Jack McDuff • Another Real Good'Un

Review by Steve Huey

Another Real Good 'Un is a latter-day Brother Jack McDuff session which finds the organist joined by tenor legend Houston Person, as well as (at various times) alto/tenor saxophonist Ron Bridgewater, trumpeter Cecil Bridgewater, drummers Buddy Williams and Cecil Brooks III, and guitarists Randy Johnston and John Hart. It's one of McDuff's better comeback albums, as he keeps the groove pumping throughout the record, swinging soulfully and interacting nicely with the other soloists. 32 Jazz reissued the session in 1999, Savoy Jazz in 2003.

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Reseña por Steve Huey

Another Real Good 'Un es una sesión de Brother Jack McDuff de los últimos días en la que se encuentra al organista acompañado por la leyenda del tenor Houston Person, así como (en varias ocasiones) el saxofonista Ron Bridgewater, el trompetista Cecil Bridgewater, los bateristas Buddy Williams y Cecil Brooks III, y los guitarristas Randy Johnston y John Hart. Es uno de los mejores álbumes de regreso de McDuff, ya que mantiene el ritmo bombeando a lo largo de todo el disco, balanceando con alma e interactuando bien con los otros solistas. 32 Jazz reeditó la sesión en 1999, Savoy Jazz en 2003.

Randy Johnston • Somewhere in the Night

 

Review
by Michael G. Nastos  
With this CD guitarist Johnston has really hit a comfort zone, cruising through swinging, soul-laden jazz effortlessly. Drummer Mickey Roker appears as he did on "In A-Chord," while Nat Reeves is a good choice for the bass chair. Pianist Uri Caine, known for more progressive jazz work, fits in well. Of the ten cuts, two stand out like not-so-sore thumbs. The quartet revs up Hank Mobley's "Third Time Around" with a chordal approach and good, refreshing, swinging base, while Johnston's "Blues for the Milennium" is an original 12-bar swinger with a melody good enough to take you through 2000 and beyond; it could be a new standard. The other "standards" have a variety of slight changes, featuring Johnston's extremely literate stylistic signposts. Echoes of Wes Montgomery fall into place for "Dat Dere." There are two ultra-melodic, quick, and bright versions of "Secret Love": One is virtually supersonic, and the other trades wonderful fours with Roker. The band gets down on a funky "I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free" and "Sack O' Woe," both faithful to the originals. There are two ballads where Johnston not only cuts back his single lines, but languishes in their sparseness: during the title cut and in the tender "In the Wee Small Hours." Caine's embellishments bubble over during his fit as a fiddle solo for "A Beautiful Friendship." His use of different harmonic devices creates a sound that you want to dive into head first and listen to up close. When standards are performed like standards -- without frills but with conviction -- they can be viewed as either blasé or extremely consistent. This is a well-played and overall steady release from this quartet, whose efforts result in a recording that is not Johnston's best, but one that holds up well upon repeated late-night listenings.
https://www.allmusic.com/album/somewhere-in-the-night-mw0000038111


Biography
by Alex Henderson
An expressive, often funky hard bopper who is quite comfortable in soul-jazz settings, Randy Johnston has evolved into one of the finest straight-ahead jazz guitarists of the Baby Boomer generation. Johnston has never been an introverted sort of player; he is an aggressive, gritty, hard-swinging musician who brings a great deal of blues feeling to his work. The late Grant Green is Johnston's most obvious influence, and other guitarists who have had an impact on his playing include, among others, Pat Martino, Kenny Burrell, Wes Montgomery, and George Benson (especially the straight-ahead recordings that Benson provided for Columbia early in his career). Blues great B.B. King's electric guitar playing has also been cited as an influence on Johnston, which isn't surprising because the Detroit native definitely knows his way around a 12-bar blues.

