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Friday, April 3, 2026

Toots Thielemans • Blues pour Flirter



Review by Ken Dryden
Although Toots Thielemans is far better-known for his virtuoso harmonica playing, he sticks exclusively to guitar on this pair of studio dates, initially taped in 1961 for Polydor. Accompanied by pianist Georges Arvanitas, bassist Roland Lobligeois, and drummer Philippe Combelle, Thielemans leads a primarily laid-back session with the focus on the leader, covering standards ("Willow Weep for Me" and "We'll be Together Again"), adding a soft wordless background vocal to "Satin Doll," and giving a loping treatment to Milt Jackson's "Bags' Groove." No matter that none of Thielemans' compositions have come close to matching the widespread popularity of his huge hit, "Bluesette"; two blues he wrote for this date, "Le Trottoir" and "Flirt" (the latter of which is the only track to feature his famous whistling), are very enjoyable. Even if this Verve CD reissue falls short of being an essential purchase, any fan of Toots Thielemans will want to acquire it.

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Reseña de Ken Dryden
Aunque Toots Thielemans es mucho más conocido por su virtuoso toque de armónica, se pega exclusivamente a la guitarra en este par de fechas de estudio, grabadas inicialmente en 1961 para Polydor. Acompañado por el pianista Georges Arvanitas, el bajista Roland Lobligeois y el baterista Philippe Combelle, Thielemans dirige una sesión principalmente relajada con el enfoque en el líder, cubriendo estándares ("Willow Weep for Me" y "We'll be Together Again"), agregando una suave voz de fondo sin palabras a "Satin Doll", y dando un tratamiento loping a "Bags' Groove" de Milt Jackson. No importa que ninguna de las composiciones de Thielemans se haya acercado a la amplia popularidad de su gran éxito, "Bluesette"; dos blues que escribió para esta fecha, "Le Trottoir" y "Flirt" (este último es el único tema en el que aparece su famoso silbido), son muy agradables. Aunque esta reedición del CD de Verve no sea una compra esencial, cualquier fan de Toots Thielemans querrá adquirirlo.


Thursday, March 27, 2025

Toots Thielemans • Time out for Toots



Jean 'Toots' Thielemans (29 April 1922 – 22 August 2016) is widely regarded by most people as the most accomplished harmonica player in the world. Of course, that's not all he does and it would be a great injustice to label him as just a good harmonica player. If you are not into Jazz, you may not have heard of his name but you have probably heard his music many times and I suspect you liked it. He is equally good at playing guitar, the accordeon and many other instruments. For instance, you will never hear anyone whistle jazz better than Toots.

Born on 29 April 1922 in Brussels, he quickly got interested in music and was playing the accordeon at age 3. Later he started playing the harmonica and the guitar. He got seriously hooked on jazz in earnest during the German occupation and has been influenced predominantly by Django Reinhardt, another Belgian who invented a particular way of playing the guitar, and the legendary Charlie Parker. Other influences were Toots Mondello and Toots Camarata, resulting in Jean Thielemans being nicknamed 'Toots' early on in his career.

In an interview in 1983 with a Belgian radio station, he said : “My parents had a pub and each Sunday there was an accordionist. They have told me that when I was in my cradle, I already was imitating the gestures of the musician. One of the clients said “that kid wants to play accordion”. My father bought me a little cardboard accordion, and when I was three I got this little machine. (plays a little bit, accompanied by the barking of his little dog called Duke Yorkshire Ellington Thielemans)”.

He made his big breakthrough when he went on European tour with Benny Goodman in 1950. He moved to America in 1952 (and became a US citizen the same year) where he is extremely well-known, especially among the jazz community. Quincy Jones said this about him in 1995 : “I can say without hesitation that Toots is one of the greatest musicians of our time. On his instrument he ranks with the best that jazz has ever produced. He goes for the heart and makes you cry. We have worked together more times than I can count and he always keeps me coming back for more”. Toots hates his favourite instrument, the harmonica, being called a 'miscellaneous instrument'. Indeed, the late Clifford Brown said : “Toots, the way you play the harmonica they should not call it a miscellaneous instrument”.

His successes include harmonica solo contributions to film scores for Midnight Cowboy, The Getaway, Sugarland Express, Cinderella Liberty, Turks Fruit (Turkish Fruit), Jean de Florette and others. In 1962 he had a massive hit with 'Bluesette'. He also did many concerts and recordings with legends such as George Shearing, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Bill Evans, Jaco Pastorius, Natalie Cole, Pat Metheny, Paul Simon and Billy Joel. Many people also will remember him from the music used for the 'Old Spice' TV commercial.

Toots succeeded in doing something that is very difficult for Jazz musicians: being well-known by the general public and still practice high-class Jazz. Receiving the high appreciation of his peers and connoisseurs is no mean feat and Toots is regularly voted first in his category in the famous Down Beat Jazz Magazine in the USA by critics and public. In 1981, Toots suffered from a major stroke that left part of his body with little feeling. Today he has pretty much recovered from the stroke and admits that while he may not be able to play as many notes as he used to, he can still “play the good ones”. He has always suffered from asthma which makes his success even more remarkable.
Thielemans died in Braine-l'Alleud, Belgium, at the age of 94.
https://musicians.allaboutjazz.com/tootsthielemans

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Jean 'Toots' Thielemans (29 de abril de 1922 - 22 de agosto de 2016) es considerado por la mayoría de la gente como el intérprete de armónica más consumado del mundo. Por supuesto, eso no es todo lo que hace y sería una gran injusticia etiquetarlo sólo como un buen intérprete de armónica. Si no te gusta el Jazz, puede que no hayas oído su nombre, pero probablemente hayas oído su música muchas veces y sospecho que te gustó. Es igualmente bueno tocando la guitarra, el acordeón y muchos otros instrumentos. Por ejemplo, nunca oirás a nadie silbar jazz mejor que Toots.

Nacido el 29 de abril de 1922 en Bruselas, se interesó rápidamente por la música y tocaba el acordeón a los 3 años. Más tarde empezó a tocar la armónica y la guitarra. Se enganchó seriamente al jazz durante la ocupación alemana y ha sido influenciado predominantemente por Django Reinhardt, otro belga que inventó una forma particular de tocar la guitarra, y el legendario Charlie Parker. Otras influencias fueron Toots Mondello y Toots Camarata, lo que hizo que Jean Thielemans fuera apodado "Toots" al principio de su carrera.

En una entrevista en 1983 con una emisora de radio belga, dijo: "Mis padres tenían un pub y cada domingo había un acordeonista. Me han dicho que cuando estaba en mi cuna, ya imitaba los gestos del músico. Uno de los clientes dijo "ese chico quiere tocar el acordeón". Mi padre me compró un pequeño acordeón de cartón, y cuando tenía tres años me regaló esta pequeña máquina. (toca un poco, acompañado por el ladrido de su pequeño perro llamado Duke Yorkshire Ellington Thielemans)".

