VA • Be-Bop And Post Bop

 

Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, J.J. Johnson, Wardell Gray, Stan Getz, Lennie Tristano, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Charles Mingus, Clifford Brown, Art Blakey, Miles Davis.

Lennie Tristano • The Duo Sessions

 

Biography by Chris Kelsey
The history of jazz is written as a recounting of the lives of its most famous (and presumably, most influential) artists. Reality is not so simple, however. Certainly the most important of the music's innovators are those whose names are known by all -- Armstrong, Parker, Young, Coltrane. Unfortunately, the jazz critic's tendency to inflate the major figures' status often comes at the expense of other musicians' reputations -- men and women who have made significant, even essential, contributions of their own, who are, for whatever reason, overlooked in the mad rush to canonize a select few. Lennie Tristano is one of those who have not yet received their critical due. In the mid-'40s, the Chicago-born pianist arrived on the scene with a concept that genuinely expanded the prevailing bop aesthetic. Tristano brought to the music of Charlie Parker and Bud Powell a harmonic language that adapted the practices of contemporary classical music; his use of polytonal effects in tunes like "Out on a Limb" was almost Stravinsky-esque, and his extensive use of counterpoint was (whether or not he was conscious of it at the time) in keeping with the trends being set in mid-century art music. Until relatively recently, it had seldom been acknowledged that Tristano had been the first to perform and record a type of music that came to be called "free jazz." In 1949 -- almost a decade before the making of Ornette Coleman's first records -- Tristano's group (which included Lee Konitz, Warne Marsh, and Billy Bauer) cut the first recorded example of freely improvised music in the history of jazz. The two cuts, "Intuition" and "Digression," were created spontaneously, without any pre-ordained reference to time, tonality, or melody. The resultant work was an outgrowth of Tristano's preoccupation with feeling and spontaneity in the creation of music. It influenced, among others, Charles Mingus, whose earliest records sound eerily similar to those of Tristano in terms of style and compositional technique. Mingus came by the influence honestly; he studied with the pianist for a period in the early '50s, as did many other well-known jazz musicians, such as Sal Mosca, Phil Woods, and the aforementioned Konitz and Marsh.

Tristano was stricken permanently blind as an infant. He first studied music with his mother, an avocational pianist and opera singer. From 1928-1938, he attended a school for the blind in Chicago, where he learned music theory and developed proficiency on several wind instruments. Later, he attended Chicago's American Conservatory of Music, from which he received a bachelor's degree in 1943. During his early years as a professional performer and teacher, Tristano worked in and around Chicago, achieving his first measure of critical attention and attracting his first important students, Konitz and composer/arranger Bill Russo.

In 1946, Tristano moved to New York, where he made something of a big splash, performing with many of the leading musicians of the day, including Dizzy Gillespie and Charlie Parker. The influential critic Barry Ulanov took an extreme liking to Tristano's music and championed his work in the pages of Metronome magazine; Tristano was named the publication's Musician of the Year for 1947. Tenor saxophonist Warne Marsh began studies with Tristano in 1948, and when Bauer and Konitz came back aboard, he had the core of his great sextet. In 1949 -- with the addition of bassist Arnold Fishkin and alternating drummers Harold Granowsky and Denzil Best -- Tristano, Bauer, Konitz, and Marsh recorded what was to become the basis of the band's collective legacy, the Capitol album Crosscurrents. The Capitol sessions spawned many of Tristano's best-known works, including the title track, and of course, the freely improvised cuts "Digression" and "Intuition" (these latter recorded without a drummer). The recordings synthesized the Tristano approach: long, rhythmically and harmonically elaborate melodies were played over a smooth, almost uninflected swing time maintained by the bassist and drummer. Counterpoint, which had been mostly abandoned by post-New Orleans/Chicago players, made a comeback in Tristano's music. Tristano's written lines were a great deal more involved than the already complex melodies typical of bebop; he subdivided and multiplied the beat in odd groupings, and his harmonies did not always behave in a manner consistent with functional tonality. The complexity of his constructs demanded that his rhythm section provide little more than a solid foundation. Tristano's bassists and drummers were not expected to interact in the manner of a bop rhythm section, but to support the music's melodic and harmonic substance. Such restraint lent Tristano's music an emotionally detached air, which to this day has been used by unsympathetic critics as a sledgehammer to pound him.