The guitarist was born in Detroit, MI -- a city that has given us a lot of great jazz musicians over the years -- in 1956 and moved to Richmond, VA when he was 13. At that point, he was playing rock guitar, and he was a major admirer of the seminal singer/guitarist Jimi Hendrix (who was arguably the first heavy metal artist -- he certainly had a major impact on headbangers like Led Zeppelin, Black Sabbath, Mahogany Rush, and Deep Purple). But eventually, jazz guitar -- not rock guitar -- became Johnston's primary focus. After graduating from high school, Johnston moved to South Florida and attended the University of Miami in the late ‘70s and early ‘80s. During his years in Miami, Johnston often sat in when multi-hornman Ira Sullivan (originally from Chicago) held jam sessions in a Unitarian church. In 1981, Johnston left Miami and moved to New York, where he struggled for a few years but became increasingly busy as the ‘80s progressed. And by the end of the decade, Johnston had been employed as a sideman on albums by tenor saxophonist Houston Person and the late singer Etta Jones. But it was in the ‘90s that Johnston became a major name in jazz -- that was when people really started to recognize him as one of the best jazz guitarists of his generation. In early 1991, Johnston signed with Muse and recorded his first album as a leader, Walk On, which was produced by tenor saxophonist Person and engineered by Rudy Van Gelder (the most famous engineer in the history of jazz). In 1992, Johnston was reunited with Person and Van Gelder when he recorded his second Muse album, Jubilation. Muse released Johnston's third album, In-A-Chord, in 1994, and Johnston parted company with the New York-based label after that. Then, the guitarist recorded a few more albums in the late ‘90s, including Somewhere in the Night on High Note and Riding the Curve on J Curve. In the ‘90s and early 2000s, Johnston was featured on many albums as a sideman, and the jazzmen who employed him (either on-stage or in the studio) have included Person, Lionel Hampton, Lou Donaldson, Jack McDuff, Dr. Lonnie Smith (not to be confused with Lonnie Liston Smith), and Philadelphia organist "Papa" John DeFrancesco (the father of organist/trumpeter Joey DeFrancesco and the brother of guitarist Johnny DeFrancesco). Johnston's early-2000s releases include Homage on J Curve and Detour Ahead on High Note.
https://www.allmusic.com/artist/randy-johnston-mn0000399004/biography

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Reseña
por Michael G. Nastos  
Con este CD, el guitarrista Johnston ha alcanzado realmente una zona de confort, recorriendo sin esfuerzo un jazz cargado de swing y soul. El baterista Mickey Roker aparece como lo hizo en "In A-Chord", mientras que Nat Reeves es una buena elección para la silla del bajo. El pianista Uri Caine, conocido por sus trabajos de jazz más progresivo, encaja bien. De los diez cortes, dos sobresalen como pulgares no tan dolorosos. El cuarteto revoluciona "Third Time Around" de Hank Mobley con un enfoque acorde y una buena y refrescante base de swing, mientras que "Blues for the Milennium" de Johnston es un original swinger de 12 compases con una melodía lo suficientemente buena como para llevarte al 2000 y más allá; podría ser un nuevo estándar. Los otros "estándares" tienen una variedad de ligeros cambios, con las señales estilísticas extremadamente literarias de Johnston. Ecos de Wes Montgomery caen en su lugar para "Dat Dere". Hay dos versiones ultramelódicas, rápidas y brillantes de "Secret Love": Una es prácticamente supersónica, y la otra intercambia maravillosos cuatros con Roker. La banda se pone a tono con el funky "I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free" y "Sack O' Woe", ambas fieles a los originales. Hay dos baladas en las que Johnston no sólo recorta sus líneas sueltas, sino que languidece en su escasez: durante el corte del título y en la tierna "In the Wee Small Hours". Los adornos de Caine burbujean durante su ajuste como un solo de violín para "A Beautiful Friendship". Su uso de diferentes dispositivos armónicos crea un sonido en el que quieres sumergirte de cabeza y escuchar de cerca. Cuando los estándares se interpretan como estándares -sin florituras pero con convicción- pueden ser vistos como algo displicente o extremadamente consistente. Este es un disco bien interpretado y en general estable de este cuarteto, cuyos esfuerzos dan como resultado una grabación que no es la mejor de Johnston, pero que se mantiene bien tras repetidas escuchas nocturnas.
https://www.allmusic.com/album/somewhere-in-the-night-mw0000038111


Biografía
por Alex Henderson
Randy Johnston es un guitarrista expresivo, a menudo funky, que se siente muy cómodo en entornos de soul-jazz, y que ha evolucionado hasta convertirse en uno de los mejores guitarristas de jazz directo de la generación del Baby Boomer. Johnston nunca ha sido un músico introvertido; es un músico agresivo, descarnado y duro que aporta un gran sentimiento de blues a su trabajo. El difunto Grant Green es la influencia más evidente de Johnston, y otros guitarristas que han influido en su forma de tocar son, entre otros, Pat Martino, Kenny Burrell, Wes Montgomery y George Benson (especialmente las grabaciones directas que Benson hizo para Columbia al principio de su carrera). La guitarra eléctrica del gran B.B. King también ha sido citada como una influencia para Johnston, lo cual no es sorprendente porque el nativo de Detroit definitivamente sabe cómo tocar un blues de 12 compases.

