Lionel Hampton • His French New Sound, Vol. 1-2

Review by Ken Dryden

Lionel Hampton joins forces with a number of top French musicians for this 1955 studio session, reissued in Verve's Jazz in Paris series. Three of the four compositions are Hampton's, swinging tunes arranged by Christian Chevalier. The first, "Voice of the North," is primarily for the leader's matchless vibes with the rhythm section, though individual soloists are featured, including fellow Americans Nat Adderley and Benny Bailey on trumpets and David Amram on French horn, as well as clarinetist Maurice Meunier and baritone saxophonist William Boucaya. It's just Hampton and the rhythm section (pianist René Urtreger, bassist Guy Pedersen, and drummer Jean-Baptiste Reilles) for the long workout of "À la French." The one standard of the date, "Crazy Rhythm," suffers from somewhat muddy sound, particularly the overly distant brass. Guitarist Sacha Distel, though admittedly intimidated by Hampton, rises to the leader's level of playing with a fine solo. Overall, this is an enjoyable if not quite essential album by Lionel Hampton.

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Reseña de Ken Dryden

Lionel Hampton se une a varios músicos franceses de primera fila para esta sesión de estudio de 1955, reeditada en la serie Jazz in Paris de Verve. Tres de las cuatro composiciones son de Hampton, melodías swinging arregladas por Christian Chevalier. La primera, "Voice of the North", es principalmente para el inigualable vibráfono del líder con la sección rítmica, aunque se presentan solistas individuales, incluyendo a sus colegas americanos Nat Adderley y Benny Bailey en las trompetas y David Amram en el corno francés, así como el clarinetista Maurice Meunier y el saxofonista barítono William Boucaya. Sólo Hampton y la sección rítmica (pianista René Urtreger, bajista Guy Pedersen y baterista Jean-Baptiste Reilles) para el largo entrenamiento de "À la French". El único estándar de la fecha, "Ritmo Loco", sufre de un sonido algo turbio, particularmente los metales demasiado distantes. El guitarrista Sacha Distel, aunque está intimidado por Hampton, se eleva al nivel del líder con un buen solo. En general, es un álbum agradable, si no esencial, de Lionel Hampton.

VA • New Blue Horns

 

At the time this music was released on Riverside, the six performances of blues by trumpeters had not been issued before. It was reissued on this album as part of the OJC series and since that time some of these selections have appeared as "bonus cuts" along with the other numbers recorded at the same sessions. However this album is worth getting, for it has excellent performances by Clark Terry (who uses pianist Thelonious Monk as one of his sidemen on "Fluegelin' the Blues"), Blue Mitchell, Nat Adderley, Kenny Dorham and two by Chet Baker. ~ Scott Yanow

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Cuando esta música se publicó en Riverside, las seis interpretaciones de blues a cargo de trompetistas no se habían publicado antes. Se reeditó en este álbum como parte de la serie OJC y, desde entonces, algunas de estas selecciones han aparecido como "cortes extra" junto con los demás temas grabados en las mismas sesiones. Sin embargo, vale la pena adquirir este álbum, ya que cuenta con excelentes interpretaciones de Clark Terry (quien cuenta con el pianista Thelonious Monk como uno de sus acompañantes en "Fluegelin' the Blues"), Blue Mitchell, Nat Adderley, Kenny Dorham y dos de Chet Baker. ~ Scott Yanow

The Cannonball Adderley Sextet • In New York

 

Reseña de Richard S. Ginell
Esta excelente actuación en directo desde el Village Vanguard supuso el debut discográfico del sexteto de Adderley, con Cannonball tocando el saxo alto con elocuencia y swing, su hermano Nat liderando la corneta y el versátil Yusef Lateef (que se había unido a la banda solo tres semanas antes) añadiendo un toque especial con el saxo tenor, la flauta y, algo inusual para un instrumentista de viento de jazz, el oboe en la extraña y «Syn-Anthesia», con un aire fúnebre. Además, esta fue la primera aparición discográfica del pianista Joe Zawinul —poco más de tres años después de su llegada a Estados Unidos— en la banda de Cannonball. Este grupo sería el trampolín de Zawinul hacia la fama en el mundo del jazz, y es evidente cómo su dominio compulsivamente funky del bop y el blues se fusionó estrechamente con la sección rítmica de Sam Jones y Louis Hayes. Se incluye una de las primeras grabaciones de una composición de Zawinul, «Scotch and Water», un blues alegre y swing. 
https://www.allmusic.com/album/in-new-york-mw0000649372

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Review by Richard S. Ginell
This excellent live date from the Village Vanguard was the recording debut of the Adderley sextet, with Cannonball waxing eloquently and swingingly on alto, brother Nat charging ahead on cornet, and the versatile Yusef Lateef (who had joined the band only three weeks earlier) adding a bit of an edge on tenor, flute, and unusually for a jazz wind player, oboe on the odd, dirge-like "Syn-Anthesia." Also, this was the first recorded appearance of pianist Joe Zawinul -- a little over three years since his arrival in America -- in Cannonball's band. This group would be Zawinul's springboard to prominence in the jazz world, and readily apparent is how his compulsively funky mastery of bop and the blues had fused tightly with the Sam Jones/Louis Hayes rhythm section. Included is one of the earliest recordings of a Zawinul composition, "Scotch and Water," a happy, swinging blues. 
https://www.allmusic.com/album/in-new-york-mw0000649372


 

Gene Ammons • Gene Ammons and Friends at Montreux

 

Cannonball Adderley • Lugano, 1963

 

Looking for hidden treasures? The Swiss banks vaults conceal some mighty ones, but, alas, they are unavailable for most of us. Whereas hidden treasures in Swiss radio vaults are becoming available. Like this groovy tape found at the Italian speaking Swiss radio in Lugano: Cannonball's sextet from the early sixties (1963). A funky and churchy and soulful tape, too. Dig six very swinging cats cookin' it up and around and about. Let's forget all the jazz jive from way back and concentrate on the music. Live jazz on record is the best substitute for live music.