In 1951, Tristano founded a school of jazz in New York, the first of its kind. Its faculty consisted of many of his most prominent students, including Konitz, Bauer, Marsh, and pianist Sal Mosca. His public performances became fewer and farther between; for the rest of his life, Tristano was to concentrate on teaching, mostly to the exclusion of everything else. He shut down his school in 1956, and began teaching out of his home on Long Island. Thereafter he would play occasionally at the Half Note in New York City. Recordings became scarce. He made two albums for Atlantic, Lennie Tristano and The New Tristano. A compilation of odds and ends entitled Descent into the Maelstrom was released on Inner City; its title track documents Tristano's experiments in multi-track recording of the piano. He toured Europe in 1965; his last public performance in the U.S. was in 1968.

Until his death in 1978, Tristano continued to teach. A later generation of his adherents continues to work and thrive in New York to this day. Musicians like pianist Connie Crothers, saxophonists Lenny Popkin and Richard Tabnik, and drummer Carol Tristano -- the pianist's daughter -- carry on his work into the next century.

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Biografía de Chris Kelsey

La historia del jazz se escribe como un recuento de las vidas de sus artistas más famosos (y presumiblemente, más influyentes). Sin embargo, la realidad no es tan sencilla. Sin duda, los innovadores más importantes de la música son aquellos cuyos nombres son conocidos por todos: Armstrong, Parker, Young, Coltrane. Desgraciadamente, la tendencia de la crítica de jazz a inflar el estatus de las grandes figuras se produce a menudo a expensas de la reputación de otros músicos, hombres y mujeres que han hecho contribuciones significativas, incluso esenciales, y que, por la razón que sea, se pasan por alto en la loca carrera por canonizar a unos pocos elegidos. Lennie Tristano es uno de los que aún no han recibido el reconocimiento de la crítica. A mediados de los años 40, el pianista nacido en Chicago llegó a la escena con un concepto que ampliaba realmente la estética bop imperante. Tristano aportó a la música de Charlie Parker y Bud Powell un lenguaje armónico que adaptaba las prácticas de la música clásica contemporánea; su uso de efectos politonales en temas como "Out on a Limb" era casi stravinskiano, y su amplio uso del contrapunto estaba (fuera o no consciente de ello en aquel momento) en consonancia con las tendencias que se estaban marcando en la música artística de mediados de siglo. Hasta hace relativamente poco, rara vez se había reconocido que Tristano había sido el primero en interpretar y grabar un tipo de música que llegó a llamarse "free jazz". En 1949, casi una década antes de la grabación de los primeros discos de Ornette Coleman, el grupo de Tristano (que incluía a Lee Konitz, Warne Marsh y Billy Bauer) grabó el primer ejemplo de música improvisada libremente en la historia del jazz. Los dos cortes, "Intuition" y "Digression", fueron creados espontáneamente, sin ninguna referencia preestablecida al tiempo, la tonalidad o la melodía. La obra resultante fue una consecuencia de la preocupación de Tristano por el sentimiento y la espontaneidad en la creación musical. Influyó, entre otros, en Charles Mingus, cuyos primeros discos suenan extrañamente similares a los de Tristano en términos de estilo y técnica compositiva. Mingus recibió la influencia de forma honesta; estudió con el pianista durante un periodo a principios de los años 50, al igual que muchos otros músicos de jazz conocidos, como Sal Mosca, Phil Woods y los mencionados Konitz y Marsh.

Tristano sufrió una ceguera permanente cuando era un bebé. Primero estudió música con su madre, pianista aficionada y cantante de ópera. De 1928 a 1938, asistió a una escuela para ciegos en Chicago, donde aprendió teoría musical y desarrolló su habilidad con varios instrumentos de viento. Más tarde, asistió al Conservatorio Americano de Música de Chicago, donde se licenció en 1943. Durante sus primeros años como intérprete profesional y profesor, Tristano trabajó en Chicago y sus alrededores, logrando su primera atención de la crítica y atrayendo a sus primeros alumnos importantes, Konitz y el compositor y arreglista Bill Russo.

