Jay Leonhart, Gary Burton, Joe Beck & Terry Clarke • Four Duke

Review

This swinging session focuses on a dozen standards from the vast Duke Ellington songbook. Bassist Jay Leonhart sings along with his bass a la Slam Stewart to open "In a Mellotone" and "C Jam Blues." A loping "Azure" features Joe Beck's brash guitar contrasting with Gary Burton's bluesy vibes. Burton and Leonhart's smoking duo version of "Take the 'A' Train" and a soft pretty take of "Isfahan" (omitting Beck) are the top tracks of the date. A pleasant, if not essential CD.

Ken Dryden

https://www.allmusic.com/album/release/four-duke-laserlight-mr0000054985

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Revisar

Esta sesión de balanceo se centra en una docena de estándares del vasto cancionero de Duke Ellington. El bajista Jay Leonhart canta junto con su bajo a la Slam Stewart para abrir "In a Mellotone" y "C Jam Blues". En "Azure", la guitarra descarada de Joe Beck contrasta con el blues de Gary Burton. La humeante versión en dúo de Burton y Leonhart de "Take the 'A' Train" y una suave y bonita toma de "Isfahan" (omitiendo a Beck) son las pistas principales de la fecha. Un agradable, si no esencial CD.

Ken Dryden
https://www.allmusic.com/album/release/four-duke-laserlight-mr0000054985

Joe Beck • Relaxin

 Artist Biography

Studio and session guitarist Joe Beck was well known for hits when backing vocalist Esther Phillips on Kudu in the '70s, although his session credentials over the years also included the likes of Miles Davis, James Brown, Paul Simon, Frank Sinatra, and Gil Evans. During the '80s he made a series of competent fusion and pop-jazz recordings for DMP and had a big hit recording with Dave Sanborn on CTI in 1975. His career continued into the '90s and beyond with albums like 1991's Relaxin', 1997's Alto, and his 2000 collaboration with Jimmy Bruno, Polarity. Beck was active throughout most of the new millennium’s first decade with recordings on a variety of labels, including a number of CDs on Whaling City Sound, such as 2002's Just Friends, 2007's Tri07, 2008's Coincidence (a duo recording with John Abercrombie), and 2009's Golden Earrings. The latter album, featuring Beck and singer Laura Theodore performing music made famous by singer Peggy Lee, proved to be Beck’s final recording -- the guitarist was diagnosed with lung cancer soon after work on Golden Earrings had been completed and died from complications of the disease in July 2008 at age 62.

by Ron Wynn

https://www.allmusic.com/artist/joe-beck-mn0000140752/biography

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 Biografía del artista

El guitarrista de estudio y de sesión Joe Beck era bien conocido por sus éxitos cuando apoyaba a la vocalista Esther Phillips en Kudu en los años 70, aunque sus credenciales de sesión a lo largo de los años también incluían a gente como Miles Davis, James Brown, Paul Simon, Frank Sinatra y Gil Evans. Durante los 80 hizo una serie de competentes grabaciones de fusión y pop-jazz para DMP y tuvo un gran éxito con Dave Sanborn en CTI en 1975. Su carrera continuó en los 90 y más allá con álbumes como Relaxin' de 1991, Alto de 1997, y su colaboración en el 2000 con Jimmy Bruno, Polarity. Beck estuvo activo durante la mayor parte de la primera década del nuevo milenio con grabaciones en una variedad de sellos, incluyendo varios CDs en Whaling City Sound, como Just Friends de 2002, Tri07 de 2007, Coincidence de 2008 (una grabación a dúo con John Abercrombie), y Golden Earrings de 2009. Este último álbum, en el que Beck y la cantante Laura Theodore interpretan música hecha famosa por la cantante Peggy Lee, resultó ser la última grabación de Beck: al guitarrista se le diagnosticó cáncer de pulmón poco después de terminar el trabajo de los Golden Earrings y murió por complicaciones de la enfermedad en julio de 2008 a la edad de 62 años.

por Ron Wynn

https://www.allmusic.com/artist/joe-beck-mn0000140752/biography

Contribuitors: Michel & Ketmokin

Eddie Higgins Trio • A Lovely Way To Spend An Evening

 

 

Eddie Higgins • It's Magic

 

Biography
Born and raised in New England, Eddie (Haydn) Higgins started his professional career in Chicago, while studying at the Northwestern University Music School. For twenty years Eddie worked at some of Chicago's best known jazz clubs, including the Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn and Jazz Ltd. His longest and most memorable job was at the London House, where he led the house trio for twelve years, playing opposite the biggest jazz stars of the 50's and 60's, including Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans and many others.
During his stay in Chicago, Eddie recorded a number of albums under his auspices and many more as a sideman with a wide variety of musicians, ranging in style from Coleman Hawkins to Wayne Shorter, Don Goldie to Freddie Hubbard, Jack Teagarden to Al Grey. Eddie's versatility is well-known: he has backed singers, done studio work as both pianist and arranger and worked in every jazz medium from Dixieland to Modern Jazz.

In 1970, Eddie moved to Ft. Lauderdale, Florida and began spending winters in Florida and summers on Cape Cod, where he plays local clubs and enjoys sailing and tennis. Since the early 1980's, Eddie has traveled widely on the jazz festival circuit and has performed frequently in Europe and Japan. His releases on the Japanese “Venus” label have earned him number one in jazz sales on more than one album. In 1988, Eddie and jazz singer/pianist/artist Meredith d'Ambrosio were married and have become a popular team at clubs and festivals, as well as recording for Sunnyside Records.

In recent years, Eddie's recording activity has become even more prolific and attention to his play has grown to be more widely recognized. He has received praise from such as Nat Hentoff and Gary Giddons. Attempts to describe his style are exemplified by the following:
To these tributes, I would add that Eddie's play can be extraordinarily moving. Listen to his treatment of Brazilian themes on “Speaking of Jobim” and solo work on the album “Time On My Hands,” the latter which achieves an almost unparalleled marriage of style, composition and audio fidelity. You would think it was being played in a cathedral.
https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

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Biografía

Nacido y criado en Nueva Inglaterra, Eddie (Haydn) Higgins comenzó su carrera profesional en Chicago, mientras estudiaba en la Escuela de Música de la Universidad de Northwestern.Durante veinte años Eddie trabajó en algunos de los clubes de jazz más conocidos de Chicago, incluyendo el Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn y Jazz Ltd.Su trabajo más largo y memorable fue en la London House, donde dirigió el trío de la casa durante doce años, tocando frente a las mayores estrellas del jazz de los años 50 y 60, incluyendo a Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans y muchos otros.
Durante su estancia en Chicago, Eddie grabó varios álbumes bajo sus auspicios y muchos más como sideman con una amplia variedad de músicos, desde Coleman Hawkins a Wayne Shorter, Don Goldie a Freddie Hubbard, Jack Teagarden a Al Grey.La versatilidad de Eddie es bien conocida: ha apoyado a cantantes, ha trabajado en estudios como pianista y arreglista y ha trabajado en todos los medios de jazz, desde Dixieland hasta Modern Jazz.

