Dr. Lonnie Smith • The Art Of Organizing

Biography by Alex Henderson:

Organist Lonnie Smith has often been confused with keyboardist/pianist Lonnie Liston Smith -- and, in fact, more than a few retailers have wrongly assumed that they're one and the same. In the mid-'60s, the Hammond hero earned recognition for his membership in George Benson's classic quartet before going on to play with Lou Donaldson (contributing some memorable solos to the alto saxman's hit 1967 album Alligator Bogaloo) and recording enjoyable dates of his own for Blue Note. For all their accessibility and commercial appeal, funk-influenced Smith sessions like 1968's Think and 1970's Drives showed that he could be quite imaginative. Smith, who later became Dr. Lonnie Smith (for "no particular reason," the same reason he gives for why he always wears a traditional Sikh turban), remained an inspired representative of soul-jazz, releasing his own albums like 1993's Afro Blue and continuing his long association with Donaldson.

The 21st century saw him step up the pace, releasing several albums, including a tribute to Beck, 2003's Boogaloo to Beck; an album of reworked and modernized jazz standards, 2006's Jungle Soul; and 2009's Rise Up! Smith and his trio members -- Jonathan Kreisberg, guitar; Jamire Williams, drums -- continued a relentless and tireless touring and recording schedule; he issued Spiral in 2010 on Palmetto with Matt Balitsaris producing, followed by the live album Healer in 2012. In 2016, Smith delivered Evolution, his first album for Blue Note since 1970's Drives. Produced by Don Was, it featured guest appearances from saxophonist Joe Lovano, pianist Robert Glasper, and others. Smith enlisted Was as a producer again, this time for a trio date entitled All in My Mind. Released in January of 2018, the set included two originals, a cover of Paul Simon's "50 Ways to Leave Your Lover" (featuring guest vocalist Alicia Olatuja), Wayne Shorter's "Juju," and Tadd Dameron's "On a Misty Night" in its track list.

///////

Biografía de Alex Henderson:

El organista Lonnie Smith a menudo ha sido confundido con el teclista / pianista Lonnie Liston Smith, y, de hecho, más de unos pocos minoristas han asumido erróneamente que son lo mismo. A mediados de los años 60, el héroe de Hammond se ganó el reconocimiento por su membresía en el cuarteto clásico de George Benson antes de ir a tocar con Lou Donaldson (contribuyendo con algunos solos memorables al exitoso álbum de 1967, Alligator Bogaloo) y grabando agradables fechas propias. para Blue Note. A pesar de su accesibilidad y atractivo comercial, las sesiones de Smith influenciadas por el funk, como Think's de 1968 y Drives de 1970, demostraron que podía ser bastante imaginativo. Smith, quien más tarde se convirtió en el Dr. Lonnie Smith (por "ninguna razón en particular", la misma razón por la que siempre usa un turbante tradicional Sikh), siguió siendo un representante inspirado del soul-jazz, lanzando sus propios álbumes como Afro Blue de 1993. y continuando su larga asociación con Donaldson.

El siglo XXI lo vio aumentar el ritmo, lanzando varios álbumes, incluido un homenaje a Beck, Boogaloo to Beck de 2003; un álbum de estándares de jazz reformados y modernizados, Jungle Soul de 2006; y Rise Up 2009! Smith y sus miembros del trío - Jonathan Kreisberg, guitarra; Jamire Williams, batería: continuó un incansable e incansable programa de giras y grabaciones; emitió Spiral en 2010 en Palmetto con la producción de Matt Balitsaris, seguido del álbum en vivo Healer en 2012. En 2016, Smith presentó Evolution, su primer álbum para Blue Note desde los Drives en 1970. Producido por Don Was, contó con la participación de invitados del saxofonista Joe Lovano, el pianista Robert Glasper y otros. Smith se alistó nuevamente como productor, esta vez para una fecha de trío titulada All in My Mind. Lanzado en enero de 2018, el set incluye dos originales, una versión de "50 Ways to Leave Your Lover" de Paul Simon (con la vocalista invitada Alicia Olatuja), "Juju" de Wayne Shorter y "On a Misty Night" de Tadd Dameron en su lista de canciones

www.drlonniesmith.com ...

