The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music

From Robert Johnson to Aretha Franklin, Mahalia Jackson to John Lee Hooker, blues and gospel artists figure heavily in the mythology of twentieth-century culture. The styles in which they sang have proved hugely influential to generations of popular singers, from the wholesale adoptions of singers like Robert Cray or James Brown, to the subtler vocal appropriations of Mariah Carey. Their own music, and how it operates, is not, however, always seen as valid in its own right. This book provides an overview of both these genres, which worked together to provide an expression of twentieth-century black US experience. Their histories are unfolded and questioned; representative songs and lyrical imagery are analysed; perspectives are offered from the standpoint of the voice, the guitar, the piano, and also that of the working musician. The book concludes with a discussion of the impact the genres have had on mainstream musical culture.

 

 

Allan Moore (Editor)  

Reverend Gary Davis • The Guitar & Banjo Of Reverend Gary Davis

 

Review
by Richie Unterberger  
Because this is an all-instrumental recording, it's an offbeat entry into the catalog of a performer known both as an important guitarist and as a singer. Some might miss Davis' vocals on this 1964 recording, but on the other hand there are plenty of records with him singing around. This gives listeners a chance to hone in on his dexterous guitar skills, blending ragtime, folk, and blues, usually on guitar (though he plays banjo on a couple of songs, and harmonica on one). "Maple Leaf Rag" is a natural showcase for Davis' talents, and "Candy Man," which may be his most well-known song, is here presented without words, making for an interesting juxtaposition with more commonly heard versions on which he (or others) sings. As further evidence of his eclecticism, there's a version of "United States March aka Soldier's Drill" -- not the best format for his strengths, certainly, but an illustration of his ability to adapt his style to unexpected material.
https://www.allmusic.com/album/the-guitar-banjo-of-reverend-gary-davis-mw0000012363

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Reseña
por Richie Unterberger  
Dado que se trata de una grabación totalmente instrumental, es una entrada poco convencional en el catálogo de un intérprete conocido tanto como importante guitarrista como cantante. Algunos pueden echar de menos la voz de Davis en esta grabación de 1964, pero por otro lado hay muchos discos en los que canta. Esto da a los oyentes la oportunidad de perfeccionar sus diestras habilidades con la guitarra, mezclando ragtime, folk y blues, normalmente con la guitarra (aunque toca el banjo en un par de canciones y la armónica en una). "Maple Leaf Rag" es un escaparate natural para el talento de Davis, y "Candy Man", que puede ser su canción más conocida, se presenta aquí sin letra, lo que supone una interesante yuxtaposición con versiones más comúnmente escuchadas en las que él (u otros) cantan. Como prueba adicional de su eclecticismo, hay una versión de "United States March aka Soldier's Drill", que no es el mejor formato para sus puntos fuertes, ciertamente, pero que ilustra su habilidad para adaptar su estilo a material inesperado.
https://www.allmusic.com/album/the-guitar-banjo-of-reverend-gary-davis-mw0000012363

Rev. Gary Davis • Let Us Get Together

 

 

 Biography by Bruce Eder
In his prime of life, which is to say the late '20s, the Reverend Gary Davis was one of the two most renowned practitioners of the East Coast school of ragtime guitar; 35 years later, despite two decades spent playing on the streets of Harlem in New York, he was still one of the giants in his field, playing before thousands of people at a time, and an inspiration to dozens of modern guitarist/singers including Bob Dylan, Taj Mahal, and Donovan; and Jorma Kaukonen, David Bromberg, and Ry Cooder, who studied with Davis.

Davis was partially blind at birth, and lost what little sight he had before he was an adult. He was self-taught on the guitar, beginning at age six, and by the time he was in his 20s he had one of the most advanced guitar techniques of anyone in blues; his only peers among ragtime-based players were Blind Arthur Blake, Blind Lemon Jefferson, and Blind Willie Johnson. Davis himself was a major influence on Blind Boy Fuller.

Davis' influences included gospel, marches, ragtime, jazz, and minstrel hokum, and he integrated them into a style that was his own. In 1911, when Davis was a still teenager, the family moved to Greenville, SC, and he fell under the influence of such local guitar virtuosi as Willie Walker, Sam Brooks, and Baby Brooks. Davis moved to Durham in the mid-'20s, by which time he was a full-time street musician. He was celebrated not only for the diversity of styles that his playing embraced, but also for his skills with the guitar, which were already virtually unmatched in the blues field.

Davis went into the recording studio for the first time in the '30s with the backing of a local businessman. Davis cut a mixture of blues and spirituals for the American Record Company label, but there was never an equitable agreement about payment for the recordings, and following these sessions, it was 19 years before he entered the studio again. During that period, he went through many changes. Like many other street buskers, Davis always interspersed gospel songs amid his blues and ragtime numbers, to make it harder for the police to interrupt him. He began taking the gospel material more seriously, and in 1937 he became an ordained minister. After that, he usually refused to perform any blues.