En 1970, Eddie se mudó a Ft. Lauderdale, Florida y comenzó a pasar los inviernos en Florida y los veranos en Cape Cod, donde juega en clubes locales y disfruta de la vela y el tenis. Desde principios de los años 80, Eddie ha viajado mucho por el circuito de festivales de jazz y ha tocado frecuentemente en Europa y Japón. Sus lanzamientos en el sello japonés "Venus" le han valido el número uno en ventas de jazz en más de un álbum. En 1988, Eddie y la cantante, pianista y artista de jazz Meredith d'Ambrosio se casaron y se han convertido en un equipo popular en clubes y festivales, además de grabar para Sunnyside Records.

En los últimos años, la actividad discográfica de Eddie se ha vuelto aún más prolífica y la atención a su obra ha crecido hasta ser más ampliamente reconocida. Ha recibido elogios de Nat Hentoff y Gary Giddons. Los intentos de describir su estilo se ejemplifican con lo siguiente:

A estos homenajes, añadiría que la obra de Eddie puede ser extraordinariamente conmovedora. Escuche su tratamiento de los temas brasileños en "Speaking of Jobim" y su trabajo en solitario en el álbum "Time On My Hands", este último que logra un matrimonio casi inigualable de estilo, composición y fidelidad de audio. Uno pensaría que se está tocando en una catedral.

https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

Glenn Miller • In The Digital Mood

Review by Bruce Eder:
This CD may be scoffed at by serious jazz listeners, and even by big-band devotees wary of modern "ghost band" performances, but the fact is that it sold over 100,000 pieces when it first appeared in 1983, and its CD version was among the very earliest compact discs ever released commercially in the United States (indeed, so early that the actual CDs had to be imported from Japan). The second-ever release by GRP Records, it put the label on the map, and it also stood as testimony to how good those original arrangements of the Glenn Miller Orchestra were. So how is it as music? At worst entertaining, and at best revealing, and also at times a little frustrating -- on the plus side, even heard in 2007, twenty-four years after the fact, the sound here is damned impressive; you can safely rank this release as one of the very earliest, if not the very first audiophile CDs to be released. The fact that it features 18 top-flight musicians under the baton of Larry O'Brien, then the leader of the touring Glenn Miller Orchestra, only makes it more impressive. What's more, with the quality of the playing, one will be able to make out minuscule elements of the original arrangements that were long obscured on the classic late-'30s/early-'40s Glenn Miller sides. Musicians with an appreciation of these arrangements will probably love this recording, and casual fans should embrace it heartily: these boys swing in 1983 about as well as their predecessors from 41 years earlier did. And the vocal numbers are no exception -- in contrast to Columbia Records' mid-'60s efforts to revive the Miller orchestra as a recording unit (which failed not just because of the timing of the project but also the uneven quality of the resulting albums), numbers like "Pennsylvania 6-5000" and "(I've Got a Gal In) Kalamazoo" are as hot here as there were four decades before. And the singers include Mel Tormé and Julius LaRosa (doing a solo) in their ranks. Still, it's the instrumentals that make up the bulk of this album, and on that level it's similarly unimpeachable, at least most of the way through -- "Tuxedo Junction" (which includes Dave Grusin sitting in on piano) is so close to the original that it's easy to forget who you're listening to and when they put this track down; and serious listeners should probably hold out for the "Gold Disc" edition or the Japanese version of this CD, which contain a bonus track, "At Last," featuring a trombone solo by Urbie Green that is worth the price of the CD by itself. Now, all of that said, there are a couple of quibbles: the absence of the cowbell on "In the Mood," and the "clever" notion on "Pennsylvania 6-5000" of ending the number with -- well, you can guess. This is still one cool, swinging release and, with its virtuoso musicianship, offers many of the same appealing qualities as the original Miller recordings.

 

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Reseña de Bruce Eder:
Este CD puede ser objeto de burla por parte de los oyentes de jazz serios, e incluso por parte de los devotos de las big bands que desconfían de las modernas actuaciones de "bandas fantasma", pero el hecho es que se vendieron más de 100.000 unidades cuando apareció por primera vez en 1983, y su versión en CD fue uno de los primeros discos compactos que se publicaron comercialmente en los Estados Unidos (de hecho, tan pronto que los CDs reales tuvieron que ser importados de Japón). Fue el segundo lanzamiento de la historia de GRP Records y puso al sello en el mapa, además de ser un testimonio de lo buenos que eran esos arreglos originales de la Glenn Miller Orchestra. ¿Cómo es la música? En el peor de los casos es entretenido y en el mejor es revelador, y a veces también un poco frustrante. En el lado positivo, incluso escuchado en 2007, veinticuatro años después del hecho, el sonido aquí es condenadamente impresionante; se puede clasificar con seguridad este lanzamiento como uno de los primeros, si no el primer CD audiófilo que se publicó. El hecho de que cuente con 18 músicos de primera línea bajo la dirección de Larry O'Brien, entonces líder de la Glenn Miller Orchestra en gira, no hace sino aumentar su impacto. Es más, con la calidad de la interpretación, uno podrá distinguir minúsculos elementos de los arreglos originales que durante mucho tiempo quedaron ocultos en los clásicos lados de Glenn Miller de finales de los años 30 y principios de los 40. Los músicos que aprecian estos arreglos probablemente adorarán esta grabación, y los aficionados ocasionales deberían aceptarla de buen grado: estos chicos se mueven en 1983 tan bien como lo hicieron sus predecesores de 41 años antes. Y los números vocales no son una excepción - en contraste con los esfuerzos de Columbia Records de mediados de los 60 para revivir la orquesta Miller como una unidad de grabación (que fracasó no sólo por el momento del proyecto, sino también por la calidad desigual de los álbumes resultantes), números como "Pennsylvania 6-5000" y "(I've Got a Gal In) Kalamazoo" son tan calientes aquí como lo fueron cuatro décadas antes. Y los cantantes incluyen a Mel Tormé y Julius LaRosa (haciendo un solo) en sus filas. Sin embargo, son los temas instrumentales los que conforman la mayor parte de este álbum, y en ese nivel es igualmente irreprochable, al menos la mayor parte del camino -- "Tuxedo Junction" (que incluye a Dave Grusin sentado en el piano) es tan cercano al original que es fácil olvidar a quién estás escuchando y cuándo pusieron esta pista; y los oyentes serios deberían esperar a la edición "Gold Disc" o a la versión japonesa de este CD, que contienen un tema extra, "At Last", con un solo de trombón de Urbie Green que vale el precio del CD por sí solo. Ahora bien, dicho esto, hay un par de objeciones: la ausencia del cencerro en "In the Mood", y la "inteligente" noción en "Pennsylvania 6-5000" de terminar el número con... bueno, puedes adivinar. Sin embargo, este disco es genial y ofrece, con su virtuosa música, muchas de las mismas cualidades atractivas que las grabaciones originales de Miller.