Dr. Lonnie Smith & David 'Fathead' Newman • Boogaloo to Beck

Review by Scott Yanow
On this unusual set, organist Dr. Lonnie Smith, with guitarist Doug Munro, and (on five of the 11 selections) tenor-saxophonist David "Fathead" Newman do the improbable. On Boogaloo to Beck: A Tribute, Smith takes a full set of songs by rock performer Beck and turns them into funky soul-jazz. In fact, the results often sound like a late-1960s Blue Note album. The individual selections are not all that memorable or inspiring (it is doubtful that any of these Beck tunes will catch on in jazz), but Smith and his bandmates play quite well and deserve credit for trying to come up with fresh material for their grooves.

///////

Reseña de Scott Yanow
En este inusual conjunto, el organista Dr. Lonnie Smith, con el guitarrista Doug Munro, y (en cinco de las 11 selecciones) el tenor-saxofonista David "Fathead" Newman hacen lo improbable. En Boogaloo to Beck: A Tribute, Smith toma un conjunto completo de canciones del intérprete de rock Beck y las convierte en funky soul-jazz. De hecho, los resultados a menudo suenan como un álbum de Blue Note de finales de los 60. Las selecciones individuales no son tan memorables o inspiradoras (es dudoso que alguna de estas melodías de Beck se pongan de moda en el jazz), pero Smith y sus compañeros de banda tocan bastante bien y merecen el crédito por tratar de encontrar material fresco para sus surcos.

www.drlonniesmith.com ...

The Harlem Art Ensemble • Live In New York

VA • Birth Of The Cool Funk - Vintage Jams And Serious Grooves [3 Vols.]

 

 

 

 

 

Dr Lonnie Smith Octet • In The Beginning, Volumes 1 & 2

 

www.drlonniesmith.com ...

VA • Hammond Funk #2

Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com/

Sonny Phillips,  Lonnie Smith,  Leon Spencer,  Charles Earland,  Houston Person,  Shirley Scott,   Brother Jack McDuff,  Jimmy McGriff ...

 

Lonnie Smith • Mama Wailer

Review by Thom Jurek

Dr. Lonnie Smith's Mama Wailer is one of the quintessential sides issued by Creed Taylor's CTI/Kudu imprint. Out of print for decades on LP, in 2003 it became available again in Japan as a beautifully remastered CD -- as part of King's ambitious reissue project of all things Kudu. Uncharacteristically, Smith played clavinet as well as organ on this set, and arranged all but one track. The rest of the band was comprised of Billy Cobham, Ron Carter, Chuck Rainey, Grover Washington, Jr., Airto, Jimmy Ponder, George Davis, and others. There are only four cuts on Mama Wailer, the title and "Hola Muneca" were written by Smith, the others are covers of pop tunes from the era: Carole King's "I Feel the Earth Move," and Sly Stone's "Stand" -- the latter takes up all of Side Two. Smith's keyboard playing -- particularly on the clavinet, is dirty, greasy, and way-gone funky. He rides Latin grooves on "Hola Muneca," and his B3 collides with the basses and Cobham's dancing, inverted backbeat groove. This is what Latin soul is all about when it meets jazz. The improvisations are in the pocket, but, at the same time, off the page. Here is where boogaloo and hard bop meet headlong. On the King tune, soul-jazz reigns supreme as the B3 administers groove therapy to the rhythm challenge. Elsewhere, as on "Stand," (arranged by Washington), Smith's overdubbed B3s create a wondrously complex harmonic melody as the band moves in behind the beat. A few minutes in (it's almost 20 minutes in length), the ensemble picks up the tempo, and falls into the groove pocket from which all things are possible improvisationally. Two-and-a-half minutes into the tune, the jam unfolds, a soul-jazz deep funky grit that streams and sweats call-and-response lines from one player to the next. For anyone who's ever had reservations about Washington's ability to cut loose as an improviser, they need only to give this track a listen and then apologize to his ghost. As guitars weave in and around the slinky, deep-groove basslines, Smith and Washington trade fours, and then Ponder turns his guitar into an overdrive machine to match Smith line for line, interweaving and intercutting before the whole mutha lifts off at eight-minutes-thirty-seconds and into a James Brown and His Famous Flames riot of soulful funky badness that nonetheless allows for Washington to solo outside on the edges of an over-amped rhythm section. Whew!