The tunes: "Trouble In Mind" is a classic from the 20's, the others have become classics by 1995. Three very classy bop themes, like Oscar Pettiford's "Bohemia After Dark", Quincy Jones' "Jessica's Day" or Ernie Wilkins' "Dizzy's Business" (remember Dizzy Gillespie's big band versions of these two from the middle fifties? "Jessica" is taken here at a much faster tempo), all up tempo numbers meant to enliven any proceedings. Two compositions taken at less crazy tempos: a hard bop one, Sam Jones' "Unit 7" and Richard M. Jones' poignant old blues theme "Trouble In Mind" a show case for Yusef Lateef's oboe and the rhythm section. Oboes, by the way, are still (1995) not much heard in jazz circles, yet Lateef demonstrates here beyond doubt (1963) not only they should be warmly welcomed, but that they wail I Rhythm sections like Joe Zawinul on piano (plain old piano, no electronics), Sam Jones on bass and Louis Hayes on drums, are also hard to find, anytime. But there's still more pleasure to be had from this concert: two Nat Adderley down-home tunes, "Work Song" and "Jive Samba" (the bass line in this one shows a trait common to Brazilian and Afro-North-American music - the basic baijo figure which sounds almost exactly like a widely used rhythmic figure in blues and rhythm & blues). Both compositions have become classics too: Nat Adderley is may be not as consistent a composer as Horace Silver but you can bet Mr. Silver would willingly sign those two. Funky, bluesy, churchy, swinging, wailing, driving music...
Julian Adderley and the music in this record somehow embody all those virtues - and a lot more. From today's point of view, you feel like comparing Cannonball to Wynton Marsalis. No, no polemics. You can instantly tell what separates them: as far as I know, Cannonball only preached through his horn. But there are several common features. Cannonball carries in his approach the entire jazz tradition as much as Marsalis does-or pretends to, if you don't 'believe' in Marsalis. It has been said that Cannonball, his great originality notwithstanding, could at times sound like any number of saxophone players from every jazz era. At the same time, he proved he could play any kind of music: advanced music with Miles Davis, John Coltrane and Bill Evans, Latin jazz with the best Latin musicians, bossa nova with the cream of the Brazilians; and Third Stream Music, too. Besides, he came into prominence during the hard bop days from the late 50's and 60's, when jazz was going through yet another revival period, one that is not regarded as such because it generated a lot of powerful music.

Much of it sounded newer than it actually was: marrying simplified bebop and folk and pop black tradition was a strong mixture, almost as strong as the one that, in its day, resulted in what we call jazz. But not quite; it did not turn out able to do what it was aiming for: reconcile the masses - and particularly the black public - with jazz. To this day, jazz is still trying to recover from the loss of its mass audience back in the late forties. The Adderley brothers' success during the sixties is in itself a remarkable achievement and a reminder that you can attain popularity within the jazz ambit (whatever that may mean).

The happenings in this Lugano concert are outstanding: Cannonball's alto sax, itself an invitation to jazz wonderland and Nat Adderley's cornet, with its persistent warmth and ebullience. Yusef Lateef's tenorsax, flute and oboe: he's one of those musicians who have captured the sound of jazz, a considerable achievement - furthermore, no matter how you look at Lateef's work, you have the feeling that he has never been awarded the recognition he deserves. Joe Zawinul's piano of the time sounds like a cross section of many bop and hard bop pianists and, at one and the same time, he's so convincing, solid and always willing that you can't escape the feeling there must be a lot of Zawinuls that never got a chance to develop! Sam Jones' bass swings so hard you could certainly listen to him just keep time and be happy. Last but not least, Louis Hayes' drumming is meant to keep everybody busy at giving the best of themselves. This is a recording you'll enjoy time and again. Both because it's live and so very much alive.

Norberto Gimelfarb, University of Lausanne, University of Geneva
https://cannonball-adderley.com/1345.htm

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¿Busca tesoros ocultos? Las cámaras acorazadas de los bancos suizos esconden algunos poderosos, pero, por desgracia, no están disponibles para la mayoría de nosotros. En cambio, los tesoros ocultos en las bóvedas de las radios suizas sí están disponibles. Como esta cinta de música que se encuentra en la radio suiza de habla italiana de Lugano: El sexteto de Cannonball de principios de los años sesenta (1963). Una cinta funky, eclesiástica y conmovedora. Cava a seis gatos muy swingeros cocinando por ahí y por allá. Olvidemos toda la cháchara jazzística de hace tiempo y concentrémonos en la música. El jazz en vivo en un disco es el mejor sustituto de la música en vivo.

Las melodías: "Trouble In Mind" es un clásico de los años 20, los demás se han convertido en clásicos en 1995. Tres temas de bop con mucha clase, como "Bohemia After Dark" de Oscar Pettiford, "Jessica's Day" de Quincy Jones o "Dizzy's Business" de Ernie Wilkins (¿recuerdan las versiones para big band de Dizzy Gillespie de estos dos temas de mediados de los cincuenta? "Jessica" está tomada aquí a un tempo mucho más rápido), todos ellos números de tempo alto destinados a animar cualquier procedimiento. Dos composiciones tomadas a tempos menos locos: una de hard bop, "Unit 7" de Sam Jones, y el conmovedor tema de blues antiguo de Richard M. Jones "Trouble In Mind", una muestra para el oboe de Yusef Lateef y la sección rítmica. Los oboes, por cierto, todavía (1995) no se escuchan mucho en los círculos del jazz, y sin embargo Lateef demuestra aquí (1963) sin lugar a dudas no sólo que deben ser bien recibidos, sino que ululan I Secciones rítmicas como la de Joe Zawinul al piano (piano antiguo, sin electrónica), Sam Jones al bajo y Louis Hayes a la batería, también son difíciles de encontrar, en cualquier momento. Pero aún hay más placer en este concierto: dos temas de Nat Adderley con sabor a hogar, "Work Song" y "Jive Samba" (la línea de bajo en esta muestra un rasgo común a la música brasileña y afro-norteamericana: la figura básica del baijo que suena casi exactamente como una figura rítmica muy utilizada en el blues y el rhythm & blues). Ambas composiciones se han convertido también en clásicos: Puede que Nat Adderley no sea un compositor tan consistente como Horace Silver, pero puede apostar que el Sr. Silver firmaría de buena gana estas dos. Música funky, bluesy, eclesiástica, swinging, wailing, driving...
Julian Adderley y la música de este disco encarnan de algún modo todas esas virtudes, y muchas más. Desde el punto de vista actual, uno se siente como si comparara a Cannonball con Wynton Marsalis. No, no hay polémica. Se puede decir al instante lo que les separa: que yo sepa, Cannonball sólo predicaba a través de su trompa. Pero hay varios rasgos comunes. Cannonball lleva en su planteamiento toda la tradición del jazz tanto como Marsalis -o lo pretende, si no se "cree" en Marsalis-. Se ha dicho que Cannonball, a pesar de su gran originalidad, podía sonar a veces como cualquier saxofonista de cualquier época del jazz. Al mismo tiempo, demostró que podía tocar cualquier tipo de música: música avanzada con Miles Davis, John Coltrane y Bill Evans, jazz latino con los mejores músicos latinos, bossa nova con la flor y nata de los brasileños; y también música de la tercera corriente. Además, se dio a conocer en la época del hard bop de finales de los 50 y los 60, cuando el jazz atravesaba otro periodo de renacimiento, que no se considera como tal porque generó mucha música potente.

