Dizzy Gillespie & Arturo Sandoval • Gillespie & Sandoval

 

Arturo Sandoval • My Foolish Heart

 

arturosandoval.com ...

Brian Bromberg • Full Circle

 

Brian Bromberg indeed completes a full circle here on his new recording, meaning, he started his musical career on the drums and now returns to sit behind the kit. Guests include Alex Acuna, Charlie Bishirat, Bob Sheppard, Mitch Forman, Arturo Sandoval, Lee Thornburg, Kirk Whalum plus more. This 360 view is most exemplified by the repertoire - Full Circle is pretty much a straight-ahead jazz date unlike anything of Brian's career and yes, he does play a bunch of bass too. There is no guitar on this recording. All guitar-sounding tracks are played on a piccolo bass. Brian's piccolo bass on this recording is an arched top hollow body bass guitar that is tuned to the register of a guitar, one full octave and a fourth above standard bass tuning.


Bromberg and all of the players on this very nice album sound top-notch. Brian is in fine form as a bass player on this album, sounding virtuosic on both upright and piccolo basses. You'd be  hard-pressed to find a bass player with a set of chops like Bromberg, and this album is another shining example of that assertion. Bromberg has a solo on almost every track, but it doesn't get tiring, because he is such an impressive and engaging soloist.

Full Circle, is his first album since 2012. In between these two albums, Bromberg suffered an injury that left him with a back broken in two places and requiring rehabilitation to be able to walk. Full Circle is a testament to his recovery.

The disc is replete with marvels of technical and musical engineering. Bromberg dubs his bass onto a 78-r.p.m. record of “Jazz Me Blues” and “Washington And Lee Swing” that his late father had recorded in Tucson, elevating the sides while staying in musical character. And on “Sneaky Pete,” what sounds like Wes Montgomery’s guitar is actually Bromberg’s piccolo bass, a neat trick.

The music is just a swinging, in-your-face traditional jazz album with simple tunes that are easy to sing along with and remember, but have a foundation in hardcore ‘real’ jazz.
https://www.jazzmessengers.com/en/70928/brian-bromberg/full-circle

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Brian Bromberg completa aquí un círculo completo en su nueva grabación, es decir, comenzó su carrera musical en la batería y ahora vuelve a sentarse detrás del kit. Entre los invitados se encuentran Alex Acuña, Charlie Bishirat, Bob Sheppard, Mitch Forman, Arturo Sandoval, Lee Thornburg y Kirk Whalum, entre otros. Esta visión de 360 grados se ejemplifica en el repertorio: Full Circle es una cita con el jazz directo que no se parece a nada de la carrera de Brian y, sí, también toca un montón de bajos. No hay guitarra en esta grabación. Todos los temas que suenan a guitarra se tocan con un bajo piccolo. El bajo piccolo de Brian en esta grabación es un bajo de cuerpo hueco con tapa arqueada que está afinado en el registro de una guitarra, una octava y una cuarta por encima de la afinación estándar del bajo.


Bromberg y todos los intérpretes de este bonito álbum suenan de primera. Brian está en buena forma como bajista en este álbum, sonando virtuoso tanto en el bajo vertical como en el piccolo. Es difícil encontrar un bajista con un conjunto de habilidades como las de Bromberg, y este álbum es otro brillante ejemplo de esta afirmación. Bromberg tiene un solo en casi todos los temas, pero no llega a cansar, porque es un solista impresionante y atractivo.

Full Circle, es su primer álbum desde 2012. Entre estos dos álbumes, Bromberg sufrió una lesión que lo dejó con la espalda rota en dos partes y que requirió rehabilitación para poder caminar. Full Circle es un testimonio de su recuperación.

El disco está repleto de maravillas de ingeniería técnica y musical. Bromberg dobla su bajo en un disco de 78 r.p.m. de "Jazz Me Blues" y "Washington And Lee Swing" que su difunto padre había grabado en Tucson, elevando los lados sin perder el carácter musical. Y en "Sneaky Pete", lo que suena como la guitarra de Wes Montgomery es en realidad el bajo piccolo de Bromberg, un buen truco.

