Memphis Slim ‎• Born With The Blues

Review by Nathan Bush

By the time this album was issued on the Paula/Flyright imprint, pianist Memphis Slim had been residing in Paris for nearly a decade, having left the U.S. in the early '60s. From his new home base, Slim continued to record and tour, releasing a number of studio and live sets. On Born With the Blues, the pianist is joined by a pair of musical legends: multi-instrumentalist Carey Bell (lending bass and harp to the date) and guitarist Lowell Fulson. Completing the lineup is drummer S.P. Leary, whose resumé includes sessions with Howlin' Wolf, Muddy Waters, and John Lee Hooker. Small combo engagements like this one seem perfectly suited to Slim's many skills. He's particularly dazzling in the upper regions of his instrument, stating his case with driving, staccato chords and effortless, lyrical flourishes. Fulson proves a particularly appropriate choice for the role of Slim's primary musical sparring partner, being equally engaging in both rhythm and lead roles. Unfortunately, Bell's harp is given little airing (a sweltering solo on the instrumental "Get Ready" being a notable exception). The veteran bluesman is reduced to the bass role, in which he sketches the musical framework with his crisp lines. While the group never digs too deeply into the date's collection of relaxed, strolling blues and mid-tempo 12-bar workouts, the soloists remain engaged throughout, making this an enjoyable early-'70s set.

https://www.allmusic.com/album/born-with-the-blues-mw0000091499

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Reseña por Nathan Bush

Para cuando este álbum fue publicado en la imprenta de Paula / Flyright, el pianista Memphis Slim había estado residiendo en París por casi una década, después de haber salido de los Estados Unidos a principios de los '60. Desde su nuevo hogar, Slim continuó grabando y girando, lanzando varios sets de estudio y en vivo. En Born With the Blues, el pianista se une a un par de leyendas musicales: el multiinstrumentista Carey Bell (que presta el bajo y el arpa a la fecha) y el guitarrista Lowell Fulson. Completando la alineación está el baterista S.P. Leary, cuyo currículum incluye sesiones con Howlin 'Wolf, Muddy Waters y John Lee Hooker. Los combates pequeños como este parecen perfectamente adecuados para las muchas habilidades de Slim. Es particularmente deslumbrante en las regiones superiores de su instrumento, indicando su caso con conducción, acordes staccato y floreos líricos sin esfuerzo. Fulson demuestra ser una elección particularmente apropiada para el papel del compañero de entrenamiento musical principal de Slim, siendo igualmente participativo tanto en el ritmo como en los papeles principales. Desafortunadamente, el arpa de Bell tiene poco aire (un sofocante solo en el instrumental "Get Ready" es una notable excepción). El veterano bluesman se reduce al papel de bajo, en el que dibuja el marco musical con sus líneas nítidas. Mientras que el grupo nunca profundiza demasiado en la colección de relajantes blues, blues y mid-tempo de 12 bandas, los solistas siguen participando, haciendo de este un divertido set de principios de los '70.

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Lowell Fulsom • In a Heavy Bag

Review by Cub Koda

Lowell Fulson always moved with the times, evidenced by the fact that one of his best known tunes was the mid-'60s soul number, "Tramp." This 11-track collection of sides recorded in the late '60s for the Shreveport, LA-based Jewel label finds him moving into blues-rock territory with an eye toward a piece of B.B. and Albert King's turf to call his own. With the Muscle Shoals rhythm section in place on most of the tracks here (appearing here uncredited, as this disc features no liner notes, recording dates or personnel, songwriter and publishing information whatsoever), the accent is more on commercial breakthrough than down-home blues. From the opening slide guitar riff on "Look at You Baby," it's clear that Lowell Fulson is in full command of his blues powers when he needs them. But his stomp down, noisy version of the Beatles' "Why Don't We Do It in the Road" shares the same seemed-like-a-good-idea-at-the-time territory as Muddy Waters' version of "Let's Spend the Night Together" and is totally devoid of any blues content whatsoever. Fulson plugs in a wah-wah on a couple of tunes and on "Don't Destroy Me," comes up with a solo that recalls both Hendrix and Stevie Ray, a long stretch from Oklahoma. While his potent slide and lead guitar work pop up here and there, this is mostly Fulson letting the band do the lion's share of the work and setting the pace. Certainly not the place to start with this prolific artist, but an interesting chapter in his career nonetheless.