Davis moved to New York in the early '40s and began preaching and playing on street corners in Harlem. He recorded again at the end of the 1940s, with a pair of gospel songs, but it wasn't until the mid-'50s that a real following for his work began developing anew. His music, all of it now of a spiritual nature, began showing up on labels such as Stinson, Folkways, and Riverside, where he recorded seven songs in early 1956. Davis was "rediscovered" by the folk revival movement, and after some initial reticence, he agreed to perform as part of the budding folk music revival, appearing at the Newport Folk Festival, where his raspy voiced sung sermons; most notably his transcendent "Samson and Delilah (If I Had My Way)" -- a song most closely associated with Blind Willie Johnson -- and "Twelve Gates to the City," which were highlights of the proceedings for several years. He also recorded a live album for the Vanguard label at one such concert, as well as appearing on several Newport live anthology collections. He was also the subject of two television documentaries, one in 1967 and one in 1970.

Davis became one of the most popular players on the folk revival and blues revival scenes, playing before large and enthusiastic audiences; most of the songs that he performed were spirituals, but they weren't that far removed from the blues that he'd recorded in the 1930s, and his guitar technique was intact. Davis' skills as a player, on the jumbo Gibson acoustic models that he favored, were undiminished, and he was a startling figure to hear, picking and strumming complicated rhythms and counter-melodies. Davis became a teacher during this period, and his students included some very prominent white guitar players, including David Bromberg and the Jefferson Airplane's Jorma Kaukonen (who later recorded Davis' "I'll Be Alright" on his acclaimed solo album Quah!).

The Reverend Gary Davis left behind a fairly large body of modern (i.e. post-World War II) recordings, well into the 1960s, taking the revival of his career in his stride as a way of carrying the message of the gospel to a new generation. He even recorded anew some of his blues and ragtime standards in the studio, for the benefit of his students.

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Biografía de Bruce Eder
En la flor de la vida, es decir, a finales de los años 20, el reverendo Gary Davis fue uno de los dos practicantes más renombrados de la escuela de guitarra ragtime de la Costa Este; 35 años más tarde, a pesar de las dos décadas que pasó tocando en las calles de Harlem en Nueva York, seguía siendo uno de los gigantes en su campo, tocando ante miles de personas a la vez, y una inspiración para docenas de guitarristas/cantantes modernos como Bob Dylan, Taj Mahal y Donovan; y Jorma Kaukonen, David Bromberg y Ry Cooder, que estudiaron con Davis.

Davis era parcialmente ciego de nacimiento y perdió la poca visión que tenía antes de ser adulto. Fue autodidacta en la guitarra, a partir de los seis años, y para cuando tenía veintitantos años ya tenía una de las técnicas de guitarra más avanzadas de todo el mundo en el blues; sus únicos compañeros entre los músicos de ragtime eran Blind Arthur Blake, Blind Lemon Jefferson, y Blind Willie Johnson. El mismo Davis fue una gran influencia en Blind Boy Fuller.

Las influencias de Davis incluyeron gospel, marchas, ragtime, jazz, y minstrel hokum, y los integró en un estilo que era el suyo propio. En 1911, cuando Davis era todavía un adolescente, la familia se mudó a Greenville, SC, y cayó bajo la influencia de virtuosos locales de la guitarra como Willie Walker, Sam Brooks y Baby Brooks. Davis se mudó a Durham a mediados de los años 20, cuando ya era músico callejero a tiempo completo. Fue celebrado no sólo por la diversidad de estilos que abrazaba, sino también por sus habilidades con la guitarra, que ya eran prácticamente inigualables en el campo del blues.

Davis entró al estudio de grabación por primera vez en los años 30 con el apoyo de un empresario local. Davis cortó una mezcla de blues y spirituals para el sello American Record Company, pero nunca hubo un acuerdo equitativo sobre el pago por las grabaciones, y después de estas sesiones, pasaron 19 años antes de que él entrara de nuevo al estudio. Durante ese período, pasó por muchos cambios. Como muchos otros músicos callejeros, Davis siempre intercalaba canciones gospel entre sus números de blues y ragtime, para hacer más difícil que la policía lo interrumpiera. Comenzó a tomar más en serio el material evangélico, y en 1937 se convirtió en ministro ordenado. Después de eso, por lo general se negaba a tocar blues.

Davis se mudó a Nueva York a principios de los años 40 y comenzó a predicar y a tocar en las esquinas de Harlem. Volvió a grabar a finales de la década de 1940, con un par de canciones gospel, pero no fue hasta mediados de los años 50 que un verdadero seguidor de su trabajo comenzó a desarrollarse de nuevo. Su música, toda de naturaleza espiritual, comenzó a aparecer en sellos como Stinson, Folkways y Riverside, donde grabó siete canciones a principios de 1956. Davis fue "redescubierto" por el movimiento de renacimiento folclórico, y después de algunas reticencias iniciales, aceptó actuar como parte del renacimiento de la música folclórica en ciernes, apareciendo en el Festival Folclórico de Newport, donde sus sermones cantados con voz ronca; más notablemente su trascendente "Samson and Delilah (If I Had My Way)" - una canción que está más estrechamente asociada con Blind Willie Johnson - y "Twelve Gates to the City", que fueron los puntos culminantes de las actuaciones durante varios años. También grabó un álbum en vivo para el sello Vanguard en uno de esos conciertos, además de aparecer en varias colecciones de antologías en vivo de Newport. También fue objeto de dos documentales televisivos, uno en 1967 y otro en 1970.