El guitarrista nació en Detroit, MI -una ciudad que nos ha dado muchos grandes músicos de jazz a lo largo de los años- en 1956 y se trasladó a Richmond, VA, cuando tenía 13 años. En ese momento, tocaba la guitarra de rock y era un gran admirador del cantante y guitarrista Jimi Hendrix (que fue posiblemente el primer artista de heavy metal, ya que tuvo un gran impacto en músicos como Led Zeppelin, Black Sabbath, Mahogany Rush y Deep Purple). Pero, con el tiempo, la guitarra de jazz -no la de rock- se convirtió en el objetivo principal de Johnston. Tras graduarse en el instituto, Johnston se trasladó al sur de Florida y asistió a la Universidad de Miami a finales de los 70 y principios de los 80. Durante sus años en Miami, Johnston solía participar en las sesiones de improvisación que el músico Ira Sullivan (originario de Chicago) celebraba en una iglesia unitaria. En 1981, Johnston dejó Miami y se trasladó a Nueva York, donde pasó apuros durante unos años, pero se fue ocupando cada vez más a medida que avanzaban los 80. A finales de la década, Johnston trabajó como músico de acompañamiento en álbumes del saxofonista tenor Houston Person y de la difunta cantante Etta Jones. Pero fue en los años 90 cuando Johnston se convirtió en un nombre importante en el mundo del jazz: fue entonces cuando la gente empezó a reconocerlo como uno de los mejores guitarristas de jazz de su generación. A principios de 1991, Johnston firmó con Muse y grabó su primer álbum como líder, Walk On, que fue producido por el saxofonista tenor Person y diseñado por Rudy Van Gelder (el ingeniero más famoso de la historia del jazz). En 1992, Johnston se reunió con Person y Van Gelder cuando grabó su segundo álbum con Muse, Jubilation. Muse publicó el tercer álbum de Johnston, In-A-Chord, en 1994, y después Johnston se separó de la discográfica neoyorquina. A continuación, el guitarrista grabó algunos discos más a finales de los 90, como Somewhere in the Night en High Note y Riding the Curve en J Curve. En los años 90 y principios de la década de 2000, Johnston apareció en muchos álbumes como músico de acompañamiento, y entre los jazzistas que lo emplearon (ya sea en el escenario o en el estudio) se encuentran Person, Lionel Hampton, Lou Donaldson, Jack McDuff, el Dr. Lonnie Smith (que no debe confundirse con Lonnie Liston Smith) y el organista de Filadelfia "Papa" John DeFrancesco (padre del organista y trompetista Joey DeFrancesco y hermano del guitarrista Johnny DeFrancesco). Entre los lanzamientos de Johnston de principios de la década de 2000 se encuentran Homage en J Curve y Detour Ahead en High Note.
https://www.allmusic.com/artist/randy-johnston-mn0000399004/biography

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Joey DeFrancesco • The Champ

 

 Artist Biography by Steve Huey
The music of Joey DeFrancesco -- an important force in the revival of the Hammond B-3 organ as a jazz instrument in the 1970s and '80s, as well as a trumpeter and vocalist -- runs the gamut from soul-jazz and bluesy grooves à la Jimmy Smith to hard bop and the advanced modal style of Coltrane disciple Larry Young. A Grammy-nominated artist for such albums as 2014's Enjoy the View and 2017's Project Freedom, he has worked with Miles Davis, Larry Coryell, Benny Golson, George Benson, and dozens more. In addition to issuing over 30 albums under his own name, DeFrancesco is a much sought-after sideman and soloist.

Born on April 10, 1971, in the Philadelphia suburb of Springfield, Pennsylvania, DeFrancesco was the son of another Philly-area jazz organist, Papa John DeFrancesco, and the grandson of multi-instrumentalist Joe DeFrancesco, who worked with the Dorsey Brothers. He began playing piano at age four and quickly switched to his father's instrument, preferring the sound of the Hammond B-3 over the modern synthesizers that had become the dominant alternative to piano. He began sitting in at his father's club gigs around age six; by age ten, he was performing paying gigs on the weekends and sitting in with artists like Jack McDuff and Groove Holmes.

