Biography by Thom Jurek
Recognized
as one of the most original musicians in American history, Thelonious
Sphere Monk fashioned a startlingly unique, inimitable playing and
composing style that influenced virtually every succeeding jazz
generation. His playing technique offered a percussive approach to the
piano, identified by sparse, complex, sometimes dissonant harmonies,
developed from unusual intervals and rhythms, and imbued with warmth and
playfulness. (His motto was "There are no wrong notes on the piano.")
Monk's name is synonymous with the creation of modern jazz; many of his
compositions are jazz standards including, "Round Midnight," "Well You
Needn’t," "Straight, No Chaser," and "Epistrophy." His bold musical
conceptions sought to bind harmony and rhythm seamlessly to melody. A
classically trained pianist, he was deeply influenced by Harlem's stride
piano tradition. Monk's Blue Note recording sessions between 1947 and
1948, and 1951 and 1952, netted two volumes, numerically titled Genius
of Modern Music. He cut outstanding albums for Riverside and Prestige in
the '50s (Brilliant Corners), and Columbia in the '60s (Monk's Dream).
On-stage, he was in constant motion: he'd leave his piano to dance
during another player's solo, wiggle on his piano bench to emphasize a
rhythm, and even bash elbows and forearms onto the keys in search of
different tones. Monk released the charting Criss-Cross and Monk's Dream
in 1963 and landed on the cover of Time a year later. After leaving
Columbia in 1971, he recorded and played live only sporadically. From
1976 until his death in 1982, Monk lived at the home of longtime friend
Pannonica de Koenigswarter. In 1978, he was honored by President Jimmy
Carter during a White House jazz party.
Monk was born in Rocky
Mount, North Carolina in October of 1917. His family moved to New York
City when he was five. He started playing piano a year later and
received formal classical tutoring from age 11. He also received
rigorous gospel training accompanying his church choir (in which his
mother sang), and attended Stuyvesant High School, where he excelled at
physics and math. Near his home were several jazz clubs, as well as the
residence of Harlem stride pianist James P. Johnson, from whom Monk
learned a great deal. By age 13 he was playing in a local bar and grill
with a trio. A year later he was playing rent parties. Monk gained
distinction while performing at the Apollo Theater's weekly amateur
contests: He won so often, he was ultimately banned from the
competition. Subsequently, he accompanied a faith healer and preacher
for a year-long tour that revealed to him the subtleties and intricacies
of rhythm & blues accompaniment. During the late '30s he toured as a
pianist with a gospel group, then began playing stride and swing in
clubs where drummer Kenny Clarke heard and hired him for the house band
at Minton's Playhouse in 1941. Minton's was home to the late-night jam
sessions frequented by young lions Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max
Roach, and Bud Powell; the club served as an incubator for the emergent
bebop. Monk was hired by Lucky Millinder's orchestra in 1942 and he also
worked with the Coleman Hawkins Sextet between 1943 and 1945, making
his recording debut on the 78 "Flyin' Hawk." Monk was a member of Dizzy
Gillespie's big band in 1946, and started leading his own groups in
1947.
The period between 1945 and 1954 was difficult for Monk.
Because his rhythmic solos reflected an uncommon use of space, and a
somewhat percussive technique, some musicians and critics erroneously
thought him an inferior pianist. His compositions were so harmonically
and rhythmically advanced -- even when employing a 12-bar blues or
32-bar ballad architecture -- they confused lesser and/or lazier
players. Add to this the systemic racism of the era, his unusual name,
his large physical stature, and iconic fashion sense: He wore a stylish
goatee, and had a constantly changing array of colorful hats, bamboo
sunglasses, and sharp cut suits. His personality that rendered him an
occasionally uncommunicative introvert but also the ultimate hipster who
spoke in the jazz vernacular. All served to brand him an outsider. A
trumped-up charge for drug possession (he took the rap for Powell)
didn't help, either, as it deprived Monk of his New York cabaret license
in 1951, forcing him to seek work in Brooklyn and elsewhere for six
years. He was also forced to rely on the freely offered financial
assistance of his patron, Baroness Pannonica de Koenigswarter.