Gran parte de ella sonaba más nueva de lo que en realidad era: casar la tradición simplificada del bebop con el folk y el pop negro era una mezcla fuerte, casi tan fuerte como la que, en su día, dio lugar a lo que llamamos jazz. Pero no del todo; no resultó capaz de hacer lo que pretendía: reconciliar a las masas -y en particular al público negro- con el jazz. A día de hoy, el jazz sigue intentando recuperarse de la pérdida de su público masivo a finales de los años cuarenta. El éxito de los hermanos Adderley durante los años sesenta es en sí mismo un logro notable y un recordatorio de que se puede alcanzar la popularidad dentro del ámbito del jazz (sea lo que sea que eso signifique).

Las actuaciones en este concierto de Lugano son excepcionales: El saxo alto de Cannonball, en sí mismo una invitación al país de las maravillas del jazz, y la corneta de Nat Adderley, con su persistente calidez y ebullición. El tenorsax, la flauta y el oboe de Yusef Lateef: es uno de esos músicos que han capturado el sonido del jazz, un logro considerable; además, se mire como se mire el trabajo de Lateef, se tiene la sensación de que nunca se le ha otorgado el reconocimiento que merece. El piano de Joe Zawinul suena como una sección transversal de muchos pianistas de bop y hard bop y, al mismo tiempo, es tan convincente, sólido y siempre dispuesto que no puedes evitar la sensación de que debe haber muchos Zawinuls que nunca tuvieron la oportunidad de desarrollarse. El bajo de Sam Jones se balancea con tanta fuerza que, sin duda, podrías escucharlo sólo para seguir el ritmo y ser feliz. Por último, pero no por ello menos importante, la batería de Louis Hayes está pensada para mantener a todo el mundo ocupado en dar lo mejor de sí mismo. Esta es una grabación que disfrutarás una y otra vez. Tanto porque es en directo como porque está muy vivo.

Norberto Gimelfarb, Universidad de Lausana, Universidad de Ginebra
https://cannonball-adderley.com/1345.htm

King Curtis • Soul Meeting

    Biography

Curtis 'King Curtis' Ousley was already a well-respected Jazz tenor saxophonist in 1952 when he moved to New York, to concentrate on doing session work for the growing Pop and R&B markets. Over the next decade, saxophone became the pre-eminent lead instrument within Rhythm & Blues/Rock n' Roll, and King Curtis became its leading exponent, spicing up massive numbers of hits with ear catching solos, sealing his reputation as one of the leading instrumentalists of that era. Perhaps he'll be most remembered as blowing that solo on The Coasters 1958 smash “Yakety Yak.”

King Curtis was originally part of the late 40's honking Texas tenor sax brigade, counting Arnett Cobb, Earl Bostic, and Illinois Jacquet as influences. He played in bands of Lionel Hampton and Horace Silver. Upon moving to New York from Fort Worth TX (his 1934 birthplace), he was already well grounded in Jazz, R&B, and Pop. Curtis could play any style on a moment's notice. Curtis had also pursued a highly successful solo career, primarily in contemporary R&B. But he also stretched out with the best Jazzmen: about half of his Prestige output circa 1960-62 he's surrounded by top line players like Jack McDuff, Billy Butler, Billy Gale, Ray Lucas, and Willie Rodriguez. On his classic “Soul Meeting,” the personnel includes: King Curtis (tenor saxophone); Nat Adderly (cornet); Wynton Kelly (piano); Paul Chambers, Sam Jones (bass); Oliver Jackson, Belton Evans (drums)

Recording with Capitol, Epic, and Atlantic, he garnered instrumental hits like 1962's “Soul Twist,” and 1967's “Memphis Soul Stew,” . That same year he did a successful cover of “Ode To Billie Joe.”

He made a big impression in the late 60's, hooking up with artists like Eric Clapton who performed on King's “Teasin'” album in 1970. The saxophonist had meanwhile put together a superb studio group: The Kingpins, with Richard Tee, Cornell Dupree, Jerry Jemmott and Bernard Purdie, all of whom contributed to several of Aretha Franklin's finest records. King Curtis topped the R&B charts in 1971, handling the sax on Aretha Franklin's version of “Bridge Over Troubled Waters,” and played on several tracks on John Lennon's 'Imagine' album that same year.

When King Curtis departed this world in 1971 -the victim of a brutal stabbing outside his apartment- he wasn't yet 40, but was at the apex of his career. In 2000, King Curtis was inducted into the Rock&Roll Hall of Fame.

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    Biografía

Curtis 'King Curtis' Ousley ya era un respetado saxofonista tenor de Jazz en 1952 cuando se mudó a Nueva York, para concentrarse en hacer trabajo de sesión para los crecientes mercados de Pop y R&B. Durante la siguiente década, el saxofón se convirtió en el principal instrumento del Rhythm & Blues/Rock n' Roll, y King Curtis se convirtió en su principal exponente, condimentando un gran número de éxitos con solos que atrapan las orejas, sellando su reputación como uno de los principales instrumentistas de esa época. Tal vez sea más recordado por soplar ese solo en Los Posavasos de 1958 y aplastar "Yakety Yak".

King Curtis fue originalmente parte de la brigada de saxos tenor de Texas a finales de los 40, contando a Arnett Cobb, Earl Bostic e Illinois Jacquet como influencias. Tocó en bandas de Lionel Hampton y Horace Silver. Al mudarse a Nueva York desde Fort Worth TX (su lugar de nacimiento en 1934), ya estaba bien arraigado en el Jazz, el R&B y el Pop. Curtis podía tocar cualquier estilo en un momento. Curtis también había desarrollado una exitosa carrera en solitario, principalmente en el R&B contemporáneo. Pero también se extendió con los mejores Jazzmen: alrededor de la mitad de su producción de Prestige alrededor de 1960-62 está rodeado de jugadores de primera línea como Jack McDuff, Billy Butler, Billy Gale, Ray Lucas, y Willie Rodríguez. En su clásico "Soul Meeting", el personal incluye: King Curtis (saxo tenor); Nat Adderly (corneta); Wynton Kelly (piano); Paul Chambers, Sam Jones (bajo); Oliver Jackson, Belton Evans (batería)

Grabando con Capitol, Epic y Atlantic, obtuvo éxitos instrumentales como "Soul Twist" de 1962 y "Memphis Soul Stew" de 1967. Ese mismo año hizo una exitosa portada de "Oda a Billie Joe".

Causó una gran impresión a finales de los 60's, uniéndose a artistas como Eric Clapton, quien actuó en el álbum "Teasin'" de King en 1970. Mientras tanto, el saxofonista había formado un magnífico grupo de estudio: The Kingpins, con Richard Tee, Cornell Dupree, Jerry Jemmott y Bernard Purdie, todos los cuales contribuyeron a varios de los mejores discos de Aretha Franklin. King Curtis encabezó las listas de éxitos de R&B en 1971, manejando el saxo en la versión de "Bridge Over Troubled Waters" de Aretha Franklin, y tocó en varios temas del álbum'Imagine' de John Lennon ese mismo año.