La música es simplemente un álbum de jazz tradicional con swing, con melodías sencillas que son fáciles de cantar y recordar, pero que tienen una base de jazz "real".
https://www.jazzmessengers.com/en/70928/brian-bromberg/full-circle


brianbromberg.net/home

Arturo Sandoval & WDR Big Band • Mambo Nights

 

Biography
by Richard S. Ginell
A blazing, technically flawless trumpeter from Cuba, Arturo Sandoval has been dazzling audiences all over the world with his supercharged tone and bop-flavored flurries way up in the trumpet's highest register. During his early years in the 1970s, Sandoval earned praise for his work with the innovative Afro-Cuban fusion ensemble Irakere. He even caught the attention of his idol, jazz trumpeter Dizzy Gillespie, who traveled to Cuba in 1977 and became a mentor to Sandoval. Throughout the '80s, the trumpeter toured the world until finally defecting to Florida in the '90s. Since then, he has continued to dominate the music world, earning numerous accolades, and taking home several Grammys, including winning the award for Best Large Jazz Ensemble Album for his 2012 Gillespie tribute Dear Diz (Everyday I Think of You). Although primarily known as fiery high-note player, Sandoval is a superbly well-balanced performer, sporting a golden, mellow tone on the flügelhorn, and just as capable of tackling classical repertoire as jazz and traditional Cuban music.

The son of an auto mechanic, Sandoval took up the classical trumpet at 12 and was enrolled in the Cuban National School of the Arts at 15, studying with a Russian classical trumpeter. Early in the 1970s, he became one of the founding members of the Orquesta Cubana de Musica Moderna, which by 1973 had evolved into the Afro-Cuban, rock-influenced band Irakere. Sandoval met his idol Dizzy Gillespie in 1977, who promptly became a mentor and colleague, playing with Sandoval in concerts in Europe and Cuba and later featuring him in the United Nation Orchestra. After recording a couple of high-profile Irakere albums on Columbia including 1979's explosive Irakere, Sandoval left the group in 1981 to tour with his own band and record in Cuba.

Occasionally, the Castro government would allow Sandoval to appear in various international jazz festivals and with orchestras like the BBC Symphony and Leningrad Philharmonic. Though he chafed under a regime that restricted his touring, Sandoval bided his time until he could get his wife and son out of Cuba, and only then, in July 1990 during a long European tour, did he defect at the American Embassy in Rome, settling in Florida. Signing with GRP, Sandoval's first American album, appropriately titled Flight to Freedom, demonstrated his versatility in several idioms, and he toured with his own high-energy Afro-Cuban group in the '90s. He took home his first Grammy Award Best Latin Jazz Album for 1994's Danzón (Dance On), a feat he repeated with 1998's Hot House. He returned a year later with Americana.

In 2001, Sandoval's life was dramatized in the HBO film For Love or Country: The Arturo Sandoval Story, with actor Andy Garcia in the title role. Also that year, he delivered the studio album L.A. Meetings. For 2003's Trumpet Evolution, Sandoval selected material from his favorite horn players, including songs associated with Louis Armstrong, Roy Eldridge, Timofei Dokshizer, Bunny Berigan, and others. Since that time, he has released a handful of recordings including Live at the Blue Note in 2005 and Arturo Sandoval & the Latin Jazz Orchestra and Rumba Palace, both in 2007.

In 2010, Sandoval released his first album for the Concord Jazz imprint, a collection of ballads titled Time for Love. Sandoval and the WDR Big Band's Mambo Nights followed in 2011, with Dear Diz (Every Day I Think of You), a Grammy-winning tribute to Dizzy Gillespie, arriving in 2012. The trumpeter then side-stepped his solo work, composing the score to the 2014 romantic comedy film At Middleton. In 2018, he returned with the star-studded production Ultimate Duets!, which featured appearances by Stevie Wonder, Alejandro Sanz, Celia Cruz, Pharrell Williams, and others.
https://www.allmusic.com/artist/arturo-sandoval-mn0000575122/biography

