James Carter • James Carter Organ Trio Live From Newport Jazz

 

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James Carter • Present Tense

 

Review by Thom Jurek
Present Tense was born out of two very specific desires. First, saxophonist James Carter wanted a precise recorded portrait of where he was at as a musician, aesthetically and technically. Second was producer Michael Cuscuna's dead-on assertion that Carter, for all his instrumental and aesthetic virtuosity, had never been represented well on tape. Carter's inability to resist overdoing it on virtually everything he records (ten-minute solos in standards, etc.) makes that point inarguable. Cuscuna proves to be the perfect producer -- as both ally and foil -- and reins Carter in to benefit the recording as a whole. The band on Present Tense is solid: the young trumpeter and fellow Detroiter Dwight Adams, pianist D.D. Jackson, bassist James Genus, and drummer Victor Lewis round out the quintet, with percussionist Eli Fountain and guitarist Rodney Jones playing on three cuts each. The program is wide-ranging and eclectic, but it locks. It offers a portrait of Carter as an exciting traditionalist who can stretch arrangements and previous interpretations to the breaking point, without simply making them egotistical statements about him as a soloist.

Dave Burns "Rapid Shave" opens the set on a stomping, storming, Blue Note-style hard bop workout with Carter's tenor and Adams' trumpet playing the 24-bar jump blues with joyous abandon. Adams' comps push the fat harmonic center straight to the front. Genus and Lewis offer sprightly tempos and interesting rhythmic accents. Adams proves he can hang with the big fellows nicely in his own solo. Carter's "Bro. Dolphy" is one of the most compelling and emotionally satisfying tunes on the set, with Carter on bass clarinet. It opens as an angular, slightly dissonant harmonic sprint but gives way to some of the most lyric balladry Carter has ever composed; one can hear his love of Billie Holiday in the melody even as he evokes Dolphy's own love of the blues and simpler melodies. But this isn't enough by a long shot, and before long the ballad gives way to a stomping, Mingus-style workout, the very kind that showcased Dolphy's artistry as both a soloist and arranger.

Django Reinhardt's ballad, "Pour Que Ma Vie Demeure," with Carter on soprano, is lovely. It lowers the intensity and features a fine solo by Genus. Other standouts include Dodo Marmarosa's "Dodo's Bounce," with Carter on flute and Adams playing a muted trumpet. Its elegant, cool swing is balanced by Jones' semi-percussive strum that adds a weight to the rhythm section. Jones also appears on the Carter original "Bossa J.C." Fountain's congas shimmer in this samba, which contains a post-bop force inspired by Ray Barretto's tough Latin jazz sensibility and the lyricism of Tom Jobim. Carter's solo seeks the places where the tune's melody breaks out, and succeeds in finding it. Jones follows the roll of rhythms in his single-string and chord voicings as he alternates between George Benson-esque funk and Baden Powell's elegant textural statements. It works without a hitch. Whether it's in the sprinting bop pyrotechnics of Gigi Gryce's "Hymn of the Orient," or the off minor tropical blues of Jimmy Jones' "Shadowy Sands," or the balladry of the standard "Tenderly," Present Tense showcases Carter at his most disciplined and ambitious. Even his originals -- check "Sussa Nita" -- use the tradition in ways he hasn't employed before. This may be Carter's finest album because of its insistence on the balance between restraint and adventure. Carter placed himself in Cuscuna's expert hands and it has paid off handsomely.
https://www.allmusic.com/album/present-tense-mw0000785680

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Reseña de Thom Jurek
El tiempo presente nació de dos deseos muy específicos. En primer lugar, el saxofonista James Carter quería un retrato grabado preciso de dónde se encontraba como músico, estética y técnicamente. En segundo lugar, fue la afirmación categórica del productor Michael Cuscuna de que Carter, a pesar de todo su virtuosismo instrumental y estético, nunca había sido bien representado en una cinta. La incapacidad de Carter para resistirse a exagerar en prácticamente todo lo que graba (solos de diez minutos en estándares, etc.) hace que ese punto sea indiscutible. Cuscuna demuestra ser el productor perfecto, tanto como aliado como contrapeso, y reine a Carter para beneficiar la grabación en su conjunto. La banda en Tiempo Presente es sólida: el joven trompetista y compañero de Detroit Dwight Adams, el pianista D. D. Jackson, el bajista James Genus y el baterista Victor Lewis completan el quinteto, con el percusionista Eli Fountain y el guitarrista Rodney Jones tocando en tres cortes cada uno. El programa es amplio y ecléctico, pero se bloquea. Ofrece un retrato de Carter como un tradicionalista emocionante que puede estirar los arreglos y las interpretaciones previas hasta el punto de ruptura, sin simplemente hacer declaraciones egoístas sobre él como solista.