Hizo su gran avance cuando se fue de gira por Europa con Benny Goodman en 1950. Se trasladó a América en 1952 (y se convirtió en ciudadano estadounidense ese mismo año) donde es muy conocido, especialmente entre la comunidad del jazz. Quincy Jones dijo esto sobre él en 1995 : "Puedo decir sin dudarlo que Toots es uno de los más grandes músicos de nuestro tiempo. En su instrumento está entre los mejores que ha producido el jazz. Va al corazón y te hace llorar. Hemos trabajado juntos más veces de las que puedo contar y siempre me hace volver por más". Toots odia que su instrumento favorito, la armónica, sea llamado "instrumento misceláneo". De hecho, el difunto Clifford Brown dijo: "Toots, la forma en que tocas la armónica no debería llamarse un instrumento misceláneo".

Sus éxitos incluyen contribuciones en solitario de armónica a las partituras de películas para Midnight Cowboy, The Getaway, Sugarland Express, Cinderella Liberty, Turks Fruit (fruta turca), Jean de Florette y otros. En 1962 tuvo un gran éxito con 'Bluesette'. También realizó muchos conciertos y grabaciones con leyendas como George Shearing, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Bill Evans, Jaco Pastorius, Natalie Cole, Pat Metheny, Paul Simon y Billy Joel. Mucha gente también lo recordará por la música utilizada en el anuncio de TV de "Old Spice".

Toots logró hacer algo que es muy difícil para los músicos de Jazz: ser conocido por el público en general y seguir practicando el Jazz de clase alta. Recibir el gran aprecio de sus pares y conocedores no es una hazaña insignificante y Toots es regularmente votado como el primero de su categoría en la famosa revista de jazz Down Beat en los EE.UU. por los críticos y el público. En 1981, Toots sufrió un gran derrame cerebral que dejó parte de su cuerpo con poca sensibilidad. Hoy se ha recuperado bastante bien del derrame y admite que aunque no pueda tocar tantas notas como antes, todavía puede "tocar las buenas". Siempre ha sufrido de asma, lo que hace que su éxito sea aún más notable.
Thielemans murió en Braine-l'Alleud, Bélgica, a la edad de 94 años.
https://musicians.allaboutjazz.com/tootsthielemans


Friday, March 21, 2025

Toots Thielemans ‎• The Soul Of Toots Thielemans



Review
This somewhat obscure date by the great jazz harmonica player Toots Thielemans also features the leader playing some fine guitar (most notably on "Lonesome Road") and taking one of his first whistling solos on "Brother John." With pianist Ray Bryant, bassist Tom Bryant and drummer Oliver Jackson completing the quartet, Thielemans is in excellent form introducing two of his originals and jamming such tunes as "You Are My Sunshine," "Nuages" and "Confirmation." The music on this enjoyable 1986 Doctor Jazz reissue LP of a Signature session is currently out of print.
by Scott Yanow

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Reseña
Esta fecha algo oscura del gran armónico de jazz Toots Thielemans también presenta al líder tocando alguna guitarra fina (más notablemente en "Lonesome Road") y haciendo uno de sus primeros solos de silbido en "Brother John". Con el pianista Ray Bryant, el bajista Tom Bryant y el baterista Oliver Jackson completando el cuarteto, Thielemans está en excelente forma introduciendo dos de sus originales y tocando temas como "You Are My Sunshine", "Nuages" y "Confirmation". La música de este agradable LP de 1986 de Doctor Jazz reeditado de una sesión de Signature está actualmente agotada.
por Scott Yanow


Friday, March 14, 2025

VA • The Girls From Ipanema [Best Of Bossa Nova]



Stan Getz, Astrud Gilberto, Baden Powell, Bob Brookmeyer, Charlie Byrd, Stan Getz, Wes Montgomery, Quincy Jones, Cal Tjader, Joao Gilberto, George Benson, Oscar Peterson, Walter Wanderley, Toots Thielemans ...


Friday, February 28, 2025

Toots Thielemans • Bluesette



Biography:
Jean 'Toots' Thielemans is widely regarded by most people as the most accomplished harmonica player in the world. Of course, that's not all he does and it would be a great injustice to label him as just a good harmonica player. If you are not into Jazz, you may not have heard of his name but you have probably heard his music many times and I suspect you liked it. He is equally good at playing guitar, the accordeon and many other instruments. For instance, you will never hear anyone whistle jazz better than Toots.

Born on 29 April 1922 in Brussels, he quickly got interested in music and was playing the accordeon at age 3. Later he started playing the harmonica and the guitar. He got seriously hooked on jazz in earnest during the German occupation and has been influenced predominantly by Django Reinhardt, another Belgian who invented a particular way of playing the guitar, and the legendary Charlie Parker. Other influences were Toots Mondello and Toots Camarata, resulting in Jean Thielemans being nicknamed 'Toots' early on in his career.

In an interview in 1983 with a Belgian radio station, he said : “My parents had a pub and each Sunday there was an accordionist. They have told me that when I was in my cradle, I already was imitating the gestures of the musician. One of the clients said “that kid wants to play accordion”. My father bought me a little cardboard accordion, and when I was three I got this little machine. (plays a little bit, accompanied by the barking of his little dog called Duke Yorkshire Ellington Thielemans)”.

He made his big breakthrough when he went on European tour with Benny Goodman in 1950. He moved to America in 1952 (and became a US citizen the same year) where he is extremely well-known, especially among the jazz community. Quincy Jones said this about him in 1995 : “I can say without hesitation that Toots is one of the greatest musicians of our time. On his instrument he ranks with the best that jazz has ever produced. He goes for the heart and makes you cry. We have worked together more times than I can count and he always keeps me coming back for more”. Toots hates his favourite instrument, the harmonica, being called a 'miscellaneous instrument'. Indeed, the late Clifford Brown said : “Toots, the way you play the harmonica they should not call it a miscellaneous instrument”.

His successes include harmonica solo contributions to film scores for Midnight Cowboy, The Getaway, Sugarland Express, Cinderella Liberty, Turks Fruit (Turkish Fruit), Jean de Florette and others. In 1962 he had a massive hit with 'Bluesette'. He also did many concerts and recordings with legends such as George Shearing, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Bill Evans, Jaco Pastorius, Natalie Cole, Pat Metheny, Paul Simon and Billy Joel. Many people also will remember him from the music used for the 'Old Spice' TV commercial.

Toots succeeded in doing something that is very difficult for Jazz musicians: being well-known by the general public and still practice high-class Jazz. Receiving the high appreciation of his peers and connoisseurs is no mean feat and Toots is regularly voted first in his category in the famous Down Beat Jazz Magazine in the USA by critics and public. In 1981, Toots suffered from a major stroke that left part of his body with little feeling. He has always suffered from asthma which makes his success even more remarkable.
https://musicians.allaboutjazz.com/tootsthielemans
Thielemans died, in 2016, in Braine-l'Alleud, Belgium, at the age of 94.