Cuando el rey Curtis partió de este mundo en 1971 -víctima de una brutal puñalada fuera de su apartamento- aún no tenía 40 años, pero estaba en la cúspide de su carrera. En el año 2000, King Curtis fue admitido en el Rock&Roll Hall of Fame. 

 

Benny Golson • That's Funky

Review by Michael G. Nastos

As an originator of the initial soul-funk movement of the '60s when he was with Art Blakey's Jazz Messengers, Golson is eminently qualified to funkify jazz and R&B-flavored instrumental music. Nat Adderley plays cornet alongside Golson's tenor in this, one of his last recordings before he passed away. Always fresh and deep in the groove is pianist Monty Alexander, and acoustic bassist Ray Drummond plays fat notes with ultimate conviction. Also contributing here is genius drummer Marvin "Smitty" Smith, who lays out rhythms that Bernard Purdie would be envious of. All of the tunes are well-known, save Golson's original "Mississippi Windows," dedicated to the saxophonist's days with R&B icon Bullmoose Jackson. Golson also re-casts his classic "Blues March" in a New Orleans style, while the steady tick-tock to shuffle stride of "Moanin'" is not all that different from the original. The ultra-funky "Work Song" is much more so than the original, while "Sidewinder" is the single tune on the date that is most faithful to the original and not rhythmically altered. There are two versions of "Mack the Knife": one is a half-speed funk with ol' Mackie coming back with a twist; the second is the sole solid swinger of the session, as Golson and Adderley swap licks half-and-half on the melody line, then join together and slightly modify the line. Though they're not swinging, for the most part, in conventional 2/4 or 4/4 jazz beats, in a sense they are swinging in their own inimitable, danceable, street-derived, backbeat-driven way á la Silver, Stanley Turrentine, and Grant Green, among others. Those inventors of this boogaloo-influenced subgenre should be happy with Golson's results.

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Reseña de Michael G. Nastos

Como creador del movimiento inicial de soul-funk de los 60 cuando estaba con los Mensajeros del Jazz de Art Blakey, Golson está eminentemente cualificado para funkificar el jazz y la música instrumental con sabor a R&B. Nat Adderley toca la corneta junto al tenor de Golson en esta, una de sus últimas grabaciones antes de morir. El pianista Monty Alexander es siempre fresco y profundo en la onda, y el bajista acústico Ray Drummond toca notas gordas con la máxima convicción. También contribuye aquí el genial baterista Marvin "Smitty" Smith, que establece ritmos que Bernard Purdie envidiaría. Todos los temas son bien conocidos, excepto el original de Golson "Mississippi Windows", dedicado a los días del saxofonista con el icono del R&B Bullmoose Jackson. Golson también reedita su clásico "Blues March" al estilo de Nueva Orleans, mientras que el constante tic-tac para arrastrar los pies de "Moanin'" no es tan diferente del original. La ultra-funky "Work Song" lo es mucho más que la original, mientras que "Sidewinder" es la melodía única de la fecha que es más fiel a la original y no se altera rítmicamente. Hay dos versiones de "Mack the Knife": una es un funk de media velocidad con el viejo Mackie volviendo con un giro; la segunda es el único swinger sólido de la sesión, ya que Golson y Adderley intercambian lametazos mitad y mitad en la línea de la melodía, luego se unen y modifican ligeramente la línea. Aunque no se balancean, en su mayoría, en ritmos de jazz convencionales de 2/4 o 4/4, en cierto sentido se balancean de su propia manera inimitable, bailable, derivada de la calle, impulsada por el backbeat a la Silver, Stanley Turrentine y Grant Green, entre otros. Los inventores de este subgénero influenciado por el boogaloo deberían estar contentos con los resultados de Golson.

www.bennygolson.com ...

Cannonball Adderley • One For Daddy-O

 

This release presents the amazing talents of alto saxophonist Cannonball Adderley in two outstanding performances from his best period - The first four tracks come from a concert in at the Amsterdam Concertgebouw given on November 19, 1960, when Cannonball's quintet included his brother Nat on cornet, Victor Feldman on piano, Sam Jones on bass, and Louis Hayes on drums - It highlight is, obviously, the title tune, which had been previously recorded by the saxophonist only on his widely celebrated 1958 Somethin' Else LP with Miles Davis - Tom Lord's site lists just three versions of "One for Daddy-O" in the whole Adderley discography, the Amsterdam one being the second, followed just by a third one taped two days later in Sweden (on November 22) and issued on Pablo - Victor Feldman's "Exodus" is another title from which just two performances exist by Cannonball, the other one being from his official 1960 Riverside album at the Lighthouse - While Bobby Timmons' "Dis Here" and Oscar Pettiford's "Bohemia After Dark" are tunes more frequented by Cannonball's different groups, they are always nice to hear in new performances.

The second four tunes come from a concert at Theater Bellevue, also in Amsterdam, on June 3, 1966, and feature Cannonball in a unique background, as the only horn, accompanied by local musicians, among which shines the piano artistry of Pim Jacobs (1934-1996), who is heard here in his only known recording with Cannonball - The start with a blues, and then go through a rendition of brother Nat's "Work Song", the standard "Stella by Starlight" (first recorded by Cannonball in 1957 for his album Cannonball Enroute and rarely recorded by the saxophonist), and Miles Davis' "Tune Up", of which no other versions by Cannonball are known to exist!
https://www.jazzmessengers.com/es/75323/cannonball-adderley/onefordaddy-o

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Este lanzamiento presenta el increíble talento del saxofonista alto Cannonball Adderley en dos interpretaciones sobresalientes de su mejor época - Las primeras cuatro pistas provienen de un concierto en el Concertgebouw de Amsterdam dado el 19 de noviembre de 1960, cuando el quinteto de Cannonball incluía a su hermano Nat en la corneta, Victor Feldman en el piano, Sam Jones en el bajo y Louis Hayes en la batería - Lo más destacado es, obviamente, la melodía del título, que había sido grabada previamente por el saxofonista solo en su célebre LP Somethin' Else de 1958 con Miles Davis - El sitio de Tom Lord enumera solo tres versiones de "One for Daddy-O" en toda la discografía de Adderley, siendo la de Amsterdam la segunda, seguida solo por una tercera grabada dos días después en Suecia (el 22 de noviembre) y emitida en Pablo - "Exodus" de Victor Feldman es otro título del que solo existen dos interpretaciones de Cannonball, la otra es de su álbum oficial de 1960 Riverside en el Lighthouse - Si bien "Dis Here" de Bobby Timmons y "Bohemia After Dark" de Oscar Pettiford son los temas más frecuentados por los diferentes grupos de Cannonball, siempre es agradable escucharlos en nuevas presentaciones.