DeFrancesco continued to study through high school, drawing from Philadelphia's rich jazz organ heritage and the numerous veteran players who still found work on the city's club scene. At 16, he was the first recipient of the Philadelphia Jazz Society's McCoy Tyner Scholarship, and was also a finalist in the Thelonious Monk International Jazz Piano Competition. He met Miles Davis on a local television show and impressed the trumpeter enough that DeFrancesco was invited on tour following his high school graduation in 1988.

After appearing on the well-received Live Around the World and Amandla albums, DeFrancesco scored a solo deal with Columbia and released his debut as a leader, All of Me, in 1989. Four more Columbia albums followed (Where Were You?, Part III, Reboppin', Live at the Five Spot), one per year, and DeFrancesco's reputation grew steadily, helped by the fact that as a virtuosic yet vintage-style organist, he was something of an anomaly on the early-'90s jazz scene. His arrival presaged -- and, in fact, helped kick-start -- a renewal of interest in organ jazz of all stripes, and he remained one of the most versatile and advanced of the new breed of players. Inspired by Davis, he even picked up the trumpet as a second instrument.

After parting ways with Columbia, DeFrancesco recorded sets for Muse and Big Mo, and began working extensively with guitarist John McLaughlin. His appearance on 1994's After the Rain and his subsequent international tour with McLaughlin brought him to a whole new audience. He spent the next few years working mostly as a sideman, however, and returned to the studio under his own name in 1998, recording All or Nothing at All for Big Mo; he also appeared with his father on All in the Family for High Note. The following year brought The Champ, a tribute to Jimmy Smith (also on High Note), and a new record deal with Concord Jazz, which kicked off with the Mafia movie soundtrack tribute Goodfellas.

DeFrancesco finally teamed up with longtime hero Jimmy Smith for 2000's Incredible!, and issued the Concord follow-up Singin' and Swingin' in 2001, which spotlighted his easygoing vocals. In the meantime, he also continued to record sessions for High Note, including the sequel The Champ: Round 2 (2000) and another tribute to one of his influences, The Philadelphia Connection: A Tribute to Don Patterson (2002).

Always a busy and prolific artist, DeFrancesco released five albums over the next five years, including 2003's Falling in Love Again, which featured jazz singer Joe Doggs; 2004's Plays Sinatra His Way; 2005's Legacy, again with Jimmy Smith; and 2006's Organic Vibes. Live: The Authorized Bootleg followed in 2007 from Concord Records, while Joey D! appeared in 2008. DeFrancesco paid tribute to one of his idols with 2009's Finger Poppin: Celebrating the Music of Horace Silver. In 2010, DeFrancesco returned with the similarly minded tribute album Never Can Say Goodbye: The Music of Michael Jackson. The following year, DeFrancesco celebrated his 40th birthday with the release of the studio album 40.

In 2012, he was joined by guitarist Larry Coryell and drummer Jimmy Cobb for the album Wonderful! Wonderful!, followed by One for Rudy in 2013. DeFrancesco then collaborated with vibraphonist Bobby Hutcherson and saxophonist David Sanborn on the 2014 trio album Enjoy the View. In 2015, he delivered the soulful quartet effort Trip Mode. Project Freedom followed in 2017 on Mack Avenue. The album featured DeFrancesco alongside drummer Jason Brown, guitarist Dan Wilson, and saxophonist Troy Roberts.

In the spring of 2018, the organist collaborated with Van Morrison for the Irish singer/songwriter's 39th album, You're Driving Me Crazy; the set was co-billed. Cut over a few days in a San Francisco studio with DeFrancesco's quartet and new drummer Michael Ode, the set offered the pair's reworking of jazz and blues standards alongside re-envisioned tracks from Morrison's catalog. In the Key of the Universe arrived in 2019, and featured drummer Billy Hart, saxophonist Troy Roberts, and percussionist Sammy Figueroa, along with a guest appearance by saxophonist Pharoah Sanders.

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 Biografía del artista por Steve Huey
La música de Joey DeFrancesco - una fuerza importante en el renacimiento del órgano Hammond B-3 como instrumento de jazz en los años 70 y 80, así como trompetista y vocalista - abarca desde el soul-jazz y el bluesy grooves à la Jimmy Smith hasta el hard bop y el estilo modal avanzado del discípulo de Coltrane Larry Young. Artista nominado al Grammy para álbumes como Enjoy the View en 2014 y Project Freedom en 2017, ha trabajado con Miles Davis, Larry Coryell, Benny Golson, George Benson y docenas más. Además de publicar más de 30 álbumes bajo su propio nombre, DeFrancesco es un sideman y solista muy solicitado.