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Biografía
por Richard S. Ginell
Arturo Sandoval, un trompetista cubano ardiente y técnicamente impecable, ha deslumbrado a públicos de todo el mundo con su tono sobrecargado y sus ráfagas con sabor a bop en el registro más agudo de la trompeta. Durante sus primeros años en la década de 1970, Sandoval se ganó elogios por su trabajo con el innovador conjunto de fusión afrocubana Irakere. Incluso llamó la atención de su ídolo, el trompetista de jazz Dizzy Gillespie, que viajó a Cuba en 1977 y se convirtió en mentor de Sandoval. A lo largo de los 80, el trompetista recorrió el mundo hasta que finalmente desertó a Florida en los 90. Desde entonces, no ha dejado de dominar el jazz. Desde entonces, ha seguido dominando el mundo de la música, cosechando numerosos galardones y llevándose a casa varios Grammy, incluido el premio al Mejor Álbum de Conjunto de Jazz Grande por su tributo a Gillespie Dear Diz (Everyday I Think of You) de 2012. Aunque se le conoce principalmente como un fogoso intérprete de notas agudas, Sandoval es un intérprete magníficamente equilibrado, con un tono dorado y suave en el flügelhorn, y tan capaz de abordar el repertorio clásico como el jazz y la música tradicional cubana.

Hijo de un mecánico de automóviles, Sandoval empezó a tocar la trompeta clásica a los 12 años y a los 15 ingresó en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, donde estudió con un trompetista clásico ruso. A principios de la década de 1970, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna, que en 1973 se había convertido en el grupo afrocubano Irakere, con influencias del rock. Sandoval conoció a su ídolo Dizzy Gillespie en 1977, quien se convirtió rápidamente en su mentor y colega, tocando con Sandoval en conciertos en Europa y Cuba, y más tarde incorporándolo a la Orquesta de las Naciones Unidas. Tras grabar un par de álbumes de Irakere de gran repercusión en Columbia, incluido el explosivo Irakere de 1979, Sandoval abandonó el grupo en 1981 para salir de gira con su propia banda y grabar en Cuba.

Ocasionalmente, el gobierno castrista permitía a Sandoval aparecer en varios festivales internacionales de jazz y con orquestas como la Sinfónica de la BBC y la Filarmónica de Leningrado. Aunque le molestaba el régimen que restringía sus giras, Sandoval esperó hasta que pudo sacar a su mujer y a su hijo de Cuba, y sólo entonces, en julio de 1990, durante una larga gira por Europa, desertó de la embajada americana en Roma y se instaló en Florida. Tras firmar con GRP, el primer álbum estadounidense de Sandoval, titulado apropiadamente Vuelo a la libertad, demostró su versatilidad en varios idiomas, y en los años 90 realizó giras con su propio grupo afrocubano de gran energía. Se llevó a casa su primer Grammy al mejor álbum de jazz latino por Danzón (Dance On), de 1994, una hazaña que repitió con Hot House (1998). Volvió un año después con Americana.

En 2001, la vida de Sandoval fue dramatizada en la película de HBO For Love or Country: The Arturo Sandoval Story, con el actor Andy García en el papel principal. También ese año, publicó el álbum de estudio L.A. Meetings. Para Trumpet Evolution, de 2003, Sandoval seleccionó material de sus trompetistas favoritos, incluidas canciones relacionadas con Louis Armstrong, Roy Eldridge, Timofei Dokshizer y Bunny Berigan, entre otros. Desde entonces, ha publicado un puñado de grabaciones, incluyendo Live at the Blue Note en 2005 y Arturo Sandoval & the Latin Jazz Orchestra y Rumba Palace, ambos en 2007.