New York Trio • Love You Madly

Biography
by Mark Deming
Also known as the New York Jazz Trio, this combo is a studio-only group who specialize in recording classic standards in a straightforward, post-bop style. The New York Trio features three gifted musicians who are firmly established on the East Coast jazz scene. Pianist Bill Charlap is a member of the Phil Woods Quintet, has accompanied the likes of Tony Bennett, Benny Carter, and Gerry Mulligan, and has recorded a handful of well-received albums for Blue Note as a bandleader. Bassist Jay Leonhart has recorded as a headliner since 1983, while also making a name for himself as a vocalist and songwriter as well as backing up Marian McPartland, Louie Bellson, Lee Konitz, and many others. And drummer Bill Stewart had handled demanding gigs with a variety of musicians, including jazz guitarist John Scofield, funky sax man Maceo Parker and R&B legend James Brown. In 2001, Charlap, Leonhart, and Stewart teamed up in the studio to cut the album Blues in the Night for the Venus Jazz label; featuring leisurely but heartfelt interpretations of eight classic melodies, the album was well-received by fans of classic jazz. Seven similar collections have been recorded by the trio for Japanese jazz labels.
https://www.allmusic.com/artist/new-york-trio-mn0000393325/biography

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Biografía
por Mark Deming
También conocido como New York Jazz Trio, este combo es un grupo de estudio que se especializa en la grabación de estándares clásicos en un estilo directo, post-bop. El New York Trio cuenta con tres músicos de gran talento que están firmemente establecidos en la escena del jazz de la Costa Este. El pianista Bill Charlap es miembro del Phil Woods Quintet, ha acompañado a artistas de la talla de Tony Bennett, Benny Carter y Gerry Mulligan, y ha grabado un puñado de álbumes bien recibidos para Blue Note como director de banda. El bajista Jay Leonhart ha grabado como cabeza de cartel desde 1983, al tiempo que se ha hecho un nombre como vocalista y compositor, además de acompañar a Marian McPartland, Louie Bellson, Lee Konitz y muchos otros. Y el baterista Bill Stewart se encargó de exigentes actuaciones con diversos músicos, como el guitarrista de jazz John Scofield, el saxofonista funky Maceo Parker y la leyenda del R&B James Brown. En 2001, Charlap, Leonhart y Stewart se unieron en el estudio para grabar el álbum Blues in the Night para el sello Venus Jazz; con interpretaciones pausadas pero sentidas de ocho melodías clásicas, el álbum fue bien recibido por los aficionados al jazz clásico. El trío ha grabado siete colecciones similares para sellos japoneses de jazz.
https://www.allmusic.com/artist/new-york-trio-mn0000393325/biography

New York Trio • The Things We Did Last Summer

 

Also known as the New York Jazz Trio, this combo is a studio-only group who specialize in recording classic standards in a straightforward, post-bop style. The New York Trio features three gifted musicians who are firmly established on the East Coast jazz scene. Pianist Bill Charlap is a member of the Phil Woods Quintet, has accompanied the likes of Tony Bennett, Benny Carter, and Gerry Mulligan, and has recorded a handful of well-received albums for Blue Note as a bandleader. Bassist Jay Leonhart has recorded as a headliner since 1983, while also making a name for himself as a vocalist and songwriter as well as backing up Marian McPartland, Louie Bellson, Lee Konitz, and many others. And drummer Bill Stewart had handled demanding gigs with a variety of musicians, including jazz guitarist John Scofield, funky sax man Maceo Parker and R&B legend James Brown. In 2001, Charlap, Leonhart, and Stewart teamed up in the studio to cut the album Blues in the Night for the Venus Jazz label; featuring leisurely but heartfelt interpretations of eight classic melodies, the album was well-received by fans of classic jazz. Seven similar collections have been recorded by the trio for Japanese jazz labels. ~ Mark Deming

 

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 También conocido como New York Jazz Trio, este combo es un grupo de estudio especializado en la grabación de estándares clásicos en un estilo directo y post-bop. El New York Trio cuenta con tres músicos de gran talento que están firmemente establecidos en la escena del jazz de la Costa Este. El pianista Bill Charlap es miembro del Phil Woods Quintet, ha acompañado a artistas de la talla de Tony Bennett, Benny Carter y Gerry Mulligan, y ha grabado un puñado de álbumes bien recibidos para Blue Note como director de banda. El bajista Jay Leonhart ha grabado como cabeza de cartel desde 1983, al tiempo que se ha hecho un nombre como vocalista y compositor, además de acompañar a Marian McPartland, Louie Bellson, Lee Konitz y muchos otros. Y el baterista Bill Stewart se encargó de exigentes actuaciones con diversos músicos, como el guitarrista de jazz John Scofield, el saxofonista funky Maceo Parker y la leyenda del R&B James Brown. En 2001, Charlap, Leonhart y Stewart se unieron en el estudio para grabar el álbum Blues in the Night para el sello Venus Jazz; con interpretaciones pausadas pero sentidas de ocho melodías clásicas, el álbum fue bien recibido por los aficionados al jazz clásico. El trío ha grabado siete colecciones similares para sellos japoneses de jazz. ~ Mark Deming

New York Trio • Blues In The Night

Review by Ken Dryden
In the dawn of the 21st century, pianist Bill Charlap took the jazz world by storm with a series of rewarding albums for labels both in the U.S. and abroad. On Blues in the Night, he leads his New York Trio in a recording made for the Japanese label Venus, with veteran bassist Jay Leonhart and fellow young gun Bill Stewart joining him. Right away Charlap signals that he can take an old chestnut into a new direction. His stretched-out, blues-drenched "Blues in the Night" makes effective use of space and showcases his sidemen as well. Leonhart's buoyant bassline brings to mind the late Milt Hinton in the brisk rendition of "I Could Have Danced All Night." Charlap's intense workout of "Blue Skies" is a virtual jazz history lesson, showing the influence of a number of legendary pianists, while achieving a sound distinctly his own. His loping, jaunty approach to "My Funny Valentine" is another winner; equally playful is the snappy waltz treatment of "Tenderly," accented by Stewart's brushwork. One of the most promising pianists of his generation, this Charlap CD is highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/tbablues-in-night-mw0000978012

 