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Traducción Automática:

Revisión por Cub Koda

Lowell Fulson siempre se movía con los tiempos, como lo demuestra el hecho de que una de sus canciones más conocidas era el número de soul de mediados de los 60, "Tramp". Esta colección de 11 canciones de los lados grabada a finales de los años 60 para el sello Jewel con base en Shreveport, LA, lo encuentra moviéndose hacia el territorio de blues-rock con un ojo hacia un pedazo de B.B. y el césped de Albert King para llamar el suyo. Con la sección rítmica de Muscle Shoals en la mayoría de las pistas aquí (apareciendo aquí sin acreditar, ya que este disco no contiene notas, fechas de grabación o personal, compositores e información de publicación), el acento es más en un avance comercial que en casa blues. Desde el riff de guitarra de diapositivas de apertura en "Look at You Baby", está claro que Lowell Fulson tiene el control total de sus poderes de blues cuando los necesita. Pero su versión pisoteada y ruidosa de los Beatles "Por qué no lo hacemos en la carretera" comparte el mismo territorio que parecía una buena idea en el momento en que la versión de Muddy Waters de "Let's Pasen la noche juntos "y está totalmente desprovisto de contenido de blues en absoluto. Fulson conecta un wah-wah en un par de canciones y en "Don't Destroy Me", se le ocurre un solo que recuerda a Hendrix y Stevie Ray, un largo tramo desde Oklahoma. Si bien su potente trabajo de guitarra con deslizamiento y guía aparece aquí y allá, esto es principalmente por lo que Fulson le permite a la banda hacer la mayor parte del trabajo y marcar el ritmo. Ciertamente no es el lugar para comenzar con este artista prolífico, pero un capítulo interesante en su carrera, no obstante.

Lowell Fulsom • Lovemaker

Biography
by Bill Dahl
Lowell Fulson recorded every shade of blues imaginable. Polished urban blues, rustic two-guitar duets with his younger brother Martin, funk-tinged grooves that pierced the mid-'60s charts, even an unwise cover of the Beatles' "Why Don't We Do It in the Road!" Clearly, the veteran guitarist, who was active for more than half-a-century, wasn't afraid to experiment. Perhaps that's why his last couple of discs for Rounder were so vital and satisfying -- and why he remained an innovator for so long.

Exposed to the Western swing of Bob Wills, as well as indigenous blues while growing up in Oklahoma, Fulson joined up with singer Texas Alexander for a few months in 1940, touring the Lone Star state with the veteran bluesman. Fulson was drafted in 1943. The Navy let him go in 1945; after a few months back in Oklahoma, he was off to Oakland, CA, where he made his first 78s for fledgling producer Bob Geddins. Soon enough, Fulson was fronting his own band and cutting a stack of platters for Big Town, Gilt Edge, Trilon, and Down Town (where he hit big in 1948 with "Three O'Clock Blues," later covered by B.B. King).

Swing Time records prexy Jack Lauderdale snapped up Fulson in 1948, and the hits really began to flow: the immortal "Every Day I Have the Blues" (an adaptation of Memphis Slim's "Nobody Loves Me"), "Blue Shadows," the two-sided holiday perennial "Lonesome Christmas," and a groovy midtempo instrumental "Low Society Blues" that really hammers home how tremendously important pianist Lloyd Glenn and alto saxist Earl Brown were to Fulson's maturing sound (all charted in 1950!).