Dave Burns "Rapid Shave" abre el set con un entrenamiento de hard bop al estilo Blue Note pisoteando, asaltando, con el tenor de Carter y la trompeta de Adams tocando los blues de salto de 24 compases con alegre abandono. Las composiciones de Adams empujan el gordo centro armónico directamente al frente. Genus y Lewis ofrecen tempos vivaces y acentos rítmicos interesantes. Adams demuestra que puede pasar el rato con los big fellows muy bien en su propio solo. El "hermano. Dolphy " es una de las melodías más convincentes y emocionalmente satisfactorias del set, con Carter en el clarinete bajo. Se abre como un sprint armónico angular y ligeramente disonante, pero da paso a algunas de las baladas más líricas que Carter haya compuesto jamás; uno puede escuchar su amor por Billie Holiday en la melodía, incluso cuando evoca el amor de Dolphy por el blues y las melodías más simples. Pero esto no es suficiente por mucho, y en poco tiempo la balada da paso a un entrenamiento pisoteante al estilo Mingus, del mismo tipo que mostró el arte de Dolphy como solista y arreglista.

La balada de Django Reinhardt, "Pour Que Ma Vie Demeure", con Carter en soprano, es encantadora. Disminuye la intensidad y presenta un buen solo por género. Otros destacados incluyen "Dodo's Bounce" de Dodo Marmarosa, con Carter en la flauta y Adams tocando una trompeta apagada. Su swing elegante y fresco se equilibra con el rasgueo semipercusivo de Jones que agrega peso a la sección rítmica. Jones también aparece en las congas shimmer de Carter original "Bossa J.C." Fountain en esta samba, que contiene una fuerza post-bop inspirada en la dura sensibilidad del jazz latino de Ray Barretto y el lirismo de Tom Jobim. El solo de Carter busca los lugares donde estalla la melodía de la melodía y logra encontrarla. Jones sigue el ritmo de los ritmos en sus voces de una sola cuerda y acordes mientras alterna entre el funk al estilo de George Benson y las elegantes declaraciones texturales de Baden Powell. Funciona sin problemas. Ya sea en la pirotecnia bop de Gigi Gryce "Hymn of the Orient", o en el blues tropical apagado y menor de Jimmy Jones "Shadowy Sands", o en la balada de the standard "Tenderly", Present Tense muestra a Carter en su forma más disciplinada y ambiciosa. Incluso sus originales, como "Sussa Nita", usan la tradición de una manera que no había empleado antes. Este puede ser el mejor álbum de Carter debido a su insistencia en el equilibrio entre moderación y aventura. Carter se puso en las manos expertas de Cuscuna y ha valido la pena.
https://www.allmusic.com/album/present-tense-mw0000785680


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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

James Carter • Gold Sounds

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

James Carter • Heaven on Earth

 

 

Review by Thom Jurek
Present Tense was born out of two very specific desires. First, saxophonist James Carter wanted a precise recorded portrait of where he was at as a musician, aesthetically and technically. Second was producer Michael Cuscuna's dead-on assertion that Carter, for all his instrumental and aesthetic virtuosity, had never been represented well on tape. Carter's inability to resist overdoing it on virtually everything he records (ten-minute solos in standards, etc.) makes that point inarguable. Cuscuna proves to be the perfect producer -- as both ally and foil -- and reins Carter in to benefit the recording as a whole. The band on Present Tense is solid: the young trumpeter and fellow Detroiter Dwight Adams, pianist D.D. Jackson, bassist James Genus, and drummer Victor Lewis round out the quintet, with percussionist Eli Fountain and guitarist Rodney Jones playing on three cuts each. The program is wide-ranging and eclectic, but it locks. It offers a portrait of Carter as an exciting traditionalist who can stretch arrangements and previous interpretations to the breaking point, without simply making them egotistical statements about him as a soloist.