Nacido el 10 de abril de 1971 en Springfield, Pensilvania, un suburbio de Filadelfia, DeFrancesco era hijo de otro organista de jazz del área de Filadelfia, Papa John DeFrancesco, y nieto del multi-instrumentista Joe DeFrancesco, quien trabajó con los Dorsey Brothers. Comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años y rápidamente cambió al instrumento de su padre, prefiriendo el sonido del Hammond B-3 sobre los sintetizadores modernos que se habían convertido en la alternativa dominante al piano. Comenzó a asistir a los conciertos del club de su padre alrededor de los seis años de edad; a la edad de diez años, ya estaba tocando en conciertos de pago los fines de semana y junto a artistas como Jack McDuff y Groove Holmes.

DeFrancesco continuó estudiando durante la secundaria, aprovechando la rica herencia de los órganos de jazz de Filadelfia y los numerosos músicos veteranos que todavía encontraban trabajo en la escena de clubes de la ciudad. A los 16 años, fue el primer receptor de la Beca McCoy Tyner de la Sociedad de Jazz de Filadelfia, y también fue finalista en el Concurso Internacional de Piano de Jazz Thelonious Monk. Conoció a Miles Davis en un programa de televisión local e impresionó al trompetista lo suficiente como para que DeFrancesco fuera invitado a una gira después de su graduación de la escuela secundaria en 1988.

Después de aparecer en los bien recibidos discos Live Around the World y Amandla, DeFrancesco consiguió un contrato en solitario con Columbia y lanzó su debut como líder, All of Me, en 1989. Le siguieron otros cuatro álbumes de Columbia (Where Were You? parte III, Reboppin', Live at the Five Spot), uno al año, y la reputación de DeFrancesco creció constantemente, ayudado por el hecho de que, como organista virtuoso pero de estilo vintage, era algo así como una anomalía en la escena jazzística de principios de los 90. Su llegada presagiaba - y, de hecho, ayudaba a reactivar - un renovado interés por el jazz de órgano de todas las tendencias, y seguía siendo uno de los más versátiles y avanzados de la nueva generación de músicos. Inspirado por Davis, incluso recogió la trompeta como segundo instrumento.

Después de separarse de Columbia, DeFrancesco grabó sets para Muse y Big Mo, y comenzó a trabajar extensivamente con el guitarrista John McLaughlin. Su aparición en After the Rain en 1994 y su posterior gira internacional con McLaughlin lo llevaron a un público completamente nuevo. Sin embargo, pasó los años siguientes trabajando principalmente como sideman, y regresó al estudio con su propio nombre en 1998, grabando All or Nothing at All for Big Mo; también apareció con su padre en All in the Family for High Note. Al año siguiente, The Champ, un tributo a Jimmy Smith (también en High Note), y un nuevo contrato discográfico con Concord Jazz, que comenzó con el tributo a Goodfellas en la banda sonora de la película de la Mafia.

DeFrancesco finalmente se asoció con el héroe de muchos años Jimmy Smith en 2000's Incredible! y publicó la continuación de Concord Singin' and Swingin' en 2001, que puso de relieve su facilidad de voz. Mientras tanto, también continuó grabando sesiones para High Note, incluyendo la secuela de The Champ: Round 2 (2000) y otro homenaje a una de sus influencias, The Philadelphia Connection: Homenaje a Don Patterson (2002).

Siempre un artista ocupado y prolífico, DeFrancesco lanzó cinco álbumes en los próximos cinco años, incluyendo el 2003's Falling in Love Again, que incluyó al cantante de jazz Joe Doggs; el 2004's Plays Sinatra His Way; el 2005's Legacy, otra vez con Jimmy Smith; y el 2006's Organic Vibes. Vive: El Bootleg Autorizado siguió en 2007 a Concord Records, mientras que Joey D! apareció en 2008. DeFrancesco rindió homenaje a uno de sus ídolos con el Finger Poppin 2009: Celebrando la música de Horace Silver. En 2010, DeFrancesco regresó con el álbum tributo Never Can Say Goodbye: La música de Michael Jackson. Al año siguiente, DeFrancesco celebró su 40 cumpleaños con el lanzamiento del álbum de estudio 40.