En 2010, Sandoval publicó su primer álbum para el sello Concord Jazz, una colección de baladas titulada Time for Love. Sandoval y la WDR Big Band's Mambo Nights siguieron en 2011, y Dear Diz (Every Day I Think of You), un homenaje a Dizzy Gillespie ganador de un Grammy, llegó en 2012. El trompetista se desmarcó entonces de su trabajo en solitario, componiendo la partitura de la película de comedia romántica At Middleton, de 2014. En 2018, regresó con la producción repleta de estrellas Ultimate Duets!, que contó con las actuaciones de Stevie Wonder, Alejandro Sanz, Celia Cruz y Pharrell Williams, entre otros.

https://www.allmusic.com/artist/arturo-sandoval-mn0000575122/biography


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Arturo Sandoval • Rhythm & Soul

 

Biography
by Richard S. Ginell
A blazing, technically flawless trumpeter from Cuba, Arturo Sandoval has been dazzling audiences all over the world with his supercharged tone and bop-flavored flurries way up in the trumpet's highest register. During his early years in the 1970s, Sandoval earned praise for his work with the innovative Afro-Cuban fusion ensemble Irakere. He even caught the attention of his idol, jazz trumpeter Dizzy Gillespie, who traveled to Cuba in 1977 and became a mentor to Sandoval. Throughout the '80s, the trumpeter toured the world until finally defecting to Florida in the '90s. Since then, he has continued to dominate the music world, earning numerous accolades, and taking home several Grammys, including winning the award for Best Large Jazz Ensemble Album for his 2012 Gillespie tribute Dear Diz (Everyday I Think of You). Although primarily known as fiery high-note player, Sandoval is a superbly well-balanced performer, sporting a golden, mellow tone on the flügelhorn, and just as capable of tackling classical repertoire as jazz and traditional Cuban music.

The son of an auto mechanic, Sandoval took up the classical trumpet at 12 and was enrolled in the Cuban National School of the Arts at 15, studying with a Russian classical trumpeter. Early in the 1970s, he became one of the founding members of the Orquesta Cubana de Musica Moderna, which by 1973 had evolved into the Afro-Cuban, rock-influenced band Irakere. Sandoval met his idol Dizzy Gillespie in 1977, who promptly became a mentor and colleague, playing with Sandoval in concerts in Europe and Cuba and later featuring him in the United Nation Orchestra. After recording a couple of high-profile Irakere albums on Columbia including 1979's explosive Irakere, Sandoval left the group in 1981 to tour with his own band and record in Cuba.

Occasionally, the Castro government would allow Sandoval to appear in various international jazz festivals and with orchestras like the BBC Symphony and Leningrad Philharmonic. Though he chafed under a regime that restricted his touring, Sandoval bided his time until he could get his wife and son out of Cuba, and only then, in July 1990 during a long European tour, did he defect at the American Embassy in Rome, settling in Florida. Signing with GRP, Sandoval's first American album, appropriately titled Flight to Freedom, demonstrated his versatility in several idioms, and he toured with his own high-energy Afro-Cuban group in the '90s. He took home his first Grammy Award Best Latin Jazz Album for 1994's Danzón (Dance On), a feat he repeated with 1998's Hot House. He returned a year later with Americana.

In 2001, Sandoval's life was dramatized in the HBO film For Love or Country: The Arturo Sandoval Story, with actor Andy Garcia in the title role. Also that year, he delivered the studio album L.A. Meetings. For 2003's Trumpet Evolution, Sandoval selected material from his favorite horn players, including songs associated with Louis Armstrong, Roy Eldridge, Timofei Dokshizer, Bunny Berigan, and others. Since that time, he has released a handful of recordings including Live at the Blue Note in 2005 and Arturo Sandoval & the Latin Jazz Orchestra and Rumba Palace, both in 2007.

In 2010, Sandoval released his first album for the Concord Jazz imprint, a collection of ballads titled Time for Love. Sandoval and the WDR Big Band's Mambo Nights followed in 2011, with Dear Diz (Every Day I Think of You), a Grammy-winning tribute to Dizzy Gillespie, arriving in 2012. The trumpeter then side-stepped his solo work, composing the score to the 2014 romantic comedy film At Middleton. In 2018, he returned with the star-studded production Ultimate Duets!, which featured appearances by Stevie Wonder, Alejandro Sanz, Celia Cruz, Pharrell Williams, and others.
https://www.allmusic.com/artist/arturo-sandoval-mn0000575122/biography

