Jazz Modes with Charlie Rouse in 1956-1959; toured with Quincy Jones' big band (1959-1961); did plenty of studio work (including the Miles Davis-Gil Evans collaborations); and recorded with Charles Mingus (in 1965 and 1971), Freddie Hubbard, John Coltrane (the Africa sessions), and the Jazz Composer's Orchestra, among many others.
https://www.allmusic.com/artist/julius-watkins-mn0000836429/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Julius Watkins fue prácticamente el padre de la trompa de jazz. Empezó a tocar la trompa a los nueve años, aunque trabajó con la orquesta de Ernie Fields como trompeta (1943-1946). A finales de los años 40, hizo algunos solos de trompa en discos de Kenny Clarke y Babs Gonzales, y pasó 1949 como miembro de la big band de Milt Buckner. Después de tres años de estudio en la Manhattan School of Music, Watkins comenzó a aparecer en fechas de grupos pequeños, incluyendo un par de sesiones notables dirigidas por Thelonious Monk en 1953-1954. Dirigió les Jazz Modes con Charlie Rouse en 1956-1959; realizó giras con la big band de Quincy Jones (1959-1961); hizo muchos trabajos de estudio (incluidas las colaboraciones entre Miles Davis y Gil Evans); y grabó con Charles Mingus (en 1965 y 1971), Freddie Hubbard, John Coltrane (las sesiones de África) y la Jazz Composer's Orchestra, entre muchos otros.
https://www.allmusic.com/artist/julius-watkins-mn0000836429/biography

Jerome Richardson • Sastanak U Studiju

 

 

Jimmy Heath • Swamp Seed

 

Dizzy Gillespie & His Orchestra • Gillespiana

 

The complete original LP Gillespiana (Verve BMGV8394), the first of many collaborations between Dizzy Gillespie and Argentinean pianist Lalo Schifrin. In addition to his role as the band’s pianist, Schifrin also composed the complete “Gillespiana” suite. A week after the studio session, the “Gillespiana” suite was performed live in Paris in a quintet format. Four of the fi ve movements from that concert have been added here as a bonus, allowing us to compare the orchestral and small group versions.https://www.jazzmessengers.com/es/78931/dizzy-gillespie/gillespiana

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El LP original completo Gillespiana (Verve BMGV8394), la primera de muchas colaboraciones entre Dizzy Gillespie y el pianista argentino Lalo Schifrin. Además de su papel como pianista de la banda, Schifrin también compuso la suite completa de «Gillespiana». Una semana después de la sesión de estudio, la suite «Gillespiana» se interpretó en directo en París en formato de quinteto. Cuatro de los cinco movimientos de ese concierto se han añadido aquí como bonus, lo que nos permite comparar las versiones orquestal y en pequeño grupo.https://www.jazzmessengers.com/es/78931/dizzy-gillespie/gillespiana

 

Chico O'Farrill • Nine Flags

 

Review
by Scott Yanow
One of arranger Chico O'Farrill's few jazz recordings of the 1954-94 period, this LP pays tribute to nine different countries, which were represented at the time by Nine Flags fragrances. The ten pieces (which include "The Lady from Nine Flags") have originals influenced by the music of Brazil, England, France, Germany, Hong Kong, Ireland, Italy, Spain and Sweden. The overall music is quite different from O'Farrill's usual Afro-Cuban jazz outings. He features three different groups ranging from a septet to a 15-piece orchestra, assigning solo space to such fine players as trombonist J.J. Johnson, flugelhornists Art Farmer and Clark Terry and guitarist Larry Coryell (one of his earliest recordings). None of the individual songs caught on, and the interpretations are usually quite concise, but this LP (which has not yet been reissued) is generally quite fun.
https://www.allmusic.com/album/nine-flags-mw0001881421


Biography
by Richard S. Ginell
Chico O'Farrill was right in the thick of the Afro-Cuban and Latin waves that hit jazz in the late '40s and '50s. His sophisticated writing for Latin big bands of the early '50s was often bold, brassy, and tense, yet he could also achieve a delicate, almost classical ambience in such pieces as "Angels' Flight" and work capably in larger forms (the groundbreaking "Afro-Cuban Jazz Suites").