Blue
Note's Alfred Lion paid no mind to critics. He believed in Monk and
recorded him extensively between 1947 and 1948 and again in 1951 and
1952. His singles were eventually compiled onto two 10" vinyl LPs
released as Genius of Modern Music, Vols. 1 & 2. The initial
release, issued when Monk was 35, offered eight originals including
"Epistrophy" "'Round Midnight," "Well You Needn't," Ruby My Dear," and
"Off Minor"; the second featured "Criss-Cross," "Four in One," and
"Straight, No Chaser." Each of these titles reflected Monk’s trademark
playing style, which incorporated silence and dissonance as forms of
self-expression. Soon after that first recording session, Monk married
Nellie Smith, who gave birth to his two children Barbara and T.S. Monk
II.
During his time with Blue Note, Monk recorded a host of
titles for Prestige including Thelonious Monk Plays and Sonny Rollins
and Thelonious Monk. In 1955, Prestige sold his contract to Riverside
where he released Plays the Music of Duke Ellington to appease the
label. By 1956, Monk had come into his own with Brilliant Corners,
considered to be his first masterpiece (due in part to its complex title
track). It proved so technically demanding and harmonically complex
that the album version had to be edited together from separate takes. In
1957, he recorded Mulligan Meets Monk with Gerry Mulligan; the release
helped expose him to a wider audience. With the Riverside release of the
solo Thelonious Himself and Thelonious Monk with John Coltrane, the
artist received belated but well-deserved acclaim. In 1957 and 1958, he
won the Down Beat Critics Poll as Best Jazz Pianist. Monk also worked
with classical composer Hall Overton to present his music orchestrally
for 1959's At Town Hall.
The pianist signed to Columbia in late
1961 and toured Europe for the first time with a quartet that included
saxophonist Charlie Rouse, drummer Frankie Dunlop, and bassist John Ore.
(Later rhythm sections would include bassists Butch Warren or Larry
Gales, and drummer Ben Riley). He issued two long-players in 1962,
Monk's Dream and Criss-Cross, both compiled from EP and single sessions.
They both charted and were received enthusiastically by critics. In
1964, Monk, at the peak of his popularity, appeared on the cover of Time
Magazine: He is one of only five jazz musicians to have done so. (The
others were Louis Armstrong, Dave Brubeck, Duke Ellington, and much
later, Wynton Marsalis.)
Columbia issued two charting titles by
him that year, including Big Band and Quartet in Concert and It's Monk's
Time. 1965 saw the release of Monk, comprised of a pair of striking
originals (Teo" and "Pannonica") and standards. It's one of the artist's
most unjustly underrated offerings, and it's still a radical album.
Critics complained that he wasn't writing new music, but Monk
re-recorded tunes to reinvigorate them using fresh harmonic and rhythmic
approaches. His approach to standards here was to strip them to basic
harmonies and rhythms then rebuild them in his own musical image. In
1965, the release of Solo Monk appeased them. A standout in his catalog,
most of its sides were cut during breaks on a 1964 West Coast quartet
tour in October and November. The jaunt netted two masterful live
quartet releases as well: Live at the It Club and Live at the Jazz
Workshop (unreleased until the '80s).
By 1965, Columbia had
become enthralled with rock and R&B artists on its roster thanks to
administrative vice-president and general manager Clive Davis, who took
the helm in 1966. Jazz was losing its place of import. Still, Monk
continued to record and tour for the label. The seminal Straight, No
Chaser was released in 1967. Underground, Monk's last Columbia record to
receive acclaim during his lifetime was released in 1968 at the
pinnacle of the counterculture, its iconic Norman Griner cover shot
featured Monk in a makeshift bunker (actually an upscale New York photo
studio) with a rifle strapped to his back and assorted grenades and
handguns on a table, a cow, a tied-up Nazi, and a broken piano that he
played for 90 minutes. Monk spoke only to the cow during the entire
shoot.
1969's Monk's Blues was his last outing for the label.