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Biografía:
Jean "Toots" Thielemans está considerado por la mayoría de la gente como el armonicista más consumado del mundo. Por supuesto, eso no es todo lo que hace y sería una gran injusticia etiquetarlo sólo como un buen intérprete de armónica. Si no le gusta el jazz, puede que no le suene su nombre, pero probablemente haya escuchado su música muchas veces y sospecho que le ha gustado. Es igualmente bueno tocando la guitarra, el acordeón y muchos otros instrumentos. Por ejemplo, nunca escuchará a nadie silbar el jazz mejor que Toots.

Nacido el 29 de abril de 1922 en Bruselas, se interesó rápidamente por la música y ya tocaba el acordeón a los 3 años. Más tarde empezó a tocar la armónica y la guitarra. Se enganchó seriamente al jazz durante la ocupación alemana y se vio influenciado sobre todo por Django Reinhardt, otro belga que inventó una forma particular de tocar la guitarra, y el legendario Charlie Parker. Otras influencias fueron Toots Mondello y Toots Camarata, por lo que Jean Thielemans recibió el apodo de "Toots" al principio de su carrera.

En una entrevista concedida en 1983 a una emisora de radio belga, dijo: "Mis padres tenían un pub y cada domingo había un acordeonista. Me han contado que cuando estaba en la cuna ya imitaba los gestos del músico. Uno de los clientes dijo "ese niño quiere tocar el acordeón". Mi padre me compró un pequeño acordeón de cartón, y a los tres años me regalaron esta maquinita. (toca un poco, acompañado por los ladridos de su perrito llamado Duke Yorkshire Ellington Thielemans)".

Su gran salto a la fama se produjo cuando se fue de gira por Europa con Benny Goodman en 1950. Se trasladó a Estados Unidos en 1952 (y se convirtió en ciudadano estadounidense ese mismo año), donde es muy conocido, especialmente entre la comunidad del jazz. Quincy Jones dijo esto sobre él en 1995: "Puedo decir sin dudar que Toots es uno de los mejores músicos de nuestro tiempo. En su instrumento se encuentra entre los mejores que ha producido el jazz. Llega al corazón y te hace llorar. Hemos trabajado juntos más veces de las que puedo contar y siempre me hace volver a por más". Toots odia que su instrumento favorito, la armónica, sea llamado "instrumento diverso". De hecho, el difunto Clifford Brown dijo: "Toots, por la forma en que tocas la armónica no deberían llamarla instrumento diverso".

Entre sus éxitos se encuentran las contribuciones como solista de armónica en las partituras de las películas Midnight Cowboy, The Getaway, Sugarland Express, Cinderella Liberty, Turks Fruit (Fruta turca), Jean de Florette y otras. En 1962 tuvo un éxito masivo con "Bluesette". También hizo muchos conciertos y grabaciones con leyendas como George Shearing, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Bill Evans, Jaco Pastorius, Natalie Cole, Pat Metheny, Paul Simon y Billy Joel. Muchos le recordarán también por la música utilizada para el anuncio de televisión de "Old Spice".

Toots consiguió hacer algo que es muy difícil para los músicos de jazz: ser conocido por el público en general y seguir practicando un jazz de alta calidad. Recibir el gran aprecio de sus compañeros y conocedores no es una hazaña, y Toots es votado regularmente como el primero de su categoría en la famosa revista Down Beat Jazz de EE.UU. por la crítica y el público. En 1981, Toots sufrió un gran derrame cerebral que le dejó parte del cuerpo sin apenas sensibilidad. Siempre ha sufrido de asma, lo que hace que su éxito sea aún más notable.
https://musicians.allaboutjazz.com/tootsthielemans
Thielemans murió, en 2016, en Braine-l'Alleud, Bélgica, a la edad de 94 años.


Wednesday, February 5, 2025

Wayne Shorter • Beyond The Sound Barrier

 

 



Review
by Alex Henderson  
Recorded live on three different continents (Europe, America, and Asia) from 2002-2004, Beyond the Sound Barrier finds Wayne Shorter leading the same acoustic-oriented post-bop quartet he led on his 2001 recording, Footprints Live!; the veteran tenor and soprano saxophonist is joined by pianist Danilo Pérez, bassist John Patitucci, and drummer Brian Blade. But if Beyond the Sound Barrier should be considered a sequel to Footprints Live!, it is far from a carbon copy. While Footprints Live! contained several Shorter pieces that have become jazz standards (including "Atlantis," "Footprints," and "Juju"), Beyond the Sound Barrier places more emphasis on new material. Half of the eight selections are new, and the rest of the CD ranges from Arthur Penn's "Smilin' Through" (the theme from the 1941 movie) to two pieces from Shorter's Joy Ryder album of 1988: "Over Shadow Hill Way" and that album's title track. No one will accuse Beyond the Sound Barrier of being standards-oriented, and the quartet doesn't go out of its way to be accessible; this is definitely one of Shorter's more cerebral releases. But the material is rewarding if one is broad-minded enough to appreciate Shorter and his younger colleagues at their most intellectual, and the audiences' enthusiastic applause -- not just polite applause, but enthusiastic applause -- indicates that they have no problem comprehending all the abstraction and angularity that is taking place.
Beyond the Sound Barrier falls short of essential, but it's a solid demonstration of the fact that Shorter -- who was in his late sixties and early seventies when these performances were recorded -- wasn't afraid to be challenging and keep taking chances in the early 2000s.
https://www.allmusic.com/album/beyond-the-sound-barrier-mw0000213180

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Reseña
por Alex Henderson  
Grabado en directo en tres continentes diferentes (Europa, América y Asia) entre 2002 y 2004, Beyond the Sound Barrier encuentra a Wayne Shorter al frente del mismo cuarteto post-bop de orientación acústica que lideró en su grabación de 2001, Footprints Live!; el veterano saxofonista tenor y soprano está acompañado por el pianista Danilo Pérez, el bajista John Patitucci y el batería Brian Blade. Pero si Beyond the Sound Barrier debe considerarse una secuela de Footprints Live!, dista mucho de ser un calco. Mientras que Footprints Live! contenía varias piezas de Shorter que se han convertido en estándares del jazz (como "Atlantis", "Footprints" y "Juju"), Beyond the Sound Barrier hace más hincapié en el material nuevo. La mitad de las ocho selecciones son nuevas, y el resto del CD abarca desde "Smilin' Through" de Arthur Penn (el tema de la película de 1941) hasta dos piezas del álbum Joy Ryder de Shorter de 1988: "Over Shadow Hill Way" y la canción que da título al álbum. Nadie acusará a Beyond the Sound Barrier de estar orientado a los estándares, y el cuarteto no se esfuerza en ser accesible; éste es definitivamente uno de los lanzamientos más cerebrales de Shorter. Pero el material es gratificante si uno tiene la amplitud de miras suficiente para apreciar a Shorter y a sus colegas más jóvenes en su faceta más intelectual, y los aplausos entusiastas del público -no sólo aplausos educados, sino entusiastas- indican que no tienen ningún problema en comprender toda la abstracción y angulosidad que tiene lugar.
Beyond the Sound Barrier no llega a ser esencial, pero es una sólida demostración de que Shorter, que tenía entre sesenta y setenta años cuando se grabaron estas interpretaciones, no temía ser desafiante y seguir arriesgándose a principios de la década de 2000.
https://www.allmusic.com/album/beyond-the-sound-barrier-mw0000213180


wayneshorterofficial.com ...