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Reseña de Ken Dryden
En los albores del siglo XXI, el pianista Bill Charlap arrasó en el mundo del jazz con una serie de gratificantes álbumes para sellos de Estados Unidos y del extranjero. En Blues in the Night, lidera su New York Trio en una grabación realizada para el sello japonés Venus, al que se unen el veterano bajista Jay Leonhart y el joven Bill Stewart. Desde el principio, Charlap demuestra que puede llevar una vieja historia a una nueva dirección. Su "Blues in the Night", alargada y llena de blues, hace un uso eficaz del espacio y pone en valor a sus acompañantes. La boyante línea de bajo de Leonhart recuerda al difunto Milt Hinton en la enérgica interpretación de "I Could Have Danced All Night". El intenso trabajo de Charlap en "Blue Skies" es una auténtica lección de historia del jazz, que muestra la influencia de varios pianistas legendarios, al tiempo que consigue un sonido claramente propio. Su enfoque alegre de "My Funny Valentine" es otro ganador; igualmente juguetón es el tratamiento de vals rápido de "Tenderly", acentuado por las pinceladas de Stewart. Uno de los pianistas más prometedores de su generación, este CD de Charlap es muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/tbablues-in-night-mw0000978012

New York Trio • Venus Favourites

 

Biography
by Mark Deming
Also known as the New York Jazz Trio, this combo is a studio-only group who specialize in recording classic standards in a straightforward, post-bop style. The New York Trio features three gifted musicians who are firmly established on the East Coast jazz scene. Pianist Bill Charlap is a member of the Phil Woods Quintet, has accompanied the likes of Tony Bennett, Benny Carter, and Gerry Mulligan, and has recorded a handful of well-received albums for Blue Note as a bandleader. Bassist Jay Leonhart has recorded as a headliner since 1983, while also making a name for himself as a vocalist and songwriter as well as backing up Marian McPartland, Louie Bellson, Lee Konitz, and many others. And drummer Bill Stewart had handled demanding gigs with a variety of musicians, including jazz guitarist John Scofield, funky sax man Maceo Parker and R&B legend James Brown. In 2001, Charlap, Leonhart, and Stewart teamed up in the studio to cut the album Blues in the Night for the Venus Jazz label; featuring leisurely but heartfelt interpretations of eight classic melodies, the album was well-received by fans of classic jazz. Seven similar collections have been recorded by the trio for Japanese jazz labels.
https://www.allmusic.com/artist/new-york-trio-mn0000393325/biography

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Biografía
por Mark Deming
También conocido como New York Jazz Trio, este combo es un grupo de estudio que se especializa en la grabación de estándares clásicos en un estilo directo, post-bop. El New York Trio cuenta con tres músicos de gran talento que están firmemente establecidos en la escena del jazz de la Costa Este. El pianista Bill Charlap es miembro del Phil Woods Quintet, ha acompañado a artistas de la talla de Tony Bennett, Benny Carter y Gerry Mulligan, y ha grabado un puñado de álbumes bien recibidos para Blue Note como director de banda. El bajista Jay Leonhart ha grabado como cabeza de cartel desde 1983, al tiempo que se ha hecho un nombre como vocalista y compositor, además de acompañar a Marian McPartland, Louie Bellson, Lee Konitz y muchos otros. Y el baterista Bill Stewart se encargó de exigentes actuaciones con diversos músicos, como el guitarrista de jazz John Scofield, el saxofonista funky Maceo Parker y la leyenda del R&B James Brown. En 2001, Charlap, Leonhart y Stewart se unieron en el estudio para grabar el álbum Blues in the Night para el sello Venus Jazz; con interpretaciones pausadas pero sentidas de ocho melodías clásicas, el álbum fue bien recibido por los aficionados al jazz clásico. El trío ha grabado siete colecciones similares para sellos japoneses de jazz.
https://www.allmusic.com/artist/new-york-trio-mn0000393325/biography

 

New York Trio • Begin the Beguine

Review by Ken Dryden

The New York Trio consists of pianist Bill Charlap, bassist Jay Leonhart, and drummer Bill Stewart, though it exists solely as a studio band for the Japanese label Venus, as Charlap's regular trio includes Peter Washington and Kenny Washington. Even though this band only meets occasionally in the studio to record yet another release in their prolific series for the Japanese jazz market, there is plenty of chemistry between the three veterans, while the nine songs from the vast Cole Porter songbook were likely to have been a part of each musician's repertoire long before these 2005 sessions. Charlap's lyrical piano style is quite effective, capturing the nuances of Porter's humor (even though none of his lyrics are heard), while the rhythm section gels nicely with the pianist. Highlights include a jaunty "My Heart Belongs to Daddy," a dreamy "Begin the Beguine," and a snappy "From This Moment On."

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Reseña por Ken Dryden

The New York Trio está formado por el pianista Bill Charlap, el bajista Jay Leonhart y el baterista Bill Stewart, aunque existe únicamente como banda de estudio para el sello japonés Venus, ya que el trío regular de Charlap incluye a Peter Washington y Kenny Washington. Aunque esta banda solo se encuentra ocasionalmente en el estudio para grabar otro lanzamiento en su prolífica serie para el mercado japonés de jazz, hay mucha química entre los tres veteranos, mientras que las nueve canciones del extenso cancionero Cole Porter probablemente fueron una parte del repertorio de cada músico mucho antes de estas sesiones de 2005. El estilo de piano lírico de Charlap es bastante efectivo, capturando los matices del humor de Porter (aunque no se escuchan ninguna de sus letras), mientras que la sección rítmica se adapta muy bien con el pianista. Entre los puntos destacados se incluyen "My Heart Belongs to Daddy", un soñado "Begin the Beguine" y un divertido "From This Moment On".

Eddie Higgins Quartet • My Funny Valentine

 

Biography

Born and raised in New England, Eddie (Haydn) Higgins started his professional career in Chicago, while studying at the Northwestern University Music School. For twenty years Eddie worked at some of Chicago's best known jazz clubs, including the Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn and Jazz Ltd. His longest and most memorable job was at the London House, where he led the house trio for twelve years, playing opposite the biggest jazz stars of the 50's and 60's, including Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans and many others.

During his stay in Chicago, Eddie recorded a number of albums under his auspices and many more as a sideman with a wide variety of musicians, ranging in style from Coleman Hawkins to Wayne Shorter, Don Goldie to Freddie Hubbard, Jack Teagarden to Al Grey. Eddie's versatility is well-known: he has backed singers, done studio work as both pianist and arranger and worked in every jazz medium from Dixieland to Modern Jazz.

In 1970, Eddie moved to Ft. Lauderdale, Florida and began spending winters in Florida and summers on Cape Cod, where he plays local clubs and enjoys sailing and tennis. Since the early 1980's, Eddie has traveled widely on the jazz festival circuit and has performed frequently in Europe and Japan. His releases on the Japanese “Venus” label have earned him number one in jazz sales on more than one album. In 1988, Eddie and jazz singer/pianist/artist Meredith d'Ambrosio were married and have become a popular team at clubs and festivals, as well as recording for Sunnyside Records.