Davis se convirtió en uno de los intérpretes más populares en las escenas de renacimiento del folk y del blues, tocando ante un público grande y entusiasta; la mayoría de las canciones que interpretaba eran espirituales, pero no estaban tan alejadas del blues que había grabado en la década de 1930, y su técnica de guitarra estaba intacta. Las habilidades de Davis como jugador, en los modelos acústicos gigantescos de Gibson que él prefería, no se vieron mermadas, y fue una figura sorprendente para escuchar, escogiendo y rasgueando ritmos complicados y contra-melodías. Davis se convirtió en profesor durante este período, y entre sus alumnos había algunos guitarristas blancos muy prominentes, como David Bromberg y Jorma Kaukonen de Jefferson Airplane (que más tarde grabó "I'll Be Alright" de Davis en su aclamado álbum en solitario Quah!)

El reverendo Gary Davis dejó un cuerpo bastante grande de grabaciones modernas (es decir, después de la Segunda Guerra Mundial), hasta bien entrada la década de 1960, tomando el renacimiento de su carrera en su camino como una forma de llevar el mensaje del evangelio a una nueva generación. Incluso grabó de nuevo algunos de sus estándares de blues y ragtime en el estudio, para el beneficio de sus estudiantes.

VA • Essential Gospel Anthology

 

VA • The Specialty Story #1

Review by Cub Koda
Label-owner Art Rupe was a savvy businessman who knew the black jukebox industry and what made it tick when he started his Specialty label in the late-'40s. This sumptuous five-disc box set contains a bevy of highlights from this seminal R&B/rock & roll label. Over the years, Rupe recorded a little bit of everything; early big band jump (the Liggins brothers), down-home blues and zydeco (Guitar Slim, Frankie Lee Sims, Clifton Chenier), gospel (early Sam Cooke and the Soul Stirrers), and doo wop (the Pentagons, Jesse Belvin). But with the discovery of the label's biggest star, Little Richard, in 1955, here is where the real story of rock & roll begins. A box set that no lover of the real thing can be without.

 

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Reseña de Cub Koda
El dueño de la discográfica Art Rupe era un inteligente hombre de negocios que conocía la industria de la rocola negra y lo que la hizo funcionar cuando empezó su discográfica especializada a finales de los 40. Esta suntuosa caja de cinco discos contiene un grupo de elementos destacados de esta etiqueta seminal de R&B/rock & roll. A lo largo de los años, Rupe grabó un poco de todo; los primeros saltos de las grandes bandas (los hermanos Liggins), blues y zydeco (Guitar Slim, Frankie Lee Sims, Clifton Chenier), gospel (los primeros Sam Cooke y los Soul Stirrers), y doo wop (los Pentágonos, Jesse Belvin). Pero con el descubrimiento de la mayor estrella del sello, Little Richard, en 1955, aquí es donde comienza la verdadera historia del rock & roll. Una caja que ningún amante de lo real puede prescindir. 

VA • The Specialty Story #2

Review by Cub Koda
Label-owner Art Rupe was a savvy businessman who knew the black jukebox industry and what made it tick when he started his Specialty label in the late-'40s. This sumptuous five-disc box set contains a bevy of highlights from this seminal R&B/rock & roll label. Over the years, Rupe recorded a little bit of everything; early big band jump (the Liggins brothers), down-home blues and zydeco (Guitar Slim, Frankie Lee Sims, Clifton Chenier), gospel (early Sam Cooke and the Soul Stirrers), and doo wop (the Pentagons, Jesse Belvin). But with the discovery of the label's biggest star, Little Richard, in 1955, here is where the real story of rock & roll begins. A box set that no lover of the real thing can be without.

 

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Reseña de Cub Koda
El dueño de la discográfica Art Rupe era un inteligente hombre de negocios que conocía la industria de la rocola negra y lo que la hizo funcionar cuando empezó su discográfica especializada a finales de los 40. Esta suntuosa caja de cinco discos contiene un grupo de elementos destacados de esta etiqueta seminal de R&B/rock & roll. A lo largo de los años, Rupe grabó un poco de todo; los primeros saltos de las grandes bandas (los hermanos Liggins), blues y zydeco (Guitar Slim, Frankie Lee Sims, Clifton Chenier), gospel (los primeros Sam Cooke y los Soul Stirrers), y doo wop (los Pentágonos, Jesse Belvin). Pero con el descubrimiento de la mayor estrella del sello, Little Richard, en 1955, aquí es donde comienza la verdadera historia del rock & roll. Una caja que ningún amante de lo real puede prescindir. 

 

 

 

 

 

 

VA • The Specialty Story #3

Review by Cub Koda
Label-owner Art Rupe was a savvy businessman who knew the black jukebox industry and what made it tick when he started his Specialty label in the late-'40s. This sumptuous five-disc box set contains a bevy of highlights from this seminal R&B/rock & roll label. Over the years, Rupe recorded a little bit of everything; early big band jump (the Liggins brothers), down-home blues and zydeco (Guitar Slim, Frankie Lee Sims, Clifton Chenier), gospel (early Sam Cooke and the Soul Stirrers), and doo wop (the Pentagons, Jesse Belvin). But with the discovery of the label's biggest star, Little Richard, in 1955, here is where the real story of rock & roll begins. A box set that no lover of the real thing can be without.