Thursday, December 19, 2024

Toots Thielemans & Kenny Werner • Toots Thielemans & Kenny Werner

 



Review by Ken Dryden:
The pairing of Toots Thielemans and Kenny Werner for several live duo concerts in mid-June of 2001 (although there is no audible audience response) is a dream come true for fans of ballads. Whether Werner sticks exclusively to piano or adds the lush strings from his synthesizer as well, he provides the perfect complement to the always lyrical harmonica of the veteran Thielemans. Although Thielemans was 79 at the time of this recording, he has lost none of the daredevil spirit he has demonstrated in the past on up-tempo romps such as those through an exciting "Autumn Leaves" or capturing the emotion within a gem such as Charlie Chaplin's bittersweet "Smile." The songs include beautiful interpretations of classic jazz compositions by Herbie Hancock ("Dolphin Dance"), Chick Corea ("Windows"), and Bill Evans (a medley of the moody "Time Remembered" and the upbeat "Very Early"). Medley salutes to Frank Sinatra, Michel Legrand, and music from Disney movies (a medley of "When You Wish Upon a Star" and "Someday My Prince Will Come") also earn high marks. Too many releases of this nature turn to mush because of repeated overdubs and splicing in of additional keyboard parts; the live nature of the recordings and the inspiration provided by the various audiences (even if listeners never hear them clap, cough, sneeze, or talk) clearly brings out the best in both Thielemans and Werner's playing. This warrants a follow-up date.

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Reseña de Ken Dryden:
El emparejamiento de Toots Thielemans y Kenny Werner para varios conciertos a dúo en directo a mediados de junio de 2001 (aunque no hay respuesta audible del público) es un sueño hecho realidad para los aficionados a las baladas. Tanto si Werner se ciñe exclusivamente al piano como si añade también las exuberantes cuerdas de su sintetizador, proporciona el complemento perfecto a la siempre lírica armónica del veterano Thielemans. Aunque Thielemans tenía 79 años en el momento de esta grabación, no ha perdido nada del espíritu temerario que ha demostrado en el pasado en retozos de ritmo alto como los de una emocionante "Autumn Leaves" o capturando la emoción dentro de una joya como la agridulce "Smile" de Charlie Chaplin. Las canciones incluyen hermosas interpretaciones de composiciones clásicas de jazz de Herbie Hancock ("Dolphin Dance"), Chick Corea ("Windows") y Bill Evans (un popurrí del malhumorado "Time Remembered" y el optimista "Very Early"). Los saludos a Frank Sinatra, Michel Legrand y la música de las películas de Disney (un popurrí de "When You Wish Upon a Star" y "Someday My Prince Will Come") también obtienen una alta puntuación. Demasiados lanzamientos de esta naturaleza se convierten en papilla debido a las repetidas sobregrabaciones y al empalme de partes de teclado adicionales; la naturaleza en vivo de las grabaciones y la inspiración proporcionada por las diversas audiencias (incluso si los oyentes nunca las escuchan aplaudir, toser, estornudar o hablar) claramente saca lo mejor de la interpretación de Thielemans y Werner. Esto justifica una fecha de seguimiento.





Friday, November 1, 2024

Stephane Grappelli & Toots Thielemans • Bringing It Together



This 1984 studio session finally appeared commercially on the Cymekob label in 1995, featuring violinist Stéphane Grappelli in a rare meeting with harmonica player Toots Thielemans; the rest of the group included guitarists Martin Taylor and Marc Fosset with bassist Brian Torff. Though producer Andy Kulberg claims in his notes that neither musician had recorded any of the songs, this is a bit of a stretch. Things get off to a good start with a swinging "Bye Bye Blackbird" and are only weighed down slightly by the tedious "Just the Two of Us" and Paul Simon's lightweight "Fifty Ways to Leave Your Lover." The rich ballad "Georgia on My Mind" rekindles the fire within the session and "You'd Be So Nice to Come Home To" is highlighted by Thielemans' matchless whistling. While this release could have been stronger with better chosen songs, it will be an essential acquisition for fans of either Grappelli or Thielemans.
 
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Esta sesión de estudio de 1984 finalmente apareció comercialmente en el sello Cymekob en 1995, presentando al violinista Stéphane Grappelli en una rara reunión con el armónico Toots Thielemans; el resto del grupo incluía a los guitarristas Martin Taylor y Marc Fosset con el bajista Brian Torff. Aunque el productor Andy Kulberg afirma en sus notas que ninguno de los dos músicos había grabado ninguna de las canciones, esto es un poco exagerado. Las cosas empiezan bien con un oscilante "Bye Bye Blackbird" y sólo se ven lastradas ligeramente por el tedioso "Just the Two of Us" y el ligero "Fifty Ways to Leave Your Lover" de Paul Simon. La rica balada "Georgia on My Mind" reaviva el fuego dentro de la sesión y "You'd Be So Nice to Come Home To" se destaca por el incomparable silbido de Thielemans. Aunque este lanzamiento podría haber sido más fuerte con canciones mejor elegidas, será una adquisición esencial para los fans de Grappelli o Thielemans.



Tuesday, October 29, 2024

George Shearing Quintet • Shearing In Hi Fi

 



Biography
George Shearing enjoys an international reputation as a pianist, arranger and composer. Equally at home on the concert stage as in jazz clubs, Shearing is recognized for inventive, orchestrated jazz. He has written over 300 compositions, including the classic “Lullaby of Birdland,” which has become a jazz standard.