En 2012, se le unió el guitarrista Larry Coryell y el baterista Jimmy Cobb para el álbum Wonderful! Maravilloso, seguido de Uno para Rudy en 2013. DeFrancesco colaboró con el vibrafonista Bobby Hutcherson y el saxofonista David Sanborn en el álbum de trío Enjoy the View de 2014. En 2015, presentó el conmovedor trabajo del cuarteto Trip Mode. El Proyecto Libertad siguió en 2017 en la Avenida Mack. El álbum presentaba a DeFrancesco junto al baterista Jason Brown, al guitarrista Dan Wilson y al saxofonista Troy Roberts.

En la primavera de 2018, el organista colaboró con Van Morrison para el 39º álbum del cantautor irlandés, You're Driving Me Crazy; el set fue co-facturado. Cortada durante unos días en un estudio de San Francisco con el cuarteto de DeFrancesco y el nuevo baterista Michael Ode, el set ofreció a la pareja una revisión de los estándares del jazz y el blues junto con temas reimaginados del catálogo de Morrison. En la Llave del Universo llegó en 2019, y contó con la participación del baterista Billy Hart, el saxofonista Troy Roberts y el percusionista Sammy Figueroa, además de la participación como invitado de la saxofonista Pharoah Sanders.

www.joeydefrancesco.com ...

 

Paul Wagnberg ‎• Eat Meat!

Paul (Palle) Wagnberg (born 1961 in Norrköping, Sweden) is a Swedish-Norwegian jazz musician, mostly known for his jazz-organ playing. He also sings and plays the piano in addition to composing.

Since 1985 he has been playing professionally with his Hammond B3 organ. He is in particular known for his footwork on the bass pedals.

He is well known for his collaborations within the Swedish-Norwegian jazz quartet The Real Thing, comprising Wagnberg (Hammond B3 organ), Staffan William-Olsson (guitar), Børre Dalhaug (drums) and the late Sigurd Køhn (saxophone). The Real Thing is currently put on hold after Køhn died in 2004 in Thailand by the tsunami catastrophe.

With his own trio Wagnberg has released three albums, Eat Meat (1999) with Torstein Ellingsen (drums) and Randy Johnston (guitar), Gone Fishing (2001) with Torstein Ellingsen (drums) and Frode Kjekstad (guitar) and Catch 22 (2007) with Erik In 2009 he contributed organ on Stina Stenerud's album Kissing Fools with Hildegunn Øiseth on trumpet. Apart from his own «Organ Unit», Wagnberg is organist in the tribute band «Santana The Experience» from Stockholm. [wiki]

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Paul (Palle) Wagnberg (nacido en 1961 en Norrköping, Suecia) es un músico de jazz sueco-noruego, conocido sobre todo por su interpretación de órgano de jazz. También canta y toca el piano además de componer.

Desde 1985 toca profesionalmente con su órgano Hammond B3. En particular, es conocido por su trabajo de pies en los pedales bajos.

Es bien conocido por sus colaboraciones dentro del cuarteto de jazz sueco-noruego The Real Thing, que incluye a Wagnberg (órgano Hammond B3), Staffan William-Olsson (guitarra), Børre Dalhaug (batería) y el difunto Sigurd Køhn (saxofón). Real Thing está actualmente en suspenso después de que Køhn muriera en 2004 en Tailandia a causa de la catástrofe del tsunami.

Con su propio trío, Wagnberg ha lanzado tres álbumes, Eat Meat (1999) con Torstein Ellingsen (batería) y Randy Johnston (guitarra), Gone Fishing (2001) con Torstein Ellingsen (batería) y Frode Kjekstad (guitarra) y Catch 22 (2007 ) con Erik En 2009 contribuyó de órgano en el álbum Kissing Fools de Stina Stenerud con Hildegunn Øiseth en la trompeta. Además de su propia «Unidad de órganos», Wagnberg es organista de la banda tributo «Santana The Experience» de Estocolmo. [wiki]

VA • Kinda Jazzy Kinda Funky

Bill Heid, David "Fathead" Newman, Houston Person, Joey Defrancesco, Melvin Sparks ...