///////

Revisión por Thom Jurek
Mama Wailer, del Dr. Lonnie Smith, es una de las partes por excelencia del sello CTI / Kudu de Creed Taylor. Fuera de impresión durante décadas en LP, en 2003 volvió a estar disponible en Japón como un CD hermosamente remasterizado, como parte del ambicioso proyecto de reedición de King de todo lo relacionado con Kudu. Extrañamente, Smith tocó tanto el clavinet como el órgano en este set, y organizó todas las pistas menos una. El resto de la banda estaba compuesto por Billy Cobham, Ron Carter, Chuck Rainey, Grover Washington, Jr., Airto, Jimmy Ponder, George Davis y otros. Solo hay cuatro cortes en Mama Wailer, el título y "Hola Muneca" fueron escritos por Smith, los otros son covers de canciones pop de la época: "I Feel the Earth Move" de Carole King y "Stand" de Sly Stone - el último ocupa todo el lado dos. La ejecución del teclado de Smith, en particular en el clavinet, es sucia, grasienta, y funky. Él monta ritmos latinos en "Hola Muneca", y su B3 choca con los bajos y el baile de Cobham, ritmo de ritmo invertido. De esto se trata el alma latina cuando se encuentra con el jazz. Las improvisaciones están en el bolsillo, pero, al mismo tiempo, fuera de la página. Aquí es donde el boogaloo y el hard bop se encuentran de frente. En la melodía de King, el soul-jazz reina supremo a medida que el B3 administra la terapia de ritmo al desafío del ritmo. En otra parte, como en "Stand" (arreglado por Washington), los B3s doblados de Smith crean una melodía armónica maravillosamente compleja cuando la banda se mueve detrás del ritmo. A los pocos minutos (casi 20 minutos de duración), el conjunto recoge el ritmo y cae en el bolsillo de la ranura desde el cual todo es posible de manera improvisada. A dos minutos y medio de la melodía, el atasco se despliega, una profunda melodía funky de soul-jazz que transmite y suda líneas de respuesta y respuesta de un jugador a otro. Para cualquiera que haya tenido reservas acerca de la capacidad de Washington para liberarse como improvisador, solo tienen que escuchar esta canción y luego disculparse con su fantasma. Mientras las guitarras tejen en torno a las líneas de bajo slinky, surco surco, Smith y Washington intercambian cuatro, y luego Ponder convierte su guitarra en una máquina de sobremarcha para que coincida línea por línea con Smith, entretejiéndose e intercalando antes de que el mutha se levante a los ocho minutos. - Treinta segundos y en un motín de maldad funky y funky de James Brown y Sus Llamas Famosas que, sin embargo, le permite a Washington salir a solas en los bordes de una sección de ritmo demasiado amplificada. ¡Uf! 

www.drlonniesmith.com ...

Dr. Lonnie Smith • Rise Up

 

Review by Thom Jurek

Who says you have to slow down as you get older? The honorable B-3 master, Dr. Lonnie Smith, has been on a renaissance tear since the beginning of the 21st century. Rise Up! is the fifth new recording since 2000, and there have been a number of reissues of his older work to boot. Given that some artists issue a record a year, this may not seem like such a terrific feat -- but appearances are deceiving. Smith recorded only 13 albums between 1966 and 1996, so five in nine years is actually prolific. It's not only the quantity, however, it's the consistency of the quality of the records Smith has been releasing that is outstanding, and Rise Up! is no exception.
Ever since 2000's Turbanator and 2003's Boogaloo to Beck: A Tribute, Smith has packed his records with covers and originals that accent the "soul" in the deep, wide tradition of soul-jazz. Sure, he's funky, he's got chops, grooves, and tricks, and he's surrounded himself with compelling musicians from Jimmy Ponder to David "Fathead" Newman to great effect. Since 2003 he's been working with guitarist and producer Matt Balitsaris and the results have been, and remain, electrifying. This set, with guitarist Peter Bernstein, saxophonist Donald Harrison, and drummer Herlin Riley -- with extra help on a couple of cuts from Balitsaris and percussionist James Shipp -- is one of his most realized, funky, and resonant dates yet. The set jumps off with Smith's original "Matterapat,"showcasing the smoking Latin percussion of Shipp and taut, off-kilter breaks from Riley, the front line is all knotty soul and blues. The theme is greasy and in the pocket; Harrison's solo moves effortlessly from post-bop to soul. The cover of the Beatles' "Come Together" that follows is even nastier, with Smith's below-the-basement vocal growl on the first verse all but indecipherable except as a snarling rap. It's another instrument in this band's arsenal. This is a slow bump and funky grind with a big payoff. "Pilgrimage" begins as a ballad but quickly asserts itself as a cooker thanks to Riley playing counterpoint breaks to Smith's B-3. Other covers that appear -- and are reinvented in Smith's musical vocabulary -- are the Eurythmics' "Sweet Dreams," which commences, seemingly, as an astral afterthought but finds a deep percussive bottom end and a spooky articulation of the melody that is all rhythm based. One can guarantee that the version of "People Make the World Go 'Round" found here is unlike any other that exists. It's the longest cut on the set and builds itself right from a lithe, breezy funk groove with a poppin' set of rimshot breakbeats from Riley. Harrison is the perfect foil for Smith because of his lyric sensibility; it is the perfect counter to the percussive groove quotient of Smith. The solos here are wonderfully complex and sophisticated and the use of harmonic extension in the ensemble's reading is pure magic. The set ends on an atmospheric blues tip with Smith's "Voodoo Doll," where Harrison's alto plays it straight out of the noir-ish dark and into the shadows where traces of light emerge. Smith's comping and eventually structural form for the tune transforms it into a swirling, shimmering heat with Bernstein's guitar erecting a pulsing bridge for Riley. It's a killer way to end a record. For B-3 fans, Rise Up! is nothing but solid in terms of tunes, arrangements, and heat.