Dave Burns "Rapid Shave" opens the set on a stomping, storming, Blue Note-style hard bop workout with Carter's tenor and Adams' trumpet playing the 24-bar jump blues with joyous abandon. Adams' comps push the fat harmonic center straight to the front. Genus and Lewis offer sprightly tempos and interesting rhythmic accents. Adams proves he can hang with the big fellows nicely in his own solo. Carter's "Bro. Dolphy" is one of the most compelling and emotionally satisfying tunes on the set, with Carter on bass clarinet. It opens as an angular, slightly dissonant harmonic sprint but gives way to some of the most lyric balladry Carter has ever composed; one can hear his love of Billie Holiday in the melody even as he evokes Dolphy's own love of the blues and simpler melodies. But this isn't enough by a long shot, and before long the ballad gives way to a stomping, Mingus-style workout, the very kind that showcased Dolphy's artistry as both a soloist and arranger.

Django Reinhardt's ballad, "Pour Que Ma Vie Demeure," with Carter on soprano, is lovely. It lowers the intensity and features a fine solo by Genus. Other standouts include Dodo Marmarosa's "Dodo's Bounce," with Carter on flute and Adams playing a muted trumpet. Its elegant, cool swing is balanced by Jones' semi-percussive strum that adds a weight to the rhythm section. Jones also appears on the Carter original "Bossa J.C." Fountain's congas shimmer in this samba, which contains a post-bop force inspired by Ray Barretto's tough Latin jazz sensibility and the lyricism of Tom Jobim. Carter's solo seeks the places where the tune's melody breaks out, and succeeds in finding it. Jones follows the roll of rhythms in his single-string and chord voicings as he alternates between George Benson-esque funk and Baden Powell's elegant textural statements. It works without a hitch. Whether it's in the sprinting bop pyrotechnics of Gigi Gryce's "Hymn of the Orient," or the off minor tropical blues of Jimmy Jones' "Shadowy Sands," or the balladry of the standard "Tenderly," Present Tense showcases Carter at his most disciplined and ambitious. Even his originals -- check "Sussa Nita" -- use the tradition in ways he hasn't employed before. This may be Carter's finest album because of its insistence on the balance between restraint and adventure. Carter placed himself in Cuscuna's expert hands and it has paid off handsomely.
https://www.allmusic.com/album/present-tense-mw0000785680

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Reseña de Thom Jurek

El tiempo presente nació de dos deseos muy específicos. En primer lugar, el saxofonista James Carter quería un retrato grabado preciso de dónde se encontraba como músico, estética y técnicamente. En segundo lugar, fue la afirmación categórica del productor Michael Cuscuna de que Carter, a pesar de todo su virtuosismo instrumental y estético, nunca había sido bien representado en una cinta. La incapacidad de Carter para resistirse a exagerar en prácticamente todo lo que graba (solos de diez minutos en estándares, etc.) hace que ese punto sea indiscutible. Cuscuna demuestra ser el productor perfecto, tanto como aliado como contrapeso, y reine a Carter para beneficiar la grabación en su conjunto. La banda en Tiempo Presente es sólida: el joven trompetista y compañero de Detroit Dwight Adams, el pianista D. D. Jackson, el bajista James Genus y el baterista Victor Lewis completan el quinteto, con el percusionista Eli Fountain y el guitarrista Rodney Jones tocando en tres cortes cada uno. El programa es amplio y ecléctico, pero se bloquea. Ofrece un retrato de Carter como un tradicionalista emocionante que puede estirar los arreglos y las interpretaciones previas hasta el punto de ruptura, sin simplemente hacer declaraciones egoístas sobre él como solista.

Dave Burns "Rapid Shave" abre el set con un entrenamiento de hard bop al estilo Blue Note pisoteando, asaltando, con el tenor de Carter y la trompeta de Adams tocando los blues de salto de 24 compases con alegre abandono. Las composiciones de Adams empujan el gordo centro armónico directamente al frente. Genus y Lewis ofrecen tempos vivaces y acentos rítmicos interesantes. Adams demuestra que puede pasar el rato con los big fellows muy bien en su propio solo. El "hermano. Dolphy " es una de las melodías más convincentes y emocionalmente satisfactorias del set, con Carter en el clarinete bajo. Se abre como un sprint armónico angular y ligeramente disonante, pero da paso a algunas de las baladas más líricas que Carter haya compuesto jamás; uno puede escuchar su amor por Billie Holiday en la melodía, incluso cuando evoca el amor de Dolphy por el blues y las melodías más simples. Pero esto no es suficiente por mucho, y en poco tiempo la balada da paso a un entrenamiento pisoteante al estilo Mingus, del mismo tipo que mostró el arte de Dolphy como solista y arreglista.

