Artist Biography
Ernest Ranglin was born June 19, 1932 and grew up in the small town of
Robin's Hall in the Parish of Manchester, a rural community In the
middle of Jamaica. Music has always claimed a special place In the
Island's culture, and Ranglin's destiny was set from an early age when
two of his uncles showed him the rudiments of playing the guitar. When
they discovered just how good the young boy was, they bought him a
ukulele. Ranglin learned how to play by imitating his uncles, but he was
soon to be influenced by the recordings of the great American jazz
guitarist Charlie Christian. Living in rural Jamaica, however, inhibited
the boy's ambitions, which, even at the age of fourteen, were focused
on music. He then moved to Kingston - the country's capital - ostensibly
to finish his studies at Bodmin College. Very high on Ranglin's agenda
was to seriously study the guitar; something not on the school's
priorities.
His lessons came from guitar books and late-night sessions watching the
Jamaican dance bands of the time: he was particularly influenced by
Cecil Houdini, an unrecorded local musician. By the time he was sixteen
years old, Ranglin was acknowledged as the rising young talent in the
city. In 1948 he joined his first group, the Val Bennett Orchestra,
playing in the local hotels. Such was Ranglin's burgeoning reputation
that he soon came to the attention of rival dance bands and, by the
early-Fifties, he was a member of Jamaica's best-known group, the Eric
Deans Orchestra, touring around the Caribbean and as far north as the
Bahamas.
The big bands gave Ranglin the hugely beneficial experience of learning
how to orchestrate and arrange. The typical repertoire of the day
Included tunes by Les Brown, Benny Goodman, Stan Kenton and Duke
Ellington, together with Cuban music and the hot Broadway show songs.
The constant tours also gave Ranglin a wider vision, meeting musicians
from other traditions. Once, for instance, when he was working In Nassau
his performance was heard by Les Paul, who gave Ranglin a guitar In
admiration of his talents.
It was, however, back In Jamaica that his career was to be transformed
by a chance meeting. In 1958 Ranglin was leading his own quintet,
playing the leading hotels In Kingston and the resorts on the north of
the Island. One engagement was at the Half Moon Hotel in Montego Bay, a
show caught by a young would-be record producer called Chris Blackwell.
Immediately Impressed by Ranglin's extraordinary talents, Blackwell
offered him the chance to make a record. The album featured a pianist
called Lance Heywood on one side with Ernest Ranglin on the other: It
was the very first release by Island Records and the start of a long
association between Ranglin and Blackwell.
By the following year, 1959, Ranglin had joined the bassist Cluett
Johnson in a studio group called Clue J and His Blues Blasters. This was
a very different kind of style to the big bands. Jamaican music was in a
state of flux, the traditional mento superseded by a tough urban stance
influenced by the pervading sounds of American R&B. Johnson and
Ranglin recorded several instrumentals for producer Clement 'Coxsone'
Dodd at Federal - the only real studio facility on the island. The first
of these tunes, Shuffling Bug, is widely regarded as the first example
of ska, the shuffle rhythm which exaggerated the 'jump beat' heard on
New Orleans' R&B records of the Fifties. Ska became the bedrock of
Jamaican popular music, leading to rock steady, reggae, ragga and all
the innovations the island has brought into the global mainstream.
Ranglin's fluent and versatile guitar style, coupled with his
arrangement skills, meant he was in constant demand right through the
ska era. In addition to his work with Prince Buster and Baba Brooks,
Ranglin was also remembered by Chris Blackwell who, in 1962, had
launched Island Records in Britain. Blackwell had a song he thought
could be a pop smash. He also had a young Jamaican singer called Millie,
who'd previously recorded some sides for Coxsone Dodd. In 1964
Blackwell brought both Millie and Ranglin to London; they recorded My
Boy Lollipop which, in the spring of that year, reached number two in
the UK chart. It went on to become a worldwide hit, the first time ska
had infiltrated into the vocabulary of pop music.