///////

Reseña de Thom Jurek

¿Quién dice que hay que bajar el ritmo al envejecer? El honorable maestro de la B-3, el Dr. Lonnie Smith, ha estado en un momento de renacimiento desde el comienzo del siglo XXI. Rise Up! es la quinta grabación nueva desde el año 2000, y además ha habido varias reediciones de sus trabajos más antiguos. Teniendo en cuenta que algunos artistas publican un disco al año, esto puede no parecer una hazaña tan grande, pero las apariencias engañan. Smith sólo grabó 13 álbumes entre 1966 y 1996, por lo que cinco en nueve años es realmente prolífico. Sin embargo, no es sólo la cantidad, sino la consistencia de la calidad de los discos que Smith ha ido publicando lo que es excepcional, y Rise Up! no es una excepción.

Desde Turbanator, de 2000, y Boogaloo to Beck, de 2003: A Tribute, Smith ha llenado sus discos de versiones y originales que acentúan el "alma" en la profunda y amplia tradición del soul-jazz. Claro, es funky, tiene chops, grooves y trucos, y se ha rodeado de músicos convincentes, desde Jimmy Ponder a David "Fathead" Newman, con gran efecto. Desde 2003 ha estado trabajando con el guitarrista y productor Matt Balitsaris y los resultados han sido, y siguen siendo, electrizantes. Este set, con el guitarrista Peter Bernstein, el saxofonista Donald Harrison y el baterista Herlin Riley -con ayuda extra en un par de cortes de Balitsaris y el percusionista James Shipp- es una de sus fechas más realizadas, funky y resonantes hasta ahora. El set arranca con "Matterapat", original de Smith, mostrando la humeante percusión latina de Shipp y las tensas pausas de Riley, la primera línea es toda alma nudosa y blues. El tema es grasiento y está en el bolsillo; el solo de Harrison pasa sin esfuerzo del post-bop al soul. La versión de "Come Together" de los Beatles que sigue es aún más desagradable, con el gruñido vocal de Smith en la primera estrofa, casi indescifrable, excepto como un rap gruñendo. Es otro instrumento en el arsenal de esta banda. Se trata de un tema lento y funky con una gran recompensa. "Pilgrimage" comienza como una balada, pero rápidamente se impone como una cocina gracias a que Riley toca pausas de contrapunto a la B-3 de Smith. Otras versiones que aparecen -y que se reinventan en el vocabulario musical de Smith- son "Sweet Dreams" de los Eurythmics, que comienza, aparentemente, como una ocurrencia astral de última hora pero que encuentra un profundo fondo percusivo y una espeluznante articulación de la melodía que se basa totalmente en el ritmo. Se puede garantizar que la versión de "People Make the World Go 'Round" que se encuentra aquí no se parece a ninguna otra que exista. Es el corte más largo del conjunto y se construye a sí mismo a partir de un groove funk ágil y ligero con un conjunto de breakbeats de Riley. Harrison es el complemento perfecto para Smith debido a su sensibilidad lírica; es el contrapeso perfecto para el cociente percusivo del groove de Smith. Los solos aquí son maravillosamente complejos y sofisticados y el uso de la extensión armónica en la lectura del conjunto es pura magia. El conjunto termina en un punto de blues atmosférico con "Voodoo Doll" de Smith, donde la contralto de Harrison la toca directamente desde la oscuridad noir y hacia las sombras donde emergen rastros de luz. La composición de Smith y, finalmente, la forma estructural de la melodía la transforman en un remolino de calor brillante con la guitarra de Bernstein erigiendo un puente pulsante para Riley. Es una forma excelente de terminar un disco. Para los fans de la B-3, Rise Up! no es más que sólido en términos de melodías, arreglos y calor.

