Tony Scott • 52nd St. Scene & Free Blown Jazz

 

George Wallington • Variations

George Wallington, cuyo verdadero nombre era Giacinto Figlia (Palermo, Sicilia, 27 de octubre de 1924 - Cape Coral, Miami, 15 de febrero de 1993) fue un pianista y compositor italo-estadounidense de jazz. Info completa

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George Wallington (born Giacinto Figlia; October 27, 1924, Palermo, Sicily – Cape Coral, Miami, February 15, 1993) was an American bebop pianist and composer. Full info

 

 

 

 

 

Gil Melle • The Complete Blue Note Fifties Sessions

 

Review by Richard S. Ginell
Blue Note raids the back of its vaults for all four of Melle's long out of print 10" LPs, plus the 12" Patterns in Jazz, in order to place back in circulation a musician who had been nearly invisible to the jazz world for a good three decades. Though Melle's entertaining self-penned liner notes may be outrageously self-aggrandizing, this collection leaves little doubt that he was (and remains) a marvelous saxophonist and an intriguing composer who hasn't been given his due. On the early sides, Melle plays an erudite, relaxed, always musical tenor sax, and "Transition" marks his recorded debut on baritone, which he uses in a thoughtful, even quizzical manner for the remainder of the set. As a composer, Melle was very much the uncompromising cool bopper, but was also equipped with a fascinating mind of his own. His first session is also the most startling: "Four Moons" is brilliant in its Kentonian harmonic way, with vibraphone striking the chords; so is his most famous jazz composition "The Gears," with its Monica Dell scat vocal lead doubled by vibraphone. Further on in the set, Melle does away with the piano in the cool tradition, but gives the lineup an unorthodox twist by using a guitarist (Tal Farlow, Lou Mecca, or Joe Cinderella) in the keyboard role, and a trombonist (Eddie Bert or the swinging, vastly underrated Urbie Green) or even a tuba (Don Butterfield) on the front line. He also employs consistently first-class rhythm sections, with Max Roach and a young Joe Morello among the drummers. For those super-collectors who may have the extremely rare originals (now worth hundreds of dollars each), there is one unreleased track, "The Nearness of You"; the digitally remastered sound, flaws in the master tapes aside, is excellent.
https://www.allmusic.com/album/complete-blue-note-50s-sessions-mw0000045187#review

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Reseña de Richard S. Ginell
Blue Note rebusca en el fondo de sus bóvedas los cuatro LPs de 10" de Melle, agotados hace tiempo, más el 12" Patterns in Jazz, para volver a poner en circulación a un músico que había sido casi invisible para el mundo del jazz durante tres décadas. Aunque las divertidas notas de Melle, escritas por él mismo, pueden ser escandalosamente engreídas, esta colección no deja lugar a dudas de que fue (y sigue siendo) un saxofonista maravilloso y un compositor intrigante al que no se le ha dado su merecido. En las primeras partes, Melle toca un saxo tenor erudito, relajado y siempre musical, y "Transition" marca su debut grabado en barítono, que utiliza de manera reflexiva, incluso inquisitiva, durante el resto del conjunto. Como compositor, Melle era un cool bopper intransigente, pero también estaba dotado de una fascinante mente propia. Su primera sesión es también la más sorprendente: "Four Moons" es brillante en su forma armónica kentoniana, con el vibráfono marcando los acordes; también lo es su composición de jazz más famosa, "The Gears", con su voz solista de Monica Dell doblada por el vibráfono. Más adelante, Melle prescinde del piano en la tradición cool, pero da a la formación un giro poco ortodoxo utilizando un guitarrista (Tal Farlow, Lou Mecca o Joe Cinderella) en el papel de teclista, y un trombonista (Eddie Bert o el oscilante e infravalorado Urbie Green) o incluso una tuba (Don Butterfield) en primera línea. También emplea secciones rítmicas de primera clase, con Max Roach y un joven Joe Morello entre los baterías. Para los supercoleccionistas que tengan los rarísimos originales (que ahora valen cientos de dólares cada uno), hay un tema inédito, "The Nearness of You"; el sonido remasterizado digitalmente, dejando a un lado los defectos de las cintas maestras, es excelente.
https://www.allmusic.com/album/complete-blue-note-50s-sessions-mw0000045187#review