In recent years, Eddie's recording activity has become even more prolific and attention to his play has grown to be more widely recognized. He has received praise from such as Nat Hentoff and Gary Giddons. Attempts to describe his style are exemplified by the following:

To these tributes, I would add that Eddie's play can be extraordinarily moving. Listen to his treatment of Brazilian themes on “Speaking of Jobim” and solo work on the album “Time On My Hands,” the latter which achieves an almost unparalleled marriage of style, composition and audio fidelity. You would think it was being played in a cathedral.

https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

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Biografía

Nacido y criado en Nueva Inglaterra, Eddie (Haydn) Higgins comenzó su carrera profesional en Chicago, mientras estudiaba en la Escuela de Música de la Universidad de Northwestern. Durante veinte años Eddie trabajó en algunos de los clubes de jazz más conocidos de Chicago, incluyendo el Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn y Jazz Ltd. Su trabajo más largo y memorable fue en la London House, donde dirigió el trío de la casa durante doce años, tocando frente a las mayores estrellas del jazz de los años 50 y 60, incluyendo a Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans y muchos otros.

Durante su estancia en Chicago, Eddie grabó varios álbumes bajo sus auspicios y muchos más como sideman con una amplia variedad de músicos, desde Coleman Hawkins a Wayne Shorter, Don Goldie a Freddie Hubbard, Jack Teagarden a Al Grey. La versatilidad de Eddie es bien conocida: ha apoyado a cantantes, ha trabajado en estudios como pianista y arreglista y ha trabajado en todos los medios de jazz, desde Dixieland hasta Modern Jazz.

En 1970, Eddie se mudó a Ft. Lauderdale, Florida y comenzó a pasar los inviernos en Florida y los veranos en Cape Cod, donde juega en clubes locales y disfruta de la vela y el tenis. Desde principios de los años 80, Eddie ha viajado mucho por el circuito de festivales de jazz y ha tocado frecuentemente en Europa y Japón. Sus lanzamientos en el sello japonés "Venus" le han valido el número uno en ventas de jazz en más de un álbum. En 1988, Eddie y la cantante, pianista y artista de jazz Meredith d'Ambrosio se casaron y se han convertido en un equipo popular en clubes y festivales, además de grabar para Sunnyside Records.

En los últimos años, la actividad discográfica de Eddie se ha vuelto aún más prolífica y la atención a su obra ha crecido hasta ser más ampliamente reconocida. Ha recibido elogios de Nat Hentoff y Gary Giddons. Los intentos de describir su estilo se ejemplifican con lo siguiente:

A estos homenajes, añadiría que la obra de Eddie puede ser extraordinariamente conmovedora. Escuche su tratamiento de los temas brasileños en "Speaking of Jobim" y su trabajo en solitario en el álbum "Time On My Hands", este último que logra un matrimonio casi inigualable de estilo, composición y fidelidad de audio. Uno pensaría que se está tocando en una catedral

 

Eddie Higgins • Moonlight Becomes You

Review by Ken Dryden

Eddie Higgins fronts a quintet, with string arrangements by Dick Lieb backing him on most tracks, as he covers ten standards. The effect of this lineup invites comparisons to the George Shearing Quintet of old. Vibraphonist Joe Locke, guitarist Joe Cohn, bassist Jay Leonhart, and drummer Joe Ascione are first-rate musicians who primarily stick to supporting roles, though Cohn's tasty solo in "The Folks Who Live on the Hill" and Leonhart's call and response with the leader and Locke's dancing vibes add some variety in a brisk treatment of "If I Should Lose You." The snappy arrangement of "Have You Met Miss Jones?" showcases Higgins and Locke. The final track, "When April Comes," is an original ballad by the leader in a soft bossa nova setting. The overall effect of this recommended CD makes it perfect for late-evening listening with someone special.

https://www.allmusic.com/album/moonlight-becomes-you-mw0000331514

Biography

Born and raised in New England, Eddie (Haydn) Higgins started his professional career in Chicago, while studying at the Northwestern University Music School. For twenty years Eddie worked at some of Chicago's best known jazz clubs, including the Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn and Jazz Ltd. His longest and most memorable job was at the London House, where he led the house trio for twelve years, playing opposite the biggest jazz stars of the 50's and 60's, including Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans and many others.

During his stay in Chicago, Eddie recorded a number of albums under his auspices and many more as a sideman with a wide variety of musicians, ranging in style from Coleman Hawkins to Wayne Shorter, Don Goldie to Freddie Hubbard, Jack Teagarden to Al Grey. Eddie's versatility is well-known: he has backed singers, done studio work as both pianist and arranger and worked in every jazz medium from Dixieland to Modern Jazz.

In 1970, Eddie moved to Ft. Lauderdale, Florida and began spending winters in Florida and summers on Cape Cod, where he plays local clubs and enjoys sailing and tennis. Since the early 1980's, Eddie has traveled widely on the jazz festival circuit and has performed frequently in Europe and Japan. His releases on the Japanese “Venus” label have earned him number one in jazz sales on more than one album. In 1988, Eddie and jazz singer/pianist/artist Meredith d'Ambrosio were married and have become a popular team at clubs and festivals, as well as recording for Sunnyside Records.

In recent years, Eddie's recording activity has become even more prolific and attention to his play has grown to be more widely recognized. He has received praise from such as Nat Hentoff and Gary Giddons. Attempts to describe his style are exemplified by the following:

To these tributes, I would add that Eddie's play can be extraordinarily moving. Listen to his treatment of Brazilian themes on “Speaking of Jobim” and solo work on the album “Time On My Hands,” the latter which achieves an almost unparalleled marriage of style, composition and audio fidelity. You would think it was being played in a cathedral.

https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

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Reseña de Ken Dryden

Eddie Higgins dirige un quinteto, con arreglos de cuerdas de Dick Lieb que lo respalda en la mayoría de los temas, ya que cubre diez estándares. El efecto de esta alineación invita a hacer comparaciones con el Quinteto George Shearing de antaño. El vibrafonista Joe Locke, el guitarrista Joe Cohn, el bajista Jay Leonhart y el baterista Joe Ascione son músicos de primera línea que se aferran principalmente a los papeles secundarios, aunque el sabroso solo de Cohn en "The Folks Who Live on the Hill" y la llamada y respuesta de Leonhart con el líder y las vibraciones bailables de Locke añaden algo de variedad en un tratamiento enérgico de "If I Should Lose You". El elegante arreglo de "¿Habéis conocido a la señorita Jones?" muestra a Higgins y Locke. El tema final, "When April Comes", es una balada original del líder en un ambiente de bossa nova. El efecto general de este CD recomendado lo hace perfecto para escuchar en la noche con alguien especial.

https://www.allmusic.com/album/moonlight-becomes-you-mw0000331514

Biografía

Nacido y criado en Nueva Inglaterra, Eddie (Haydn) Higgins comenzó su carrera profesional en Chicago, mientras estudiaba en la Escuela de Música de la Universidad de Northwestern. Durante veinte años Eddie trabajó en algunos de los clubes de jazz más conocidos de Chicago, incluyendo el Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn y Jazz Ltd. Su trabajo más largo y memorable fue en la London House, donde dirigió el trío de la casa durante doce años, tocando frente a las mayores estrellas del jazz de los años 50 y 60, incluyendo a Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans y muchos otros.