O'Farrill took up the trumpet while in military school in Georgia, returning to Cuba as a full-fledged jazz fan after hearing the top American big bands. He studied composition in his native Havana and led his own band there before moving to New York City in 1948, where he soon made a name for himself writing music for Benny Goodman ("Undercurrent Blues"), Stan Kenton ("Cuban Episode"), and Machito ("Afro-Cuban Jazz Suite"). From 1950 to 1954, O'Farrill made six fiery 10" albums of Latin and American big band jazz for Clef and Norgran, all of which have been reissued on a Verve two-CD set, Cuban Blues. He also appeared with his own band at Birdland and toured the U.S. Toward the end of the decade, he moved to Mexico City, returning to New York in 1965 to work as arranger and music director of the TV series Festival of the Lively Arts and to write arrangements for Count Basie. O'Farrill also put his classical training to use by writing pieces for symphony orchestra such as "Three Cuban Dances" and "Symphony No. 1." Though he continued to write pieces for Machito, Kenton, Gato Barbieri, and Dizzy Gillespie into the '70s, there were no recording sessions under O'Farrill's name from 1966 until 1995, when he came roaring back on the scene, his imagination and vigor miraculously intact, with the outstanding Pure Emotion CD (Milestone). He recorded two more strong albums for Milestone, the last being Carambola, released in October 2000. Eight months later, on June 27, 2001, Arturo "Chico" O'Farrill died while hospitalized in New York.
https://www.allmusic.com/artist/chico-ofarrill-mn0000111794/biography

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Revisión
por Scott Yanow
Una de las pocas grabaciones de jazz del arreglista Chico O'Farrill del período 1954-94, este LP rinde homenaje a nueve países diferentes, que estaban representados en la época por las fragancias de Nine Flags. Las diez piezas (entre las que se incluye "The Lady from Nine Flags") son originales con influencia de la música de Brasil, Inglaterra, Francia, Alemania, Hong Kong, Irlanda, Italia, España y Suecia. La música en general es bastante diferente de las salidas habituales de O'Farrill del jazz afrocubano. Presenta tres grupos diferentes que van desde un septeto hasta una orquesta de 15 piezas, y asigna espacio para solistas como el trombonista J.J. Johnson, los flugelhornistas Art Farmer y Clark Terry y el guitarrista Larry Coryell (una de sus primeras grabaciones). Ninguna de las canciones individuales se puso de moda, y las interpretaciones suelen ser bastante concisas, pero este LP (que aún no se ha reeditado) es en general bastante divertido.
https://www.allmusic.com/album/nine-flags-mw0001881421


Biografía
por Richard S. Ginell
Chico O'Farrill estaba justo en el centro de las olas afrocubanas y latinas que afectaron al jazz a finales de los años 40 y 50. Sus sofisticadas composiciones para las big bands latinas de principios de los 50 eran a menudo atrevidas, descaradas y tensas, pero también podía lograr un ambiente delicado, casi clásico, en piezas como "Angels' Flight" y trabajar con habilidad en formas más amplias (las revolucionarias "Afro-Cuban Jazz Suites").

O'Farrill empezó a tocar la trompeta cuando estudiaba en la escuela militar de Georgia, y regresó a Cuba como un auténtico aficionado al jazz después de escuchar a las principales big bands estadounidenses. Estudió composición en su Habana natal y dirigió allí su propia banda antes de trasladarse a Nueva York en 1948, donde pronto se hizo un nombre escribiendo música para Benny Goodman ("Undercurrent Blues"), Stan Kenton ("Cuban Episode") y Machito ("Afro-Cuban Jazz Suite"). De 1950 a 1954, O'Farrill grabó seis ardientes álbumes de 10" de big band jazz latino y americano para Clef y Norgran, todos los cuales han sido reeditados en un conjunto de dos CD de Verve, Cuban Blues. También actuó con su propia banda en Birdland y realizó giras por Estados Unidos. Hacia el final de la década, se trasladó a Ciudad de México, y regresó a Nueva York en 1965 para trabajar como arreglista y director musical de la serie de televisión Festival of the Lively Arts y para escribir arreglos para Count Basie. O'Farrill también puso en práctica su formación clásica escribiendo piezas para orquesta sinfónica como "Tres danzas cubanas" y "Sinfonía nº 1". Aunque continuó escribiendo piezas para Machito, Kenton, Gato Barbieri y Dizzy Gillespie hasta los años 70, no hubo sesiones de grabación con el nombre de O'Farrill desde 1966 hasta 1995, cuando volvió a aparecer en escena, con su imaginación y vigor milagrosamente intactos, con el excelente CD Pure Emotion (Milestone). Grabó dos discos más para Milestone, el último de los cuales fue Carambola, publicado en octubre de 2000. Ocho meses después, el 27 de junio de 2001, Arturo "Chico" O'Farrill falleció mientras estaba hospitalizado en Nueva York.
https://www.allmusic.com/artist/chico-ofarrill-mn0000111794/biography