Shearing was born in 1919 in the Battersea area of London. Congenitally blind, he was the youngest of nine children. His father delivered coal and his mother cleaned trains at night after caring for the children during the day. His only formal musical education consisted of four years of study at the Linden Lodge School for the Blind. While his talent won him a number of university scholarships, he was forced to refuse them in favor of a more financially productive pursuit…playing piano in a neighborhood pub for the handsome salary of $5 a week! Shearing joined an all-blind band in the 1930’s. At that time he developed a friendship with the noted jazz critic and author, Leonard Feather. Through this contact, he made his first appearance on BBC radio.
In 1947, Mr. Shearing moved to America, where he spent two years establishing his fame on this side of the Atlantic. The Shearing Sound commanded national attention when, in 1949, he gathered a quintet to record “September in the Rain” for MGM. The record was an overnight success and sold 900,000 copies. His U.S. reputation was permanently established when he was booked into Birdland, the legendary jazz spot in New York. Since then, he has become one of the country’s most popular performing and recording artist. In 1982 and 1983 he won Grammy Awards with recordings he made with Mel Torme. Mr. Shearing was the subject of an hour-long television documentary entitled “The Shearing Touch” presented on the Southbank Show with Melvyn Bragg on ITV in the UK. Three presidents have invited Mr. Shearing to play at the White House.. Ford, Carter and Reagan. He performed at the Royal Command Performance for Queen Elizabeth II and Prince Philip. He is a member of the Friars Club and the Lotos Club in New York and the Bohemian Club in San Francisco.
His awards and honors are many. In May 1975, he received an honorary degree of Doctor of Music from Westminster College in Salt Lake City. In May of 1994, Hamilton College in upstate New York awarded him another honorary doctorate in music. DePauw University in Greencastle, Indiana presented him with an honorary doctorate of music on June 1, 2002. He received the prestigious Horatio Alger Award for Distinguished Americans in 1978 and a community recreational facility in Battersea, south London, was named the George Shearing Centre in his honor. In May of 1993, he was presented with the British equivalent of the Grammy…the Ivor Novello Award for Lifetime Achievement. In June of 1996, Mr. Shearing was included in the Queen’s Birthday Honors List and on November 26, 1996 he was invested by Queen Elizabeth II at Buckingham Palace as an Officer of the Order of the British Empire for his “service to music and Anglo-US relations.” He was presented the first American Music Award by the National Arts Club, New York City, in March of 1998.
In 1999, his 80th birthday was celebrated in England where he played to a sold-out house at the Birmingham Symphony Hall. Also appearing with him were the BBC Big Band, the strings of the London Symphony, Dame Cleo Laine and John Dankworth. BBC Radio 2 presented a 2 1/2-hour “Salute to Shearing” in honor of his birthday. The following year another sold-out house at Carnegie Hall was treated to his birthday celebration featuring the George Shearing Quintet with Nancy Wilson, Dave Brubeck, Dr. Billy Taylor, the John Pizzarelli Trio, Tito Puente and Peter Schickele who brought a special greeting from PDQ Bach! Mr. Shearing’s biography, “Lullaby of Birdland,” published by Continuum, was released February 2005. In conjunction with the autobiography release Concord Records released a composite of Shearing recordings in a 2-CD set entitled “Lullabies of Birdland.: A Musical Autobiography” which was immediately followed up with “Hopeless Romantics” with Michael Feinstein. Concord then released the collectors set Mel Tormé & George Shearing The Concord Years. Mr. Shearing’s popularity continues to rise.
In November 2006, a letter arrived from the Prime Minister's office in London reading, in part, “The Prime Minister has asked me to inform you, in strict confidence, that .......he has it in mind, on the occasion of the forthcoming list of New Year Honours, to submit your name to The Queen with a recommendation that Her Majesty may be graciously pleased to approve that the honour of Knighthood be conferred upon you.” When the letter was read to him, George simply said, “I don't know why I'm getting this honor.....I've just been doing what I love to do.” And, when asked by the press how he felt about receiving the highest honor the Queen can give, he replied, “My mind keeps flashing back on my beginnings as pianist playing in a pub for the equivalent of $5.00 a week. What a journey it has been from that pub to Buckingham Palace. Receiving such an honor as a Knighthood might also show young people what can be achieved in life if one learns his craft and follows his dreams.”
So, the poor, blind kid from Battersea named George Shearing, the youngest of nine, whose father once delivered coal to the Palace, with four years of formal musical training but with a tremendous will to make good, traveled with his wife, Ellie, to London to claim his honor. On June 13, 2007 George was presented to Queen Elizabeth II in the Ballroom of Buckingham Palace. The Queen first touched him on each shoulder with the sword her father had used, then stepped down off the dais to put the medal around his neck, adjusted it, shook hands with him and talked to him for several minutes. He became Sir George Shearing “for his contribution to music”, as the Lord Chamberlain put it. Now, that's a fairy tale come true!
After the ceremony, Sir George and Lady Shearing hosted a luncheon for some of their closest friends including Dame Cleo Laine and Sir John Dankworth, the BBC personality and interviewer, Michael Parkinson (who championed George's receiving a Knighthood on his radio and television shows), and the actress Julia McKenzie.
The following week, Sir George's relatives came to lunch.....including his 97-year-old sister, Dolly. She was the life of the party....leading the Sing-Song between courses of the meal! And the celebratiions didn't stop there. The Shearings hosted a tea for the member of Parliament and former Home Secretary, David Blunkett, along with the Dean of Canterbury, The Very Reverend Robert Willis. Mr. Blunkett was also born blind and lived for ten years right next door to the Linden Lodge for the Blind.
And, the honors keep coming! Back in New York, on October 21, 2007, the Town Hall Foundation presented Sir George with its Annual Friend of the Arts Award “in recognition and appreciation of his babiding interest in the development, enrichment and support of the arts”. With this award also came a medal placque, bearing Sir George's name, being placed on the back of one the seats in the legendary Town Hall.
But, come July 1 every year, one can find the Shearings traveling from their New York City apartment up to the beautiful Berkshires near Tanglewood where, for the entire summer, they will attend concerts by the Boston Symphony, entertain their many friends (both in and out of the music profession), and, yes, listen to the crickets while sipping a glass of wine while simply enjoying life together.
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Biografía
George Shearing goza de una reputación internacional como pianista, arreglista y compositor. Igualmente en casa en el escenario de conciertos como en los clubes de jazz, Shearing es reconocido por su ingenioso jazz orquestado. Ha escrito más de 300 composiciones, incluido el clásico "Lullaby of Birdland", que se ha convertido en un estándar de jazz.