La balada de Django Reinhardt, "Pour Que Ma Vie Demeure", con Carter en soprano, es encantadora. Disminuye la intensidad y presenta un buen solo por género. Otros destacados incluyen "Dodo's Bounce" de Dodo Marmarosa, con Carter en la flauta y Adams tocando una trompeta apagada. Su swing elegante y fresco se equilibra con el rasgueo semipercusivo de Jones que agrega peso a la sección rítmica. Jones también aparece en las congas shimmer de Carter original "Bossa J.C." Fountain en esta samba, que contiene una fuerza post-bop inspirada en la dura sensibilidad del jazz latino de Ray Barretto y el lirismo de Tom Jobim. El solo de Carter busca los lugares donde estalla la melodía de la melodía y logra encontrarla. Jones sigue el ritmo de los ritmos en sus voces de una sola cuerda y acordes mientras alterna entre el funk al estilo de George Benson y las elegantes declaraciones texturales de Baden Powell. Funciona sin problemas. Ya sea en la pirotecnia bop de Gigi Gryce "Hymn of the Orient", o en el blues tropical apagado y menor de Jimmy Jones "Shadowy Sands", o en la balada de the standard "Tenderly", Present Tense muestra a Carter en su forma más disciplinada y ambiciosa. Incluso sus originales, como "Sussa Nita", usan la tradición de una manera que no había empleado antes. Este puede ser el mejor álbum de Carter debido a su insistencia en el equilibrio entre moderación y aventura. Carter se puso en las manos expertas de Cuscuna y ha valido la pena.

https://www.allmusic.com/album/present-tense-mw0000785680


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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

James Carter • Layin' In The Cut

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

James Carter Organ Trio • Out of Nowhere

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

James Carter & Cyrus Chestnut • Duets

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Flip Phillips • Swing Is The Thing

 

Biography by Scott Yanow
Flip Phillips, who angered some critics early on because he gained riotous applause for his exciting solos during Jazz at the Philharmonic concerts, for over 50 years was an excellent tenor saxophonist equally gifted on stomps, ballads, and standards. He played clarinet regularly in a Brooklyn restaurant during 1934-1939, was in Frankie Newton's group (1940-1941), and spent time in the bands of Benny Goodman, Wingy Manone, and Red Norvo. However, it was in 1944 that he had his breakthrough. As a well-featured soloist with Woody Herman's Herd (1944-1946), Phillips became a big star. His warm tenor was most influenced by Ben Webster but sounded distinctive even at that early stage. He toured regularly with Jazz at the Philharmonic during 1946-1957, scoring a bit of a sensation with his honking solo on "Perdido" and holding his own with heavy competition (including Charlie Parker and Lester Young). He occasionally co-led a group with Bill Harris, and that band was the nucleus of the ensemble that Benny Goodman used in 1959. Phillips then retired to Florida for 15 years, playing on just an occasional basis, taking up the bass clarinet as a double and making only a sporadic record date. But by 1975 he was back in music full-time, making quite a few records and playing at festivals and jazz parties. Even as he passed his 80th birthday, Flip Phillips had lost none of the enthusiasm or ability that he had a half-century earlier.
https://www.allmusic.com/artist/flip-phillips-mn0000800026/biography

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Biografía de Scott Yanow
Flip Phillips, que enfureció a algunos críticos en sus inicios porque se ganaba los aplausos de los espectadores por sus emocionantes solos durante los conciertos de Jazz at the Philharmonic, fue durante más de 50 años un excelente saxofonista tenor igualmente dotado para los stomps, las baladas y los estándares. Tocó el clarinete con regularidad en un restaurante de Brooklyn durante 1934-1939, estuvo en el grupo de Frankie Newton (1940-1941) y pasó por las bandas de Benny Goodman, Wingy Manone y Red Norvo. Sin embargo, fue en 1944 cuando tuvo su gran éxito. Como solista destacado en el grupo de Woody Herman (1944-1946), Phillips se convirtió en una gran estrella. Su cálido tenor estaba más influenciado por Ben Webster, pero sonaba de forma distintiva incluso en esa etapa temprana. Realizó giras regulares con Jazz at the Philharmonic durante 1946-1957, causando un poco de sensación con su solo de bocina en "Perdido" y aguantando la fuerte competencia (incluyendo a Charlie Parker y Lester Young). Ocasionalmente codirigió un grupo con Bill Harris, y esa banda fue el núcleo del conjunto que utilizó Benny Goodman en 1959. A continuación, Phillips se retiró a Florida durante 15 años, tocando sólo de forma ocasional, retomando el clarinete bajo como doble y haciendo sólo una cita discográfica esporádica. Pero en 1975 volvió a dedicarse a la música a tiempo completo, grabando bastantes discos y tocando en festivales y fiestas de jazz. Incluso al pasar su 80º cumpleaños, Flip Phillips no había perdido nada del entusiasmo o la habilidad que tenía medio siglo antes.
https://www.allmusic.com/artist/flip-phillips-mn0000800026/biography

