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Wednesday, April 29, 2026

Red River Blues - The Blues Tradition in the Southeast



Drawing on archives and interviews with musicians, Red River Blues remains an acclaimed work of blues scholarship. Bruce Bastin traces the origins of the music to the turn of the twentieth century, when African Americans rejected slave songs, worksongs, and minstrel music in favor of a potent new vehicle for secular musical expression. Bastin looks at the blues' early emerging popularity and its spread via the Great Migration, delves into a wealth of field recordings, and looks at the careers of Brownie McGhee, Blind Boy Fuller, Curly Weaver, Sonny Terry, and many other foundational artists.

"The opening chapters are among the best things ever published on the blues. It's a thoughtful, substantial, solidly constructed, information packed work, and should be in every serious blues enthusiast's library. But more than that, it is a major contribution to the study of popular culture."--Paul Oliver, Juke Blues

"A brilliant and exhaustive study of Afro-American secular music in the Southeast in this century. And it is a broader tradition, and not the blues per se, that is being examined here. . . . Bastin illuminates the importance of black string band traditions, balladry, music derived from minstrel and medicine show traditions as well as sacred forms not just as blues antecedents, but as significant parallel strains to blues in the repertories of many musicians up to the present."--Art Rosenbaum, Georgia Historical Quarterly


Friday, April 3, 2026

Sonny Terry • Sonny Is King

 



















Wednesday, April 1, 2026

Champion Jack Dupree With Brownie McGhee ‎‎• Low Down Blues

 

 

Born William Thomas Dupree, 4 July 1910, New Orleans, (Dupree's birth date is the matter of some conjecture and is sometimes listed as 23 July 1909). Orphaned in infancy, Dupree was raised in the Colored Waifs Home for Boys until the age of 14. After leaving, he led a marginal existence, singing for tips, and learning piano from musicians such as Willie “Drive-'em-down” Hall. Dupree also became a professional boxer, and blended fighting with hoboing throughout the 30s, before retiring from the ring in 1940, and heading for New York. Initially, he traveled only as far as Indianapolis, where he joined with musicians who had been associates of Leroy Carr. Dupree rapidly became a star of the local black entertainment scene, as a comedian and dancer as well as a musician. He acquired a residency at the local Cotton Club, and partnered comedienne Ophelia Hoy.
In 1940, Dupree made his recording debut, with music that blended the forceful, barrelhouse playing and rich, Creole- accented singing of New Orleans with the more suave style of Leroy Carr. Not surprisingly, a number of titles were piano/guitar duets, although on some, Jesse Ellery's use of amplification pointed the way forward. A few songs covered unusual topics, such as the distribution of grapefruit juice by relief agencies, or the effects of drugs.
Dupree's musical career was interrupted when he was drafted into the US Navy as a cook; even so he managed to become one of the first blues singers to record for the folk revival market while on leave in New York in 1943. Dupree's first wife died while he was in the navy, and he took his discharge in New York, where he worked as a club pianist, and formed a close musical association with Sonny Terry and Brownie McGhee.
His own post-war recording career commenced with a splendid series of solo recordings for Joe Davis, on some of which the influence of Peetie Wheatstraw is very evident. More typical were the many tracks with small groups recorded thereafter for a number of labels from 1946-53, and for King Records between April 1953 and late 1955. As ever, these recordings blend the serious with the comic, the latter somewhat tastelessly on songs such as “Tongue Tied Blues” and “Harelip Blues”. “Walking The Blues”, a comic dialogue with Teddy “Mr Bear” McRae, was a hit on King, and the format was repeated on a number of titles recorded for RCA Records' Vik and Groove.
In 1958, Dupree made his last American recordings until 1990; “Blues From The Gutter,” this a magnificent testament to Dupree's barrelhouse background, boasting marvelous readings of “Stack-O-Lee,” “Junker's Blues,” “Frankie & Johnny” and the “Nasty Boogie.” This is considered to be his finest effort and he was able to cruise off its laurels to launch a successful career overseas.
In 1959, he moved to Europe, and lived in Switzerland, England, Sweden and Germany, touring extensively and recording prolifically. There are many reissues and compilations available on a variety of labels to cover this European period. Among these are “Walking the Blues,” for King,(’70) and the outstanding live recording, “Blues at Montreaux”(’73) on Atco that also featured sax great, King Curtis.
Dupree returned to New Orleans in 1990 for his first visit in 36 years. While there, he played the Jazz & Heritage Festival and laid down an album for Bullseye Blues, “Back Home in New Orleans.”
The tracks on the 1993 release “One Last Time” were drawn from Dupree's final recording session before his death the previous year. Champion Jack died from complications of cancer on January 21, 1992.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com › championjackdupree