Fulson toured extensively from then on, his band stocked for a time with dazzling pianist Ray Charles (who later covered Lowell's "Sinner's Prayer" for Atlantic) and saxist Stanley Turrentine. After a one-off session in New Orleans in 1953 for Aladdin, Fulson inked a longterm pact with Chess in 1954. His first single for the firm was the classic "Reconsider Baby," cut in Dallas under Stan Lewis' supervision with a sax section that included David "Fathead" Newman on tenor and Leroy Cooper on baritone.

The relentless midtempo blues proved a massive hit and perennial cover item -- even Elvis Presley cut it in 1960, right after he got out of the Army. But apart from "Loving You," the guitarist's subsequent Checker output failed to find widespread favor with the public. Baffling, since Fulson's crisp, concise guitar work and sturdy vocals were as effective as ever. Most of his Checker sessions were held in Chicago and L.A. (the latter his home from the turn of the '50s).

Fulson stayed with Checker into 1962, but a change of labels worked wonders when he jumped over to Los Angeles-based Kent Records. 1965's driving "Black Nights" became his first smash in a decade, and "Tramp," a loping funk-injected workout co-written by Fulson and Jimmy McCracklin, did even better, restoring the guitarist to R&B stardom, gaining plenty of pop spins, and inspiring a playful Stax cover by Otis Redding and Carla Thomas only a few months later that outsold Fulson's original.

A couple of lesser follow-up hits for Kent ensued before the guitarist was reunited with Stan Lewis at Jewel Records. That's where he took a crack at that Beatles number, though most of his outings for the firm were considerably closer to the blues bone. Fulson was never been absent for long on disc; 1992's Hold On and its 1995 follow-up. Them Update Blues, both for Ron Levy's Bullseye Blues logo, were among his later efforts, both quite solid. Fulson continued to perform until 1997, when health problems forced the career bluesman into a reluctant retirement. His health continued to deteriorate and on March 6, 1999 -- just a few weeks shy of his 78th birthday -- Lowell Fulson passed away.

Few bluesmen managed to remain contemporary the way Lowell Fulson did for more than five decades. And fewer still will make such a massive contribution to the idiom.
https://www.allmusic.com/artist/lowell-fulson-mn0000301955/biography

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Biografía
por Bill Dahl
Lowell Fulson grabó todos los matices de blues imaginables. Pulidos blues urbanos, rústicos dúos a dos guitarras con su hermano menor Martin, grooves con tintes funk que perforaron las listas de éxitos de mediados de los 60, incluso una desacertada versión de "Why Don't We Do It in the Road" de los Beatles. Está claro que el veterano guitarrista, que estuvo en activo durante más de medio siglo, no tenía miedo de experimentar. Quizá por eso sus dos últimos discos para Rounder fueron tan vitales y satisfactorios, y por eso siguió siendo un innovador durante tanto tiempo.

Expuesto al swing occidental de Bob Wills, así como al blues autóctono mientras crecía en Oklahoma, Fulson se unió al cantante Texas Alexander durante unos meses en 1940, haciendo una gira por el estado de la Estrella Solitaria con el veterano bluesman. Fulson fue reclutado en 1943. La Armada le dejó marchar en 1945; tras unos meses de regreso a Oklahoma, se fue a Oakland, California, donde grabó sus primeros 78 para el productor novel Bob Geddins. Muy pronto, Fulson se puso al frente de su propia banda y grabó un montón de discos para Big Town, Gilt Edge, Trilon y Down Town (donde tuvo un gran éxito en 1948 con "Three O'Clock Blues", que más tarde versionó B.B. King).

El representante de Swing Time Records, Jack Lauderdale, contrató a Fulson en 1948, y los éxitos empezaron a llegar: el inmortal "Every Day I Have the Blues" (una adaptación de "Nobody Loves Me" de Memphis Slim), "Blue Shadows", la perenne canción navideña de dos caras "Lonesome Christmas", y un instrumental a medio tiempo "Low Society Blues" que realmente pone de manifiesto la tremenda importancia del pianista Lloyd Glenn y el saxofonista alto Earl Brown en el sonido maduro de Fulson (¡todas ellas registradas en 1950! ).