Recorded by Monk's quartet with a big band in Los Angeles, it was deemed
a commercial failure. Columbia's disinterest, combined with Monk's
deteriorating mental and physical health, kept him out of the studio. In
January of 1970, Rouse left the band, and less than two years later,
the label quietly dropped Monk from its roster.
In 1971, Japan's
Express signed him and issued Monk in Tokyo with a pick-up quartet
comprised of saxophonist Paul Jeffrey, bassist Larry Ridley, and drummer
Lenny McBrowne on one side, and with Toshiyuki Miyama & His New
Herd Orchestra on the flip. He recruited saxophonist Pat Patrick and son
Thelonious, Jr. for his quartet. Monk toured widely in 1972 with the
"Giants of Jazz," a bop supergroup consisting of Dizzy Gillespie, Kai
Winding, Sonny Stitt, Al McKibbon, and Art Blakey, resulting in the
Atlantic-issued live set Giants of Jazz. That said, he accepted ever
fewer live engagements. Monk cut two outings for Black Lion in London,
comprised of solo and trio recordings with Blakey and McKibbon.
Commercially they appeared as Something in Blue in 1972 and The Man I
Love in 1973. (A final recording from these sessions appeared as Blue
Sphere in 1977.) This material, all but ignored during his lifetime, was
collected for a box set by Mosaic after his death and acclaimed for the
inspiration and quality in his playing. After appearances at both
Carnegie Hall and Lincoln Center in 1974 and 1975, and the Newport Jazz
Festivals in 1975 and 1976, Monk quit performing altogether. With the
full approval of his wife Nellie, he retired to a single room in
Baroness Pannonica's New Jersey mansion. The room contained a piano, but
he seldom touched it. He spoke even less. Monk, seriously ailing, would
rise, shower, put on a fresh suit, and return to bed where he spent the
day watching television. In 1979, Columbia issued the two-fer Always
Know, a compilation of unreleased material from his tenure with the
label.
Monk died from a stroke in 1982. Having lived in the same
ground floor apartment on West 63rd St. for years, New York City named
it "Thelonius Monk Circle" (sic). The spelling wasn't corrected until
2013. The year of his death, Columbia issued two stellar double-length
live offerings from its vaults: Live at the It Club and Live at the Jazz
Workshop. Two years later, producer Hal Willner's seminal tribute to
the musician, That's the Way I Feel Now, was issued by A&M. Its
track list included performances by jazz musicians such as the Carla
Bley Big Band with Johnny Griffin; Steve Lacy with Elvin Jones or Gil
Evans, and many others, but it also included rock and funk musicians
like Was (Not Was), Joe Jackson, and NRBQ interpreting Monk's tunes.
Mulligan Meets Monk was released by Milestone that same year. It
contained the original album appended with alternate takes -- including a
21-minute version of the title tune in the process of being recorded.
Mosaic, the jazz collector's label, offered The Complete Blue Note
Recordings of Thelonious Monk as its debut release. It sold out almost
instantly. A few years later they followed with The Complete Vogue
Recordings/The Black Lion Sessions, fomenting a major critical
reappraisal of the work; they were once maligned as inferior. In 1988,
director Charlotte Zwerin's biographical documentary Straight, No Chaser
appeared to thunderous acclaim and awards; Clint Eastwood was executive
producer.
Four Classic Albums Plus: Thelonious Monk with John
Coltrane/Cattin’ with Coltrane And Quinichette/Jazz Way Out/Kenny
Burrell & John Coltrane
Virtually all of Monk's officially
released recordings have been remastered and reissued several times. In
2005, Blue Note released The Thelonious Monk Quartet with John Coltrane
at Carnegie Hall to unanimous critical acclaim and chart success.