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Nacido William Thomas Dupree, 4 de julio de 1910, Nueva Orleans, (la fecha de nacimiento de Dupree es el asunto de algunas conjeturas y a veces se menciona como 23 de julio de 1909). Huérfano en la infancia, Dupree se crió en el Hogar de Niños de Color Waifs hasta la edad de 14 años. Después de irse, llevó una existencia marginal, cantando a cambio de propinas y aprendiendo a tocar el piano con músicos como Willie "Drive-'em-down" Hall. Dupree también se convirtió en boxeador profesional, y mezcló la lucha con el vagabundeo a lo largo de los años 30, antes de retirarse del ring en 1940, y se dirigió a Nueva York. Inicialmente, viajó sólo hasta Indianápolis, donde se unió a músicos que habían sido asociados de Leroy Carr. Dupree se convirtió rápidamente en una estrella de la escena local de entretenimiento negro, como comediante y bailarín, así como músico. Adquirió una residencia en el Cotton Club local y fue socio de la comediante Ophelia Hoy.
En 1940, Dupree hizo su debut discográfico, con una música que mezclaba el poderoso toque de barrelhouse y el rico y acentuado canto criollo de Nueva Orleans con el estilo más suave de Leroy Carr. No es de extrañar que varios títulos fueran dúos de piano/guitarra, aunque en algunos casos, el uso de la amplificación por parte de Jesse Ellery señaló el camino a seguir. Algunas canciones cubrían temas inusuales, como la distribución de jugo de toronja por parte de las agencias de ayuda humanitaria, o los efectos de las drogas.
La carrera musical de Dupree se interrumpió cuando fue reclutado en la Marina de los Estados Unidos como cocinero; aún así, logró convertirse en uno de los primeros cantantes de blues en grabar para el mercado de renacimiento folklórico mientras estaba de permiso en Nueva York en 1943. La primera esposa de Dupree murió mientras él estaba en la marina, y él fue dado de baja en Nueva York, donde trabajó como pianista de club, y formó una estrecha asociación musical con Sonny Terry y Brownie McGhee.
Su propia carrera discográfica de posguerra comenzó con una espléndida serie de grabaciones en solitario para Joe Davis, en algunas de las cuales la influencia de Peetie Wheatstraw es muy evidente. Más típicos fueron los muchos temas con pequeños grupos grabados después para varios sellos entre 1946 y 1953, y para King Records entre abril de 1953 y finales de 1955. Como siempre, estas grabaciones mezclan lo serio con lo cómico, este último un tanto insípido en canciones como "Tongue Tied Blues" y "Harelip Blues". "Walking The Blues", un diálogo cómico con Teddy "Mr Bear" McRae, fue un éxito en King, y el formato se repitió en varios títulos grabados para Vik and Groove de RCA Records.
En 1958, Dupree hizo sus últimas grabaciones en Estados Unidos hasta 1990; "Blues From The Gutter", un magnífico testimonio de los antecedentes de Dupree en el barrelhouse, con maravillosas lecturas de "Stack-O-Lee", "Junker's Blues", "Frankie & Johnny" y el "Nasty Boogie". Este es considerado como su mejor esfuerzo y fue capaz de cruzar los laureles para lanzar una exitosa carrera en el extranjero.
En 1959, se trasladó a Europa y vivió en Suiza, Inglaterra, Suecia y Alemania, donde realizó numerosas giras y grabaciones. Hay muchas reediciones y recopilaciones disponibles en una variedad de etiquetas para cubrir este período europeo. Entre ellos están "Walking the Blues", para King, ('70) y la destacada grabación en vivo, "Blues at Montreaux" ('73) en Atco que también incluía al gran saxofonista King Curtis.
Dupree regresó a Nueva Orleans en 1990 para su primera visita en 36 años. Mientras estaba allí, tocó en el Jazz & Heritage Festival y grabó un álbum para Bullseye Blues, "Back Home in New Orleans".
Los temas del disco "One Last Time" de 1993 fueron extraídos de la última sesión de grabación de Dupree antes de su muerte el año anterior. El campeón Jack murió de complicaciones del cáncer el 21 de enero de 1992.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com ' championjackdupree

 

Saturday, December 6, 2025

VA • 100 Christmas Blues

 


Lightnin' Hopkins,Ray Charles,Mabel Scott,Christmas,Willie Dixon,Freddie King,Brownie McGhee,T-Bone Walker,John Lee Hooker,Junior Wells,Roosevelt Sykes,Lowell Fulson,Jay McShann,Jimmy Witherspoon ...


Monday, March 31, 2025

Brownie McGhee & Sonny Terry • At The 2nd Fret

 



Sonny Terry

Saunders Teddell, or Saunders Terrell (or other variants, sources differ) (October 24, 1911 – March 11, 1986), known as Sonny Terry, was an American Piedmont blues and folk musician, who was known for his energetic blues harmonica style, which frequently included vocal whoops and hollers and occasionally imitations of trains and fox hunts.

