egroj world: Wynder K. Frog
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Sunday, October 12, 2025

Wynder K. Frog • Out Of The Frying Pan



Originally released in 1968, this is the definitive album from Mr Frog, a.k.a. MickWeaver, described as 'Bolton's answer to BOOKER T.' Jazz-rock organ sounds from the late 60s by this UK band, now much beloved of zoot-suited Mods everywhere.

Mick Weaver - a.k.a. Wynder K. Frog: Keyboardist, appearing on lots of albums by fringe-of-the-blues-musicians of this period: Miller Anderson, The Grease Band, Juicy Lucy, The Butts Band, Keef Hartley, Eric Burdon... Also appeared in constellation of Mason, Wood, Capaldi & Frog, i.e. Dave Mason, Chris Wood and Jim Capaldi, all ex-Traffic. The instrumental Wynder K. Frog albums were recorded in the solid company of Dick Heckstall-Smith, Neil Hubbard, Chris Mercer, Alan Spenner...

"Music just cannot swing and groove any more than this. It is pure, vintage soul/jazz, in particular the Bobby Timmons tune, "This Here". Wynder himself leads the band on organ, and the LP includes some hot versions (of) "Jumping Jack Flash", "Green Door", and "The House That Jack Built".

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Originalmente lanzado en 1968, este es el álbum definitivo de Mr Frog, alias MickWeaver, descrito como `la respuesta de Bolton a BOOKER T.' Jazz-rock sonidos de órgano de finales de los años 60 por esta banda británica, ahora muy amada por los Mods de traje zootécnico de todas partes.

Mick Weaver - alias Wynder K. Frog: Tecladista, apareciendo en muchos álbumes de músicos de este período: Miller Anderson, The Grease Band, Juicy Lucy, The Butts Band, Keef Hartley, Eric Burdon.... También apareció en la constelación de Mason, Wood, Capaldi & Frog, es decir, Dave Mason, Chris Wood y Jim Capaldi, todos ex-Traffic. Los discos instrumentales de Wynder K. Frog fueron grabados en la sólida compañía de Dick Heckstall-Smith, Neil Hubbard, Chris Mercer, Alan Spenner....

"La música no puede balancearse y moverse más que esto. Es soul/jazz puro, vintage, en particular la melodía de Bobby Timmons, "This Here". El propio Wynder dirige la banda en órgano, y el LP incluye algunas versiones calientes (de) "Jumping Jack Flash", "Green Door", y "The House That Jack Built".






Tuesday, June 3, 2025

VA • A New Awakening; Adventures in British Jazz 1966-1971

 



Review by Matt Collar
The 2025 anthology New Awakening: Adventures in British Jazz 1966-1971 spotlights a vibrant and transformative era for jazz in Britain. Whether it was a passion for New Orleans trad jazz in the 1940s or a mod take on blues, rock, and Motown soul in the '60s, Britain has a long history of adopting American musical traditions and making them their own. The same creative and cultural process happened to post-bop and avant-garde jazz beginning in the late '60s. Fueled by the already potent influence of artists like John Coltrane, Miles Davis, and Ornette Coleman, British jazz musicians began pushing the boundaries of their own playing. Throw into the mix the cultural melting pot of cities like London, where immigrants from Africa, India, and the Caribbean commingled their own musical traditions right alongside the burgeoning psychedelic and progressive rock movements, and British jazz musicians were poised for a creative explosion. New Awakening illuminates this heady period, digging into the forward-minded work of artists like trumpeter Ian Carr, bassist Graham Collier, and saxophonist Dick Morrissey, the latter of whose minor blues "Storm Warning" opens the box set, smartly setting up the collection's tone of dark-sunglasses-in-the-nightclub hipness. Like that track, these are often rhythmically kinetic, harmonically sophisticated recordings that straddle the line between hard-swinging acoustic jazz and sonically textured electric fusion. It's a vibe that grows even more avant-garde as the collection moves forward, revealing the sprawling big-band orchestrations of John Dankworth's "Return from the Ashes," the blown-out Hammond organ reverie of the Graham Bond Organization's "Wade in the Water," and the spacey free-jamming of Nucleus' "Elastic Rock." They delve further into this genre-crossing style towards the latter half of the set, showcasing progressive tracks like Brian Auger's electric fusion take on Herbie Hancock's "Maiden Voyage" and Julie Driscoll's acid-rock hippie-freak anthem "A New Awakening" (from which the box set borrows its title). As if to underline the connection between the experimental jazz and progressive rock in Britain at the time, they even include Cream bassist Jack Bruce's wholly improvised free-bop number "Over the Cliff," from his sole 1970 instrumental album, Things We Like. 
https://www.allmusic.com/album/new-awakening-adventures-in-british-jazz-1966-1971-mw0004434048