Shearing nació en 1919 en el área de Battersea de Londres. Congénitamente ciego, era el más joven de nueve hijos. Su padre entregó carbón y su madre limpió los trenes por la noche después de cuidar a los niños durante el día. Su única educación musical formal consistió en cuatro años de estudio en la Linden Lodge School for the Blind. Si bien su talento le valió una serie de becas universitarias, se vio obligado a rechazarlas a favor de una búsqueda más productiva económicamente ... ¡tocar el piano en un pub del vecindario por el atractivo salario de $ 5 por semana! Shearing se unió a una banda totalmente ciega en la década de 1930. En ese momento desarrolló una amistad con el notable crítico y autor de jazz, Leonard Feather. A través de este contacto, hizo su primera aparición en la radio de la BBC.
En 1947, el Sr. Shearing se mudó a América, donde pasó dos años estableciendo su fama en este lado del Atlántico. The Shearing Sound atrajo la atención nacional cuando, en 1949, reunió un quinteto para grabar "September in the Rain" para MGM. El récord fue un éxito de la noche a la mañana y vendió 900,000 copias. Su reputación en los Estados Unidos se estableció de forma permanente cuando fue contratado en Birdland, el legendario lugar de jazz en Nueva York. Desde entonces, se ha convertido en uno de los artistas de interpretación y grabación más populares del país. En 1982 y 1983 ganó los premios Grammy con grabaciones que hizo con Mel Torme. Shearing fue el tema de un documental de televisión de una hora titulado "The Shearing Touch" presentado en el Southbank Show con Melvyn Bragg en ITV en el Reino Unido. Tres presidentes invitaron al Sr. Shearing a jugar en la Casa Blanca. Ford, Carter y Reagan. Actuó en el Royal Command Performance para la Reina Isabel II y el Príncipe Felipe. Es miembro del Friars Club y del Lotos Club de Nueva York y del Bohemian Club de San Francisco.
Sus premios y honores son muchos. En mayo de 1975, recibió un título honorario de Doctor en Música de Westminster College en Salt Lake City. En mayo de 1994, el Hamilton College en el estado de Nueva York le otorgó otro doctorado honorario en música. La Universidad DePauw en Greencastle, Indiana, le otorgó un doctorado honorario en música el 1 de junio de 2002. Recibió el prestigioso Premio Horatio Alger para estadounidenses distinguidos en 1978 y una instalación recreativa comunitaria en Battersea, al sur de Londres, fue nombrado el Centro George Shearing en Su honor. En mayo de 1993, recibió el equivalente británico del Grammy ... el premio Ivor Novello por su trayectoria. En junio de 1996, el Sr. Shearing fue incluido en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina y el 26 de noviembre de 1996 fue investido por la Reina Isabel II en el Palacio de Buckingham como Oficial de la Orden del Imperio Británico por su "servicio a la música y el anglo - Relaciones con los Estados Unidos ”. En marzo de 1998 recibió el primer American Music Award del National Arts Club de la ciudad de Nueva York.
En 1999, su 80 cumpleaños se celebró en Inglaterra, donde tocó en una casa con entradas agotadas en el Birmingham Symphony Hall. También aparecieron con él la BBC Big Band, las cuerdas de la Sinfónica de Londres, Dame Cleo Laine y John Dankworth. BBC Radio 2 presentó un "Salute to Shearing" de 2 1/2 horas en honor a su cumpleaños. Al año siguiente, otra casa con entradas agotadas en el Carnegie Hall recibió la celebración de su cumpleaños con el Quinteto George Shearing con Nancy Wilson, Dave Brubeck, el Dr. Billy Taylor, el John Pizzarelli Trio, Tito Puente y Peter Schickele, quienes recibieron un saludo especial de PDQ Bach! La biografía del Sr. Shearing, "Lullaby of Birdland", publicada por Continuum, se publicó en febrero de 2005. Junto con el lanzamiento de la autobiografía, Concord Records lanzó un compuesto de grabaciones de Shearing en un conjunto de 2 CD titulado "Lullabies of Birdland .: A Musical Autobiography "Que fue seguido inmediatamente por" Románticos sin esperanza "con Michael Feinstein. Concord luego lanzó el set de coleccionistas Mel Tormé y George Shearing The Concord Years. La popularidad del Sr. Shearing continúa aumentando.
En noviembre de 2006, llegó una carta de la oficina del Primer Ministro en Londres que decía, en parte, "El Primer Ministro me ha pedido que le informe, en estricta confidencialidad, que ....... lo tiene en mente, en el ocasión de la próxima lista de Honores de Año Nuevo, para enviar su nombre a La Reina con una recomendación de que Su Majestad pueda agradarle gentilmente aprobar que se le otorgue el honor de Caballero ”. Cuando le leyeron la carta, George simplemente dijo: "No sé por qué obtengo este honor ... Acabo de hacer lo que amo hacer". Y, cuando la prensa me preguntó cómo se sentía acerca de recibir el honor más alto de la Reina puede dar, él respondió: “Mi mente sigue recordando mis comienzos como pianista tocando en un pub por el equivalente a $ 5.00 por semana. Qué viaje ha sido desde ese pub hasta el Palacio de Buckingham. Recibir tal honor como Caballería también podría mostrar a los jóvenes lo que se puede lograr en la vida si uno aprende su oficio y sigue sus sueños ".
Entonces, el pobre niño ciego de Battersea llamado George Shearing, el más joven de nueve años, cuyo padre una vez entregó carbón al Palacio, con cuatro años de entrenamiento musical formal pero con una tremenda voluntad de hacer el bien, viajó con su esposa, Ellie, a Londres para reclamar su honor. El 13 de junio de 2007, George fue presentado a la reina Isabel II en el salón de baile del Palacio de Buckingham. La Reina primero lo tocó en cada hombro con la espada que su padre había usado, luego se bajó del estrado para poner la medalla alrededor de su cuello, la ajustó, le estrechó la mano y habló con él durante varios minutos. Se convirtió en Sir George Shearing "por su contribución a la música", como lo expresó Lord Chamberlain. Ahora, eso es un cuento de hadas hecho realidad!
Después de la ceremonia, Sir George y Lady Shearing organizaron un almuerzo para algunos de sus amigos más cercanos, incluidos Dame Cleo Laine y Sir John Dankworth, la personalidad y entrevistador de la BBC, Michael Parkinson (quien defendió que George recibiera un título de Caballero en sus programas de radio y televisión) y la actriz Julia McKenzie.
La semana siguiente, los familiares de Sir George vinieron a almorzar ... incluyendo a su hermana Dolly, de 97 años. Ella era la vida de la fiesta ... ¡guiando la canción de canto entre los platos de la comida! Y las celebraciones no se detuvieron allí. The Shearings organizó un té para el miembro del Parlamento y el ex Ministro del Interior, David Blunkett, junto con el Decano de Canterbury, The Very Reverend Robert Willis. El Sr. Blunkett también nació ciego y vivió durante diez años justo al lado de Linden Lodge for the Blind.
Y, los honores siguen llegando! De regreso en Nueva York, el 21 de octubre de 2007, la Town Hall Foundation le otorgó a Sir George su Premio Anual Amigo de las Artes "en reconocimiento y aprecio por su interés en el desarrollo, enriquecimiento y apoyo de las artes". Con este premio también vino una placa de medalla, con el nombre de Sir George, que se coloca en la parte posterior de uno de los asientos en el legendario Ayuntamiento.
Pero, el 1 de julio de cada año, uno puede encontrar a los Shearings viajando desde su apartamento de la ciudad de Nueva York hasta los hermosos Berkshires cerca de Tanglewood donde, durante todo el verano, asistirán a conciertos de la Sinfónica de Boston, entretendrán a sus muchos amigos (ambos en y fuera de la profesión de la música) y, sí, escuchen los grillos mientras beben una copa de vino mientras simplemente disfrutan de la vida juntos.
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Sunday, August 25, 2024