Terry was born in Greensboro, Georgia. His father, a farmer, taught him to play basic blues harp as a youth. He sustained injuries to his eyes and went blind by the time he was 16, which prevented him from doing farm work, and was forced to play music in order to earn a living. Terry played Campdown Races to the plow horses which improved the efficiency of farming in the area. He began playing blues in Shelby, North Carolina. After his father died, he began playing in the trio of Piedmont blues–style guitarist Blind Boy Fuller. When Fuller died in 1941, Terry established a long-standing musical relationship with Brownie McGhee, and they recorded numerous songs together. The duo became well known among white audiences during the folk music revival of the 1950s and 1960s. This included collaborations with Styve Homnick, Woody Guthrie and Moses Asch, producing classic recordings for Folkways Records (now Smithsonian/Folkways).

In 1938 Terry was invited to play at Carnegie Hall for the first From Spirituals to Swing concert, and later that year he recorded for the Library of Congress. He recorded his first commercial sides in 1940. Some of his most famous works include "Old Jabo", a song about a man bitten by a snake, and "Lost John", which demonstrates his amazing breath control.

Despite their fame as "pure" folk artists, in the 1940s Terry and McGhee fronted a jump blues combo with honking saxophone and rolling piano, which was variously billed as Brownie McGhee and his Jook House Rockers or Sonny Terry and his Buckshot Five.

Terry was also in the 1947 original cast of the Broadway musical comedy Finian's Rainbow. He also appeared in the film The Color Purple, directed by Steven Spielberg. With McGhee, he appeared in the 1979 Steve Martin comedy The Jerk. Terry collaborated with Ry Cooder on "Walkin' Away Blues". He also performed a cover of Robert Johnson's "Crossroad Blues" for the 1986 film Crossroads.

Terry and McGhee were both recipients of a 1982 National Heritage Fellowship awarded by the National Endowment for the Arts, which is the United States government's highest honor in the folk and traditional arts. That year's fellowships were the first bestowed by the NEA.

Terry died of natural causes in Mineola, New York in March 1986, three days before Crossroads was released in theaters. He was inducted into the Blues Hall of Fame in the same year.



Brownie McGhee
Walter Brown "Brownie" McGhee (November 30, 1915 – February 16, 1996) was an African-American folk music and Piedmont blues singer and guitarist, best known for his collaboration with the harmonica player Sonny Terry.

McGhee was born in Knoxville, Tennessee, and grew up in Kingsport, Tennessee. At about the age of four he contracted polio, which incapacitated his right leg. His brother Granville "Sticks"(or "Stick") McGhee, who also later became a musician and composed the famous song "Drinkin' Wine Spo-Dee-o-Dee," was nicknamed for pushing young Brownie around in a cart. Their father, George McGhee, was a factory worker, known around University Avenue for playing guitar and singing. Brownie's uncle made him a guitar from a tin marshmallow box and a piece of board.

McGhee spent much of his youth immersed in music, singing with a local harmony group, the Golden Voices Gospel Quartet, and teaching himself to play guitar. He also played the five-string banjo and ukulele and studied piano. Surgery funded by the March of Dimes enabled McGhee to walk.

At age 22, McGhee became a traveling musician, working in the Rabbit Foot Minstrels and befriending Blind Boy Fuller, whose guitar playing influenced him greatly. After Fuller's death in 1941, J. B. Long of Columbia Records promoted McGhee as "Blind Boy Fuller No. 2." By that time, McGhee was recording for Columbia's subsidiary Okeh Records in Chicago, but his real success came after he moved to New York in 1942, when he teamed up with Sonny Terry, whom he had known since 1939, when Terry was Fuller's harmonica player. The pairing was an overnight success. They recorded and toured together until around 1980. As a duo, Terry and McGhee did most of their work from 1958 until 1980, spending 11 months of each year touring and recording dozens of albums.

Despite their later fame as "pure" folk artists playing for white audiences, in the 1940s Terry and McGhee had attempted to be successful recording artists, fronting a jump blues combo with honking saxophone and rolling piano, variously calling themselves Brownie McGhee and his Jook House Rockers or Sonny Terry and his Buckshot Five, often with Champion Jack Dupree and Big Chief Ellis. They also appeared in the original Broadway productions of Finian's Rainbow and Cat on a Hot Tin Roof.

During the blues revival of the 1960s, Terry and McGhee were popular on the concert and music festival circuits, occasionally adding new material but usually remaining faithful to their roots and playing to the tastes of their audiences.

Late in his life, McGhee appeared in small roles in films and on television. He and Terry appeared in the 1979 Steve Martin comedy The Jerk. In 1987, McGhee gave a small but memorable performance as the ill-fated blues singer Toots Sweet in the supernatural thriller movie Angel Heart. In his review of Angel Heart, the critic Roger Ebert singled out McGhee for praise, declaring that he delivered a "performance that proves [saxophonist] Dexter Gordon isn't the only old musician who can act." McGhee appeared in the television series Family Ties, in a 1988 episode entitled "The Blues, Brother", in which he played the fictional blues musician Eddie Dupre. He also appeared in the television series Matlock, in a 1989 episode entitled "The Blues Singer", playing a friend of an old blues musician (Joe Seneca) who is accused of murder. In the episode, McGhee, Seneca and star Andy Griffith perform a duet of "The Midnight Special".