 

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Reseña de Cub Koda
El dueño de la discográfica Art Rupe era un inteligente hombre de negocios que conocía la industria de la rocola negra y lo que la hizo funcionar cuando empezó su discográfica especializada a finales de los 40. Esta suntuosa caja de cinco discos contiene un grupo de elementos destacados de esta etiqueta seminal de R&B/rock & roll. A lo largo de los años, Rupe grabó un poco de todo; los primeros saltos de las grandes bandas (los hermanos Liggins), blues y zydeco (Guitar Slim, Frankie Lee Sims, Clifton Chenier), gospel (los primeros Sam Cooke y los Soul Stirrers), y doo wop (los Pentágonos, Jesse Belvin). Pero con el descubrimiento de la mayor estrella del sello, Little Richard, en 1955, aquí es donde comienza la verdadera historia del rock & roll. Una caja que ningún amante de lo real puede prescindir.

 

 

 

 

VA • The Specialty Story #4

Review by Cub Koda
Label-owner Art Rupe was a savvy businessman who knew the black jukebox industry and what made it tick when he started his Specialty label in the late-'40s. This sumptuous five-disc box set contains a bevy of highlights from this seminal R&B/rock & roll label. Over the years, Rupe recorded a little bit of everything; early big band jump (the Liggins brothers), down-home blues and zydeco (Guitar Slim, Frankie Lee Sims, Clifton Chenier), gospel (early Sam Cooke and the Soul Stirrers), and doo wop (the Pentagons, Jesse Belvin). But with the discovery of the label's biggest star, Little Richard, in 1955, here is where the real story of rock & roll begins. A box set that no lover of the real thing can be without.

 

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Reseña de Cub Koda
El dueño de la discográfica Art Rupe era un inteligente hombre de negocios que conocía la industria de la rocola negra y lo que la hizo funcionar cuando empezó su discográfica especializada a finales de los 40. Esta suntuosa caja de cinco discos contiene un grupo de elementos destacados de esta etiqueta seminal de R&B/rock & roll. A lo largo de los años, Rupe grabó un poco de todo; los primeros saltos de las grandes bandas (los hermanos Liggins), blues y zydeco (Guitar Slim, Frankie Lee Sims, Clifton Chenier), gospel (los primeros Sam Cooke y los Soul Stirrers), y doo wop (los Pentágonos, Jesse Belvin). Pero con el descubrimiento de la mayor estrella del sello, Little Richard, en 1955, aquí es donde comienza la verdadera historia del rock & roll. Una caja que ningún amante de lo real puede prescindir.

 

 

 

 

 

 

 

 

VA • The Specialty Story #5

Review by Cub Koda
Label-owner Art Rupe was a savvy businessman who knew the black jukebox industry and what made it tick when he started his Specialty label in the late-'40s. This sumptuous five-disc box set contains a bevy of highlights from this seminal R&B/rock & roll label. Over the years, Rupe recorded a little bit of everything; early big band jump (the Liggins brothers), down-home blues and zydeco (Guitar Slim, Frankie Lee Sims, Clifton Chenier), gospel (early Sam Cooke and the Soul Stirrers), and doo wop (the Pentagons, Jesse Belvin). But with the discovery of the label's biggest star, Little Richard, in 1955, here is where the real story of rock & roll begins. A box set that no lover of the real thing can be without.

 

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Reseña de Cub Koda
El dueño de la discográfica Art Rupe era un inteligente hombre de negocios que conocía la industria de la rocola negra y lo que la hizo funcionar cuando empezó su discográfica especializada a finales de los 40. Esta suntuosa caja de cinco discos contiene un grupo de elementos destacados de esta etiqueta seminal de R&B/rock & roll. A lo largo de los años, Rupe grabó un poco de todo; los primeros saltos de las grandes bandas (los hermanos Liggins), blues y zydeco (Guitar Slim, Frankie Lee Sims, Clifton Chenier), gospel (los primeros Sam Cooke y los Soul Stirrers), y doo wop (los Pentágonos, Jesse Belvin). Pero con el descubrimiento de la mayor estrella del sello, Little Richard, en 1955, aquí es donde comienza la verdadera historia del rock & roll. Una caja que ningún amante de lo real puede prescindir.

 

 

 

 

 

 

 

Billy Preston • Gospel In My Soul

 

http://www.billypreston.net/

Blind Gary Davis • Harlem Street Singer

Review by Matt Fink

Recorded during a three hour session on August 24, 1960, Gary Davis laid down 12 of his most impassioned spirituals for Harlem Street Singer. Starting off the session with a version of Blind Willie Johnson's "If I Had My Way I'd Tear That Building Down," here renamed "Samson and Delilah," Davis is in fine form. His vocals are as expressive as Ray Charles' while similar in richness to Richie Havens' work. Harlem Street Singer features his inspired country blues fingerpicking as well. Many moods color the selections, from the gentle "I Belong to the Band" to the mournful "Death Don't Have No Mercy," only to be followed by the joyous shouting of "Goin' to Sit Down on the Banks of the River." Overall, the collection is well worth the purchase and should be considered essential listening for fans of country blues or gospel.