Gil Melle • New Faces - New Sounds

 

Gil Melle Quintet • EP203

First recording of Van Gelder Studio
Bio from wiki:
Gil Mellé (31 December 1931 – 28 MelléOctober 2004) was an American artist, jazz musician and film composer.
In the 1950s, Mellé's paintings and sculptures were shown in New York galleries and he created the cover art for albums by Miles Davis, Thelonious Monk and Sonny Rollins. Mellé played the tenor and baritone saxophone with George Wallington, Max Roach, Tal Farlow, Oscar Pettiford, Ed Thigpen, Kenny Dorham and Zoot Sims, and led a number of sessions recorded for the Blue Note and Prestige labels between 1953 and 1957.

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Primera grabacion de Van Gelder Studio.

Bio de wiki:
Gil Mellé (31 de diciembre de 1931 - 28 de octubre de 2004) fue un artista, músico de jazz y compositor estadounidense.
En la década de 1950, las pinturas y esculturas de Mellé se mostraron en las galerías de Nueva York y creó la portada de los álbumes de Miles Davis, Thelonious Monk y Sonny Rollins. Mellé tocó el saxofón tenor y barítono con George Wallington, Max Roach, Tal Farlow, Oscar Pettiford, Ed Thigpen, Kenny Dorham y Zoot Sims, y dirigió varias sesiones grabadas para los sellos Blue Note y Prestige entre 1953 y 1957.

 

The George Wallington Quintet • Jazz At Hotchkiss

George Wallington, cuyo verdadero nombre era Giacinto Figlia (Palermo, Sicilia, 27 de octubre de 1924 - Cape Coral, Miami, 15 de febrero de 1993) fue un pianista y compositor italo-estadounidense de jazz.

Info completa ...

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George Wallington (born Giacinto Figlia; October 27, 1924, Palermo, Sicily – Cape Coral, Miami, February 15, 1993) was an American bebop pianist and composer.

Full info ... 

VA • Lounge Jazz Classics

 

Bob James, George Duke, Herbie Mann, Jack McDuff, Leo Wright, Lou Donaldson, Charles Mingus, George Wallington, Sarah Vaughan, Billy Taylor, Ella Fitzgerald, Ella Fitzgerald, Kenny Garrett, Art Farmer ...

George Wallington • The Prestidigitator

 

 

Review
by arwulf arwulf  
Sicilian-born pianist "George Wallington" (his given name was Giacinto Figlia) had more than ethnicity in common with Dodo Marmarosa. Both men were active in the burgeoning bop scene of the early and mid-'40s, both made important contributions to the evolution of modern jazz, and both withdrew from public activity for protracted periods of time. Most importantly, both of these excellent pianists left enough great music in their wake to warrant a reappraisal of their legacies. Wallington named Mel Powell, Al Haig, and Bud Powell as his favorite contemporaries; primary influences were Art Tatum, Count Basie, and especially Earl Hines. He collaborated and consulted with Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford, and Max Roach during bop's formative years; later he would befriend young Mose Allison and help him to get established as both recording artist and jazz essayist. Recorded in early April 1957 and released on the East West label the following year, Wallington's album The Prestidigitator is an excellent example of his creative approach to the art of jazz. His quintet/quartet on this album consisted of bassist Teddy Kotick, drummer Nick Stabulas, Detroit-born tenor saxophonist J.R. Monterose, and bass trumpeter Jerry Lloyd, who sounds for all the world like a valve trombonist. Three of the seven pieces were composed by Mose Allison, two by Monterose, one by Lloyd, and only one -- the quirkily titled "Composin' at the Composer" -- by Wallington himself. This was the first time that anyone besides Mose Allison recorded Mose Allison's original compositions. Even Allison hadn't yet recorded "Rural Route" when Wallington worked it into this pleasantly bop-based album of early modern jazz. Allison's "Promised Land" is particularly soulful and straight-ahead. Stylistically, this stuff lands somewhere amongst Art Blakey's early Jazz Messengers, Hank Mobley, Sonny Stitt, Johnny Griffin, and some of that mid-'50s Mingus with John LaPorta. That means it's really good and maybe you ought to check it out. For those who are squinting at a digitally condensed thumbnail reproduction of the album cover and trying to decipher what's going on, it depicts a magician (or prestidigitator) as seen from upstage rather than from the audience's point of view. As he prepares to pull a rabbit out of his inverted hat, the animal is clearly visible inside of a wooden box on a collapsible stand, held in readiness by a child or midget concealed within.
https://www.allmusic.com/album/the-prestidigitator-mw0000565954