Happy Traum, a former guitar student of McGhee's, edited a blues guitar instruction guide and songbook, Guitar Styles of Brownie McGhee, published in 1971, in which McGhee, between lessons, talked about his life and the blues. The autobiographical section features McGhee talking about growing up, his musical beginnings, and a history of the blues from the 1930s onward.

McGhee and Terry were both recipients of a 1982 National Heritage Fellowship awarded by the National Endowment for the Arts, which is the United States government's highest honor in the folk and traditional arts. That year's fellowships were the first bestowed by the NEA.

One of McGhee's last concert appearances was at the 1995 Chicago Blues Festival.

McGhee died of stomach cancer in February 1996 in Oakland, California, at age 80.

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Sonny Terry
Saunders Teddell, o Saunders Terrell (u otras variantes, las fuentes difieren) (24 de octubre de 1911 - 11 de marzo de 1986), conocido como Sonny Terry, fue un músico de blues y folk del Piamonte americano, conocido por su enérgico estilo de armónica de blues, que frecuentemente incluía gritos y chillidos vocales y ocasionalmente imitaciones de trenes y cacerías de zorros.

Terry nació en Greensboro, Georgia. Su padre, un granjero, le enseñó a tocar arpa básica de blues cuando era joven. Sufrió lesiones en los ojos y quedó ciego a los 16 años, lo que le impidió hacer el trabajo de la granja, y se vio obligado a tocar música para ganarse la vida. Terry tocó en Campdown Races con los caballos del arado, lo que mejoró la eficiencia de la agricultura en la zona. Empezó a tocar blues en Shelby, Carolina del Norte. Después de su padre murió, comenzó a jugar en el trío de Piamonte estilo blues guitarrista Blind Boy Fuller. Cuando Fuller murió en 1941, Terry estableció una larga relación musical con Brownie McGhee, y grabaron numerosas canciones juntos. El dúo se hizo muy conocido entre el público blanco durante el resurgimiento de la música folclórica de los años 50 y 60. Esto incluyó colaboraciones con Styve Homnick, Woody Guthrie y Moses Asch, produciendo grabaciones clásicas para Folkways Records (ahora Smithsonian/Folkways).

En 1938 Terry fue invitado a tocar en el Carnegie Hall para el primer concierto de From Spirituals to Swing, y más tarde ese año grabó para la Biblioteca del Congreso. Grabó sus primeros lados comerciales en 1940. Algunas de sus obras más famosas incluyen "Old Jabo", una canción sobre un hombre mordido por una serpiente, y "Lost John", que demuestra su asombroso control de la respiración.

A pesar de su fama de "puros" artistas folclóricos, en la década de 1940 Terry y McGhee encabezaron un combo de jump blues con saxofón y piano, que fue presentado como Brownie McGhee y sus Jook House Rockers o Sonny Terry y sus Buckshot Five.

Terry también formó parte del elenco original de 1947 de la comedia musical de Broadway Finian's Rainbow. También apareció en la película El color púrpura, dirigida por Steven Spielberg. Con McGhee, apareció en la comedia de Steve Martin de 1979, The Jerk. Terry colaboró con Ry Cooder en "Walkin' Away Blues". También interpretó una versión de "Crossroad Blues" de Robert Johnson para la película Crossroads de 1986.

Terry y McGhee recibieron en 1982 la Beca del Patrimonio Nacional otorgada por el National Endowment for the Arts, el más alto honor del gobierno de los Estados Unidos en las artes folclóricas y tradicionales. Las becas de ese año fueron las primeras otorgadas por el NEA.

Terry murió por causas naturales en Mineola, Nueva York, en marzo de 1986, tres días antes de que Crossroads se estrenara en los cines. Fue admitido en el Salón de la Fama del Blues ese mismo año.



Brownie McGhee
Walter Brown "Brownie" McGhee (30 de noviembre de 1915 - 16 de febrero de 1996) fue un cantante y guitarrista de música folclórica afroamericana y blues piamontés, más conocido por su colaboración con el armonicista Sonny Terry.

McGhee nació en Knoxville, Tennessee, y creció en Kingsport, Tennessee. Alrededor de los cuatro años de edad contrajo la polio, que le incapacitó la pierna derecha. Su hermano Granville "Sticks"(o "Stick") McGhee, que también se convirtió más tarde en músico y compuso la famosa canción "Drinkin' Wine Spo-Dee-o-Dee", fue apodado por empujar al joven Brownie en un carro. Su padre, George McGhee, era un obrero de fábrica, conocido en la Avenida de la Universidad por tocar la guitarra y cantar. El tío de Brownie le hizo una guitarra con una caja de malvaviscos de lata y un trozo de tabla.