In recent years, Ernest Ranglin has gone back to his roots and has made
various cross cultural collaborations and concept albums. On Below the
Bassline he covers some of the greatest songs of the rock and roll era.
Memories of Barber Mack is Ernest Ranglin's tribute to the late Jamaican
saxophonist Barber Mack. The Search of the Lost Riddim album took
Ernest Ranglin to Senegal for his first visit since the mid 1970's when
he toured as part of the Jimmy Cliff band. These recording sessions
represent the accomplishment of a dream he had cherished for over 20
years: returning to Africa to record with African musicians. Modern
Answers to Old Problems is an adventuresome mix of jazz sophistication
and Afro-pop syncopation, and finaly his last album Gotcha! shows what a
perfect instrumentalist Ernest realy is.
https://musicians.allaboutjazz.com/ernestranglin
Editorial Review:
Recorded in 1964 at the Federal studio in Jamaica, this elegant yet
unique previously unreleased album is said to be the origin of the
Jamaican Mento meets 4 Beat Jazz sound.
This brilliant album is one of the most important Jamaican Jazz
recordings that Ernest Ranglin has ever made. Everything in this album
starts with the traditional Caribbean Jazz classics and then develops
into 4 Beat Jazz. Produced by the Godfather of Jamaican music, Ken
Khouri, this album really deserves its title.
https://dubstore.kudosrecords.co.uk/release/dsrlp513/ernest-ranglin-jazz-jamaica
///////
Biografía del artista
Ernest Ranglin nació el 19 de junio de 1932 y creció en el pequeño
pueblo de Robin's Hall en la Parroquia de Manchester, una comunidad
rural en el centro de Jamaica. La música siempre ha ocupado un lugar
especial en la cultura de la isla, y el destino de Ranglin se fijó desde
muy joven cuando dos de sus tíos le enseñaron los rudimentos de tocar
la guitarra. Cuando descubrieron lo bueno que era el joven, le compraron
un ukelele. Ranglin aprendió a tocar imitando a sus tíos, pero pronto
se vio influenciado por las grabaciones del gran guitarrista de jazz
estadounidense Charlie Christian. Sin embargo, vivir en la Jamaica rural
inhibió las ambiciones del niño, que, incluso a la edad de catorce
años, se centraban en la música. Luego se trasladó a Kingston, la
capital del país, aparentemente para terminar sus estudios en el Bodmin
College. Lo más importante en la agenda de Ranglin era estudiar
seriamente la guitarra, algo que no estaba entre las prioridades de la
escuela.
Sus lecciones provenían de libros de guitarra y sesiones nocturnas para
ver las bandas de baile jamaicanas de la época: estaba particularmente
influenciado por Cecil Houdini, un músico local no registrado. Para
cuando tenía dieciséis años, Ranglin era reconocido como el joven
talento en ascenso en la ciudad. En 1948 se unió a su primer grupo, la
Val Bennett Orchestra, tocando en los hoteles locales. Tal era la
creciente reputación de Ranglin que pronto llamó la atención de las
bandas de baile rivales y, a principios de los años cincuenta, era
miembro del grupo más conocido de Jamaica, la Eric Deans Orchestra, que
viajaba por el Caribe y por el norte hasta las Bahamas.
Las grandes bandas le dieron a Ranglin la experiencia enormemente
beneficiosa de aprender a orquestar y arreglar. El repertorio típico del
día incluía temas de Les Brown, Benny Goodman, Stan Kenton y Duke
Ellington, junto con música cubana y las canciones calientes del show de
Broadway. Las constantes giras también le dieron a Ranglin una visión
más amplia, conociendo a músicos de otras tradiciones. Una vez, por
ejemplo, cuando trabajaba en Nassau, su actuación fue escuchada por Les
Paul, que le regaló a Ranglin una guitarra en admiración por su talento.
Sin embargo, fue en Jamaica donde su carrera fue transformada por un
encuentro casual. En 1958 Ranglin lideraba su propio quinteto, tocando
en los principales hoteles de Kingston y en los resorts del norte de la
isla. Un compromiso fue en el Half Moon Hotel en Montego Bay, un
espectáculo capturado por un joven aspirante a productor de discos
llamado Chris Blackwell.