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Reseña de Matt Collar
La antología de 2025 New Awakening: Adventures in British Jazz 1966-1971 destaca una época vibrante y transformadora para el jazz en Gran Bretaña. Ya fuera por la pasión por el jazz tradicional de Nueva Orleans en la década de 1940 o por la versión mod del blues, el rock y el soul de Motown en los años 60, Gran Bretaña tiene una larga historia de adopción de las tradiciones musicales estadounidenses y de hacerlas propias. El mismo proceso creativo y cultural se produjo con el post-bop y el jazz de vanguardia a partir de finales de los años 60. Impulsados por la ya potente influencia de artistas como John Coltrane, Miles Davis y Ornette Coleman, los músicos de jazz británicos comenzaron a ampliar los límites de su propia forma de tocar. Si a esto le añadimos el crisol cultural de ciudades como Londres, donde inmigrantes de África, India y el Caribe mezclaron sus propias tradiciones musicales con los florecientes movimientos psicodélicos y de rock progresivo, los músicos de jazz británicos estaban listos para una explosión creativa. New Awakening ilumina este apasionante periodo, profundizando en el trabajo vanguardista de artistas como el trompetista Ian Carr, el bajista Graham Collier y el saxofonista Dick Morrissey, cuyo blues menor «Storm Warning» abre el álbum recopilatorio, estableciendo inteligentemente el tono de la colección: la elegancia de las gafas de sol oscuras en un club nocturno. Al igual que ese tema, se trata a menudo de grabaciones rítmicamente cinéticas y armónicamente sofisticadas que se sitúan en la frontera entre el jazz acústico de swing duro y la fusión eléctrica con texturas sonoras. Es una vibración que se vuelve aún más vanguardista a medida que avanza la colección, revelando las extensas orquestaciones de big band de «Return from the Ashes» de John Dankworth, el ensueño del órgano Hammond de «Wade in the Water» de Graham Bond Organization y la improvisación espacial de «Elastic Rock» de Nucleus. Profundizan aún más en este estilo que traspasa los géneros hacia la segunda mitad del álbum, con temas progresivos como la versión de fusión eléctrica de Brian Auger de «Maiden Voyage» de Herbie Hancock y el himno hippie-freak de acid rock de Julie Driscoll «A New Awakening» (del que el álbum recopila toma su título). Como para subrayar la conexión entre el jazz experimental y el rock progresivo en la Gran Bretaña de la época, incluso incluyen el tema free-bop totalmente improvisado «Over the Cliff», del bajista de Cream Jack Bruce, extraído de su único álbum instrumental de 1970, Things We Like. 
https://www.allmusic.com/album/new-awakening-adventures-in-british-jazz-1966-1971-mw0004434048

 

 

 


Sunday, April 14, 2024

VA • Sxl. Organ


Colección de más de 100 temas, que tienen como protagonista al órgano, temas clásicos, no reeditados, singles y raros la conforman. La mayoría de los mismos proviene de una web que ya no existe llamada "General Eclectic"

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Automatic Translation:
Collection of over 100 issues that have as protagonist the organ, vintage, not reprinted, singles and rare form it. Most of them comes from a website that no longer exists called "General Eclectic"












Monday, February 26, 2024

Wynder K. Frog • Into The Fire



Mick Weaver (born 16 June 1944, Bolton, Lancashire, England) is an English session musician, best known for his playing of the Hammond B3 organ, and as an exponent of the blues and funk.Weaver's band performed as Wynder K. Frog and became popular on the student union and club circuit of the mid sixties. A brief merging of this band with Herbie Goins and the Night-Timers took his work to a higher level. Wynder K. Frogg—they are billed under this spelling—appeared on the bill at The Savile Theatre, London on 24 September 1967 supporting Traffic on their first U.K. presentation. Also on the bill were Jackie Edwards and Nirvana. The compere was David Symonds.
When Steve Winwood left Traffic to form Blind Faith, Weaver was recruited to replace him and Traffic became Mason, Capaldi, Wood and Frog, soon shortened to Wooden Frog. They played a few gigs before dissolving three months later when Traffic reformed. After this he recorded with solo artists such as Buddy Guy, Dave Gilmour, Joe Cocker, Eric Burdon, Frankie Miller, Roger Chapman Steve Marriott and Gary Moore as well as Taj Mahal and The Blues Band, also playing keyboards with Steve Marriott's Majik Mijits.

All tracks featured Mick Weaver as Wynder K. Frog, playing a Hammond B3 organ and were recorded in London playing over backing tapes by unnamed session musicians from New York. In the album liner notes Jimmy Miller noted that Weaver had "supplemented the band with trumpet, tenor sax, guitar, bass and drums, Wynder has transformed the organ into a highly enjoyable medium of sound, combining jazzy finesse with popular and commercial phrasing suitable for vast appeal".