McGhee pasó gran parte de su juventud inmerso en la música, cantando con un grupo de armonía local, el Golden Voices Gospel Quartet, y enseñándose a sí mismo a tocar la guitarra. También tocó el banjo de cinco cuerdas y el ukelele y estudió piano. La cirugía financiada por March of Dimes le permitió a McGhee caminar.

A la edad de 22 años, McGhee se convirtió en un músico itinerante, trabajando en los Rabbit Foot Minstrels y trabando amistad con Blind Boy Fuller, cuyo toque de guitarra le influyó mucho. Después de la muerte de Fuller en 1941, J. B. Long de Columbia Records promovió a McGhee como "Blind Boy Fuller No. 2". Por aquel entonces, McGhee estaba grabando para la filial de Columbia, Okeh Records, en Chicago, pero su verdadero éxito llegó después de que se mudara a Nueva York en 1942, cuando se asoció con Sonny Terry, a quien conocía desde 1939, cuando Terry tocaba la armónica de Fuller. El emparejamiento fue un éxito de la noche a la mañana. Grabaron y giraron juntos hasta alrededor de 1980. Como dúo, Terry y McGhee hicieron la mayor parte de su trabajo desde 1958 hasta 1980, pasando 11 meses de cada año de gira y grabando docenas de álbumes.

A pesar de su fama posterior como artistas folclóricos "puros" que tocaban para el público blanco, en la década de 1940 Terry y McGhee habían intentado ser exitosos artistas de grabación, encabezando un combo de jump blues con saxofón y piano, llamándose a sí mismos Brownie McGhee y sus Jook House Rockers o Sonny Terry y sus Buckshot Five, a menudo con el campeón Jack Dupree y Big Chief Ellis. También aparecieron en las producciones originales de Broadway de Finian's Rainbow y Cat on a Hot Tin Roof.

Durante el resurgimiento del blues de los años 60, Terry y McGhee fueron populares en los circuitos de conciertos y festivales de música, añadiendo ocasionalmente nuevo material pero generalmente permaneciendo fieles a sus raíces y tocando al gusto de su público.

Más tarde en su vida, McGhee apareció en pequeños papeles en películas y en la televisión. Él y Terry aparecieron en la comedia de Steve Martin de 1979 The Jerk. En 1987, McGhee dio una pequeña pero memorable actuación como el desafortunado cantante de blues Toots Sweet en la película de suspenso sobrenatural Angel Heart. En su reseña de Angel Heart, el crítico Roger Ebert elogió a McGhee, declarando que ofreció una "actuación que demuestra que [el saxofonista] Dexter Gordon no es el único músico antiguo que puede actuar". McGhee apareció en la serie de televisión Family Ties, en un episodio de 1988 titulado "The Blues, Brother", en el que interpretó al músico de blues ficticio Eddie Dupre. También apareció en la serie de televisión Matlock, en un episodio de 1989 titulado "The Blues Singer", interpretando a un amigo de un viejo músico de blues (Joe Séneca) que está acusado de asesinato. En el episodio, McGhee, Séneca y la estrella Andy Griffith interpretan un dúo de "The Midnight Special".

Happy Traum, un antiguo estudiante de guitarra de McGhee's, editó una guía de instrucciones de guitarra de blues y un cancionero, Guitar Styles of Brownie McGhee, publicado en 1971, en el que McGhee, entre lecciones, hablaba de su vida y del blues. La sección autobiográfica presenta a McGhee hablando sobre su crecimiento, sus comienzos musicales y una historia del blues desde los años 30 en adelante.

McGhee y Terry recibieron en 1982 la Beca del Patrimonio Nacional, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, que es el más alto honor del gobierno de Estados Unidos en las artes folclóricas y tradicionales. Las becas de ese año fueron las primeras otorgadas por la NEA.

Una de las últimas apariciones de McGhee en un concierto fue en el Festival de Blues de Chicago en 1995.

McGhee murió de cáncer de estómago en febrero de 1996 en Oakland, California, a la edad de 80 años.
Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator


Tuesday, September 10, 2024

Brownie McGhee ‎• Brownie's Blues



Review by Thom Owens
Brownie's Blues was originally released by Bluesville Records in 1962. Supported by his longtime accompanist Sonny Terry, as well as second guitarist Benny Foster, Brownie turns in a nicely understated record that's distinguished by surprisingly harmonically complex and jazzy guitar work. Among the highlights are versions of "Killin' Floor," "Trouble in Mind" and "Every Day I Have the Blues," as well as the boogieing "Jump, Little Children" and "I Don't Know the Reason."

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Reseña de Thom Owens
Brownie's Blues fue lanzado originalmente por Bluesville Records en 1962. Apoyado por su acompañante de muchos años Sonny Terry, así como por el segundo guitarrista Benny Foster, Brownie se convierte en un disco agradablemente subestimado que se distingue por un trabajo de guitarra sorprendentemente complejo y jazzy. Entre las más destacadas están las versiones de "Killin' Floor", "Trouble in Mind" y "Every Day I Have the Blues", así como el boogieing "Jump, Little Children" y "I Don't Know the Reason".