Artist Biography by Bruce Eder

In his prime of life, which is to say the late '20s, the Reverend Gary Davis was one of the two most renowned practitioners of the East Coast school of ragtime guitar; 35 years later, despite two decades spent playing on the streets of Harlem in New York, he was still one of the giants in his field, playing before thousands of people at a time, and an inspiration to dozens of modern guitarist/singers including Bob Dylan, Taj Mahal, and Donovan; and Jorma Kaukonen, David Bromberg, and Ry Cooder, who studied with Davis.

Davis was partially blind at birth, and lost what little sight he had before he was an adult. He was self-taught on the guitar, beginning at age six, and by the time he was in his 20s he had one of the most advanced guitar techniques of anyone in blues; his only peers among ragtime-based players were Blind Arthur Blake, Blind Lemon Jefferson, and Blind Willie Johnson. Davis himself was a major influence on Blind Boy Fuller.

Davis' influences included gospel, marches, ragtime, jazz, and minstrel hokum, and he integrated them into a style that was his own. In 1911, when Davis was a still teenager, the family moved to Greenville, SC, and he fell under the influence of such local guitar virtuosi as Willie Walker, Sam Brooks, and Baby Brooks. Davis moved to Durham in the mid-'20s, by which time he was a full-time street musician. He was celebrated not only for the diversity of styles that his playing embraced, but also for his skills with the guitar, which were already virtually unmatched in the blues field.

Davis went into the recording studio for the first time in the '30s with the backing of a local businessman. Davis cut a mixture of blues and spirituals for the American Record Company label, but there was never an equitable agreement about payment for the recordings, and following these sessions, it was 19 years before he entered the studio again. During that period, he went through many changes. Like many other street buskers, Davis always interspersed gospel songs amid his blues and ragtime numbers, to make it harder for the police to interrupt him. He began taking the gospel material more seriously, and in 1937 he became an ordained minister. After that, he usually refused to perform any blues.

Davis moved to New York in the early '40s and began preaching and playing on street corners in Harlem. He recorded again at the end of the 1940s, with a pair of gospel songs, but it wasn't until the mid-'50s that a real following for his work began developing anew. His music, all of it now of a spiritual nature, began showing up on labels such as Stinson, Folkways, and Riverside, where he recorded seven songs in early 1956. Davis was "rediscovered" by the folk revival movement, and after some initial reticence, he agreed to perform as part of the budding folk music revival, appearing at the Newport Folk Festival, where his raspy voiced sung sermons; most notably his transcendent "Samson and Delilah (If I Had My Way)" -- a song most closely associated with Blind Willie Johnson -- and "Twelve Gates to the City," which were highlights of the proceedings for several years. He also recorded a live album for the Vanguard label at one such concert, as well as appearing on several Newport live anthology collections. He was also the subject of two television documentaries, one in 1967 and one in 1970.

Davis became one of the most popular players on the folk revival and blues revival scenes, playing before large and enthusiastic audiences; most of the songs that he performed were spirituals, but they weren't that far removed from the blues that he'd recorded in the 1930s, and his guitar technique was intact. Davis' skills as a player, on the jumbo Gibson acoustic models that he favored, were undiminished, and he was a startling figure to hear, picking and strumming complicated rhythms and counter-melodies. Davis became a teacher during this period, and his students included some very prominent white guitar players, including David Bromberg and the Jefferson Airplane's Jorma Kaukonen (who later recorded Davis' "I'll Be Alright" on his acclaimed solo album Quah!).

The Reverend Gary Davis left behind a fairly large body of modern (i.e. post-World War II) recordings, well into the 1960s, taking the revival of his career in his stride as a way of carrying the message of the gospel to a new generation. He even recorded anew some of his blues and ragtime standards in the studio, for the benefit of his students.

https://www.allmusic.com/artist/rev-gary-davis-mn0000464017/biography

more ...   https://www.revgarydavis.com/

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Reseña de Matt Fink

Grabado durante una sesión de tres horas el 24 de agosto de 1960, Gary Davis puso 12 de sus espirituales más apasionados para el Harlem Street Singer. Comenzando la sesión con una versión del libro de Blind Willie Johnson "If I Had My Way I'd Tear That Building Down," aquí rebautizado "Samson and Delilah," Davis está en buena forma. Su voz es tan expresiva como la de Ray Charles, mientras que su riqueza es similar a la de Richie Havens. Harlem Street Singer también presenta su inspirado blues country. Muchos estados de ánimo colorean las selecciones, desde el gentil "Yo pertenezco a la banda" hasta el triste "La muerte no tiene piedad", sólo para ser seguido por el alegre grito de "Voy a sentarme a la orilla del río". En general, la colección vale la pena comprarla y debe ser considerada esencial para los fanáticos del country blues o del gospel.