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Revisar
por arwulf arwulf  
El pianista de origen siciliano "George Wallington" (su nombre de pila era Giacinto Figlia) tenía más que la etnia en común con Dodo Marmarosa. Ambos participaron activamente en la floreciente escena bop de principios y mediados de los años 40, hicieron importantes contribuciones a la evolución del jazz moderno y se retiraron de la actividad pública durante largos periodos de tiempo. Y lo que es más importante, ambos excelentes pianistas dejaron suficiente música de calidad a su paso como para justificar una reevaluación de sus legados. Wallington mencionó a Mel Powell, Al Haig y Bud Powell como sus contemporáneos favoritos; sus principales influencias fueron Art Tatum, Count Basie y, especialmente, Earl Hines. Colaboró y consultó con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford y Max Roach durante los años de formación del bop; más tarde se haría amigo del joven Mose Allison y le ayudaría a establecerse como artista de grabación y ensayista de jazz. Grabado a principios de abril de 1957 y publicado en el sello East West al año siguiente, el álbum The Prestidigitator de Wallington es un excelente ejemplo de su enfoque creativo del arte del jazz. Su quinteto/cuarteto en este álbum estaba formado por el bajista Teddy Kotick, el baterista Nick Stabulas, el saxofonista tenor J.R. Monterose, nacido en Detroit, y el trompetista bajo Jerry Lloyd, que suena para todo el mundo como un trombonista de válvulas. Tres de las siete piezas fueron compuestas por Mose Allison, dos por Monterose, una por Lloyd, y sólo una -la extrañamente titulada "Composin' at the Composer"- por el propio Wallington. Esta fue la primera vez que alguien aparte de Mose Allison grabó las composiciones originales de Mose Allison. Ni siquiera Allison había grabado aún "Rural Route" cuando Wallington la incluyó en este álbum de jazz moderno temprano, agradablemente basado en el bop. Promised Land" de Allison es particularmente conmovedor y directo. Estilísticamente, este material se sitúa en algún lugar entre los primeros Jazz Messengers de Art Blakey, Hank Mobley, Sonny Stitt, Johnny Griffin y algo de ese Mingus de mediados de los 50 con John LaPorta. Eso significa que es realmente bueno y que quizás deberías comprobarlo. Para aquellos que estén mirando una reproducción digital de la portada del álbum y tratando de descifrar lo que está sucediendo, representa a un mago (o prestidigitador) visto desde el escenario en lugar de desde el punto de vista del público. Mientras se prepara para sacar un conejo de su sombrero invertido, el animal es claramente visible dentro de una caja de madera sobre un soporte plegable, mantenida a punto por un niño o enano oculto en su interior.
https://www.allmusic.com/album/the-prestidigitator-mw0000565954

George Wallington • At The Bohemia

 