Recorded during a benefit concert in 1957, the tape sat untouched in the
Library of Congress until recording lab supervisor Larry Appelbaum
unearthed it for restoration by Michael Cuscuna and T.S. Monk. In 2013,
Robin D.G. Kelley's award-winning biography Thelonious Monk: The Life
and Times of an American Original, was published. In 2017, the release
of Les Liaisons Dangereuses 1960 contained 30 unreleased minutes of
Monk's music cut in a single day by his quartet for Roger Vadim's film
of the same name. In 2019, a long-lost 1968 recording of the Thelonious
Monk Quartet (with Rouse, Gales, and Riley) at Palo Alto High School by
Danny Scher emerged. Simply titled Palo Alto: Live at Palo Alto High
School, it was set for release by Impulse! during the summer, but a
dispute between Monk's estate and the label delayed its issue
indefinitely.
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Biografía de Thom Jurek
Reconocido
como uno de los músicos más originales de la historia de Estados
Unidos, Thelonious Sphere Monk creó un estilo de tocar y componer
asombrosamente único e inimitable que influyó en prácticamente todas las
generaciones de jazz posteriores. Su técnica de interpretación ofrecía
un enfoque percusivo del piano, identificado por armonías dispersas,
complejas, a veces disonantes, desarrolladas a partir de intervalos y
ritmos inusuales, e impregnadas de calidez y alegría. (Su lema era "No
hay notas equivocadas en el piano".) El nombre de Monk es sinónimo de la
creación del jazz moderno; muchas de sus composiciones son estándares
del jazz, como "Round Midnight", "Well You Needn't", "Straight, No
Chaser" y "Epistrophy". Sus audaces concepciones musicales buscaban unir
a la perfección la armonía y el ritmo con la melodía. Pianista de
formación clásica, estaba profundamente influido por la tradición del
stride piano de Harlem. Las sesiones de grabación de Monk en Blue Note
entre 1947 y 1948, y 1951 y 1952, dieron lugar a dos volúmenes,
titulados Genius of Modern Music. Grabó álbumes excepcionales para
Riverside y Prestige en los años 50 (Brilliant Corners), y para Columbia
en los 60 (Monk's Dream). En el escenario, estaba en constante
movimiento: dejaba el piano para bailar durante el solo de otro
intérprete, se contoneaba en el banco del piano para enfatizar un ritmo e
incluso golpeaba las teclas con los codos y los antebrazos en busca de
tonos diferentes. Monk publicó Criss-Cross y Monk's Dream en 1963 y fue
portada de Time un año después. Tras dejar Columbia en 1971, sólo grabó y
tocó en directo esporádicamente. Desde 1976 hasta su muerte en 1982,
Monk vivió en casa de su amiga Pannonica de Koenigswarter. En 1978, fue
homenajeado por el Presidente Jimmy Carter durante una fiesta de jazz en
la Casa Blanca.
Monk nació en Rocky Mount, Carolina del Norte,
en octubre de 1917. Su familia se trasladó a Nueva York cuando él tenía
cinco años. Empezó a tocar el piano un año más tarde y recibió clases de
música clásica desde los 11 años. También recibió una rigurosa
formación en gospel acompañando al coro de su iglesia (en el que cantaba
su madre), y asistió al instituto Stuyvesant, donde destacó en física y
matemáticas. Cerca de su casa había varios clubes de jazz, así como la
residencia del pianista de stride de Harlem James P. Johnson, de quien
Monk aprendió mucho. A los 13 años ya tocaba en un bar local con un
trío. Un año más tarde ya tocaba en fiestas de alquiler. Monk se
distinguió actuando en los concursos semanales de aficionados del teatro
Apollo: Ganaba tantas veces que acabaron expulsándole del concurso.
Posteriormente, acompañó a un curandero y predicador durante una gira de
un año que le reveló las sutilezas y complejidades del acompañamiento
del rhythm & blues. A finales de los años 30 realizó una gira como
pianista con un grupo de gospel, y después empezó a tocar stride y swing
en clubes, donde el batería Kenny Clarke le escuchó y le contrató para
la banda de la casa en Minton's Playhouse en 1941. Minton's albergaba
las jam sessions nocturnas que frecuentaban los jóvenes Dizzy Gillespie,
Charlie Parker, Max Roach y Bud Powell; el club sirvió de incubadora
para el emergente bebop. Monk fue contratado por la orquesta de Lucky
Millinder en 1942 y también trabajó con el Sexteto de Coleman Hawkins
entre 1943 y 1945, haciendo su debut discográfico en el 78 "Flyin'
Hawk". Monk fue miembro de la big band de Dizzy Gillespie en 1946, y
empezó a dirigir sus propios grupos en 1947.