James Carter • Caribbean Rhapsody

 

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James Carter • Jurassic Classics

 

Review
by Scott Yanow
The young but already great saxophonist James Carter explores seven jazz standards with pianist Craig Taborn (himself a young master capable of playing in several styles), bassist Jaribu Shahid, and drummer Tani Tabbal. Among the most versatile and knowledgeable of today's saxophonists, Carter draws on many top stylists during these lengthy solos, yet always sounds quite individual. His violent depiction of a train whistle on "Take the 'A' Train" perfectly launches that romp, and he also really stretches out on "Epistrophy," plays the blues on John Coltrane's "Equinox," and shows quite a bit of fire on "Oleo." A very stimulating session.
https://www.allmusic.com/album/jurassic-classics-mw0000124331

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Reseña
por Scott Yanow
El joven pero ya gran saxofonista James Carter explora siete estándares de jazz con el pianista Craig Taborn (él mismo un joven maestro capaz de tocar en varios estilos), el bajista Jaribu Shahid, y el baterista Tani Tabbal. Carter, uno de los saxofonistas más versátiles y expertos de la actualidad, se inspira en muchos de los mejores estilistas durante estos largos solos, aunque siempre suena bastante individual. Su violenta representación de un silbato de tren en "Take the 'A' Train" lanza perfectamente ese retozo, y también se estira realmente en "Epistrophy", toca el blues en "Equinox" de John Coltrane, y muestra bastante fuego en "Oleo". Una sesión muy estimulante.
https://www.allmusic.com/album/jurassic-classics-mw0000124331

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James Carter Quartet • JC on the Set

 

James Carter's first album as a leader – and a set that helped mark a place for him as one of the strongest saxophone voices of the 90s! The album has Carter's work on alto, tenor, and baritone saxes set center stage – alongside backing by a trio that features pianist Craig Taborn, but which allows plenty of space for Carter to dominate the sound with his deeply soulful tone and often-pyrotechnic approach to his solos. There's some occasional moments that go a bit over the top, in a "hey look at me" sort of mode – but they're nicely offset by a deeper spirit that appreciates the traditions that inform Carter's sound, and which made the record a real standout in the early 90s. Titles include "Lunatic", "Hour Of Parting", "Caravan", "Blues For A Nomadic Princess", "Worried & Blue", and "Baby Girl Blues"
https://www.dustygroove.com/item/512608/James-Carter-Quartet:JC-On-The-Set

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¡El primer álbum de James Carter como líder - y un conjunto que ayudó a marcar un lugar para él como una de las voces más fuertes del saxofón de los años 90! El álbum tiene el trabajo de Carter en los saxos alto, tenor y barítono en el centro del escenario, junto con el respaldo de un trío que cuenta con el pianista Craig Taborn, pero que deja mucho espacio para que Carter domine el sonido con su tono profundamente conmovedor y el enfoque a menudo pirotécnico de sus solos. Hay algunos momentos ocasionales en los que se pasa un poco de la raya, en plan «eh, miradme», pero están bien compensados por un espíritu más profundo que aprecia las tradiciones que informan el sonido de Carter y que hicieron que el disco destacara a principios de los noventa. Los títulos incluyen «Lunatic», «Hour Of Parting», «Caravan», «Blues For A Nomadic Princess», «Worried & Blue» y «Baby Girl Blues».
https://www.dustygroove.com/item/512608/James-Carter-Quartet:JC-On-The-Set

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James Carter • Gardenias For Lady Day

 

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