Biografía del artista por Bruce Eder

En la flor de la vida, es decir, a finales de los años 20, el reverendo Gary Davis fue uno de los dos practicantes más renombrados de la escuela de guitarra ragtime de la Costa Este; 35 años más tarde, a pesar de las dos décadas que pasó tocando en las calles de Harlem en Nueva York, seguía siendo uno de los gigantes en su campo, tocando ante miles de personas a la vez, y una inspiración para docenas de guitarristas/cantantes modernos como Bob Dylan, Taj Mahal y Donovan; y Jorma Kaukonen, David Bromberg y Ry Cooder, que estudiaron con Davis.

Davis era parcialmente ciego de nacimiento y perdió la poca visión que tenía antes de ser adulto. Fue autodidacta en la guitarra, a partir de los seis años, y para cuando tenía veintitantos años ya tenía una de las técnicas de guitarra más avanzadas de todo el mundo en el blues; sus únicos compañeros entre los músicos de ragtime eran Blind Arthur Blake, Blind Lemon Jefferson, y Blind Willie Johnson. El mismo Davis fue una gran influencia en Blind Boy Fuller.

Las influencias de Davis incluyeron gospel, marchas, ragtime, jazz, y minstrel hokum, y los integró en un estilo que era el suyo propio. En 1911, cuando Davis era todavía un adolescente, la familia se mudó a Greenville, SC, y cayó bajo la influencia de virtuosos locales de la guitarra como Willie Walker, Sam Brooks y Baby Brooks. Davis se mudó a Durham a mediados de los años 20, cuando ya era músico callejero a tiempo completo. Fue celebrado no sólo por la diversidad de estilos que abrazaba, sino también por sus habilidades con la guitarra, que ya eran prácticamente inigualables en el campo del blues.

Davis entró al estudio de grabación por primera vez en los años 30 con el apoyo de un empresario local. Davis cortó una mezcla de blues y spirituals para el sello American Record Company, pero nunca hubo un acuerdo equitativo sobre el pago por las grabaciones, y después de estas sesiones, pasaron 19 años antes de que él entrara de nuevo al estudio. Durante ese período, pasó por muchos cambios. Como muchos otros músicos callejeros, Davis siempre intercalaba canciones gospel entre sus números de blues y ragtime, para hacer más difícil que la policía lo interrumpiera. Comenzó a tomar más en serio el material evangélico, y en 1937 se convirtió en ministro ordenado. Después de eso, por lo general se negaba a tocar blues.

Davis se mudó a Nueva York a principios de los años 40 y comenzó a predicar y a tocar en las esquinas de Harlem. Volvió a grabar a finales de la década de 1940, con un par de canciones gospel, pero no fue hasta mediados de los años 50 que un verdadero seguidor de su trabajo comenzó a desarrollarse de nuevo. Su música, toda de naturaleza espiritual, comenzó a aparecer en sellos como Stinson, Folkways y Riverside, donde grabó siete canciones a principios de 1956. Davis fue "redescubierto" por el movimiento de renacimiento folclórico, y después de algunas reticencias iniciales, aceptó actuar como parte del renacimiento de la música folclórica en ciernes, apareciendo en el Festival Folclórico de Newport, donde sus sermones cantados con voz ronca; más notablemente su trascendente "Samson and Delilah (If I Had My Way)" - una canción que está más estrechamente asociada con Blind Willie Johnson - y "Twelve Gates to the City", que fueron los puntos culminantes de las actuaciones durante varios años. También grabó un álbum en vivo para el sello Vanguard en uno de esos conciertos, además de aparecer en varias colecciones de antologías en vivo de Newport. También fue objeto de dos documentales televisivos, uno en 1967 y otro en 1970.

Davis se convirtió en uno de los intérpretes más populares en las escenas de renacimiento del folk y del blues, tocando ante un público grande y entusiasta; la mayoría de las canciones que interpretaba eran espirituales, pero no estaban tan alejadas del blues que había grabado en la década de 1930, y su técnica de guitarra estaba intacta. Las habilidades de Davis como guitarrista, en los modelos acústicos gigantescos de Gibson que él prefería, no se vieron mermadas, y fue una figura sorprendente para escuchar, escogiendo y rasgueando ritmos complicados y contra-melodías. Davis se convirtió en profesor durante este período, y entre sus alumnos había algunos guitarristas blancos muy prominentes, como David Bromberg y Jorma Kaukonen de Jefferson Airplane (que más tarde grabó "I'll Be Alright" de Davis en su aclamado álbum en solitario Quah!)