El periodo entre
1945 y 1954 fue difícil para Monk. Debido a que sus solos rítmicos
reflejaban un uso poco común del espacio y una técnica algo percusiva,
algunos músicos y críticos le consideraron erróneamente un pianista
inferior. Sus composiciones eran tan avanzadas desde el punto de vista
armónico y rítmico -incluso cuando empleaban una arquitectura de blues
de 12 compases o de balada de 32- que confundían a los pianistas menos
experimentados y/o más perezosos. A esto hay que añadir el racismo
sistémico de la época, su inusual nombre, su gran estatura física y su
icónico sentido de la moda: llevaba una elegante perilla y cambiaba
constantemente de sombreros de colores, gafas de sol de bambú y trajes
de corte afilado. Su personalidad le convertía en un introvertido a
veces poco comunicativo, pero también en el hipster por excelencia que
hablaba en la jerga del jazz. Todo ello le convirtió en un marginado.
Una acusación falsa de posesión de drogas (Powell le acusó) tampoco
ayudó, ya que privó a Monk de su licencia de cabaret en Nueva York en
1951, lo que le obligó a buscar trabajo en Brooklyn y otros lugares
durante seis años. También se vio obligado a depender de la ayuda
financiera ofrecida gratuitamente por su mecenas, la baronesa Pannonica
de Koenigswarter.
Alfred
Lion, de Blue Note, no hizo caso a los críticos. Creía en Monk y lo
grabó en numerosas ocasiones entre 1947 y 1948, y de nuevo en 1951 y
1952. Sus singles se recopilaron finalmente en dos LP de vinilo de 10"
publicados como Genius of Modern Music, Vols. 1 & 2. La primera
entrega, publicada cuando Monk tenía 35 años, ofrecía ocho originales,
entre ellos "Epistrophy", "'Round Midnight", "Well You Needn't", Ruby My
Dear" y "Off Minor"; la segunda incluía "Criss-Cross", "Four in One" y
"Straight, No Chaser". Cada uno de estos títulos reflejaba el estilo de
tocar característico de Monk, que incorporaba el silencio y la
disonancia como formas de autoexpresión. Poco después de esa primera
sesión de grabación, Monk se casó con Nellie Smith, quien dio a luz a
sus dos hijos Barbara y T.S. Monk II.
Durante su etapa con Blue
Note, Monk grabó multitud de títulos para Prestige, entre ellos
Thelonious Monk Plays y Sonny Rollins and Thelonious Monk. En 1955,
Prestige vendió su contrato a Riverside, donde publicó Plays the Music
of Duke Ellington para apaciguar a la discográfica. En 1956, Monk había
alcanzado su plenitud con Brilliant Corners, considerada su primera obra
maestra (debido en parte a la complejidad de su tema principal).
Resultó ser tan exigente desde el punto de vista técnico y complejo
desde el punto de vista armónico que la versión del álbum tuvo que
editarse a partir de tomas separadas. En 1957, grabó con Gerry Mulligan
el disco Mulligan Meets Monk, que le dio a conocer a un público más
amplio. Con la publicación en Riverside de los discos en solitario
Thelonious Himself y Thelonious Monk with John Coltrane, el artista
recibió una tardía pero merecida aclamación. En 1957 y 1958, ganó el
Down Beat Critics Poll como mejor pianista de jazz. Monk también trabajó
con el compositor de música clásica Hall Overton para presentar su
música de forma orquestal en At Town Hall, de 1959.