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Mick Weaver (nacido el 16 de junio de 1944 en Bolton, Lancashire, Inglaterra) es un músico de sesión inglés, mejor conocido por su interpretación del órgano Hammond B3, y como exponente del blues y el funk. la banda de Weaver actuó como Wynder K. Frog y se hizo popular en la unión de estudiantes y el circuito de clubes de mediados de los sesenta. Una breve fusión de esta banda con Herbie Goins y los Night-Timers llevó su trabajo a un nivel superior. Wynder K. Frogg -se les factura bajo esta ortografía- apareció en el cartel del Teatro Savile de Londres el 24 de septiembre de 1967 apoyando a Traffic en su primera presentación en el Reino Unido. También estaban en la cuenta Jackie Edwards y Nirvana. El árbitro era David Symonds.

Cuando Steve Winwood dejó Traffic para formar Blind Faith, Weaver fue reclutado para reemplazarlo y Traffic se convirtió en Mason, Capaldi, Wood and Frog, y pronto se convirtió en Wooden Frog. Tocaron en algunos conciertos antes de disolverse tres meses después cuando Traffic se reformó. Después grabó con artistas solistas como Buddy Guy, Dave Gilmour, Joe Cocker, Eric Burdon, Frankie Miller, Roger Chapman Steve Marriott y Gary Moore, así como con Taj Mahal y The Blues Band, tocando también el teclado con Majik Mijits de Steve Marriott.

Todos los temas tenían a Mick Weaver como Wynder K. Frog, tocando un órgano Hammond B3 y fueron grabados en Londres tocando sobre cintas de acompañamiento por músicos de sesión anónimos de Nueva York. En las notas del disco Jimmy Miller señaló que Weaver había "complementado a la banda con trompeta, saxo tenor, guitarra, bajo y batería, Wynder ha transformado el órgano en un medio de sonido muy agradable, combinando la delicadeza del jazz con frases populares y comerciales adecuadas para un gran atractivo".


Saturday, January 27, 2024

VA • I Love To See You Strut More 60s Mod, R&B, Brit Soul & Freakbeat Nuggets

 



Review by Fred Thomas
With 85 tracks spread out over three discs, Love to See You Strut offers hours of mod-adjacent sounds from the 1960s, with inclusions from some of the best-known bands of the time and far more obscure acts alike. The compilation is divided into three areas of specific focus. The first disc collects 29 tracks from R&B/beat bands who got steady airplay in the early-to-mid-'60s club scene. This includes a pre-prog version of the Moody Blues, Dusty Springfield, Midwestern soul sensation Geno Washington, an instrumental organ workout on "Turn On Your Lovelight" by Wynder K Frog, tunes from Manfred Mann, previously unreleased tracks from beat acts the SW4 and the Trendbender Band, and many other songs designed for dancing and swinging. Disc two progresses more into the mod era, with familiar names like the Who, the Kinks, Small Faces, and the Zombies showing up alongside less celebrated mod artists like the Profile and the Uprooted. Things get more fiery as the compilation goes on, with the third segment showcasing increasingly psychedelic and far-out tracks from the Action, pre-T. Rex act John's Children, Spooky Tooth, the Creation, and so much more. Love to See You Strut offers a more-than-adequate starting point for anyone looking for an overview of how early beat music got freakier and freakier as the beat went on, with enough rarities for the well-versed and enough all-time classics for beginners.
https://www.allmusic.com/album/love-to-see-you-strut-more-60s-mod-r-b-brit-soul-freakbeat-nuggets-mw0003636405

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Reseña de Fred Thomas
Con 85 pistas repartidas en tres discos, Love to See You Strut ofrece horas de sonidos adyacentes a mods de la década de 1960, con inclusiones de algunas de las bandas más conocidas de la época y actos mucho más oscuros por igual. La compilación se divide en tres áreas de enfoque específico. El primer disco recopila 29 pistas de bandas de R&B/beat que obtuvieron una difusión constante en la escena de clubes de principios y mediados de los 60. Esto incluye una versión preprogresiva de Moody Blues, Dusty Springfield, la sensación del soul del Medio Oeste Geno Washington, un entrenamiento instrumental de órgano en "Turn On Your Lovelight" de Wynder K Frog, melodías de Manfred Mann, pistas inéditas de los artistas de beat SW4 y Trendbender Band, y muchas otras canciones diseñadas para bailar y balancearse. El disco dos avanza más hacia la era mod, con nombres familiares como The Who, the Kinks, Small Faces y the Zombies apareciendo junto a artistas mod menos famosos como the Profile y the Uprooted. Las cosas se ponen más ardientes a medida que avanza la compilación, con el tercer segmento mostrando pistas cada vez más psicodélicas y lejanas de la Acción, el acto anterior al T. Rex John's Children, Spooky Tooth, the Creation y mucho más. Love to See You Strut ofrece un punto de partida más que adecuado para cualquiera que busque una visión general de cómo la música beat temprana se volvió cada vez más extraña a medida que avanzaba el ritmo, con suficientes rarezas para los versados y suficientes clásicos de todos los tiempos para principiantes.
https://www.allmusic.com/album/love-to-see-you-strut-more-60s-mod-r-b-brit-soul-freakbeat-nuggets-mw0003636405