El reverendo Gary Davis dejó un cuerpo bastante grande de grabaciones modernas (es decir, después de la Segunda Guerra Mundial), hasta bien entrada la década de 1960, tomando el renacimiento de su carrera en su camino como una forma de llevar el mensaje del evangelio a una nueva generación. Incluso grabó de nuevo algunos de sus estándares de blues y ragtime en el estudio, para el beneficio de sus estudiantes.

https://www.allmusic.com/artist/rev-gary-davis-mn0000464017/biography

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

https://www.revgarydavis.com/

Little Richard • Sings Gospel

 

 

Bob Snyder • Sunday at the Grand

 

 

 

 

The Rise of Gospel Blues The Music of Thomas Andrew Dorsey in the Urban Church

 

Most observers believe that gospel music has been sung in African-American churches since their organization in the late 1800s. Yet nothing could be further from the truth, as Michael W. Harris's history of gospel blues reveals. Tracing the rise of gospel blues as seen through the career of its founding figure, Thomas Andrew Dorsey, Harris tells the story of the most prominent person in the advent of gospel blues.
Also known as "Georgia Tom," Dorsey had considerable success in the 1920s as a pianist, composer, and arranger for prominent blues singes including Ma Rainey. In the 1930s he became involved in Chicago's African-American, old-line Protestant churches, where his background in the blues greatly influenced his composing and singing. Following much controversy during the 1930s and the eventual overwhelming response that Dorsey's new form of music received, the gospel blues became a major force in African-American churches and religion. His more than 400 gospel songs and recent Grammy Award indicate that he is still today the most prolific composer/publisher in the movement. Delving into the life of the central figure of gospel blues, Harris illuminates not only the evolution of this popular musical form, but also the thought and social forces that forged the culture in which this music was shaped.

 

B.B. King • Sings Spirituals

 

Sings Spirituals is the fifth studio album by B. B. King, released in 1960. He is backed by organ, piano, drums and bass, and accompanied vocally by two groups of Angeleno singers: the Charioteers and the Southern California Community Choir.
https://en.wikipedia.org/wiki/Sings_Spirituals

www.bbking.com ... 

  

 

Reverend Gary Davis (Blind Gary Davis) • 1935-1949

Biography by Bruce Eder

In his prime of life, which is to say the late '20s, the Reverend Gary Davis was one of the two most renowned practitioners of the East Coast school of ragtime guitar; 35 years later, despite two decades spent playing on the streets of Harlem in New York, he was still one of the giants in his field, playing before thousands of people at a time, and an inspiration to dozens of modern guitarist/singers including Bob Dylan, Taj Mahal, and Donovan; and Jorma Kaukonen, David Bromberg, and Ry Cooder, who studied with Davis.

Davis was partially blind at birth, and lost what little sight he had before he was an adult. He was self-taught on the guitar, beginning at age six, and by the time he was in his 20s he had one of the most advanced guitar techniques of anyone in blues; his only peers among ragtime-based players were Blind Arthur Blake, Blind Lemon Jefferson, and Blind Willie Johnson. Davis himself was a major influence on Blind Boy Fuller.

Davis' influences included gospel, marches, ragtime, jazz, and minstrel hokum, and he integrated them into a style that was his own. In 1911, when Davis was a still teenager, the family moved to Greenville, SC, and he fell under the influence of such local guitar virtuosi as Willie Walker, Sam Brooks, and Baby Brooks. Davis moved to Durham in the mid-'20s, by which time he was a full-time street musician. He was celebrated not only for the diversity of styles that his playing embraced, but also for his skills with the guitar, which were already virtually unmatched in the blues field.

Davis went into the recording studio for the first time in the '30s with the backing of a local businessman. Davis cut a mixture of blues and spirituals for the American Record Company label, but there was never an equitable agreement about payment for the recordings, and following these sessions, it was 19 years before he entered the studio again. During that period, he went through many changes. Like many other street buskers, Davis always interspersed gospel songs amid his blues and ragtime numbers, to make it harder for the police to interrupt him. He began taking the gospel material more seriously, and in 1937 he became an ordained minister. After that, he usually refused to perform any blues.

Davis moved to New York in the early '40s and began preaching and playing on street corners in Harlem. He recorded again at the end of the 1940s, with a pair of gospel songs, but it wasn't until the mid-'50s that a real following for his work began developing anew. His music, all of it now of a spiritual nature, began showing up on labels such as Stinson, Folkways, and Riverside, where he recorded seven songs in early 1956. Davis was "rediscovered" by the folk revival movement, and after some initial reticence, he agreed to perform as part of the budding folk music revival, appearing at the Newport Folk Festival, where his raspy voiced sung sermons; most notably his transcendent "Samson and Delilah (If I Had My Way)" -- a song most closely associated with Blind Willie Johnson -- and "Twelve Gates to the City," which were highlights of the proceedings for several years. He also recorded a live album for the Vanguard label at one such concert, as well as appearing on several Newport live anthology collections. He was also the subject of two television documentaries, one in 1967 and one in 1970.

Davis became one of the most popular players on the folk revival and blues revival scenes, playing before large and enthusiastic audiences; most of the songs that he performed were spirituals, but they weren't that far removed from the blues that he'd recorded in the 1930s, and his guitar technique was intact. Davis' skills as a player, on the jumbo Gibson acoustic models that he favored, were undiminished, and he was a startling figure to hear, picking and strumming complicated rhythms and counter-melodies. Davis became a teacher during this period, and his students included some very prominent white guitar players, including David Bromberg and the Jefferson Airplane's Jorma Kaukonen (who later recorded Davis' "I'll Be Alright" on his acclaimed solo album Quah!).