Durante su estancia en Chicago, Eddie grabó varios álbumes bajo sus auspicios y muchos más como sideman con una amplia variedad de músicos, desde Coleman Hawkins a Wayne Shorter, Don Goldie a Freddie Hubbard, Jack Teagarden a Al Grey. La versatilidad de Eddie es bien conocida: ha apoyado a cantantes, ha trabajado en estudios como pianista y arreglista y ha trabajado en todos los medios de jazz, desde Dixieland hasta Modern Jazz.

En 1970, Eddie se mudó a Ft. Lauderdale, Florida y comenzó a pasar los inviernos en Florida y los veranos en Cape Cod, donde juega en clubes locales y disfruta de la vela y el tenis. Desde principios de los años 80, Eddie ha viajado mucho por el circuito de festivales de jazz y ha tocado frecuentemente en Europa y Japón. Sus lanzamientos en el sello japonés "Venus" le han valido el número uno en ventas de jazz en más de un álbum. En 1988, Eddie y la cantante, pianista y artista de jazz Meredith d'Ambrosio se casaron y se han convertido en un equipo popular en clubes y festivales, además de grabar para Sunnyside Records.

En los últimos años, la actividad discográfica de Eddie se ha vuelto aún más prolífica y la atención a su obra ha crecido hasta ser más ampliamente reconocida. Ha recibido elogios de Nat Hentoff y Gary Giddons. Los intentos de describir su estilo se ejemplifican con lo siguiente:

A estos homenajes, añadiría que la obra de Eddie puede ser extraordinariamente conmovedora. Escuche su tratamiento de los temas brasileños en "Speaking of Jobim" y su trabajo en solitario en el álbum "Time On My Hands", este último que logra un matrimonio casi inigualable de estilo, composición y fidelidad de audio. Uno pensaría que se está tocando en una catedral.

https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

 

  

New York Trio • Essential Best

 

Also known as the New York Jazz Trio, this combo is a studio-only group who specialize in recording classic standards in a straightforward, post-bop style. The New York Trio features three gifted musicians who are firmly established on the East Coast jazz scene. Pianist Bill Charlap is a member of the Phil Woods Quintet, has accompanied the likes of Tony Bennett, Benny Carter, and Gerry Mulligan, and has recorded a handful of well-received albums for Blue Note as a bandleader. Bassist Jay Leonhart has recorded as a headliner since 1983, while also making a name for himself as a vocalist and songwriter as well as backing up Marian McPartland, Louie Bellson, Lee Konitz, and many others. And drummer Bill Stewart had handled demanding gigs with a variety of musicians, including jazz guitarist John Scofield, funky sax man Maceo Parker and R&B legend James Brown. In 2001, Charlap, Leonhart, and Stewart teamed up in the studio to cut the album Blues in the Night for the Venus Jazz label; featuring leisurely but heartfelt interpretations of eight classic melodies, the album was well-received by fans of classic jazz. Seven similar collections have been recorded by the trio for Japanese jazz labels. ~ Mark Deming

 

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 También conocido como New York Jazz Trio, este combo es un grupo de estudio especializado en la grabación de estándares clásicos en un estilo directo y post-bop. El New York Trio cuenta con tres músicos de gran talento que están firmemente establecidos en la escena del jazz de la Costa Este. El pianista Bill Charlap es miembro del Phil Woods Quintet, ha acompañado a artistas de la talla de Tony Bennett, Benny Carter y Gerry Mulligan, y ha grabado un puñado de álbumes bien recibidos para Blue Note como director de banda. El bajista Jay Leonhart ha grabado como cabeza de cartel desde 1983, al tiempo que se ha hecho un nombre como vocalista y compositor, además de acompañar a Marian McPartland, Louie Bellson, Lee Konitz y muchos otros. Y el baterista Bill Stewart se encargó de exigentes actuaciones con diversos músicos, como el guitarrista de jazz John Scofield, el saxofonista funky Maceo Parker y la leyenda del R&B James Brown. En 2001, Charlap, Leonhart y Stewart se unieron en el estudio para grabar el álbum Blues in the Night para el sello Venus Jazz; con interpretaciones pausadas pero sentidas de ocho melodías clásicas, el álbum fue bien recibido por los aficionados al jazz clásico. El trío ha grabado siete colecciones similares para sellos japoneses de jazz. ~ Mark Deming

Eddie Higgins Trio • Dear Old Stockholm

 

Biography

Born and raised in New England, Eddie (Haydn) Higgins started his professional career in Chicago, while studying at the Northwestern University Music School. For twenty years Eddie worked at some of Chicago's best known jazz clubs, including the Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn and Jazz Ltd. His longest and most memorable job was at the London House, where he led the house trio for twelve years, playing opposite the biggest jazz stars of the 50's and 60's, including Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans and many others.

During his stay in Chicago, Eddie recorded a number of albums under his auspices and many more as a sideman with a wide variety of musicians, ranging in style from Coleman Hawkins to Wayne Shorter, Don Goldie to Freddie Hubbard, Jack Teagarden to Al Grey. Eddie's versatility is well-known: he has backed singers, done studio work as both pianist and arranger and worked in every jazz medium from Dixieland to Modern Jazz.

In 1970, Eddie moved to Ft. Lauderdale, Florida and began spending winters in Florida and summers on Cape Cod, where he plays local clubs and enjoys sailing and tennis. Since the early 1980's, Eddie has traveled widely on the jazz festival circuit and has performed frequently in Europe and Japan. His releases on the Japanese “Venus” label have earned him number one in jazz sales on more than one album. In 1988, Eddie and jazz singer/pianist/artist Meredith d'Ambrosio were married and have become a popular team at clubs and festivals, as well as recording for Sunnyside Records.

In recent years, Eddie's recording activity has become even more prolific and attention to his play has grown to be more widely recognized. He has received praise from such as Nat Hentoff and Gary Giddons. Attempts to describe his style are exemplified by the following:

To these tributes, I would add that Eddie's play can be extraordinarily moving. Listen to his treatment of Brazilian themes on “Speaking of Jobim” and solo work on the album “Time On My Hands,” the latter which achieves an almost unparalleled marriage of style, composition and audio fidelity. You would think it was being played in a cathedral.

https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

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Biografía

Nacido y criado en Nueva Inglaterra, Eddie (Haydn) Higgins comenzó su carrera profesional en Chicago, mientras estudiaba en la Escuela de Música de la Universidad de Northwestern. Durante veinte años Eddie trabajó en algunos de los clubes de jazz más conocidos de Chicago, incluyendo el Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn y Jazz Ltd. Su trabajo más largo y memorable fue en la London House, donde dirigió el trío de la casa durante doce años, tocando frente a las mayores estrellas del jazz de los años 50 y 60, incluyendo a Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans y muchos otros.