En 1946, Tristano se trasladó a Nueva York, donde causó sensación, actuando con muchos de los principales músicos de la época, como Dizzy Gillespie y Charlie Parker. El influyente crítico Barry Ulanov se aficionó a la música de Tristano y defendió su trabajo en las páginas de la revista Metronome; Tristano fue nombrado músico del año de la publicación en 1947. El saxofonista tenor Warne Marsh comenzó a estudiar con Tristano en 1948, y cuando Bauer y Konitz volvieron a bordo, tenía el núcleo de su gran sexteto. En 1949 -con la adición del bajista Arnold Fishkin y los bateristas alternativos Harold Granowsky y Denzil Best- Tristano, Bauer, Konitz y Marsh grabaron lo que se convertiría en la base del legado colectivo de la banda, el álbum Crosscurrents de Capitol. Las sesiones de Capitol dieron lugar a muchos de los trabajos más conocidos de Tristano, incluyendo el tema principal y, por supuesto, los cortes de libre improvisación "Digression" e "Intuition" (estos últimos grabados sin batería). Las grabaciones sintetizaban el enfoque de Tristano: melodías largas y rítmica y armónicamente elaboradas se interpretaban sobre un tiempo de swing suave, casi sin inflexiones, mantenido por el bajista y el batería. El contrapunto, que había sido abandonado en su mayor parte por los músicos posteriores a Nueva Orleans/Chicago, volvió a aparecer en la música de Tristano. Las líneas escritas por Tristano eran mucho más complicadas que las ya complejas melodías típicas del bebop; subdividía y multiplicaba el ritmo en agrupaciones extrañas, y sus armonías no siempre se comportaban de forma coherente con la tonalidad funcional. La complejidad de sus construcciones exigía que su sección rítmica proporcionara poco más que una base sólida. No se esperaba que los bajistas y bateristas de Tristano interactuaran a la manera de una sección rítmica de bop, sino que apoyaran la sustancia melódica y armónica de la música. Esta contención dio a la música de Tristano un aire emocionalmente distante, que hasta hoy ha sido utilizado por críticos poco comprensivos como un mazo para machacarlo.

En 1951, Tristano fundó una escuela de jazz en Nueva York, la primera de este tipo. Su profesorado estaba formado por muchos de sus alumnos más destacados, como Konitz, Bauer, Marsh y el pianista Sal Mosca. Sus actuaciones públicas fueron cada vez menos frecuentes; durante el resto de su vida, Tristano se concentró en la enseñanza, excluyendo casi todo lo demás. En 1956 cerró su escuela y comenzó a dar clases en su casa de Long Island. A partir de entonces, tocaba ocasionalmente en el Half Note de Nueva York. Las grabaciones empezaron a escasear. Grabó dos álbumes para Atlantic, Lennie Tristano y The New Tristano. En Inner City se editó una compilación de rarezas titulada Descent into the Maelstrom, cuya canción principal documenta los experimentos de Tristano con la grabación multipista del piano. Realizó una gira por Europa en 1965; su última actuación pública en Estados Unidos fue en 1968.

Hasta su muerte en 1978, Tristano siguió dando clases. Una generación posterior de sus seguidores sigue trabajando y prosperando en Nueva York hasta hoy. Músicos como la pianista Connie Crothers, los saxofonistas Lenny Popkin y Richard Tabnik, y la baterista Carol Tristano -la hija del pianista- continúan su obra en el próximo siglo.

Lennie Tristano • The New Tristano

 

Review by Ron Wynn
Tristano's piano solos are challenging and ambitious on these unaccompanied solo works, recorded between 1960 and 1962 (all except "You Don't Know What Love Is" Tristano originals). The variety and sheer amount of ideas, plus the facility of the lines and the overall performances, are impressive. This is a superb presentation of Lennie Tristano's work.
https://www.allmusic.com/album/the-new-tristano-mw0001055614

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«The New Tristano», es su ultimo disco oficial y fue grabado en 1962. «C Minor Complex, es la pieza reina de la colección de gran interes general y de una calidad superior. Este disco fue ignorado lo que obligó a Tristano a no grabar nunca mas para no verse obligado a prostituirse musicalmente.
https://apoloybaco.com/jazz/lennie-tristano-the-new-tristano/

Charlie Parker With Lennie Tristano • Complete Recordings

 

Charlie Parker and Lennie Tristano had mutual admiration and understanding for each other, and were good friends. However, their recorded output together is far from extensive and this CD contains the whole of it. Both were great jazz innovators, although Tristano was the fi rst to admit Bird’s pre-eminence among all musicians of that period. Their collaborative recordings consist of a variety of broadcasts, studio sessions, and even a couple of amazing duets recorded by Bird on his tape machine at Lennie’s house (presenting the only known recording that Charlie Parker ever made of “I Can’t Believe That You’re in Love with Me” and his only complete version of “All of Me”). Also featured throughout this CD are great stars such as Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Miles Davis, Sarah Vaughan and Max Roach.
https://www.jazzmessengers.com/es/83590/charlie-parker/completerecordingsw-lennietristano