Wednesday, June 26, 2024

Sonny Terry & Brownie McGhee • Live At The New Penelope Cafe

 



Sonny Terry
Saunders Teddell, or Saunders Terrell (or other variants, sources differ) (October 24, 1911 – March 11, 1986), known as Sonny Terry, was an American Piedmont blues and folk musician, who was known for his energetic blues harmonica style, which frequently included vocal whoops and hollers and occasionally imitations of trains and fox hunts.

Terry was born in Greensboro, Georgia. His father, a farmer, taught him to play basic blues harp as a youth. He sustained injuries to his eyes and went blind by the time he was 16, which prevented him from doing farm work, and was forced to play music in order to earn a living. Terry played Campdown Races to the plow horses which improved the efficiency of farming in the area. He began playing blues in Shelby, North Carolina. After his father died, he began playing in the trio of Piedmont blues–style guitarist Blind Boy Fuller. When Fuller died in 1941, Terry established a long-standing musical relationship with Brownie McGhee, and they recorded numerous songs together. The duo became well known among white audiences during the folk music revival of the 1950s and 1960s. This included collaborations with Styve Homnick, Woody Guthrie and Moses Asch, producing classic recordings for Folkways Records (now Smithsonian/Folkways).

In 1938 Terry was invited to play at Carnegie Hall for the first From Spirituals to Swing concert, and later that year he recorded for the Library of Congress. He recorded his first commercial sides in 1940. Some of his most famous works include "Old Jabo", a song about a man bitten by a snake, and "Lost John", which demonstrates his amazing breath control.

Despite their fame as "pure" folk artists, in the 1940s Terry and McGhee fronted a jump blues combo with honking saxophone and rolling piano, which was variously billed as Brownie McGhee and his Jook House Rockers or Sonny Terry and his Buckshot Five.

Terry was also in the 1947 original cast of the Broadway musical comedy Finian's Rainbow. He also appeared in the film The Color Purple, directed by Steven Spielberg. With McGhee, he appeared in the 1979 Steve Martin comedy The Jerk. Terry collaborated with Ry Cooder on "Walkin' Away Blues". He also performed a cover of Robert Johnson's "Crossroad Blues" for the 1986 film Crossroads.

Terry and McGhee were both recipients of a 1982 National Heritage Fellowship awarded by the National Endowment for the Arts, which is the United States government's highest honor in the folk and traditional arts. That year's fellowships were the first bestowed by the NEA.

Terry died of natural causes in Mineola, New York in March 1986, three days before Crossroads was released in theaters. He was inducted into the Blues Hall of Fame in the same year.



Brownie McGhee
Walter Brown "Brownie" McGhee (November 30, 1915 – February 16, 1996) was an African-American folk music and Piedmont blues singer and guitarist, best known for his collaboration with the harmonica player Sonny Terry.

McGhee was born in Knoxville, Tennessee, and grew up in Kingsport, Tennessee. At about the age of four he contracted polio, which incapacitated his right leg. His brother Granville "Sticks"(or "Stick") McGhee, who also later became a musician and composed the famous song "Drinkin' Wine Spo-Dee-o-Dee," was nicknamed for pushing young Brownie around in a cart. Their father, George McGhee, was a factory worker, known around University Avenue for playing guitar and singing. Brownie's uncle made him a guitar from a tin marshmallow box and a piece of board.

McGhee spent much of his youth immersed in music, singing with a local harmony group, the Golden Voices Gospel Quartet, and teaching himself to play guitar. He also played the five-string banjo and ukulele and studied piano. Surgery funded by the March of Dimes enabled McGhee to walk.

At age 22, McGhee became a traveling musician, working in the Rabbit Foot Minstrels and befriending Blind Boy Fuller, whose guitar playing influenced him greatly. After Fuller's death in 1941, J. B. Long of Columbia Records promoted McGhee as "Blind Boy Fuller No. 2." By that time, McGhee was recording for Columbia's subsidiary Okeh Records in Chicago, but his real success came after he moved to New York in 1942, when he teamed up with Sonny Terry, whom he had known since 1939, when Terry was Fuller's harmonica player. The pairing was an overnight success. They recorded and toured together until around 1980. As a duo, Terry and McGhee did most of their work from 1958 until 1980, spending 11 months of each year touring and recording dozens of albums.

Despite their later fame as "pure" folk artists playing for white audiences, in the 1940s Terry and McGhee had attempted to be successful recording artists, fronting a jump blues combo with honking saxophone and rolling piano, variously calling themselves Brownie McGhee and his Jook House Rockers or Sonny Terry and his Buckshot Five, often with Champion Jack Dupree and Big Chief Ellis. They also appeared in the original Broadway productions of Finian's Rainbow and Cat on a Hot Tin Roof.