A partir de entonces, Fulson realizó numerosas giras, en las que su banda contó durante un tiempo con el deslumbrante pianista Ray Charles (que más tarde versionó "Sinner's Prayer" de Lowell para Atlantic) y el saxofonista Stanley Turrentine. Tras una única sesión en Nueva Orleans en 1953 para Aladdin, Fulson firmó un pacto a largo plazo con Chess en 1954. Su primer sencillo para la empresa fue el clásico "Reconsider Baby", grabado en Dallas bajo la supervisión de Stan Lewis con una sección de saxos que incluía a David "Fathead" Newman en el tenor y a Leroy Cooper en el barítono.

El implacable blues a medio tiempo resultó ser un éxito masivo y un tema de portada perenne - incluso Elvis Presley lo cortó en 1960, justo después de salir del ejército. Pero aparte de "Loving You", la producción posterior del guitarrista de Checker no consiguió el favor del público. Esto es sorprendente, ya que el trabajo de Fulson con la guitarra y la voz eran tan eficaces como siempre. La mayor parte de sus sesiones con Checker se llevaron a cabo en Chicago y en Los Ángeles (esta última fue su casa desde finales de los años 50).

Fulson permaneció en Checker hasta 1962, pero un cambio de discográfica hizo maravillas cuando se pasó a Kent Records, con sede en Los Ángeles. En 1965, "Black Nights" se convirtió en su primer éxito en una década, y "Tramp", una canción con un toque de diversión coescrita por Fulson y Jimmy McCracklin, tuvo un éxito aún mayor, devolviendo al guitarrista al estrellato del R&B, ganando muchas visitas del público, e inspirando una divertida versión de la Stax por Otis Redding y Carla Thomas sólo unos meses después, que superó en ventas a la original de Fulson.

Un par de éxitos menores siguieron a Kent antes de que el guitarrista se reuniera con Stan Lewis en Jewel Records. Allí fue donde se atrevió con ese número de los Beatles, aunque la mayoría de sus trabajos para la compañía eran mucho más cercanos al blues. Fulson nunca estuvo ausente por mucho tiempo en el disco; Hold On de 1992 y su continuación de 1995. Them Update Blues, ambos para el logo Bullseye Blues de Ron Levy, fueron algunos de sus últimos esfuerzos, ambos bastante sólidos. Fulson siguió actuando hasta 1997, cuando los problemas de salud obligaron al bluesman de carrera a retirarse a regañadientes. Su salud continuó deteriorándose y el 6 de marzo de 1999, a pocas semanas de cumplir 78 años, Lowell Fulson falleció.

Pocos bluesman lograron mantenerse contemporáneos como Lowell Fulson lo hizo durante más de cinco décadas. Y aún son menos los que harán una contribución tan masiva al idioma.
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Lowell Fulsom • Soul

Lowell Fulson (31 de marzo de 1921-6 de marzo de 19991 ), también conocido como Lowell Fullsom y Lowell Fulsom, fue un compositor y guitarrista de blues, especialmente del West Coast blues, del cuyo estilo es considerado, junto con T-Bone Walker, pionero.
Nacido en Tulsa, Oklahoma, con 18 años de edad, tocó brevemente en una banda liderada por Alger "Texas" Alexander antes de trasladarse a California. Tras su servicio militar, tuvo un éxito de ventas con "Three O'Clock Blues" en 1948. En la década de 1950, lideró una banda que incluía a Ray Charles y Stanley Turrentine, y otra banda con David "Fathead" Newman. https://es.wikipedia.org/wiki/Lowell_Fulson

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Lowell Fulson (March 31, 1921 – March 7, 1999)[1] was a big-voiced blues guitarist and songwriter, in the West Coast blues tradition. Fulson was born in Tulsa, Oklahoma. He also recorded for business reasons as Lowell Fullsom and Lowell Fulsom. After T-Bone Walker, Fulson was the most important figure in West Coast blues in the 1940s and 1950s. more ...

 
 

VA • Rhythm & Blues All Stars Vol 2 - Rockin' The House