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Charlie Parker y Lennie Tristano se admiraban y comprendían mutuamente, y eran buenos amigos. Sin embargo, su producción discográfica conjunta no es muy extensa y este CD la recoge en su totalidad. Ambos fueron grandes innovadores del jazz, aunque Tristano fue el primero en admitir la preeminencia de Bird entre todos los músicos de la época. Sus grabaciones en colaboración consisten en una variedad de emisiones, sesiones de estudio e incluso un par de duetos asombrosos grabados por Bird en su grabadora en casa de Lennie (presentando la única grabación conocida que Charlie Parker hizo de «I Can't Believe That You're in Love with Me» y su única versión completa de «All of Me»). También aparecen a lo largo de este CD grandes estrellas como Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Miles Davis, Sarah Vaughan y Max Roach.
https://www.jazzmessengers.com/es/83590/charlie-parker/completerecordingsw-lennietristano

VA • Jazz Classic

 

Miles Davis, Herbie Hancock, Dave Brubeck, Bud Powell, Jimmy Giuffre, Ben Webster, Lee Konitz, Philly Joe Jones, Paul Desmond, Shorty Rogers, Paul Desmond, Jay McShann, Lennie Tristano, Phineas Newborn, Randy Weston, Shelly Manne, Shirley Scott ...

VA • The Very Best Of Prestige Records (60th Anniversary)

 

Lee Konitz, Lennie Tristano, Charles Earland, Dexter Gordon, Pat Martino, Richard ''Groove'' Holmes, Shirley Scott, Rahsaan Roland Kirk, Yusef Lateef, Brother Jack McDuff, Eric Dolphy, Miles Davi, Thelonious Monk ...

 

 

 

 

VA • Atlantic Jazz Piano

 

Review by Dave Nathan
Founded in 1947, Atlantic Records has been the home of some of jazz's more important figures (as well as blues). This compilation, originally issued as a two-fer LP, catches some of the excellent performances by the label's stable of jazz pianists over a period of 35 years. The earliest track is from Erroll Garner's first and only Atlantic album, Passport to Fame, a 1950 trio session where Garner applies his captivating style to "The Way You Look Tonight." The penultimate track on the album is from modernist Don Pullen. In between, there are cuts from albums made by some of the top jazz pianists, not only from that period, but whose work has stood the test of time and is still played regularly. It also shows that owners/producers Ahmet and Nesuhi Ertegun and Herb Abramson were wise and sensible enough to find room for artists representing a wide diversity of styles, from Garner through Dave Brubeck to Pullen and Joe Zawinul. Wide stylistic berth allowances notwithstanding, for most of these artists their stint with the label was short, a stopping off place before landing contracts with a major recording studio such as Columbia. The title is also a bit misleading in the sense the label never had some of the participants under contract. The cuts by Thelonious Monk and Bill Evans were from sessions headed by Art Blakey and Herbie Mann, respectively. But no matter how they got on the album, this collection of jazz piano is unmatched for its breadth and depth.
https://www.allmusic.com/album/atlantic-jazz-piano-mw0000193273

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Reseña de Dave Nathan
Fundada en 1947, Atlantic Records ha sido el hogar de algunas de las figuras más importantes del jazz (así como del blues). Esta compilación, publicada originalmente como un LP de dos unidades, recoge algunas de las excelentes actuaciones de los pianistas de jazz del sello durante un período de 35 años. El primer tema pertenece al primer y único álbum de Erroll Garner en Atlantic, Passport to Fame, una sesión de trío de 1950 en la que Garner aplica su cautivador estilo a "The Way You Look Tonight". El penúltimo tema del álbum es del modernista Don Pullen. Entre medias, hay cortes de álbumes realizados por algunos de los mejores pianistas de jazz, no sólo de la época, sino cuya obra ha resistido el paso del tiempo y se sigue tocando con regularidad. También demuestra que los propietarios/productores Ahmet y Nesuhi Ertegun y Herb Abramson fueron lo suficientemente sabios y sensatos como para dar cabida a artistas que representaban una amplia diversidad de estilos, desde Garner a Dave Brubeck, pasando por Pullen y Joe Zawinul. A pesar de los amplios márgenes estilísticos, para la mayoría de estos artistas su paso por el sello fue breve, un lugar de paso antes de conseguir contratos con un estudio de grabación importante como Columbia. El título también es un poco engañoso en el sentido de que el sello nunca tuvo contrato con algunos de los participantes. Los cortes de Thelonious Monk y Bill Evans proceden de sesiones dirigidas por Art Blakey y Herbie Mann, respectivamente. Pero independientemente de cómo llegaron al álbum, esta colección de piano de jazz es inigualable por su amplitud y profundidad.
https://www.allmusic.com/album/atlantic-jazz-piano-mw0000193273