During the blues revival of the 1960s, Terry and McGhee were popular on the concert and music festival circuits, occasionally adding new material but usually remaining faithful to their roots and playing to the tastes of their audiences.

Late in his life, McGhee appeared in small roles in films and on television. He and Terry appeared in the 1979 Steve Martin comedy The Jerk. In 1987, McGhee gave a small but memorable performance as the ill-fated blues singer Toots Sweet in the supernatural thriller movie Angel Heart. In his review of Angel Heart, the critic Roger Ebert singled out McGhee for praise, declaring that he delivered a "performance that proves [saxophonist] Dexter Gordon isn't the only old musician who can act." McGhee appeared in the television series Family Ties, in a 1988 episode entitled "The Blues, Brother", in which he played the fictional blues musician Eddie Dupre. He also appeared in the television series Matlock, in a 1989 episode entitled "The Blues Singer", playing a friend of an old blues musician (Joe Seneca) who is accused of murder. In the episode, McGhee, Seneca and star Andy Griffith perform a duet of "The Midnight Special".

Happy Traum, a former guitar student of McGhee's, edited a blues guitar instruction guide and songbook, Guitar Styles of Brownie McGhee, published in 1971, in which McGhee, between lessons, talked about his life and the blues. The autobiographical section features McGhee talking about growing up, his musical beginnings, and a history of the blues from the 1930s onward.

McGhee and Terry were both recipients of a 1982 National Heritage Fellowship awarded by the National Endowment for the Arts, which is the United States government's highest honor in the folk and traditional arts. That year's fellowships were the first bestowed by the NEA.

One of McGhee's last concert appearances was at the 1995 Chicago Blues Festival.

McGhee died of stomach cancer in February 1996 in Oakland, California, at age 80.

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Sonny Terry
Saunders Teddell, o Saunders Terrell (u otras variantes, las fuentes difieren) (24 de octubre de 1911 - 11 de marzo de 1986), conocido como Sonny Terry, fue un músico de blues y folk del Piamonte americano, conocido por su enérgico estilo de armónica de blues, que frecuentemente incluía gritos y chillidos vocales y ocasionalmente imitaciones de trenes y cacerías de zorros.

Terry nació en Greensboro, Georgia. Su padre, un granjero, le enseñó a tocar arpa básica de blues cuando era joven. Sufrió lesiones en los ojos y quedó ciego a los 16 años, lo que le impidió hacer el trabajo de la granja, y se vio obligado a tocar música para ganarse la vida. Terry tocó en Campdown Races con los caballos del arado, lo que mejoró la eficiencia de la agricultura en la zona. Empezó a tocar blues en Shelby, Carolina del Norte. Después de su padre murió, comenzó a jugar en el trío de Piamonte estilo blues guitarrista Blind Boy Fuller. Cuando Fuller murió en 1941, Terry estableció una larga relación musical con Brownie McGhee, y grabaron numerosas canciones juntos. El dúo se hizo muy conocido entre el público blanco durante el resurgimiento de la música folclórica de los años 50 y 60. Esto incluyó colaboraciones con Styve Homnick, Woody Guthrie y Moses Asch, produciendo grabaciones clásicas para Folkways Records (ahora Smithsonian/Folkways).

En 1938 Terry fue invitado a tocar en el Carnegie Hall para el primer concierto de From Spirituals to Swing, y más tarde ese año grabó para la Biblioteca del Congreso. Grabó sus primeros lados comerciales en 1940. Algunas de sus obras más famosas incluyen "Old Jabo", una canción sobre un hombre mordido por una serpiente, y "Lost John", que demuestra su asombroso control de la respiración.

A pesar de su fama de "puros" artistas folclóricos, en la década de 1940 Terry y McGhee encabezaron un combo de jump blues con saxofón y piano, que fue presentado como Brownie McGhee y sus Jook House Rockers o Sonny Terry y sus Buckshot Five.

Terry también formó parte del elenco original de 1947 de la comedia musical de Broadway Finian's Rainbow. También apareció en la película El color púrpura, dirigida por Steven Spielberg. Con McGhee, apareció en la comedia de Steve Martin de 1979, The Jerk. Terry colaboró con Ry Cooder en "Walkin' Away Blues". También interpretó una versión de "Crossroad Blues" de Robert Johnson para la película Crossroads de 1986.

Terry y McGhee recibieron en 1982 la Beca del Patrimonio Nacional otorgada por el National Endowment for the Arts, el más alto honor del gobierno de los Estados Unidos en las artes folclóricas y tradicionales. Las becas de ese año fueron las primeras otorgadas por el NEA.

Terry murió por causas naturales en Mineola, Nueva York, en marzo de 1986, tres días antes de que Crossroads se estrenara en los cines. Fue admitido en el Salón de la Fama del Blues ese mismo año.