Jimmy Heath • Triple Threat

 

Review
by Scott Yanow
Jimmy Heath has long been at least a triple threat as a musician (tenor, flute and soprano), arranger and composer. On this 1998 CD reissue, Heath sticks to tenor, performing "Make Someone Happy" and "The More I See You' while joined by pianist Cedar Walton and his two brothers, bassist Percy Heath and drummer Albert "Tootie" Heath. The other five numbers consist of four of his originals (best-known is "Gemini") plus a reworking of the ballad "Goodbye." For these selections, the quartet is augmented by young trumpeter Freddie Hubbard (who takes a few fiery solos) and Julius Watkins on French horn. The arrangements of Heath uplift the straightahead music and make each selection seem a bit special.
https://www.allmusic.com/album/triple-threat-mw0000037366

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Reseña
por Scott Yanow
Jimmy Heath ha sido durante mucho tiempo una triple amenaza como músico (tenor, flauta y soprano), arreglista y compositor. En esta reedición del CD de 1998, Heath se ciñe al tenor, interpretando "Make Someone Happy" y "The More I See You' mientras se le unen el pianista Cedar Walton y sus dos hermanos, el bajista Percy Heath y el batería Albert "Tootie" Heath. Los otros cinco números consisten en cuatro de sus originales (el más conocido es "Gemini") más una reelaboración de la balada "Goodbye". Para estas selecciones, el cuarteto se ve reforzado por el joven trompetista Freddie Hubbard (que hace algunos solos ardientes) y Julius Watkins en la trompa. Los arreglos de Heath elevan la música directa y hacen que cada selección parezca un poco especial.
https://www.allmusic.com/album/triple-threat-mw0000037366

www.jimmyheath.com ...

Clark Terry • Color Changes

 

Donald Byrd-Gigi Gryce • Jazz Lab

 

Review by Stephen Cook
Alto saxophonist/arranger Gigi Gryce and trumpeter Donald Byrd's innovative, but unfortunately short-lived Jazz Lab Quintet recorded several sides during 1957, seven of which were released on this excellent Columbia album (a handful of other titles were collectively made for Riverside, Verve, and RCA). The nucleus band of Gryce, Byrd, pianist Tommy Flanagan (a spot also filled by Wade Legge and Hank Jones), bassist Wendell Marshall, and drummer Art Taylor are augmented on four cuts here by trombonists Benny Powell and Jimmy Cleveland, French horn player Julius Watkins, baritone saxophonist Sahib Shihab, and tuba player Don Butterfield. The expanded ensemble turn in fleetly swinging renditions of Horace Silver's "Speculation" and Gryce's "Nica's Tempo," while varying the mood a bit with a ballad reading of Benny Golson's "I Remember Clifford" and a Far East-tinged waltz take on Randy Weston's "Little Niles" (shades of Miles Davis' Birth of the Cool group are heard in the complex, yet featherweight arrangements by Gryce). The quintet tracks include Gryce's "Sans Souci" and a provocative version of "Over the Rainbow." With some of the best arrangements heard in jazz and excellent solos by Gryce, Byrd, and Flanagan, Jazz Lab makes for an excellent introduction to the hard bop catalog.
https://www.allmusic.com/album/jazz-lab-mw0000889906