Los segundos cuatro temas provienen de un concierto en el Theatre Bellevue, también en Ámsterdam, el 3 de junio de 1966, y cuentan con Cannonball en un fondo único, como el único cuerno, acompañado por músicos locales, entre los que brilla el arte pianístico de Pim Jacobs ( 1934-1996), a quien se escucha aquí en su única grabación conocida con Cannonball - El comienzo con un blues, y luego pasa por una interpretación de "Work Song" del hermano Nat, el estándar "Stella by Starlight" (grabado por primera vez por Cannonball en 1957 para su álbum Cannonball Enroute y rara vez grabado por el saxofonista), y Miles Davis - ' "Tune Up", del cual no se sabe que existan otras versiones de Cannonball.
https://www.jazzmessengers.com/es/75323/cannonball-adderley/onefordaddy-o

Cannonball Adderley • Pyramid

 

Review
by Scott Yanow
Cannonball Adderley is in generally good form on this 1974 recording. His Quintet at the time featured cornetist Nat Adderley, keyboardist Hal Galper, bassist Walter Booker and drummer Roy McCurdy. Guests on some selections include guitarist Phil Upchurch, keyboardist George Duke and (on "Bess, Oh Where's My Bess") veteran pianist Jimmy Jones. The emphasis is on recent group originals including the three part "Suite Cannon," two Galper compositions and Cannonball's "Pyramid." Nothing too earthshattering occurs but this is an improvement over many of Adderley's Capitol recordings.
https://www.allmusic.com/album/pyramid-mw0000031982

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Reseña
por Scott Yanow
Cannonball Adderley está en buena forma en esta grabación de 1974. Su quinteto de entonces estaba formado por el cornetista Nat Adderley, el teclista Hal Galper, el bajista Walter Booker y el batería Roy McCurdy. Entre los invitados en algunas selecciones se incluyen el guitarrista Phil Upchurch, el teclista George Duke y (en "Bess, Oh Where's My Bess") el veterano pianista Jimmy Jones. El énfasis está en los recientes originales del grupo, incluyendo la "Suite Cannon" en tres partes, dos composiciones de Galper y "Pyramid" de Cannonball. No hay nada demasiado sorprendente, pero es una mejora con respecto a muchas de las grabaciones de Adderley en Capitol.
https://www.allmusic.com/album/pyramid-mw0000031982

Nat Adderley Septet • Don't Look Back

 

 

Biography by Scott Yanow
Nat Adderley's cornet (which in its early days was strongly influenced by Miles Davis) was always a complementary voice to his brother Cannonball in their popular quintet. His career ran parallel to his older brother for quite some time. Nat took up trumpet in 1946, switched to cornet in 1950, and spent time in the military, playing in an Army band during 1951-1953. After a period with Lionel Hampton (1954-1955), Nat made his recording debut in 1955, joined Cannonball's unsuccessful quintet of 1956-1957, and then spent periods with the groups of J.J. Johnson and Woody Herman before hooking up with Cannonball again in October 1959. This time the group became a major success and Nat remained in the quintet until Cannonball's death in 1975, contributing such originals as "Work Song," "Jive Samba," and "The Old Country" along with many exciting hard bop solos. Nat Adderley, who was at the peak of his powers in the early to mid-'60s and became adept at playing solos that dipped into the subtone register of his horn, led his own quintets after Cannonball's death; his most notable sidemen were altoists Sonny Fortune (in the early '80s) and Vincent Herring. Although his own playing declined somewhat -- Adderley's chops no longer had the endurance of his earlier days -- Nat continued recording worthwhile sessions in the years prior to his death on January 2, 2000. Many but not all of his recordings through the years are currently available (for such labels as Savoy, EmArcy, Riverside, Jazzland, Atlantic, Milestone, A&M, Capitol, Prestige, SteepleChase, Galaxy, Theresa, In & Out, Landmark, Evidence, Enja, Timeless, Jazz Challenge, and Chiaroscuro).
https://www.allmusic.com/artist/nat-adderley-mn0000377060#biography

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Biografía de Scott Yanow
La corneta de Nat Adderley (que en sus inicios estuvo fuertemente influenciado por Miles Davis) fue siempre una voz complementaria a la de su hermano Cannonball en su popular quinteto. Su carrera fue paralela a la de su hermano mayor durante bastante tiempo. Nat empezó a tocar la trompeta en 1946, cambió a la corneta en 1950 y pasó un tiempo en el ejército, tocando en una banda del ejército durante 1951-1953. Tras un periodo con Lionel Hampton (1954-1955), Nat hizo su debut discográfico en 1955, se unió al fracasado quinteto de Cannonball de 1956-1957, y luego pasó periodos con los grupos de J.J. Johnson y Woody Herman antes de volver a unirse a Cannonball en octubre de 1959. Esta vez el grupo se convirtió en un gran éxito y Nat permaneció en el quinteto hasta la muerte de Cannonball en 1975, contribuyendo con originales como "Work Song", "Jive Samba" y "The Old Country" junto con muchos emocionantes solos de hard bop. Nat Adderley, que estaba en la cima de sus facultades a principios y mediados de los 60 y se convirtió en un experto en solos que se sumergían en el registro de subtonos de su trompa, dirigió sus propios quintetos tras la muerte de Cannonball; sus acompañantes más notables fueron los contraltos Sonny Fortune (a principios de los 80) y Vincent Herring. Aunque su forma de tocar decayó un poco (las habilidades de Adderley ya no tenían la resistencia de sus primeros días), Nat siguió grabando sesiones que merecían la pena en los años anteriores a su muerte, el 2 de enero de 2000. Muchas de sus grabaciones, aunque no todas, están disponibles actualmente (para sellos como Savoy, EmArcy, Riverside, Jazzland, Atlantic, Milestone, A&M, Capitol, Prestige, SteepleChase, Galaxy, Theresa, In & Out, Landmark, Evidence, Enja, Timeless, Jazz Challenge y Chiaroscuro).
https://www.allmusic.com/artist/nat-adderley-mn0000377060#biography

Cannonball Adderley • Domination

 

Review
by Michael G. Nastos  
Following suit with several other great jazz soloists, Cannonball Adderley teamed with Oliver Nelson and a star-studded 18-piece big band plus percussionists for this program of big-band-coerced modern post-bop. Brother Nat Adderley joins Cannonball, in many instances playing tandem lines, while the alto saxophonist plays solos on many of these selections, all originals written by a variety of authors. If you remember Cannonball Adderley's first album in collaboration with Quincy Jones, you can easily correlate the similarities between the two recordings. The difference is that because of the larger choice of composers, the music has a larger palette, but not necessarily one that is focused. Bop is the central character, as heard during the title track in its truly collaborative sound and the exceptional track "Gon Gong," based in a two-note vehicle that supports the alto saxophonist and the horn section. Both Adderley brothers play together quite a bit on head melodies, with the exotic, self-explanatory "Introduction to a Samba" and the boppish "Interlude" as the best examples. Getting more into the Latin bit, "Shake a Lady" simmers slowly in a hip and sexy Afro-Cuban cha-cha, while "Cyclops," despite the unwieldy title, is a typical soul-jazz number that Nelson regularly doled out, with counterpointed brass and woodwinds battling it out. While not an essential or pivotal recording in Cannonball Adderley's career, Domination is one of his few big-band joint efforts, an intriguing studio-produced sidebar in his otherwise stellar discography.
https://www.allmusic.com/album/domination-mw0000210528