El pianista
firmó un contrato con Columbia a finales de 1961 y realizó su primera
gira por Europa con un cuarteto formado por el saxofonista Charlie
Rouse, el batería Frankie Dunlop y el bajista John Ore (las secciones
rítmicas posteriores incluirían a los bajistas Butch Warren o Larry
Gales, y al batería Ben Riley). En 1962 publicó dos discos de larga
duración, Monk's Dream y Criss-Cross, ambos recopilados de sesiones de
EP y sencillos. Ambos alcanzaron las listas de éxitos y fueron recibidos
con entusiasmo por la crítica. En 1964, Monk, en la cima de su
popularidad, apareció en la portada de la revista Time: Es uno de los
cinco músicos de jazz que lo han conseguido. (Los otros fueron Louis
Armstrong, Dave Brubeck, Duke Ellington y, mucho más tarde, Wynton
Marsalis).
Columbia publicó dos álbumes suyos ese año, Big Band
and Quartet in Concert y It's Monk's Time. En 1965 apareció Monk,
compuesto por un par de sorprendentes originales (Teo" y "Pannonica") y
standards. Es una de las obras más injustamente infravaloradas del
artista, y sigue siendo un álbum radical. Los críticos se quejaban de
que no escribía música nueva, pero Monk regrababa temas para
revitalizarlos con nuevos enfoques armónicos y rítmicos. Su enfoque de
los estándares consistía en reducirlos a armonías y ritmos básicos para
luego reconstruirlos a su propia imagen musical. En 1965, el lanzamiento
de Solo Monk los aplacó. Destacado en su catálogo, la mayoría de sus
caras fueron grabadas durante los descansos de una gira del cuarteto por
la Costa Oeste en octubre y noviembre de 1964. La excursión también dio
lugar a dos lanzamientos magistrales de cuartetos en directo: Live at
the It Club y Live at the Jazz Workshop (inéditos hasta los años 80).
En
1965, Columbia se había entusiasmado con los artistas de rock y R&B
de su lista gracias al vicepresidente administrativo y director general
Clive Davis, que tomó el timón en 1966. El jazz estaba perdiendo su
lugar de importancia. Aun así, Monk siguió grabando y haciendo giras
para el sello. El seminal Straight, No Chaser se publicó en 1967.
Underground, el último disco de Monk para Columbia que fue aclamado en
vida, se publicó en 1968, en la cúspide de la contracultura, y su
icónica portada de Norman Griner mostraba a Monk en un búnker
improvisado (en realidad, un lujoso estudio fotográfico de Nueva York)
con un rifle atado a la espalda y varias granadas y pistolas sobre una
mesa, una vaca, un nazi atado y un piano roto que tocó durante 90
minutos. Monk sólo habló con la vaca durante todo el rodaje.
Monk's
Blues, de 1969, fue su último trabajo para la discográfica. Grabado por
el cuarteto de Monk con una big band en Los Ángeles, fue considerado un
fracaso comercial. El desinterés de Columbia, unido al deterioro de la
salud mental y física de Monk, le mantuvo alejado del estudio. En enero
de 1970, Rouse dejó la banda y, menos de dos años después, la
discográfica retiró discretamente a Monk de su lista.
En
1971, Japan Express lo contrató y emitió Monk en Tokio con un cuarteto
integrado por el saxofonista Paul Jeffrey, el bajista Larry Ridley y el
baterista Lenny McBrowne por un lado, y con Toshiyuki Miyama y Su Nueva
Orquesta Herd por el otro. Reclutó al saxofonista Pat Patrick y a su
hijo Thelonious, Jr.para su cuarteto. Monk realizó una extensa gira en
1972 con los "Giants of Jazz", un supergrupo de bop formado por Dizzy
Gillespie, Kai Winding, Sonny Stitt, Al McKibbon y Art Blakey, lo que
resultó en los Gigantes del Jazz en vivo emitidos por Atlantic. Dicho
esto, aceptó cada vez menos compromisos en vivo. Monk grabó dos salidas
para Black Lion en Londres, compuestas por grabaciones en solitario y
trío con Blakey y McKibbon. Comercialmente aparecieron como Something in
Blue en 1972 y The Man I Love en 1973. (Una grabación final de estas
sesiones apareció como Blue Sphere en 1977.) Este material, casi
ignorado durante su vida, fue recopilado para una caja por Mosaic
después de su muerte y aclamado por la inspiración y la calidad de su
interpretación. Después de aparecer en el Carnegie Hall y el Lincoln
Center en 1974 y 1975, y en los Festivales de Jazz de Newport en 1975 y
1976, Monk dejó de actuar por completo. Con la plena aprobación de su
esposa Nellie, se retiró a una habitación individual en la mansión de la
baronesa Pannonica en Nueva Jersey. La habitación contenía un piano,
pero rara vez lo tocaba. Habló aún menos. Monk, gravemente enfermo, se
levantaba, se duchaba, se ponía un traje nuevo y volvía a la cama, donde
pasaba el día viendo la televisión. En 1979, Columbia publicó two-fer
Always Know, una compilación de material inédito de su mandato con el
sello.