Brownie McGhee
Walter Brown "Brownie" McGhee (30 de noviembre de 1915 - 16 de febrero de 1996) fue un cantante y guitarrista de música folclórica afroamericana y blues piamontés, más conocido por su colaboración con el armonicista Sonny Terry.

McGhee nació en Knoxville, Tennessee, y creció en Kingsport, Tennessee. Alrededor de los cuatro años de edad contrajo la polio, que le incapacitó la pierna derecha. Su hermano Granville "Sticks"(o "Stick") McGhee, que también se convirtió más tarde en músico y compuso la famosa canción "Drinkin' Wine Spo-Dee-o-Dee", fue apodado por empujar al joven Brownie en un carro. Su padre, George McGhee, era un obrero de fábrica, conocido en la Avenida de la Universidad por tocar la guitarra y cantar. El tío de Brownie le hizo una guitarra con una caja de malvaviscos de lata y un trozo de tabla.

McGhee pasó gran parte de su juventud inmerso en la música, cantando con un grupo de armonía local, el Golden Voices Gospel Quartet, y enseñándose a sí mismo a tocar la guitarra. También tocó el banjo de cinco cuerdas y el ukelele y estudió piano. La cirugía financiada por March of Dimes le permitió a McGhee caminar.

A la edad de 22 años, McGhee se convirtió en un músico itinerante, trabajando en los Rabbit Foot Minstrels y trabando amistad con Blind Boy Fuller, cuyo toque de guitarra le influyó mucho. Después de la muerte de Fuller en 1941, J. B. Long de Columbia Records promovió a McGhee como "Blind Boy Fuller No. 2". Por aquel entonces, McGhee estaba grabando para la filial de Columbia, Okeh Records, en Chicago, pero su verdadero éxito llegó después de que se mudara a Nueva York en 1942, cuando se asoció con Sonny Terry, a quien conocía desde 1939, cuando Terry tocaba la armónica de Fuller. El emparejamiento fue un éxito de la noche a la mañana. Grabaron y giraron juntos hasta alrededor de 1980. Como dúo, Terry y McGhee hicieron la mayor parte de su trabajo desde 1958 hasta 1980, pasando 11 meses de cada año de gira y grabando docenas de álbumes.

A pesar de su fama posterior como artistas folclóricos "puros" que tocaban para el público blanco, en la década de 1940 Terry y McGhee habían intentado ser exitosos artistas de grabación, encabezando un combo de jump blues con saxofón y piano, llamándose a sí mismos Brownie McGhee y sus Jook House Rockers o Sonny Terry y sus Buckshot Five, a menudo con el campeón Jack Dupree y Big Chief Ellis. También aparecieron en las producciones originales de Broadway de Finian's Rainbow y Cat on a Hot Tin Roof.

Durante el resurgimiento del blues de los años 60, Terry y McGhee fueron populares en los circuitos de conciertos y festivales de música, añadiendo ocasionalmente nuevo material pero generalmente permaneciendo fieles a sus raíces y tocando al gusto de su público.

Más tarde en su vida, McGhee apareció en pequeños papeles en películas y en la televisión. Él y Terry aparecieron en la comedia de Steve Martin de 1979 The Jerk. En 1987, McGhee dio una pequeña pero memorable actuación como el desafortunado cantante de blues Toots Sweet en la película de suspenso sobrenatural Angel Heart. En su reseña de Angel Heart, el crítico Roger Ebert elogió a McGhee, declarando que ofreció una "actuación que demuestra que [el saxofonista] Dexter Gordon no es el único músico antiguo que puede actuar". McGhee apareció en la serie de televisión Family Ties, en un episodio de 1988 titulado "The Blues, Brother", en el que interpretó al músico de blues ficticio Eddie Dupre. También apareció en la serie de televisión Matlock, en un episodio de 1989 titulado "The Blues Singer", interpretando a un amigo de un viejo músico de blues (Joe Séneca) que está acusado de asesinato. En el episodio, McGhee, Séneca y la estrella Andy Griffith interpretan un dúo de "The Midnight Special".

Happy Traum, un antiguo estudiante de guitarra de McGhee's, editó una guía de instrucciones de guitarra de blues y un cancionero, Guitar Styles of Brownie McGhee, publicado en 1971, en el que McGhee, entre lecciones, hablaba de su vida y del blues. La sección autobiográfica presenta a McGhee hablando sobre su crecimiento, sus comienzos musicales y una historia del blues desde los años 30 en adelante.

McGhee y Terry recibieron en 1982 la Beca del Patrimonio Nacional, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, que es el más alto honor del gobierno de Estados Unidos en las artes folclóricas y tradicionales. Las becas de ese año fueron las primeras otorgadas por la NEA.

Una de las últimas apariciones de McGhee en un concierto fue en el Festival de Blues de Chicago en 1995.

McGhee murió de cáncer de estómago en febrero de 1996 en Oakland, California, a la edad de 80 años.
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Friday, March 29, 2024