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Reseña
por Michael G. Nastos  
Siguiendo el ejemplo de otros grandes solistas de jazz, Cannonball Adderley se asoció con Oliver Nelson y una big band de 18 músicos más percusionistas para este programa de post-bop moderno forzado por big-band. El hermano Nat Adderley se une a Cannonball, en muchos casos tocando líneas en tándem, mientras que el saxofonista alto toca solos en muchas de estas selecciones, todas originales escritas por diversos autores. Si recuerda el primer álbum de Cannonball Adderley en colaboración con Quincy Jones, podrá correlacionar fácilmente las similitudes entre ambas grabaciones. La diferencia es que, debido a la mayor elección de compositores, la música tiene una paleta más amplia, pero no necesariamente centrada. El bop es el personaje central, como se escucha durante el tema que da título al disco en su sonido verdaderamente colaborativo y en el excepcional tema "Gon Gong", basado en un vehículo de dos notas que sostiene al saxofonista alto y a la sección de vientos. Los dos hermanos Adderley colaboran bastante en las melodías de cabeza, con la exótica y autoexplicativa "Introduction to a Samba" y el boppish "Interlude" como mejores ejemplos. Entrando más en la parte latina, "Shake a Lady" se sumerge lentamente en un moderno y sexy cha-cha-cha afrocubano, mientras que "Cyclops", a pesar de su difícil título, es un típico número de soul-jazz que Nelson interpreta regularmente, con metales y maderas contrapunteando. Aunque no se trata de una grabación esencial o fundamental en la carrera de Cannonball Adderley, Domination es uno de sus pocos trabajos conjuntos con big-band, una intrigante nota secundaria producida en estudio en su discografía, por lo demás estelar.
https://www.allmusic.com/album/domination-mw0000210528

Cannonball Adderley • Cannonball Adderley Live!

 

Paul Gonsalves • Gettin' Together

 

Review
by Scott Yanow
The most easily available of tenor saxophonist Paul Gonsalves' infrequent sessions as a leader, this CD is a straight reissue of his original Jazzland LP. Three songs (including two ballads) showcase Gonsalves in a quartet with pianist Wynton Kelly, bassist Sam Jones and drummer Jimmy Cobb, while five other pieces add cornetist Nat Adderley (in his prime during the era) to the band. The music is straight-ahead and shows that Gonsalves was quite capable of playing with younger "modernists."
https://www.allmusic.com/album/gettin-together%21-mw0000191878


Biography
by Scott Yanow
The greatest moment of Paul Gonsalves' musical career occurred at the 1956 Newport Jazz Festival when, to bridge the gap between "Diminuendo in Blue" and "Crescendo in Blue," Duke Ellington urged him to take a long solo, egging him on through 27 exciting choruses that almost caused a riot. That well-publicized episode resulted in Ellington having a major "comeback," and Gonsalves forever earning Ellington's gratitude.

Gonsalves had already earned a strong reputation during his stints with Count Basie (1946-1949) and the Dizzy Gillespie Orchestra (1949-1950). Joining Ellington in 1950, Gonsalves' warm breathy tone and harmonically advanced solos were a constant fixture for 24 years (except for a brief time in 1953 when he was with Tommy Dorsey) and he was well-featured up until his death, just ten days before Ellington passed on. In addition to his countless number of recorded performances with Ellington, Gonsalves led dates of his own on an occasional basis, including for Argo, Jazzland, Impulse (highlighted by a combative meeting with Sonny Stitt), Storyville, Black Lion, and Fantasy.
https://www.allmusic.com/artist/paul-gonsalves-mn0000016925/biography

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Reseña
por Scott Yanow
Este CD es la reedición más fácil de conseguir de las poco frecuentes sesiones del saxofonista tenor Paul Gonsalves como líder, y es una reedición directa de su LP original Jazzland. Tres canciones (incluidas dos baladas) muestran a Gonsalves en un cuarteto con el pianista Wynton Kelly, el bajista Sam Jones y el batería Jimmy Cobb, mientras que otras cinco piezas añaden al cornetista Nat Adderley (en su mejor momento de la época) a la banda. La música es directa y demuestra que Gonsalves era muy capaz de tocar con "modernistas" más jóvenes.
https://www.allmusic.com/album/gettin-together%21-mw0000191878


Biografía
por Scott Yanow
El mejor momento de la carrera musical de Paul Gonsalves tuvo lugar en el Festival de Jazz de Newport de 1956 cuando, para salvar la distancia entre "Diminuendo in Blue" y "Crescendo in Blue", Duke Ellington le instó a hacer un largo solo, animándole a hacer 27 emocionantes coros que casi provocan un motín. Aquel episodio tan publicitado dio lugar a un gran "regreso" de Ellington, y Gonsalves se ganó para siempre la gratitud de Ellington.

Gonsalves ya se había labrado una sólida reputación durante sus estancias con Count Basie (1946-1949) y la orquesta de Dizzy Gillespie (1949-1950). Tras unirse a Ellington en 1950, el cálido tono de Gonsalves y sus solos armónicamente avanzados fueron una constante durante 24 años (salvo un breve periodo en 1953, cuando estuvo con Tommy Dorsey) y estuvo muy presente hasta su muerte, sólo diez días antes de que Ellington falleciera. Además de su incontable número de actuaciones grabadas con Ellington, Gonsalves dirigió sus propias actuaciones de forma ocasional, entre ellas para Argo, Jazzland, Impulse (destacada por un combativo encuentro con Sonny Stitt), Storyville, Black Lion y Fantasy.
https://www.allmusic.com/artist/paul-gonsalves-mn0000016925/biography

Nat Adderley • Little Big Horn!