The Reverend Gary Davis left behind a fairly large body of modern (i.e. post-World War II) recordings, well into the 1960s, taking the revival of his career in his stride as a way of carrying the message of the gospel to a new generation. He even recorded anew some of his blues and ragtime standards in the studio, for the benefit of his students.

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Biografía de Bruce Eder

En la flor de la vida, es decir, a finales de los años 20, el reverendo Gary Davis fue uno de los dos practicantes más renombrados de la escuela de guitarra ragtime de la Costa Este; 35 años más tarde, a pesar de las dos décadas que pasó tocando en las calles de Harlem en Nueva York, seguía siendo uno de los gigantes en su campo, tocando ante miles de personas a la vez, y una inspiración para docenas de guitarristas/cantantes modernos como Bob Dylan, Taj Mahal y Donovan; y Jorma Kaukonen, David Bromberg y Ry Cooder, que estudiaron con Davis.

Davis era parcialmente ciego de nacimiento y perdió la poca visión que tenía antes de ser adulto. Fue autodidacta en la guitarra, a partir de los seis años, y para cuando tenía veintitantos años ya tenía una de las técnicas de guitarra más avanzadas de todo el mundo en el blues; sus únicos compañeros entre los músicos de ragtime eran Blind Arthur Blake, Blind Lemon Jefferson, y Blind Willie Johnson. El mismo Davis fue una gran influencia en Blind Boy Fuller.

Las influencias de Davis incluyeron gospel, marchas, ragtime, jazz, y minstrel hokum, y los integró en un estilo que era el suyo propio. En 1911, cuando Davis era todavía un adolescente, la familia se mudó a Greenville, SC, y cayó bajo la influencia de virtuosos locales de la guitarra como Willie Walker, Sam Brooks y Baby Brooks. Davis se mudó a Durham a mediados de los años 20, cuando ya era músico callejero a tiempo completo. Fue celebrado no sólo por la diversidad de estilos que abrazaba, sino también por sus habilidades con la guitarra, que ya eran prácticamente inigualables en el campo del blues.

Davis entró al estudio de grabación por primera vez en los años 30 con el apoyo de un empresario local. Davis cortó una mezcla de blues y spirituals para el sello American Record Company, pero nunca hubo un acuerdo equitativo sobre el pago por las grabaciones, y después de estas sesiones, pasaron 19 años antes de que él entrara de nuevo al estudio. Durante ese período, pasó por muchos cambios. Como muchos otros músicos callejeros, Davis siempre intercalaba canciones gospel entre sus números de blues y ragtime, para hacer más difícil que la policía lo interrumpiera. Comenzó a tomar más en serio el material evangélico, y en 1937 se convirtió en ministro ordenado. Después de eso, por lo general se negaba a tocar blues.

Davis se mudó a Nueva York a principios de los años 40 y comenzó a predicar y a tocar en las esquinas de Harlem. Volvió a grabar a finales de la década de 1940, con un par de canciones gospel, pero no fue hasta mediados de los años 50 que un verdadero seguidor de su trabajo comenzó a desarrollarse de nuevo. Su música, toda de naturaleza espiritual, comenzó a aparecer en sellos como Stinson, Folkways y Riverside, donde grabó siete canciones a principios de 1956. Davis fue "redescubierto" por el movimiento de renacimiento folclórico, y después de algunas reticencias iniciales, aceptó actuar como parte del renacimiento de la música folclórica en ciernes, apareciendo en el Festival Folclórico de Newport, donde sus sermones cantados con voz ronca; más notablemente su trascendente "Samson and Delilah (If I Had My Way)" - una canción que está más estrechamente asociada con Blind Willie Johnson - y "Twelve Gates to the City", que fueron los puntos culminantes de las actuaciones durante varios años. También grabó un álbum en vivo para el sello Vanguard en uno de esos conciertos, además de aparecer en varias colecciones de antologías en vivo de Newport. También fue objeto de dos documentales televisivos, uno en 1967 y otro en 1970.

Davis se convirtió en uno de los intérpretes más populares en las escenas de renacimiento del folk y del blues, tocando ante un público grande y entusiasta; la mayoría de las canciones que interpretaba eran espirituales, pero no estaban tan alejadas del blues que había grabado en la década de 1930, y su técnica de guitarra estaba intacta. Las habilidades de Davis como jugador, en los modelos acústicos gigantescos de Gibson que él prefería, no se vieron mermadas, y fue una figura sorprendente para escuchar, escogiendo y rasgueando ritmos complicados y contra-melodías. Davis se convirtió en profesor durante este período, y entre sus alumnos había algunos guitarristas blancos muy prominentes, como David Bromberg y Jorma Kaukonen de Jefferson Airplane (que más tarde grabó "I'll Be Alright" de Davis en su aclamado álbum en solitario Quah!)

El reverendo Gary Davis dejó un cuerpo bastante grande de grabaciones modernas (es decir, después de la Segunda Guerra Mundial), hasta bien entrada la década de 1960, tomando el renacimiento de su carrera en su camino como una forma de llevar el mensaje del evangelio a una nueva generación. Incluso grabó de nuevo algunos de sus estándares de blues y ragtime en el estudio, para el beneficio de sus estudiantes.