Monk murió de un derrame cerebral en 1982. Habiendo vivido
en el mismo apartamento de la planta baja en West 63rd St. durante
años, la ciudad de Nueva York lo llamó "Thelonius Monk Circle" (sic). La
ortografía no se corrigió hasta 2013. El año de su muerte, Columbia
emitió dos ofertas estelares en vivo de doble duración desde sus
bóvedas: Live at the It Club y Live at the Jazz Workshop. Dos años más
tarde, el tributo seminal del productor Hal Willner al músico, That's
the Way I Feel Now, fue publicado por A & M. Su lista de canciones
incluía actuaciones de músicos de jazz como la Carla Bley Big Band con
Johnny Griffin; Steve Lacy con Elvin Jones o Gil Evans, y muchos otros,
pero también incluyó a músicos de rock y funk como Was (Not Was), Joe
Jackson y NRBQ interpretando melodías de Monk. Mulligan Meets Monk fue
lanzado por Milestone ese mismo año. Contenía el álbum original adjunto
con tomas alternativas, incluida una versión de 21 minutos de la melodía
del título en proceso de grabación. Mosaic, el sello de coleccionistas
de jazz, ofreció las grabaciones completas de Blue Note de Thelonious
Monk como su lanzamiento debut. Se agotó casi al instante. Unos años más
tarde siguieron con The Complete Vogue Recordings/The Black Lion
Sessions, fomentando una importante reevaluación crítica del trabajo;
una vez fueron difamados como inferiores. En 1988, el documental
biográfico de la directora Charlotte Zwerin Straight, No Chaser apareció
con estruendosos elogios y premios; Clint Eastwood fue el productor
ejecutivo.
Cuatro Álbumes Clásicos Más: Thelonious Monk con John
Coltrane / Cattin ' con Coltrane Y Quinichette / Jazz Way Out / Kenny
Burrell y John Coltrane
Prácticamente todas las grabaciones lanzadas
oficialmente por Monk han sido remasterizadas y reeditadas varias veces.
En 2005, Blue Note lanzó The Thelonious Monk Quartet con John Coltrane
en el Carnegie Hall con elogios unánimes de la crítica y éxito en las
listas de éxitos. Grabada durante un concierto benéfico en 1957, la
cinta permaneció intacta en la Biblioteca del Congreso hasta que el
supervisor del laboratorio de grabación Larry Appelbaum la desenterró
para que Michael Cuscuna y TS Monk la restauraran. En 2013, se publicó
la galardonada biografía de Robin D. G. Kelley, Thelonious Monk: The
Life and Times of an American Original. En 2017, el lanzamiento de Les
Liaisons Dangereuses 1960 contenía 30 minutos inéditos de la música de
Monk grabados en un solo día por su cuarteto para la película del mismo
nombre de Roger Vadim. En 2019, surgió una grabación perdida de 1968 del
Cuarteto Thelonious Monk (con Rouse, Gales y Riley) en Palo Alto High
School de Danny Scher. Titulado simplemente Palo Alto: Live at Palo Alto
High School, ¡fue lanzado por Impulse! durante el verano, pero una
disputa entre la herencia de Monk y el sello retrasó su emisión
indefinidamente.
www.theloniousmonkmusic.com ...