Lennie Tristano & Warne Marsh • Intuition

 

Review by Scott Yanow
This CD brings back a formerly rare set by Warne Marsh, plus seven classic performances that serve as the high point of Lennie Tristano's career. Oddly enough, the Tristano date is programmed second. First is a full-length album which matches Warne Marsh with the cooler but complementary tone of fellow tenor Ted Brown (plus pianist Ronnie Ball, bassist George Tucker, and drummer Jeff Morton). The original eight selections are joined by four alternate takes recorded in mono. Marsh and Brown blend together well, Ball has several creative solos, and most of the "originals" are based closely on familiar standards. However, the main reason to acquire this CD is for the seven remarkable Tristano tracks which feature his finest group (consisting of the pianist/leader, altoist Lee Konitz, Marsh on tenor, guitarist Billy Bauer, bassist Arnold Fishkin, and either Harold Granowsky or Denzil Best on drums). Tristano's music was unique and even more advanced than most bop of the late '40s. While he confined the rhythm section to very quiet timekeeping, the vibrato-less horns and Tristano himself played very long melodic lines, constantly improvising. The stunning unisons performed by Konitz and Marsh (particularly on "Wow") still sound remarkable today, as does the interplay of the two horns on "Sax of a Kind." "Intuition" and "Digression" were the first recorded free improvisations in jazz, but are quite coherent due to the musicians' familiarity with each other. Due to the Lennie Tristano performances, this CD reissue (which has over 75 minutes of music) is essential for all jazz collections.
https://www.allmusic.com/album/intuition-mw0000081084

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Reseña de Scott Yanow
Este CD trae de vuelta un set anteriormente raro de Warne Marsh, además de siete actuaciones clásicas que sirven como punto álgido de la carrera de Lennie Tristano. Curiosamente, la cita con Tristano es la segunda programada. El primero es un álbum completo que combina a Warne Marsh con el tono más frío pero complementario de su compañero tenor Ted Brown (además del pianista Ronnie Ball, el bajista George Tucker y el batería Jeff Morton). A las ocho selecciones originales se añaden cuatro tomas alternativas grabadas en mono. Marsh y Brown se compenetran bien, Ball tiene varios solos creativos y la mayoría de los "originales" se basan en estándares conocidos. Sin embargo, la principal razón para adquirir este CD son los siete notables temas de Tristano en los que aparece su mejor grupo (formado por el pianista/líder, el contralto Lee Konitz, Marsh al tenor, el guitarrista Billy Bauer, el bajista Arnold Fishkin y Harold Granowsky o Denzil Best a la batería). La música de Tristano era única y aún más avanzada que la mayor parte del bop de finales de los años cuarenta. Mientras que él limitaba la sección rítmica a un compás muy tranquilo, las trompas sin vibrato y el propio Tristano tocaban líneas melódicas muy largas, improvisando constantemente. Los impresionantes unísonos interpretados por Konitz y Marsh (especialmente en "Wow") siguen sonando extraordinariamente bien hoy en día, al igual que la interacción de las dos trompas en "Sax of a Kind". "Intuition" y "Digression" fueron las primeras improvisaciones libres grabadas en el jazz, pero son bastante coherentes debido a la familiaridad de los músicos entre sí. Debido a las interpretaciones de Lennie Tristano, esta reedición en CD (que cuenta con más de 75 minutos de música) es esencial para todas las colecciones de jazz.
https://www.allmusic.com/album/intuition-mw0000081084

Lennie Tristano His Life in Music

 

Lennie Tristano occupies a rare position in jazz history. Emerging from an era when modernism was the guiding principle in jazz, Tristano explored musical avenues that were avant-garde even by modernism's experimental standards. In so doing, he tested and transcended the boundaries of jazz. In 1949, years before musicians such as Ornette Coleman and Cecil Taylor took credit for the movement, Tristano made the first recordings of "free jazz," a new kind of group improvisation based on spontaneous interaction among band members without any regard for predetermined form, harmony, or rhythm. Then, in the 1950s, Tristano broke new ground by his use of multitracking. Tristano was a musical purist as well as an innovator, vehemently opposing any commercial element in music and abhorring the music industry, which he perceived as pernicious to the spirit of jazz. However, like many purists, Tristano's independence prevented his music from receiving wide exposure. With its blend of oral history, archival research, and musical analysis, "Lennie Tristano" sheds new light on the important role Tristano played in the jazz world, and introduces this often-overlooked musician to a new generation of jazz aficionados.

 

Lennie Tristano & The Boyd Raeburn Orchestra ‎• New Sounds In The Forties