Inmediatamente impresionado por el extraordinario talento de Ranglin,
Blackwell le ofreció la oportunidad de hacer un récord. El álbum
presentaba a un pianista llamado Lance Heywood de un lado y Ernest
Ranglin del otro: Fue el primer lanzamiento de Island Records y el
comienzo de una larga asociación entre Ranglin y Blackwell.
Al año siguiente, 1959, Ranglin se había unido al bajista Cluett Johnson
en un grupo de estudio llamado Clue J y His Blues Blasters. Este era un
estilo muy diferente al de las grandes bandas. La música jamaicana
estaba en un estado de cambio, el mento tradicional reemplazado por una
dura postura urbana influenciada por los sonidos omnipresentes del
R&B americano. Johnson y Ranglin grabaron varios instrumentos para
el productor Clement 'Coxsone' Dodd en Federal - el único estudio real
en la isla. La primera de estas canciones, Shuffling Bug, es ampliamente
considerada como el primer ejemplo de ska, el ritmo de shuffle que
exageraba el'jump beat' que se escuchaba en los discos de R&B de
Nueva Orleans de los años cincuenta. Ska se convirtió en la base de la
música popular jamaicana, llevando al rock steady, reggae, ragga y todas
las innovaciones que la isla ha traído a la corriente dominante global.
El estilo fluido y versátil de la guitarra de Ranglin, junto con sus
habilidades de arreglo, significaba que estaba en constante demanda a lo
largo de la era del ska. Además de su trabajo con Prince Buster y Baba
Brooks, Ranglin también fue recordado por Chris Blackwell quien, en
1962, había lanzado Island Records en Gran Bretaña. Blackwell tenía una
canción que pensó que podría ser un éxito. También tenía una joven
cantante jamaicana llamada Millie, que previamente había grabado algunos
lados para Coxsone Dodd. En 1964 Blackwell trajo a Millie y Ranglin a
Londres; grabaron My Boy Lollipop que, en la primavera de ese año,
alcanzó el número dos en la lista de éxitos del Reino Unido. Se
convirtió en un éxito mundial, la primera vez que el ska se había
infiltrado en el vocabulario de la música pop.
En los últimos años, Ernest Ranglin ha vuelto a sus raíces y ha
realizado varias colaboraciones interculturales y álbumes conceptuales.
En Below the Bassline interpreta algunas de las mejores canciones de la
era del rock and roll. Memories of Barber Mack es el tributo de Ernest
Ranglin al difunto saxofonista jamaiquino Barber Mack. El álbum The
Search of the Lost Riddim llevó a Ernest Ranglin a Senegal para su
primera visita desde mediados de la década de 1970, cuando realizó una
gira como parte de la banda de Jimmy Cliff. Estas sesiones de grabación
representan la realización de un sueño que había albergado durante más
de 20 años: volver a África para grabar con músicos africanos. Modern
Answers to Old Problems es una mezcla aventurera de sofisticación de
jazz y sincopa afro-pop, y finalmente su último álbum Gotcha! muestra lo
que es un perfecto instrumentista Ernest realmente.
https://musicians.allaboutjazz.com/ernestranglin
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
Revisión editorial:
Grabado en 1964 en el estudio Federal en Jamaica, este elegante pero
único álbum inédito se dice que es el origen del sonido de Mento meets 4
Beat Jazz de Jamaica.
Este brillante álbum es una de las grabaciones de jazz jamaicano más
importantes que ha hecho Ernest Ranglin. Todo en este álbum comienza con
los clásicos del jazz caribeño tradicional y luego se convierte en 4
Beat Jazz. Producido por el Padrino de la música jamaicana, Ken Khouri,
este álbum realmente merece su título.
https://dubstore.kudosrecords.co.uk/release/dsrlp513/ernest-ranglin-jazz-jamaica
www.ernest-ranglin.com ...