Randy Johnston • Hit & Run

 

Review by Ken Dryden
Randy Johnston's eighth CD as a leader features a shifting lineup of veteran musicians and a pair of solo tracks, each crafted carefully to leave a lasting impression. This talented guitarist, a Detroit native and graduate of the University of Miami jazz program, is accompanied by old friend Nat Reeves on bass, pianist Bruce Barth, and drummer Grady Tate. And on four tracks, vibraphonist Joe Locke is added. The full quintet is featured on Johnston's "Down Time," (an imaginative reworking of "Autumn Leaves"), the cooking hard bop original "Hit & Run," and the strutting blues tune "The Hat Man," while Locke takes Barth's place in the gently swinging version of "The Best Thing For You." A funky approach to the Beatles' "Things We Said Today" is a quartet chart with Barth back at the piano, which shows the influence of Grant Green in Johnston's playing. Reeves and Tate back the leader in the lush treatment of "When I Fall in Love." But Randy Johnston's superb chops can especially be appreciated with his lyrical interpretation of "Here's That Rainy Day" and "For the King," the latter a catchy original written for his girlfriend.
https://www.allmusic.com/album/hit-run-mw0000231296



Biography by Alex Henderson
An expressive, often funky hard bopper who is quite comfortable in soul-jazz settings, Randy Johnston has evolved into one of the finest straight-ahead jazz guitarists of the Baby Boomer generation. Johnston has never been an introverted sort of player; he is an aggressive, gritty, hard-swinging musician who brings a great deal of blues feeling to his work. The late Grant Green is Johnston's most obvious influence, and other guitarists who have had an impact on his playing include, among others, Pat Martino, Kenny Burrell, Wes Montgomery, and George Benson (especially the straight-ahead recordings that Benson provided for Columbia early in his career). Blues great B.B. King's electric guitar playing has also been cited as an influence on Johnston, which isn't surprising because the Detroit native definitely knows his way around a 12-bar blues.

The guitarist was born in Detroit, MI -- a city that has given us a lot of great jazz musicians over the years -- in 1956 and moved to Richmond, VA when he was 13. At that point, he was playing rock guitar, and he was a major admirer of the seminal singer/guitarist Jimi Hendrix (who was arguably the first heavy metal artist -- he certainly had a major impact on headbangers like Led Zeppelin, Black Sabbath, Mahogany Rush, and Deep Purple). But eventually, jazz guitar -- not rock guitar -- became Johnston's primary focus. After graduating from high school, Johnston moved to South Florida and attended the University of Miami in the late ‘70s and early ‘80s. During his years in Miami, Johnston often sat in when multi-hornman Ira Sullivan (originally from Chicago) held jam sessions in a Unitarian church. In 1981, Johnston left Miami and moved to New York, where he struggled for a few years but became increasingly busy as the ‘80s progressed. And by the end of the decade, Johnston had been employed as a sideman on albums by tenor saxophonist Houston Person and the late singer Etta Jones. But it was in the ‘90s that Johnston became a major name in jazz -- that was when people really started to recognize him as one of the best jazz guitarists of his generation. In early 1991, Johnston signed with Muse and recorded his first album as a leader, Walk On, which was produced by tenor saxophonist Person and engineered by Rudy Van Gelder (the most famous engineer in the history of jazz). In 1992, Johnston was reunited with Person and Van Gelder when he recorded his second Muse album, Jubilation. Muse released Johnston's third album, In-A-Chord, in 1994, and Johnston parted company with the New York-based label after that. Then, the guitarist recorded a few more albums in the late ‘90s, including Somewhere in the Night on High Note and Riding the Curve on J Curve. In the ‘90s and early 2000s, Johnston was featured on many albums as a sideman, and the jazzmen who employed him (either on-stage or in the studio) have included Person, Lionel Hampton, Lou Donaldson, Jack McDuff, Dr. Lonnie Smith (not to be confused with Lonnie Liston Smith), and Philadelphia organist "Papa" John DeFrancesco (the father of organist/trumpeter Joey DeFrancesco and the brother of guitarist Johnny DeFrancesco). Johnston's early-2000s releases include Homage on J Curve and Detour Ahead on High Note.
https://www.allmusic.com/artist/randy-johnston-mn0000399004/biography

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Reseña de Ken Dryden
El octavo CD de Randy Johnston como líder presenta una cambiante alineación de músicos veteranos y un par de temas solistas, cada uno de ellos elaborado cuidadosamente para dejar una impresión duradera. Este talentoso guitarrista, nativo de Detroit y graduado del programa de jazz de la Universidad de Miami, está acompañado por su viejo amigo Nat Reeves en el bajo, el pianista Bruce Barth y el baterista Grady Tate. Y en cuatro pistas, se añade el vibrafonista Joe Locke. El quinteto completo aparece en "Down Time" de Johnston, (una imaginativa reelaboración de "Autumn Leaves"), el original de bop duro de cocina "Hit & Run", y el tema de blues pavoneándose "The Hat Man", mientras que Locke toma el lugar de Barth en la versión suavemente balanceada de "The Best Thing For You". Un acercamiento funky a "Things We Said Today" de los Beatles es un cuarteto con Barth al piano, que muestra la influencia de Grant Green en la interpretación de Johnston. Reeves y Tate respaldan al líder en el exuberante tratamiento de "When I Fall in Love". Pero las soberbias chuletas de Randy Johnston se pueden apreciar especialmente con su interpretación lírica de "Here's That Rainy Day" y "For the King", esta última un pegadizo original escrito para su novia.
https://www.allmusic.com/album/hit-run-mw0000231296