www.drlonniesmith.com ...

 

Lonnie Smith • Move Your Hand

 

Review 1

Anyone that has listened to Lonnie Smith should know that Dr. Smith is at his best when performing the slow and grinding ilk of funk. While his album "Live at Club Mozambique" is a great and funky disc, it tends towards the faster and more energized groves; it only gives us a taste of the grinding slow stuff. This album, however, gives us a lot more of the slow grinders that Dr. Smith is rightly known for.

Review 2

Just as Lou Donaldson's albums broke loose of many blues cliches a few years before, introducing a new funky boogaloo rhythm into Jazz, Lonnie breaks free of the boogaloo funk cliche's of the '60s and absorbs the funk of JB and then contemporary black radio. In fact, this is probably the least dated B3 CD of that era. He even does a bit of singing visa vis the enormously funky "Move Your Hand" which could of just as easily been taken up by George Clinton and P-Funk.

Cool, Funky and Groovin', this album along with Jimmy Smith's ROOT DOWN and Lou Donaldson's Midnight Creeper are definitely top picks for the true Hammond B-3 funkateer.

Review 3

Lonnie has that essential groove that remains through the whole album. Right from the first track you realise you are on one of Blue notes very special albums. "Charlie Brown" sets the scene while "Layin in the Cut" builds up the pace to an awe inspiring state on one of the greatest groove organ tracks I have ever heard. On the Title track "Move Your Hand" Lonnie matches his organ brilliance with unique heart felt vocals. On "Sunshine Superman" Lonnie continues the saga. The man is backed by awesome performances on guitar by Larry Mcgee and Rudy Jones on Tenor Saxaphone as well as many other musicians also giving excellent performances. This is an album that always remains by the stereo, mainly in it. You will always return to it. This is the exact music you would want to listen to in your favourite bar with dim lights a groovy armosphere and your favourite drink in your hand.

Review 4

Move Your Hand was recorded live at Club Harlem in Atlantic City on August 9, 1969. Organist Lonnie Smith led a small combo -- featuring guitarist Larry McGee, tenor saxist Rudy Jones, bari saxist Ronnie Cuber, and drummer Sylvester Goshay -- through a set that alternated originals with two pop covers, the Coasters' "Charlie Brown" and Donovan's "Sunshine Superman." Throughout, the band works a relaxed, bluesy, and, above all, funky rhythm; they abandon improvisation and melody for a steady groove, so much that the hooks of the two pop hits aren't recognizable until a few minutes into the track. No one player stands out, but Move Your Hand is thoroughly enjoyable, primarily because the group never lets their momentum sag throughout the session. Though the sound of the record might be somewhat dated, the essential funk of the album remains vital.

-Stephen Thomas Erlewine

///////

Traducción Automática:

Opinión 1

Cualquier persona que haya escuchado a Lonnie Smith debe saber que el Dr. Smith está en su mejor momento cuando realiza el lento y duro trabajo del funk. Si bien su álbum "Live at Club Mozambique" es un gran disco funky, tiende hacia arboledas más rápidas y con más energía; Solo nos da una idea de lo lento y molido. Este álbum, sin embargo, nos ofrece muchos más de los molinos lentos por los que el Dr. Smith es conocido.

Revisión 2

Al igual que el álbum de Lou Donaldson se desprendió de muchos clichés de blues unos años antes, introduciendo un nuevo ritmo boogaloo funky en Jazz, Lonnie se libera del cliché de boogaloo funk de los años 60 y absorbe el funk de JB y la radio negra contemporánea. De hecho, este es probablemente el CD B3 menos fechado de esa era. Incluso hace un poco de visa de canto frente al enormemente funky "Move Your Hand", que podría ser fácilmente abordado por George Clinton y P-Funk.