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Biografía
por Richard S. Ginell
Arturo Sandoval, un trompetista cubano ardiente y técnicamente impecable, ha deslumbrado a públicos de todo el mundo con su tono sobrecargado y sus ráfagas con sabor a bop en el registro más agudo de la trompeta. Durante sus primeros años en la década de 1970, Sandoval se ganó elogios por su trabajo con el innovador conjunto de fusión afrocubana Irakere. Incluso llamó la atención de su ídolo, el trompetista de jazz Dizzy Gillespie, que viajó a Cuba en 1977 y se convirtió en mentor de Sandoval. A lo largo de los 80, el trompetista recorrió el mundo hasta que finalmente desertó a Florida en los 90. Desde entonces, no ha dejado de dominar el jazz. Desde entonces, ha seguido dominando el mundo de la música, cosechando numerosos galardones y llevándose a casa varios Grammy, incluido el premio al Mejor Álbum de Conjunto de Jazz Grande por su tributo a Gillespie Dear Diz (Everyday I Think of You) de 2012. Aunque se le conoce principalmente como un fogoso intérprete de notas agudas, Sandoval es un intérprete magníficamente equilibrado, con un tono dorado y suave en el flügelhorn, y tan capaz de abordar el repertorio clásico como el jazz y la música tradicional cubana.

Hijo de un mecánico de automóviles, Sandoval empezó a tocar la trompeta clásica a los 12 años y a los 15 ingresó en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, donde estudió con un trompetista clásico ruso. A principios de la década de 1970, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna, que en 1973 se había convertido en el grupo afrocubano Irakere, con influencias del rock. Sandoval conoció a su ídolo Dizzy Gillespie en 1977, quien se convirtió rápidamente en su mentor y colega, tocando con Sandoval en conciertos en Europa y Cuba, y más tarde incorporándolo a la Orquesta de las Naciones Unidas. Tras grabar un par de álbumes de Irakere de gran repercusión en Columbia, incluido el explosivo Irakere de 1979, Sandoval abandonó el grupo en 1981 para salir de gira con su propia banda y grabar en Cuba.

Ocasionalmente, el gobierno castrista permitía a Sandoval aparecer en varios festivales internacionales de jazz y con orquestas como la Sinfónica de la BBC y la Filarmónica de Leningrado. Aunque le molestaba el régimen que restringía sus giras, Sandoval esperó hasta que pudo sacar a su mujer y a su hijo de Cuba, y sólo entonces, en julio de 1990, durante una larga gira por Europa, desertó de la embajada americana en Roma y se instaló en Florida. Tras firmar con GRP, el primer álbum estadounidense de Sandoval, titulado apropiadamente Vuelo a la libertad, demostró su versatilidad en varios idiomas, y en los años 90 realizó giras con su propio grupo afrocubano de gran energía. Se llevó a casa su primer Grammy al mejor álbum de jazz latino por Danzón (Dance On), de 1994, una hazaña que repitió con Hot House (1998). Volvió un año después con Americana.

En 2001, la vida de Sandoval fue dramatizada en la película de HBO For Love or Country: The Arturo Sandoval Story, con el actor Andy García en el papel principal. También ese año, publicó el álbum de estudio L.A. Meetings. Para Trumpet Evolution, de 2003, Sandoval seleccionó material de sus trompetistas favoritos, incluidas canciones relacionadas con Louis Armstrong, Roy Eldridge, Timofei Dokshizer y Bunny Berigan, entre otros. Desde entonces, ha publicado un puñado de grabaciones, incluyendo Live at the Blue Note en 2005 y Arturo Sandoval & the Latin Jazz Orchestra y Rumba Palace, ambos en 2007.

En 2010, Sandoval publicó su primer álbum para el sello Concord Jazz, una colección de baladas titulada Time for Love. Sandoval y la WDR Big Band's Mambo Nights siguieron en 2011, y Dear Diz (Every Day I Think of You), un homenaje a Dizzy Gillespie ganador de un Grammy, llegó en 2012. El trompetista se desmarcó entonces de su trabajo en solitario, componiendo la partitura de la película de comedia romántica At Middleton, de 2014. En 2018, regresó con la producción repleta de estrellas Ultimate Duets!, que contó con las actuaciones de Stevie Wonder, Alejandro Sanz, Celia Cruz y Pharrell Williams, entre otros.
https://www.allmusic.com/artist/arturo-sandoval-mn0000575122/biography