Biografía de Alex Henderson
Un expresivo, a menudo funky hard bopper que se siente bastante cómodo en los escenarios de soul-jazz, Randy Johnston se ha convertido en uno de los mejores guitarristas de jazz de la generación de los Baby Boomers. Johnston nunca ha sido un músico introvertido; es un músico agresivo, valiente y de gran swing que aporta una gran cantidad de sentimiento blues a su trabajo. El difunto Grant Green es la influencia más obvia de Johnston, y otros guitarristas que han tenido un impacto en su forma de tocar incluyen, entre otros, a Pat Martino, Kenny Burrell, Wes Montgomery, y George Benson (especialmente las grabaciones directas que Benson proporcionó a Columbia al principio de su carrera). La guitarra eléctrica del gran B.B. King también ha sido citada como una influencia en Johnston, lo que no es sorprendente porque el nativo de Detroit definitivamente conoce su camino en el blues de 12 compases.

El guitarrista nació en Detroit, MI - una ciudad que nos ha dado muchos grandes músicos de jazz a lo largo de los años - en 1956 y se mudó a Richmond, VA cuando tenía 13 años. En ese momento, tocaba la guitarra rock, y era un gran admirador del cantante/guitarrista Jimi Hendrix (que fue posiblemente el primer artista de heavy metal - ciertamente tuvo un gran impacto en los headbangers como Led Zeppelin, Black Sabbath, Mahogany Rush, y Deep Purple). Pero con el tiempo, la guitarra de jazz - no la de rock - se convirtió en el principal objetivo de Johnston. Después de graduarse de la escuela secundaria, Johnston se mudó al sur de Florida y asistió a la Universidad de Miami a finales de los 70 y principios de los 80. Durante sus años en Miami, Johnston a menudo se sentaba cuando el multihombres Ira Sullivan (originario de Chicago) celebraba jam sessions en una iglesia unitaria. En 1981, Johnston dejó Miami y se mudó a Nueva York, donde luchó durante algunos años pero se ocupó cada vez más a medida que avanzaban los años 80. Y para finales de la década, Johnston había sido empleado como sideman en álbumes del saxofonista tenor Houston Person y de la fallecida cantante Etta Jones. Pero fue en los 90 que Johnston se convirtió en un nombre importante en el jazz - fue cuando la gente empezó a reconocerlo como uno de los mejores guitarristas de jazz de su generación. A principios de 1991, Johnston firmó con Muse y grabó su primer álbum como líder, Walk On, producido por el saxofonista tenor Person y diseñado por Rudy Van Gelder (el ingeniero más famoso de la historia del jazz). En 1992, Johnston se reunió con Person y Van Gelder cuando grabó su segundo álbum con Muse, Jubilation. Muse lanzó el tercer álbum de Johnston, In-A-Chord, en 1994, y Johnston se separó de la compañía con el sello discográfico con sede en Nueva York después de eso. Luego, el guitarrista grabó unos cuantos álbumes más a finales de los 90, incluyendo Somewhere in the Night en High Note y Riding the Curve en J Curve. En los 90 y principios del 2000, Johnston apareció en muchos álbumes como sideman, y los jazzistas que lo emplearon (ya sea en el escenario o en el estudio) han incluido a Person, Lionel Hampton, Lou Donaldson, Jack McDuff, Dr. Lonnie Smith (no confundir con Lonnie Liston Smith), y el organista de Filadelfia "Papa" John DeFrancesco (el padre del organista/trompetista Joey DeFrancesco y el hermano del guitarrista Johnny DeFrancesco). Los lanzamientos de Johnston a principios de los años 2000 incluyen Homage on J Curve y Detour Ahead en High Note.
https://www.allmusic.com/artist/randy-johnston-mn0000399004/biography


randyjohnston.net ...