Durante su estancia en Chicago, Eddie grabó varios álbumes bajo sus auspicios y muchos más como sideman con una amplia variedad de músicos, desde Coleman Hawkins a Wayne Shorter, Don Goldie a Freddie Hubbard, Jack Teagarden a Al Grey. La versatilidad de Eddie es bien conocida: ha apoyado a cantantes, ha trabajado en estudios como pianista y arreglista y ha trabajado en todos los medios de jazz, desde Dixieland hasta Modern Jazz.

En 1970, Eddie se mudó a Ft. Lauderdale, Florida y comenzó a pasar los inviernos en Florida y los veranos en Cape Cod, donde juega en clubes locales y disfruta de la vela y el tenis. Desde principios de los años 80, Eddie ha viajado mucho por el circuito de festivales de jazz y ha tocado frecuentemente en Europa y Japón. Sus lanzamientos en el sello japonés "Venus" le han valido el número uno en ventas de jazz en más de un álbum. En 1988, Eddie y la cantante, pianista y artista de jazz Meredith d'Ambrosio se casaron y se han convertido en un equipo popular en clubes y festivales, además de grabar para Sunnyside Records.

En los últimos años, la actividad discográfica de Eddie se ha vuelto aún más prolífica y la atención a su obra ha crecido hasta ser más ampliamente reconocida. Ha recibido elogios de Nat Hentoff y Gary Giddons. Los intentos de describir su estilo se ejemplifican con lo siguiente:

A estos homenajes, añadiría que la obra de Eddie puede ser extraordinariamente conmovedora. Escuche su tratamiento de los temas brasileños en "Speaking of Jobim" y su trabajo en solitario en el álbum "Time On My Hands", este último que logra un matrimonio casi inigualable de estilo, composición y fidelidad de audio. Uno pensaría que se está tocando en una catedral.

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Kenny Barron Trio • Super Standard

Review by Ken Dryden

Super Trio is the name given by the Japanese Venus label to a trio of Manhattan based musicians, consisting of pianist Kenny Barron, bassist Jay Leonhart, and drummer Al Foster. Contractual reasons may have prevented the CD's release under Barron's name and like many Venus dates, this is not a working trio, but one assembled for the record date. As one of the busiest pianists around, Barron has a wealth of music at his fingertips and he doesn't disappoint with fresh approaches to standards and jazz compositions that make up this session. Leonhart occasionally shows a sense of humor in his solos, while Foster is a capable drummer who has worked with many stars, in addition to occasionally recording as a leader. The driving "All of Me" is a nice switch from the typical relaxed arrangement, while the Latin-flavored take of Bud Powell's "Cleopatra's Dream" swings. Barron's scoring of "Misty" proves lyrical and spacious, while he personalizes Duke Ellington's rarely performed "Sunset and the Mockingbird" with his distinctive touch. It is difficult not to think of Art Tatum when one sees "Willow Weep for Me" followed by "Yesterdays," but Tatum was not on Barron's mind for these performances. The former is a showcase for Leonhart's masterful arco playing, with the latter being a bouncy post-bop rendition of this old chestnut.

https://www.allmusic.com/album/super-standard-mw0000744618

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Revisión por Ken DrydenSuper Trio es el nombre dado por el sello japonés Venus a un trío de músicos de Manhattan, formado por el pianista Kenny Barron, el bajista Jay Leonhart y el baterista Al Foster. Las razones contractuales pueden haber evitado la publicación del CD bajo el nombre de Barron y, como muchas fechas de Venus, este no es un trío de trabajo, sino uno que se reunió para la fecha de registro. Como uno de los pianistas más ocupados del mundo, Barron tiene una gran cantidad de música al alcance de la mano y no defrauda con los nuevos enfoques de los estándares y las composiciones de jazz que conforman esta sesión. Leonhart ocasionalmente muestra un sentido del humor en sus solos, mientras que Foster es un baterista capaz que ha trabajado con muchas estrellas, además de grabar ocasionalmente como líder. La conducción "All of Me" es un buen cambio del típico y relajado arreglo, mientras que la versión con sabor latino de los cambios del "Cleopatra's Dream" de Bud Powell. La puntuación de "Misty" de Barron es lírica y espaciosa, mientras que él personaliza el "Sunset and the Mockingbird" de Duke Ellington con su toque distintivo. Es difícil no pensar en Art Tatum cuando uno ve "Willow Weep for Me" seguido de "Yesterdays", pero Tatum no estaba en la mente de Barron para estas actuaciones. El primero es un escaparate para el magistral arco de Leonhart, y el último es una versión animada post-bop de este viejo castaño.

https://www.allmusic.com/album/super-standard-mw0000744618 

 

 

kennybarron.com ...

Eddie Higgins Trio • If Dreams Come True

Biography

Born and raised in New England, Eddie (Haydn) Higgins started his professional career in Chicago, while studying at the Northwestern University Music School. For twenty years Eddie worked at some of Chicago's best known jazz clubs, including the Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn and Jazz Ltd. His longest and most memorable job was at the London House, where he led the house trio for twelve years, playing opposite the biggest jazz stars of the 50's and 60's, including Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans and many others.

During his stay in Chicago, Eddie recorded a number of albums under his auspices and many more as a sideman with a wide variety of musicians, ranging in style from Coleman Hawkins to Wayne Shorter, Don Goldie to Freddie Hubbard, Jack Teagarden to Al Grey. Eddie's versatility is well-known: he has backed singers, done studio work as both pianist and arranger and worked in every jazz medium from Dixieland to Modern Jazz.

In 1970, Eddie moved to Ft. Lauderdale, Florida and began spending winters in Florida and summers on Cape Cod, where he plays local clubs and enjoys sailing and tennis. Since the early 1980's, Eddie has traveled widely on the jazz festival circuit and has performed frequently in Europe and Japan. His releases on the Japanese “Venus” label have earned him number one in jazz sales on more than one album. In 1988, Eddie and jazz singer/pianist/artist Meredith d'Ambrosio were married and have become a popular team at clubs and festivals, as well as recording for Sunnyside Records.