 

 

Review
by Scott Yanow
This lesser-known set by Nat Adderley (reissued on CD in the Original Jazz Classics in 1999) teams the likable cornetist with either Jim Hall or Kenny Burrell on guitar and the Junior Mance Trio (which consists of pianist Mance, bassist Bob Cranshaw and drummer Mickey Roker). Nat wrote all eight selections and, even though none would catch on (a la "Work Song"), several of the numbers are quite memorable and are deserving of revival. "Loneliness" sounds properly desolate, "Roses for Your Pillow" is a superior ballad and most of the other songs are filled with joy, including "El Chico," "Half-Time" and "Broadway Lady." A fine obscurity recorded at a time when Nat was one of the stars of his brother Cannonball Adderley's Sextet.
https://www.allmusic.com/album/little-big-horn-mw0000047755

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Reseña
por Scott Yanow
Este conjunto menos conocido de Nat Adderley (reeditado en CD en Original Jazz Classics en 1999) reúne al simpático cornetista con Jim Hall o Kenny Burrell a la guitarra y el Junior Mance Trio (formado por el pianista Mance, el bajista Bob Cranshaw y el batería Mickey Roker). Nat escribió las ocho selecciones y, aunque ninguna se puso de moda (como "Work Song"), varios de los números son bastante memorables y merecen ser revividos. "Loneliness" suena adecuadamente desolada, "Roses for Your Pillow" es una balada superior y la mayoría de las otras canciones están llenas de alegría, incluyendo "El Chico", "Half-Time" y "Broadway Lady". Una fina oscuridad grabada en una época en la que Nat era una de las estrellas del Sexteto de su hermano Cannonball Adderley.
https://www.allmusic.com/album/little-big-horn-mw0000047755

Cannonball Adderley • Cannonball In Japan

 

Review
by Rovi Staff
Japanese live albums are almost always a delight. Respectful audiences and high-fidelity recording equipment usually combine to make terrific-sounding records of strong, intense performances. Julian "Cannonball" Adderley's fantastic live document In Japan is no exception.

Recorded in August of 1966 in Tokyo, In Japan features the alto saxophonist at the peak of his career. Backed by his best band -- cornet player Nat Adderley, electric pianist Joe Zawinul, bassist Victor Gaskin, and drummer Roy McCurdy -- Adderley runs through a fairly standard set but does so in anything but a workmanlike way. The extended take on "Mercy Mercy Mercy" is perhaps even more fiery than the one that would soon become a Top 20 pop hit. "Work Song" and a swinging "Jive Samba" open and close the show in style, but less familiar tunes like "The Sticks" and "Money in the Pocket" are nearly as memorable.
https://www.allmusic.com/album/cannonball-in-japan-mw0000654819

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Reseña
por Rovi Staff
Los álbumes japoneses en directo son casi siempre una delicia. Un público respetuoso y un equipo de grabación de alta fidelidad suelen combinarse para crear discos con un sonido estupendo y actuaciones fuertes e intensas. El fantástico documento en directo In Japan de Julian "Cannonball" Adderley no es una excepción.

Grabado en agosto de 1966 en Tokio, In Japan presenta al saxofonista alto en la cima de su carrera. Respaldado por su mejor banda (el cornetista Nat Adderley, el pianista eléctrico Joe Zawinul, el bajista Victor Gaskin y el batería Roy McCurdy), Adderley interpreta un repertorio bastante estándar, pero lo hace de un modo que no tiene nada de rutinario. La versión extendida de "Mercy Mercy Mercy" es quizás incluso más ardiente que la que pronto se convertiría en un éxito pop en el Top 20. "Work Song" y "Jive Samba" abren y cierran el espectáculo con estilo, pero temas menos conocidos como "The Sticks" y "Money in the Pocket" son casi igual de memorables.
https://www.allmusic.com/album/cannonball-in-japan-mw0000654819

Cannonball Adderley • Mercy, Mercy, Mercy! [Live At The Club]

 

 

Review
by Steve Huey  
Cannonball Adderley's most popular album, Mercy, Mercy, Mercy wasn't actually recorded "Live at 'The Club'," as its subtitle says. The hoax was meant to publicize a friend's nightclub venture in Chicago, but Adderley actually recorded the album in Los Angeles, where producer David Axelrod set up a club in the Capitol studios and furnished free drinks to an invitation-only audience. Naturally, the crowd is in an extremely good mood, and Adderley's quintet, feeding off the energy in the room, gives them something to shout about. By this point, Adderley had perfected a unique blend of earthy soul-jazz and modern, subtly advanced post-bop; very rarely did some of these harmonies and rhythms pop up in jazz so saturated with blues and gospel feeling. Those latter influences are the main inspiration for acoustic/electric pianist Joe Zawinul's legendary title cut, a genuine Top 40 pop hit that bears a passing resemblance to the Southern soul instrumentals of the mid-'60s, but works a looser, more laid-back groove (without much improvisation). The deep, moaning quality and spacy texture of "Mercy, Mercy, Mercy" stand in contrast to the remainder of the record, though; Nat Adderley contributes two upbeat and challenging originals in "Fun" and "Games," while Zawinul's second piece, "Hippodelphia," is on the same level of sophistication. The leader's two selections -- the gospel-inflected "Sticks" and the hard-swinging, bluesy bop of "Sack O' Woe" (the latter of which became a staple of his repertoire) -- are terrific as well, letting the group really dig into its roots. Adderley's irrepressible exuberance was a major part of his popularity, and no document captures that quality as well -- or with such tremendous musical rewards -- as Mercy, Mercy, Mercy.
https://www.allmusic.com/album/mercy-mercy-mercy%21-live-at-the-club-mw0000173884

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Reseña
por Steve Huey  
El álbum más popular de Cannonball Adderley, Mercy, Mercy, Mercy no se grabó realmente "Live at 'The Club'", como reza su subtítulo. En realidad, Adderley grabó el álbum en Los Ángeles, donde el productor David Axelrod montó un club en los estudios Capitol y ofreció bebidas gratis a un público al que sólo se podía invitar. Naturalmente, el público está de muy buen humor, y el quinteto de Adderley, alimentándose de la energía de la sala, les da algo por lo que gritar. A estas alturas, Adderley había perfeccionado una mezcla única de soul-jazz terrenal y post-bop moderno y sutilmente avanzado; muy pocas veces aparecían algunas de estas armonías y ritmos en un jazz tan saturado de blues y sentimiento gospel. Estas últimas influencias son la principal inspiración para el legendario tema titular del pianista acústico/eléctrico Joe Zawinul, un auténtico éxito pop del Top 40 que guarda un ligero parecido con los instrumentales de soul sureño de mediados de los 60, pero con un ritmo más suelto y relajado (sin mucha improvisación). Sin embargo, la calidad profunda y quejumbrosa de "Mercy, Mercy, Mercy" contrasta con el resto del disco; Nat Adderley contribuye con dos originales alegres y desafiantes en "Fun" y "Games", mientras que la segunda pieza de Zawinul, "Hippodelphia", está en el mismo nivel de sofisticación. Las dos selecciones del líder, "Sticks", con influencias gospel, y "Sack O' Woe", un blues de swing duro (esta última se convirtió en un elemento básico de su repertorio), también son magníficas y permiten al grupo profundizar en sus raíces. La exuberancia incontenible de Adderley fue una parte importante de su popularidad, y ningún documento captura esa cualidad tan bien - o con tan tremenda recompensa musical - como Mercy, Mercy, Mercy.
https://www.allmusic.com/album/mercy-mercy-mercy%21-live-at-the-club-mw0000173884

Sal Nistico • Heavyweights

 

 