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Monty Alexander • Love Notes

 

 

 

 In 1961, he moved with his family to Miami, Florida to better pursue his musical ambitions. It was there that Alexander met restaurateur and Frank Sinatra associate Jilly Rizzo, who eventually hired him as the house pianist at his New York nightclub, Jilly's. For the next several years, Alexander lived in New York and worked at Jilly's, where had the opportunity to befriend and perform with a bevy of stars including Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson, and others. Buoyed by this success, in 1964 he traveled to Los Angeles, where he recorded several well-received albums for the Pacific Jazz label, including Alexander the Great and Spunky. A handful of additional efforts followed, including 1967's Zing! on RCA and 1969's This Is Monty Alexander on Verve. In 1969 he also appeared on vibraphonist Milt Jackson's That's the Way It Is.

In the 1970s, Alexander built a long-lasting relationship with Germany's MPS (Musik Produktion Schwarzwald) label and released a steady stream of albums, including 1971's Here Comes the Sun, 1974's Perception!, and 1977's Cobilimbo with longtime friend and collaborator Ernest Ranglin. These albums found Alexander pushing his sound in new directions and often combining jazz with elements of the Caribbean musical traditions of his youth. During this period he formed working relationships with bassist John Clayton and drummer Jeff Hamilton. As a trio, they debuted to much acclaim on 1976's Live! Montreux Alexander, and would continue to work together in various configurations over the next several decades. The pianist also continued to record with Milt Jackson, and made appearances on albums by Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman, and others.

The '80s were also a fruitful period for Alexander, who continued to combine his love of straight-ahead jazz and Caribbean music with the release of such albums as 1983's The Duke Ellington Songbook, 1985's The River, and 1986's Li'l Darlin'. He also reunited with Clayton and Hamilton on 1983's Reunion in Europe and paired with bassist Ray Brown for several dates, including 1985's Full Steam Ahead and 1987's The Red Hot Ray Brown Trio. More albums followed, including 1994's Live at Maybeck and 1995's reggae-inflected Yard Movement. He rounded out the decade with 1997's Frank Sinatra-inspired Echoes of Jilly's and 1999's Stir It Up: The Music of Bob Marley.

In 2000, Alexander's artistic achievements were recognized by the Jamaican government with his designation as a worldwide music ambassador and as Commander in the Order of Distinction for outstanding services to Jamaica. That same year, he collaborated with reggae giants Sly Dunbar and Robbie Shakespeare on Monty Meets Sly & Robbie, followed in 2001 by Caribbean Duet with pianist Michel Sardaby. He then paired again with Ray Brown and guitarist Herb Ellis for 2002's Triple Scoop and 2003's Straight Ahead. Two tribute sessions followed with 2008's The Good Life: Monty Alexander Plays the Songs of Tony Bennett and 2009's Calypso Blues: The Songs of Nat King Cole. Alexander then highlighted his fusion of reggae, ska, R&B, and jazz on 2011's Harlem-Kingston Express and 2014's Harlem-Kingston Express, Vol. 2: River Rolls On, both recorded at Dizzy's Club Coca-Cola at Lincoln Center.

https://www.allmusic.com/artist/monty-alexander-mn0000589256/biography

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Biografía del artista por Matt Collar

El pianista jamaiquino Monty Alexander es un intérprete sofisticado y prolífico, con un estilo urbano y swinging inspirado en la tradición del bop, así como en el reggae y el folclore caribeño con el que creció. Nacido en Kingston, Jamaica, en 1944, Alexander comenzó a tocar el piano alrededor de los cuatro años y tomó clases de piano clásico a partir de los seis años. En su adolescencia, sin embargo, había descubierto el jazz y ya estaba actuando en clubes nocturnos. Aunque al principio de su carrera lo encontró cubriendo éxitos del pop y el rock de la época, fue su amor por artistas orientados al jazz como Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra y Nat King Cole lo que le trajo la mayor inspiración.