In recent years, Eddie's recording activity has become even more prolific and attention to his play has grown to be more widely recognized. He has received praise from such as Nat Hentoff and Gary Giddons. Attempts to describe his style are exemplified by the following:

To these tributes, I would add that Eddie's play can be extraordinarily moving. Listen to his treatment of Brazilian themes on “Speaking of Jobim” and solo work on the album “Time On My Hands,” the latter which achieves an almost unparalleled marriage of style, composition and audio fidelity. You would think it was being played in a cathedral.

https://musicians.allaboutjazz.com/eddiehiggins

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Biografía

Nacido y criado en Nueva Inglaterra, Eddie (Haydn) Higgins comenzó su carrera profesional en Chicago, mientras estudiaba en la Escuela de Música de la Universidad de Northwestern. Durante veinte años Eddie trabajó en algunos de los clubes de jazz más conocidos de Chicago, incluyendo el Brass Rail, Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn y Jazz Ltd. Su trabajo más largo y memorable fue en la London House, donde dirigió el trío de la casa durante doce años, tocando frente a las mayores estrellas del jazz de los años 50 y 60, incluyendo a Stan Getz, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Errol Garner, George Shearing, Cannonball Adderley, Bill Evans y muchos otros.

Durante su estancia en Chicago, Eddie grabó varios álbumes bajo sus auspicios y muchos más como sideman con una amplia variedad de músicos, desde Coleman Hawkins a Wayne Shorter, Don Goldie a Freddie Hubbard, Jack Teagarden a Al Grey. La versatilidad de Eddie es bien conocida: ha apoyado a cantantes, ha trabajado en estudios como pianista y arreglista y ha trabajado en todos los medios de jazz, desde Dixieland hasta Modern Jazz.

En 1970, Eddie se mudó a Ft. Lauderdale, Florida y comenzó a pasar los inviernos en Florida y los veranos en Cape Cod, donde juega en clubes locales y disfruta de la vela y el tenis. Desde principios de los años 80, Eddie ha viajado mucho por el circuito de festivales de jazz y ha tocado frecuentemente en Europa y Japón. Sus lanzamientos en el sello japonés "Venus" le han valido el número uno en ventas de jazz en más de un álbum. En 1988, Eddie y la cantante, pianista y artista de jazz Meredith d'Ambrosio se casaron y se han convertido en un equipo popular en clubes y festivales, además de grabar para Sunnyside Records.

En los últimos años, la actividad discográfica de Eddie se ha vuelto aún más prolífica y la atención a su obra ha crecido hasta ser más ampliamente reconocida. Ha recibido elogios de Nat Hentoff y Gary Giddons. Los intentos de describir su estilo se ejemplifican con lo siguiente:

A estos homenajes, añadiría que la obra de Eddie puede ser extraordinariamente conmovedora. Escuche su tratamiento de los temas brasileños en "Speaking of Jobim" y su trabajo en solitario en el álbum "Time On My Hands", este último que logra un matrimonio casi inigualable de estilo, composición y fidelidad de audio. Uno pensaría que se está tocando en una catedral

New York Trio with Ken Peplowski • Stardust

New York Trio • Stairway To The Stars

www.billcharlap.com ...

www.jayleonhart.com ...

www.billstewartmusic.com ...

New York Trio • Thou Swell

Review by Ken Dryden

The New York Trio, consisting of pianist Bill Charlap, bassist Jay Leonhart, and drummer Bill Stewart, have created quite a stir in Japan, as they have entered the studio regularly to record for the Japanese Venus Jazz label at the start of the 21st century. Their sixth CD for the label, Thou Swell draws from the songbook of Richard Rodgers and Lorenz Hart, a composer/lyricist combo who wrote many songs that became standards. As a result, a number of these songs have been frequently recorded by jazz musicians and seem in danger of overexposure. But Charlap is a thoughtful arranger, playing "My Funny Valentine" complete with the usually omitted verse that sets up the song while playing it at a very deliberate tempo, resulting in a stunningly different take. The pendulum-like introduction added to the breezy "I Didn't Know What Time It Was" is fun, as is the lush setting of the infrequently performed "That's for Me." Some pieces can't help but cover familiar ground, but that doesn't detract from these enjoyable performances.

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Traducción Automática:
Revisión por Ken Dryden

El New York Trio, formado por el pianista Bill Charlap, el bajista Jay Leonhart y el baterista Bill Stewart, causó un gran revuelo en Japón, ya que ingresaron regularmente al estudio para grabar para el sello japonés Venus Jazz a principios del siglo XXI. . Su sexto CD para el sello, Thou Swell se basa en el libro de canciones de Richard Rodgers y Lorenz Hart, un combo de compositores y letristas que escribió muchas canciones que se convirtieron en estándares. Como resultado, muchas de estas canciones han sido grabadas frecuentemente por músicos de jazz y parecen estar en peligro de sobreexposición. Pero Charlap es un arreglista reflexivo, que reproduce "My Funny Valentine" con el verso generalmente omitido que configura la canción mientras la reproduce a un ritmo muy deliberado, lo que resulta en una toma increíblemente diferente. La introducción similar a un péndulo agregada al ventoso "No sabía qué hora era" es divertida, al igual que la exuberante configuración de la que se realiza con poca frecuencia "Eso es para mí". Algunas piezas no pueden evitar cubrir un terreno familiar, pero eso no resta valor a estas actuaciones agradables.

Bucky Pizzarelli, John Bunch & Jay Leonhart • Manhattan Swing- A Visit With The Duke

 

Review by Ken Dryden
The guitar/piano/bass trio of Bucky Pizzarelli, John Bunch, and Jay Leonhart, who have also recorded together under the group name of New York Swing, have a grand time with this collection of favorites from the Duke Ellington songbook. The interplay between them as well as their solos are never less than first rate, especially on an unusually brisk take of "I'm Beginning to See the Light," a foot-tapping "Don't Get Around Much Anymore" that has the flavor of western swing, and a bluesy "All Too Soon." But the trio really come into their own on the slow ballads, with a romantic "Passion Flower" and a shimmering "Isfahan." Jay Leonhart's liner notes are entertaining anecdotes, even if the time frame given for his one opportunity to sit in with Ellington is off by at least 15 years.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-swing-a-visit-with-the-duke-mw0000004237

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Reseña de Ken Dryden
El trío de guitarra, piano y bajo de Bucky Pizzarelli, John Bunch y Jay Leonhart, que también han grabado juntos bajo el nombre de New York Swing, se divierten con esta colección de canciones favoritas del cancionero de Duke Ellington. La interacción entre ellos, así como sus solos, nunca es menos que de primera, especialmente en una inusualmente rápida toma de "I'm Beginning to See the Light", un "Don't Get Around Much Anymore" que tiene el sabor del swing del oeste, y un "All Too Soon" bluesero. Pero el trío realmente se destaca en las baladas lentas, con un romántico "Passion Flower" y un brillante "Isfahan". Las notas de Jay Leonhart son anécdotas entretenidas, incluso si el tiempo que se le da para su única oportunidad de estar con Ellington es de al menos 15 años.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-swing-a-visit-with-the-duke-mw0000004237