Toots Thielemans • Toots



Review by Ken Dryden
Like all too many dates led by jazz musicians for Command, this Toots Thielemans record is handicapped by rather run of the mill uninspiring arrangements, on this occasion by Jack Andrews. Fortunately, the considerable talent on this session means that at least some of the solos by Thielemans and his associates (including Dick Hyman, Gene Bertoncini, Bucky Pizzarelli, and Herbie Hancock, among others) makes the session hold up better than most of those done for the label. Thielemans is particularly aggressive on harmonica on "I Can't Get Started" and switches to a country-flavored approach on guitar for the old folk tune "O Susannah." The tracks with organ, rather than piano, haven't held up as well, though Thielemans' consistently high level of playing make this hard to find LP worth acquiring.
 
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Reseña de Ken Dryden
Como en demasiadas citas dirigidas por músicos de jazz para Command, este disco de Toots Thielemans se ve perjudicado por arreglos poco inspiradores, en esta ocasión de Jack Andrews. Afortunadamente, el considerable talento de esta sesión significa que al menos algunos de los solos de Thielemans y sus asociados (incluyendo a Dick Hyman, Gene Bertoncini, Bucky Pizzarelli, y Herbie Hancock, entre otros) hacen que la sesión se mantenga mejor que la mayoría de los realizados para la discográfica. Thielemans es particularmente agresivo en la armónica en "I Can't Get Started" y cambia a un enfoque con sabor a country en la guitarra para la vieja melodía folclórica "O Susannah". Los temas con órgano, más que con piano, no se han mantenido tan bien, aunque el alto nivel de ejecución de Thielemans hace que sea difícil encontrar un LP que valga la pena adquirir.



Friday, August 9, 2024

Toots Thielemans • Man Bites Harmonica

 



 
Jean 'Toots' Thielemans (29 April 1922 – 22 August 2016) is widely regarded by most people as the most accomplished harmonica player in the world. Of course, that's not all he does and it would be a great injustice to label him as just a good harmonica player. If you are not into Jazz, you may not have heard of his name but you have probably heard his music many times and I suspect you liked it. He is equally good at playing guitar, the accordeon and many other instruments. For instance, you will never hear anyone whistle jazz better than Toots.

Born on 29 April 1922 in Brussels, he quickly got interested in music and was playing the accordeon at age 3. Later he started playing the harmonica and the guitar. He got seriously hooked on jazz in earnest during the German occupation and has been influenced predominantly by Django Reinhardt, another Belgian who invented a particular way of playing the guitar, and the legendary Charlie Parker. Other influences were Toots Mondello and Toots Camarata, resulting in Jean Thielemans being nicknamed 'Toots' early on in his career.

In an interview in 1983 with a Belgian radio station, he said : “My parents had a pub and each Sunday there was an accordionist. They have told me that when I was in my cradle, I already was imitating the gestures of the musician. One of the clients said “that kid wants to play accordion”. My father bought me a little cardboard accordion, and when I was three I got this little machine. (plays a little bit, accompanied by the barking of his little dog called Duke Yorkshire Ellington Thielemans)”.

He made his big breakthrough when he went on European tour with Benny Goodman in 1950. He moved to America in 1952 (and became a US citizen the same year) where he is extremely well-known, especially among the jazz community. Quincy Jones said this about him in 1995 : “I can say without hesitation that Toots is one of the greatest musicians of our time. On his instrument he ranks with the best that jazz has ever produced. He goes for the heart and makes you cry. We have worked together more times than I can count and he always keeps me coming back for more”. Toots hates his favourite instrument, the harmonica, being called a 'miscellaneous instrument'. Indeed, the late Clifford Brown said : “Toots, the way you play the harmonica they should not call it a miscellaneous instrument”.

His successes include harmonica solo contributions to film scores for Midnight Cowboy, The Getaway, Sugarland Express, Cinderella Liberty, Turks Fruit (Turkish Fruit), Jean de Florette and others. In 1962 he had a massive hit with 'Bluesette'. He also did many concerts and recordings with legends such as George Shearing, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Bill Evans, Jaco Pastorius, Natalie Cole, Pat Metheny, Paul Simon and Billy Joel. Many people also will remember him from the music used for the 'Old Spice' TV commercial.

Toots succeeded in doing something that is very difficult for Jazz musicians: being well-known by the general public and still practice high-class Jazz. Receiving the high appreciation of his peers and connoisseurs is no mean feat and Toots is regularly voted first in his category in the famous Down Beat Jazz Magazine in the USA by critics and public. In 1981, Toots suffered from a major stroke that left part of his body with little feeling. Today he has pretty much recovered from the stroke and admits that while he may not be able to play as many notes as he used to, he can still “play the good ones”. He has always suffered from asthma which makes his success even more remarkable.
Thielemans died in Braine-l'Alleud, Belgium, at the age of 94.
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Jean 'Toots' Thielemans (29 de abril de 1922 - 22 de agosto de 2016) es considerado por la mayoría de la gente como el intérprete de armónica más consumado del mundo. Por supuesto, eso no es todo lo que hace y sería una gran injusticia etiquetarlo sólo como un buen intérprete de armónica. Si no te gusta el Jazz, puede que no hayas oído su nombre, pero probablemente hayas oído su música muchas veces y sospecho que te gustó. Es igualmente bueno tocando la guitarra, el acordeón y muchos otros instrumentos. Por ejemplo, nunca oirás a nadie silbar jazz mejor que Toots.

Nacido el 29 de abril de 1922 en Bruselas, se interesó rápidamente por la música y tocaba el acordeón a los 3 años. Más tarde empezó a tocar la armónica y la guitarra. Se enganchó seriamente al jazz durante la ocupación alemana y ha sido influenciado predominantemente por Django Reinhardt, otro belga que inventó una forma particular de tocar la guitarra, y el legendario Charlie Parker. Otras influencias fueron Toots Mondello y Toots Camarata, lo que hizo que Jean Thielemans fuera apodado "Toots" al principio de su carrera.

En una entrevista en 1983 con una emisora de radio belga, dijo: "Mis padres tenían un pub y cada domingo había un acordeonista. Me han dicho que cuando estaba en mi cuna, ya imitaba los gestos del músico. Uno de los clientes dijo "ese chico quiere tocar el acordeón". Mi padre me compró un pequeño acordeón de cartón, y cuando tenía tres años me regaló esta pequeña máquina. (toca un poco, acompañado por el ladrido de su pequeño perro llamado Duke Yorkshire Ellington Thielemans)".