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Reseña de Stephen Cook
El innovador, pero desafortunadamente efímero Quinteto de Jazz Lab del saxofonista alto/arreglista Gigi Gryce y el trompetista Donald Byrd grabaron varios lados durante 1957, siete de los cuales fueron lanzados en este excelente álbum de Columbia (un puñado de otros títulos se hicieron colectivamente para Riverside, Verve y RCA). La banda central de Gryce, Byrd, el pianista Tommy Flanagan (un puesto también ocupado por Wade Legge y Hank Jones), el bajista Wendell Marshall y el baterista Art Taylor se complementan en cuatro cortes aquí con los trombonistas Benny Powell y Jimmy Cleveland, el trompetista Julius Watkins, el saxofonista barítono Sahib Shihab y el tuba Don Butterfield. El conjunto expandido gira en interpretaciones fugazmente oscilantes de "Speculation" de Horace Silver y "Nica's Tempo" de Gryce, mientras varía un poco el estado de ánimo con una lectura de balada de "I Remember Clifford" de Benny Golson y una versión de vals con tintes del Lejano Oriente de "Little Niles" de Randy Weston (los matices del Nacimiento del grupo Genial de Miles Davis se escuchan en los arreglos complejos, pero de peso pluma de Gryce). Las pistas del quinteto incluyen "Sans Souci" de Gryce y una versión provocativa de " Over the Rainbow."Con algunos de los mejores arreglos que se escuchan en el jazz y excelentes solos de Gryce, Byrd y Flanagan, Jazz Lab es una excelente introducción al catálogo de hard bop.
https://www.allmusic.com/album/jazz-lab-mw0000889906

Gil Melle Quartet • Gil's Guests

 

Review by Scott Yanow
Baritonist Gil Melle's recordings are usually a bit unusual and this CD reissue is no exception. Melle's nine compositions are performed by one of three sextet/septets featuring either Art Farmer, Kenny Dorham or Donald Byrd on trumpets, Hal McKusick or Phil Woods on alto, guitarist Joe Cinderella, bassist Vinnie Burke, drummer Ed Thigpen and sometimes either Julius Watkins on French horn or Don Butterfield on tuba. The charts are unpredictable and often dramatic, looking ahead toward a musical future that never occurred. Watkins takes solo honors during his three appearances.
https://www.allmusic.com/album/gils-guests-mw0000312424

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Reseña de Scott Yanow
Las grabaciones del baritonista Gil Melle suelen ser un poco inusuales y esta reedición en CD no es una excepción. Las nueve composiciones de Melle son interpretadas por uno de los tres sextetos/septetos en los que participan Art Farmer, Kenny Dorham o Donald Byrd en las trompetas, Hal McKusick o Phil Woods en el contralto, el guitarrista Joe Cinderella, el bajista Vinnie Burke, el baterista Ed Thigpen y, a veces, Julius Watkins en la trompa o Don Butterfield en la tuba. Los gráficos son impredecibles y a menudo dramáticos, mirando hacia un futuro musical que nunca ocurrió. Watkins se lleva los honores como solista durante sus tres apariciones.
https://www.allmusic.com/album/gils-guests-mw0000312424

Pete Rugolo & His Orchestra With The Rugolettes • Rugolomania

 

Biography
by Richard S. Ginell
Pete Rugolo was one of the most prolific arrangers for Stan Kenton's 1945-1949 orchestras, following through on the leader's swashbuckling example to help shape the band's exciting, blasting style. Brought to the U.S. at age five, Rugolo grew up in Santa Rosa, California, and became a student of Darius Milhaud at Mills College in Oakland. After a stint with the Army, he submitted an arrangement to Kenton and then settled in with the band, turning out a series of "Artistry in..." compositions ("Bass," "Percussion," "Bolero," "Boogie"), as well as some of the earliest, most startling pieces for the Innovations in Modern Music Orchestra. However, Rugolo soon gravitated toward pop, landing a position as music director of Capitol Records in 1949, where he cranked out arrangements -- some of which bordered on easy listening treacle -- for June Christy, Nat King Cole, Harry Belafonte (in his brief pop period), the Four Freshmen, and others. In 1957, he became music director of Mercury Records, making a number of albums for that label, and briefly led a big band in 1954. From the '50s onward, Rugolo moved into Hollywood, scoring TV series like The Fugitive and Run for Your Life, and several films. Consequently, his importance to jazz lessened as the years passed.
https://www.allmusic.com/artist/pete-rugolo-mn0000321194/biography

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Pietro «Pete» Rugolo (1915-2011), nacido en San Piero Patti (Sicilia), el 25 de diciembre de 1915, fue un compositor, arreglista y productor de discos de jazz estadounidense, y uno de los más populares directores de orquestas en la era de las grandes bandas de jazz norteamericanas.