Biography by Scott Yanow
George Wallington was one of the first and best bop pianists, ranking up there with Al Haig, just below Bud Powell. He was also the composer of two bop standards that caught on for a time: "Lemon Drop" and "Godchild." Born in Sicily, Wallington and his family moved to the U.S. in 1925. He arrived in New York in the early '40s and was a member of the first bop group to play on 52nd Street, Dizzy Gillespie's combo of 1943-1944. After spending a year with Joe Marsala's band, Wallington played with the who's who of bop during 1946-1952, including Charlie Parker, Serge Chaloff, Allan Eager, Kai Winding, Terry Gibbs, Brew Moore, Al Cohn, Gerry Mulligan, Zoot Sims, and Red Rodney. He toured Europe with Lionel Hampton's ill-fated big band of 1953, and during 1954-1960 he led groups in New York that included among its up-and-coming sidemen Donald Byrd and Jackie McLean (the latter succeeded by Phil Woods). Then, in 1960, Wallington gave up on the music business altogether and retired to work in his family's air-conditioning company. 24 years later he re-emerged, recording three albums of original material before time ran out.
https://www.allmusic.com/artist/george-wallington-mn0000645514#biography

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Biografía de Scott Yanow
George Wallington fue uno de los primeros y mejores pianistas de bop, a la altura de Al Haig, justo por debajo de Bud Powell. También fue el compositor de dos estándares del bop que se pusieron de moda durante un tiempo: «Lemon Drop» y «Godchild». Nacido en Sicilia, Wallington y su familia se trasladaron a Estados Unidos en 1925. Llegó a Nueva York a principios de los años 40 y fue miembro del primer grupo de bop que tocó en la calle 52, el combo de Dizzy Gillespie de 1943-1944. Tras pasar un año con la banda de Joe Marsala, Wallington tocó con lo más granado del bop entre 1946 y 1952, como Charlie Parker, Serge Chaloff, Allan Eager, Kai Winding, Terry Gibbs, Brew Moore, Al Cohn, Gerry Mulligan, Zoot Sims y Red Rodney. Realizó una gira por Europa con la malograda big band de Lionel Hampton en 1953, y entre 1954 y 1960 dirigió grupos en Nueva York que incluían a Donald Byrd y Jackie McLean (a este último le sucedió Phil Woods). Luego, en 1960, Wallington abandonó por completo el negocio de la música y se retiró para trabajar en la empresa familiar de aire acondicionado. 24 años después resurgió, grabando tres álbumes de material original antes de que se le acabara el tiempo.
https://www.allmusic.com/artist/george-wallington-mn0000645514#biography

 

George Wallington Quintet • Jazz For The Carriage Trade

 

Review by Scott Yanow
During 1956-57 trumpeter Donald Byrd and altoist Phil Woods (both important up-and-coming players) were regular members of pianist George Wallington's quintet. For this CD reissue, bassist Teddy Kotick and drummer Art Taylor complete the group on a program that includes three standards ("Our Delight," "Our Love Is Here to Stay" and "What's New"), a pair of Woods originals ("Together We Wail" and "But George") and Frank Foster's "Foster Dulles." The music falls between bebop and hard bop with Woods sounding quite strong while Byrd comes across as a promising (but not yet mature) youngster. A fine example of this somewhat forgotten but talented group, easily recommended to bop collectors.
https://www.allmusic.com/album/jazz-for-the-carriage-trade-mw0000192638

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Reseña de Scott Yanow
Durante 1956-57 el trompetista Donald Byrd y el contralto Phil Woods (ambos importantes promesas) fueron miembros habituales del quinteto del pianista George Wallington. Para esta reedición en CD, el bajista Teddy Kotick y el baterista Art Taylor completan el grupo en un programa que incluye tres estándares ("Our Delight", "Our Love Is Here to Stay" y "What's New"), un par de originales de Woods ("Together We Wail" y "But George") y "Foster Dulles" de Frank Foster. La música se sitúa entre el bebop y el hard bop, con Woods sonando bastante fuerte mientras Byrd se presenta como un joven prometedor (pero aún no maduro). Un buen ejemplo de este grupo algo olvidado pero con talento, fácilmente recomendable para los coleccionistas de bop.
https://www.allmusic.com/album/jazz-for-the-carriage-trade-mw0000192638

Various Artists • 50s Jazz Masters

Charlie Parker, Art Blakey, Modern Jazz Quartet, Quincy Jones, Bud Powell, Stan Getz, Paul Desmond, Billy Taylor, Phineas Newborn, Jo Jones, Jimmy Rushing, Shorty Rogers, Teddy Wilson, George Wallington, Morris Nanton ...