Hizo su gran avance cuando se fue de gira por Europa con Benny Goodman en 1950. Se trasladó a América en 1952 (y se convirtió en ciudadano estadounidense ese mismo año) donde es muy conocido, especialmente entre la comunidad del jazz. Quincy Jones dijo esto sobre él en 1995 : "Puedo decir sin dudarlo que Toots es uno de los más grandes músicos de nuestro tiempo. En su instrumento está entre los mejores que ha producido el jazz. Va al corazón y te hace llorar. Hemos trabajado juntos más veces de las que puedo contar y siempre me hace volver por más". Toots odia que su instrumento favorito, la armónica, sea llamado "instrumento misceláneo". De hecho, el difunto Clifford Brown dijo: "Toots, la forma en que tocas la armónica no debería llamarse un instrumento misceláneo".

Sus éxitos incluyen contribuciones en solitario de armónica a las partituras de películas para Midnight Cowboy, The Getaway, Sugarland Express, Cinderella Liberty, Turks Fruit (fruta turca), Jean de Florette y otros. En 1962 tuvo un gran éxito con 'Bluesette'. También realizó muchos conciertos y grabaciones con leyendas como George Shearing, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Bill Evans, Jaco Pastorius, Natalie Cole, Pat Metheny, Paul Simon y Billy Joel. Mucha gente también lo recordará por la música utilizada en el anuncio de TV de "Old Spice".

Toots logró hacer algo que es muy difícil para los músicos de Jazz: ser conocido por el público en general y seguir practicando el Jazz de clase alta. Recibir el gran aprecio de sus pares y conocedores no es una hazaña insignificante y Toots es regularmente votado como el primero de su categoría en la famosa revista de jazz Down Beat en los EE.UU. por los críticos y el público. En 1981, Toots sufrió un gran derrame cerebral que dejó parte de su cuerpo con poca sensibilidad. Hoy se ha recuperado bastante bien del derrame y admite que aunque no pueda tocar tantas notas como antes, todavía puede "tocar las buenas". Siempre ha sufrido de asma, lo que hace que su éxito sea aún más notable.
Thielemans murió en Braine-l'Alleud, Bélgica, a la edad de 94 años.
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Friday, June 28, 2024

Richard Galliano • Laurita



Review by Jim Todd
In the hands of Richard Galliano, the mechanical intricacies of the accordion become agents of a compelling musical power, grace, and expression. A virtuoso of the instrument, Galliano exploits the complete orchestral potential of the keys, buttons, and air beneath his fingers. On Laurita, his musicianship is put in the service of utterly swinging jazz that is informed by the romantic and impressionistic influences of Galliano's French-Italian heritage. Call it the soundtrack for the boulevardier who likes to chase his espresso with a shot of bop. The core group on this 1995 session is Galliano, drummer Joey Baron, and bassist Palle Danielsson -- a formidable trio in which Baron's muscular, musical touch and Danielsson's rich tone and technique have unfettered space to interact with Galliano's multiphonics. Guest appearances are made by frequent Galliano collaborator Michel Portal on bass clarinet for two tracks, violinist Didier Lockwood on two, and harmonica virtuoso Toots Thielemans for two others. Each works wonderful alchemy with Galliano, their contributions extending and transforming the ideas, shapes, and colors of the leader's compositions and instrumental palette. The set, consisting mostly of the leader's originals, along with a pair from Galliano mentor Astor Piazzolla, has an exciting, contemporary freshness that marries jazz drive with an elegant take on the European folk tradition. The one notable departure from this vein is Galliano's "Mr. Clifton," a track where the trio manages to out-zydeco the song's namesake, zydeco king Clifton Chenier.

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Revisión por Jim Todd
En manos de Richard Galliano, las complejidades mecánicas del acordeón se convierten en agentes de un poder musical, una gracia y una expresión convincentes. Un virtuoso del instrumento, Galliano explota el potencial orquestal completo de las teclas, botones y aire debajo de sus dedos. En Laurita, su musicalidad se pone al servicio del jazz que gira a la perfección y se basa en las influencias románticas e impresionistas de la herencia franco-italiana de Galliano. Llámalo la banda sonora para el boulevardier a quien le gusta perseguir su espresso con un disparo de bop. El grupo central en esta sesión de 1995 es Galliano, el baterista Joey Baron y el bajista Palle Danielsson, un formidable trío en el que el toque musculoso y musical de Barón y el rico tono y la técnica de Danielsson tienen un espacio sin restricciones para interactuar con las múltiples tonterías de Galliano. Las apariciones de los invitados están a cargo del colaborador habitual de Galliano, Michel Portal, en el clarinete bajo para dos temas, el violinista Didier Lockwood en dos y el virtuoso de la armónica Toots Thielemans para otros dos. Cada uno de ellos trabaja en una maravillosa alquimia con Galliano, y sus contribuciones amplían y transforman las ideas, formas y colores de las composiciones y la paleta instrumental del líder. El conjunto, compuesto principalmente por los originales del líder, junto con un par del mentor de Galliano, Astor Piazzolla, tiene una frescura emocionante y contemporánea que combina el impulso del jazz con una versión elegante de la tradición popular europea. La única salida notable de esta vena es el "Sr. Clifton" de Galliano, una canción en la que el trío logra superar al zydeco por el nombre de la canción, el rey zydeco Clifton Chenier.




 


Thursday, June 27, 2024

Toots Thielemans • Contrasts + Guitar and Strings … and Thingss

 



Rarely has one performer combined such an array of extraordinary talents as this remarkable master musician and entertainer—Toots Thielemans - A virtuoso guitarist with a brilliant style that is all his own… a pioneering master of the harmonica, creator of a superb jazz style.. - A whistler who turned this common, everyday practice into a full-fledged part of his musical arrangements, and a composer of delightfully unforgettable melodies as Bluesette - Here is the ingenious Toots Thielemans in a set of recordings woven together in arrangements which are full of constantly changing colors.

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Rara vez un intérprete ha combinado una variedad de talentos extraordinarios como este notable maestro músico y artista: Toots Thielemans - Un guitarrista virtuoso con un estilo brillante que es todo suyo master un maestro pionero de la armónica, creador de un magnífico estilo de jazz.. - Un silbador que convirtió esta práctica común y cotidiana en una parte integral de sus arreglos musicales, y un compositor de melodías deliciosamente inolvidables como Bluesette - Aquí están los ingeniosos Toots Thielemans en un conjunto de grabaciones entretejidas en arreglos que están llenos de colores en constante cambio.


Tuesday, May 7, 2024

VA • Jazz Districtː Brazil Jazz

 


Dusko Goykovich, Gary Burton, Pete Jolly, Charlie Byrd, Miles Davis, Hubert Laws, Bobby Hutcherson, Astrud Gilberto, Stan Getz, Airto Moreira, Baden Powell, George Benson, Toots Thielemans ...