Cool, Funky and Groovin ', este álbum junto con ROOT DOWN de Jimmy Smith y Midnight Creeper de Lou Donaldson son sin duda las mejores elecciones para el verdadero funkateer Hammond B-3.

Revisión 3

Lonnie tiene ese ritmo esencial que permanece en todo el álbum. Desde la primera pista te das cuenta de que estás en uno de los álbumes muy especiales de Blue Notes. "Charlie Brown" establece la escena, mientras que "Layin in the Cut" aumenta el ritmo hasta convertirse en un estado impresionante en una de las mejores pistas de órgano groove que he escuchado. En el tema del título "Move Your Hand", Lonnie combina la brillantez de su órgano con voces únicas y sentidas. En "Sunshine Superman" Lonnie continúa la saga. El hombre está respaldado por impresionantes actuaciones en la guitarra por Larry Mcgee y Rudy Jones en Tenor Saxaphone, así como muchos otros músicos que también brindan excelentes actuaciones. Este es un álbum que siempre permanece por el estéreo, principalmente en él. Siempre volverás a ello. Esta es la música exacta que querrías escuchar en tu bar favorito con tenues luces, una armosfera genial y tu bebida favorita en tu mano.

Revisión 4

Move Your Hand se grabó en vivo en el Club Harlem en Atlantic City el 9 de agosto de 1969. El organista Lonnie Smith dirigió un pequeño combo con el guitarrista Larry McGee, el saxista tenor Rudy Jones, el saxista bari Ronnie Cuber y el baterista Sylvester Goshay a través de un conjunto que alternó originales con dos versiones pop, "Charlie Brown" de los Coasters y "Sunshine Superman" de Donovan. En todo momento, la banda trabaja con un ritmo relajado, blues y, sobre todo, funky; abandonan la improvisación y la melodía para un ritmo constante, tanto que los ganchos de los dos éxitos del pop no son reconocibles hasta unos pocos minutos en la pista. Ningún jugador se destaca, pero Move Your Hand es completamente agradable, principalmente porque el grupo nunca deja que su impulso ceda durante la sesión. Aunque el sonido del disco podría ser un poco anticuado, el funk esencial del álbum sigue siendo vital.

-Stephen Thomas Erlewine

www.drlonniesmith.com ...

VA • Vintage Classic Jazz - 12 Vols

 

Massimo Farao, Thad Jones, Barry Harris, David Hazeltine, Sarah Vaughan, Eric Alexander, Ahmad Jamal, Lonnie Smith, Steve Kuhn, Eddie Higgins, Harold Mabern, Modern Jazz Quartet …

VA • Droppin Science - Greatests Samples

Leyendas de Blue Note / Legends of Blue Note

Lou Donaldson • Alligator Bogaloo

 

Review
by Al Campbell
Alligator Bogaloo is one example of Lou Donaldson's successful combinations of hard bop and soul-jazz. Of the six tunes, three are Donaldson originals, including the title hit. The excellent band, consisting of Melvin Lastin, Sr. on cornet, George Benson on guitar, Lonnie Smith on organ, and Leo Morris on drums, mixes laid-back vamps beneath driving hard bop charts. As the '60s turned into the '70s, Donaldson began shaving off hard bop invention for a more radio-friendly and 45 rpm length, leaving soulful -- yet monotonous -- vamping. At that point, Donaldson's material suffered from a lack of originality. That's not the case on Alligator Bogaloo.
https://www.allmusic.com/album/alligator-boogaloo-mw0000198585

///////

Reseña
por Al Campbell
Alligator Bogaloo es un ejemplo de las acertadas combinaciones de hard bop y soul-jazz de Lou Donaldson. De los seis temas, tres son originales de Donaldson, incluido el que da título al disco. La excelente banda, formada por Melvin Lastin, Sr. (corneta), George Benson (guitarra), Lonnie Smith (órgano) y Leo Morris (batería), mezcla ritmos relajados debajo de las tablas de hard bop. A medida que los 60 se convirtieron en los 70, Donaldson empezó a recortar la invención del hard bop en favor de una duración más apta para la radio y de 45 rpm, dejando el vamping soul -aunque monótono-. En ese momento, el material de Donaldson adolecía de falta de originalidad. No es el caso de Alligator Bogaloo.
https://www.allmusic.com/album/alligator-boogaloo-mw0000198585

loudonaldson.com ...