Su familia emigró a California siendo el un niño y allí, en los años treinta del pasado siglo, ingresó en el “San Francisco College” para estudiar composición con Darius Milhaud. Después de cumplir el servicio militar, Rugolo se afianzó definitivamente en el mundo de la música, cuando se unió a la, por entonces, formidable orquesta de Stan Kenton, en la que dejó escritos algunos de sus mejores arreglos y de sus mejores composiciones.

Rugolo ejerció una influencia crítica en la imagen progresiva de la banda, que sonaba como ninguna otra en los EE.UU. Algunos críticos asemejan la relación entre Rugolo y Kenton, como la que hubo, décadas atrás entre Duke Ellington y su arreglista, Billy Strayhorn. En 1949, se convirtió en director musical de Capitol Records, donde realizó sesiones de grabación con grandes estrellas del jazz como Miles Davis, Charlie Parker, Nat King Cole y Peggy Lee.

Continuó colaborando a tiempo parcial con Kenton y también hizo arreglos para la cantante estrella de la orquesta de Kenton, la maravillosa, June Christy. La década de 1950 fue un período de mucho trabajo para Rugolo, pues dispuso brevemente de su propia banda en 1954, con Patti Page como su vocalista. También mantuvo afiliaciones contractuales con Columbia Records y Mercury Records, escribiendo, entre otros, para Sarah Vaughan.

Para entonces, se había diversificado en géneros musicales distintos del jazz. Con la productora Metro Goldwyn Mayer, Rugolo trabajó como compositor y arreglista en varias comedias musicales como “Kiss Me Kate”, o “Easy to Love”, ambas en 1953. También trabajó de forma prolífica en la televisión, escribiendo la música de series tan populares como “The Fugitive”, (1963-1967) y “The Outsider”, (1968-1969). Rugolo se retiró en 1985, recibiendo el premio The Golden Score de la Sociedad Americana de arreglistas y compositores.

Uno de los álbumes más vendidos y celebrados de Pete Rugolo, fue el álbum «The Four Freshmen and Five Trombones», un disco que impulsó al famoso grupo al reconocimiento definitivo en los círculos del jazz. Rugolo murió a la edad de 95 años el 16 de octubre de 2011 en Sherman Oaks, California.
https://apoloybaco.com/jazz/pete-rugolo/

Thad Jones & Mel Lewis • Consummation

 

Review by Scott Yanow
Of the many albums recorded by the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, this was the greatest. Reissued on CD as part of a large Mosaic box set, this set introduced Jones' best-known composition, "A Child Is Born," and also has a colorful rendition of his sly "Tiptoe," and finds the big band ripping the roof off during the lengthy and very exciting "Fingers." The all-star cast (which includes flugelhornist Jones, drummer Lewis, trumpeter Marvin Stamm, trombonist Jimmy Knepper, tenor great Billy Harper, the reeds of Jerome Richardson, Jerry Dodgion and Eddie Daniels, keyboardist Roland Hanna, and bassist Richard Davis, among others) is well served by Thad Jones' inventive and swinging arrangements. A classic.
https://www.allmusic.com/album/consummation-mw0000221310

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Crítica de Scott Yanow
De los muchos álbumes grabados por la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, éste fue el mejor. Reeditado en CD como parte de una gran caja de Mosaic, este disco presenta la composición más conocida de Jones, "A Child Is Born", y también tiene una colorida interpretación de su astuta "Tiptoe", y encuentra a la big band arrancando el techo durante la larga y muy emocionante "Fingers". El elenco de estrellas (que incluye al fliscornista Jones, al batería Lewis, al trompetista Marvin Stamm, al trombonista Jimmy Knepper, al gran tenor Billy Harper, a las cañas de Jerome Richardson, Jerry Dodgion y Eddie Daniels, al teclista Roland Hanna, y al bajista Richard Davis, entre otros) está bien servido por los inventivos y oscilantes arreglos de Thad Jones. Todo un clásico.
https://www.allmusic.com/album/consummation-mw0000221310