En 1961, se mudó con su familia a Miami, Florida, para perseguir mejor sus ambiciones musicales. Fue allí donde Alexander conoció al restaurador y socio de Frank Sinatra, Jilly Rizzo, quien finalmente lo contrató como pianista en su club nocturno de Nueva York, Jilly's. Durante los años siguientes, Alexander vivió en Nueva York y trabajó en Jilly's, donde tuvo la oportunidad de hacerse amigo de un grupo de estrellas como Sinatra, Ray Brown, Milt Jackson y otros. Animado por este éxito, en 1964 viajó a Los Ángeles, donde grabó varios discos muy bien recibidos para el sello Pacific Jazz, entre ellos Alexander the Great y Spunky. Siguieron un puñado de esfuerzos adicionales, incluyendo Zing! de 1967 en RCA y This Is Monty Alexander de 1969 en Verve. En 1969 también apareció en la película del vibrafonista Milt Jackson "That's the Way It Is".

En los años 70, Alexander estableció una relación duradera con el sello alemán MPS (Musik Produktion Schwarzwald) y editó un flujo constante de álbumes, incluyendo Here Comes the Sun de 1971, Perception! de 1974 y Cobilimbo de 1977 con su amigo y colaborador Ernest Ranglin. Estos álbumes encontraron a Alexander empujando su sonido en nuevas direcciones y a menudo combinando el jazz con elementos de las tradiciones musicales caribeñas de su juventud. Durante este período formó relaciones de trabajo con el bajista John Clayton y el baterista Jeff Hamilton. Como trío, debutaron con gran éxito en Live! Montreux Alexander, y continuarán trabajando juntos en diversas configuraciones durante las próximas décadas. El pianista también continuó grabando con Milt Jackson, e hizo apariciones en álbumes de Quincy Jones, Dizzy Gillespie, Phyllis Hyman, y otros.

Los años 80 también fueron un período fructífero para Alexander, que continuó combinando su amor por el jazz y la música caribeña con la publicación de álbumes como The Duke Ellington Songbook (1983), The River (1985) y Li'l Darlin' (1986). También se reunió con Clayton y Hamilton en la Reunión en Europa de 1983 y se asoció con el bajista Ray Brown en varias fechas, incluyendo Full Steam Ahead de 1985 y The Red Hot Ray Brown Trio de 1987. Siguieron más álbumes, incluyendo Live at Maybeck de 1994 y Yard Movement de 1995, con un aire de reggae. Completó la década con los Ecos de Jilly de 1997 inspirados en Frank Sinatra y Stir It Up de 1999: La música de Bob Marley.

En el año 2000, los logros artísticos de Alexander fueron reconocidos por el gobierno jamaicano con su designación como embajador mundial de la música y como Comandante en la Orden de Distinción por sus destacados servicios a Jamaica. Ese mismo año, colaboró con los gigantes del reggae Sly Dunbar y Robbie Shakespeare en Monty Meets Sly & Robbie, seguido en 2001 por Caribbean Duet con el pianista Michel Sardaby. Luego se emparejó de nuevo con Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis para la Triple Scoop de 2002 y la Straight Ahead de 2003. Dos sesiones de homenaje siguieron con The Good Life de 2008: Monty Alexander toca las canciones de Tony Bennett y Calypso Blues 2009: Las canciones de Nat King Cole. Alexander luego destacó su fusión de reggae, ska, R&B y jazz en el Harlem-Kingston Express de 2011 y en el Harlem-Kingston Express de 2014, Vol. 2: River Rolls On, ambos grabados en el Dizzy's Club Coca-Cola del Lincoln Center.

https://www.allmusic.com/artist/monty-alexander-mn0000589256/biography

www.montyalexander.com ...

VA • Five Star Latin Jazz

 

Machito, Kenny Dorham, Dave Pike, Count Basie, Horace Silver, Arturo Sandoval, Charlie Parker, Roy Hargrove, David Sanborn, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Paul Desmond, Cal Tjader ...

VA • Afro-Cuban Jazz

 

Machito, Eddie Palmieri, Michel Camilo, Candido, Arturo Sandoval, Herbie Mann, Willie Bobo, Roy Hargrove, Tito Puente, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Dave Valentin, Cal Tjader …