Biography
by Scott Yanow
Sal Nistico's explosive tenor solos with Woody Herman in the mid-'60s helped make that edition of Herman's Herd into a success. Originally an altoist, Nistico switched to tenor in 1956 and played with R&B bands for three years. He gigged with and made his recording debut in 1959-1960 with the Jazz Brothers, a band also including Chuck and Gap Mangione. But it was while with Herman in 1962-1965 that Nistico made history. In 1965, he spent five months with Count Basie. He returned to Basie in 1967 and to Herman on several occasions (1968-1970, 1971, 1981-1982), although without the impact of the first stint. Otherwise, the tenor freelanced throughout his career, playing with Don Ellis and Buddy Rich but mostly working with pick-up groups. Nistico recorded for several labels as a leader including Riverside, Red, and Beehive.
https://www.allmusic.com/artist/sal-nistico-mn0000290363/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Los explosivos solos de tenor de Sal Nistico con Woody Herman a mediados de los 60 ayudaron a convertir esa edición de Herman's Herd en un éxito. Originalmente contralto, Nistico se pasó al tenor en 1956 y tocó con bandas de R&B durante tres años. En 1959-1960 actuó con los Jazz Brothers, una banda en la que también estaban Chuck y Gap Mangione, y debutó en el mundo de la grabación. Pero fue con Herman, entre 1962 y 1965, cuando Nistico hizo historia. En 1965, pasó cinco meses con Count Basie. Regresó a Basie en 1967 y a Herman en varias ocasiones (1968-1970, 1971, 1981-1982), aunque sin el impacto de la primera temporada. Por lo demás, el tenor trabajó por su cuenta a lo largo de toda su carrera, tocando con Don Ellis y Buddy Rich, pero sobre todo con grupos selectos. Nistico grabó para varios sellos como líder, entre ellos Riverside, Red y Beehive.
https://www.allmusic.com/artist/sal-nistico-mn0000290363/biography

Wynton Kelly • Kelly Blue

Review by Scott Yanow

Recorded for Riverside, this set mostly features the influential pianist Wynton Kelly in a trio with his fellow rhythm-section mates from the Miles Davis bands, bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb. "Kelly Blue" and "Keep It Moving" add cornetist Nat Adderley, flutist Bobby Jaspar and the tenor of Benny Golson to the band for some variety. Kelly was renowned as an accompanist, but as he shows on a set including three of his originals and four familiar standards (including "Softly, As in a Morning Sunrise" and "Willow Weep for Me"), he was also a strong bop-based soloist too. A fine example of his talents. [Some reissues augment the program with a previously unreleased "Do Nothin' Till You Hear from Me" and the alternate take of "Keep It Moving."]

https://www.allmusic.com/album/kelly-blue-mw0000528090

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Commentaire de Scott Yanow

Enregistré pour Riverside, ce set met surtout en vedette le pianiste influent Wynton Kelly dans un trio avec ses collègues de section rythmique des groupes Miles Davis, le bassiste Paul Chambers et le batteur Jimmy Cobb. "Kelly Blue" et "Keep It Moving" ajoutent le cornettiste Nat Adderley, le flûtiste Bobby Jaspar et le ténor de Benny Golson au groupe pour une certaine variété. Kelly était renommé comme accompagnateur, mais comme il le montre sur un plateau comprenant trois de ses originaux et quatre standards familiers (dont "Softly, As in a Morning Sunrise" et "Willow Weep for Me"), il était aussi un solide soliste bop. Un bel exemple de ses talents. (Quelques rééditions complètent le programme avec une version inédite de "Do Nothin' Till You Hear from Me" et la prise alternative de "Keep It Moving.")

https://www.allmusic.com/album/kelly-blue-mw0000528090

Victor Feldman • Soviet Jazz Themes

Soviet Jazz Themes (full title: The Victor Feldman All Stars Play the 'World's First Album of Soviet Jazz Themes) is an album by vibraphonist and pianist Victor Feldman featuring tunes by three composers he discovered while on Benny Goodman's 1962 tour of Russia which he recorded on returning to the U.S. and released on the Äva label.
https://en.wikipedia.org/wiki/Soviet_Jazz_Themes

 

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Soviet Jazz Themes (título completo: The Victor Feldman All Stars Play the 'World's First Album of Soviet Jazz Themes) es un álbum del vibrafonista y pianista Victor Feldman que incluye temas de tres compositores que descubrió durante la gira de Benny Goodman por Rusia en 1962 y que grabó a su regreso a Estados Unidos y publicó en el sello Äva.
https://en.wikipedia.org/wiki/Soviet_Jazz_Themes

Nat Adderley • You, Baby

 

Review by Richard S. Ginell
As Cannonball Adderley moved with the times in the late '60s, so did brother Nat on his own. While Adderley generally buys into Creed Taylor's A&M mixture of top-flight jazz talent, pop tunes and originals, and orchestrations packaged in bite-sized tracks, this album has its own pleasingly veiled yet soulful sound quite apart from its neighbors in the A&M/CTI series. Give credit to Adderley's successful use of a Varitone electronic attachment on his cornet, giving the horn an "electric blue" sound which he handles with marvelous rhythmic dexterity. Add Joe Zawinul's lively, funky electric piano from Cannonball's quintet, as well as the brooding, genuinely classically-inspired orchestrations of Bill Fischer that only use violas, cellos and flutes. While not always technically perfect, Adderley's solos have soul and substance; his brief, catchy bop licks on "Halftime" are some of the best he ever played and on Zawinul's "Early Minor," he evokes a sense of loneliness that Miles would have admired. A lovely, intensely musical album, well worth seeking out.
https://www.allmusic.com/album/you-baby-mw0000903606

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Reseña de Richard S. Ginell
A medida que Cannonball Adderley se movía con los tiempos a finales de los 60, también lo hacía su hermano Nat por su cuenta. Mientras que Adderley generalmente acepta la mezcla de Creed Taylor en A&M de talentos de jazz de primera clase, melodías pop y originales, y orquestaciones empaquetadas en pistas del tamaño de un bocado, este álbum tiene su propio sonido agradablemente velado pero conmovedor bastante aparte de sus vecinos en la serie A&M/CTI. Hay que reconocer el acierto de Adderley al utilizar un accesorio electrónico Varitone en su corneta, que confiere a la trompa un sonido "azul eléctrico" que maneja con maravillosa destreza rítmica. Añádase el piano eléctrico animado y funky de Joe Zawinul del quinteto de Cannonball, así como las melancólicas orquestaciones de inspiración genuinamente clásica de Bill Fischer que sólo utilizan violas, violonchelos y flautas. Aunque no siempre técnicamente perfectos, los solos de Adderley tienen alma y sustancia; sus breves y pegadizos licks de bop en "Halftime" son algunos de los mejores que jamás tocó y en "Early Minor" de Zawinul, evoca una sensación de soledad que Miles habría admirado. Un álbum encantador, intensamente musical, que merece la pena buscar.
https://www.allmusic.com/album/you-baby-mw0000903606