George Benson • Goodies

 

 

 

 

www.georgebenson.com ... 

 

 

The George Benson Quartet Feat. Lonnie Smith • The George Benson Cookbook

 

 

Review by Richard S. Ginell
The second of Benson's John Hammond-produced albums is far and away the superior of the pair, mixing down-to-basics, straight-ahead jazz with soul-drenched grooving. Suddenly Benson's backup group - same as that of Uptown, with Benny Green added on trombone now and then - has found its bearings and apropos to the title, they can cook, even sizzle. The effect upon Benson's own playing is striking; with something to react against, his sheer ability to swing advances into the realm of awesome. The rapid-fire work on "The Cooker" and "Ready And Able" will make you gasp. Only one vocal here, an exuberant "All Of Me." [In mid-2001 Columbia/Legacy reissued this 1966 classic, along with It's Uptown, recorded only several months earlier. Four bonus tracks include a (previously unreleased) doo wop vocal rendition of Little Willie John's "Let Them Talk" and two Benson originals that are pure rock-n-roll: "The Man from Toledo" and "Goodnight." Two of the bonus cuts are preceded by control-booth comments from the session's legendary producer, John Hammond.]
https://www.allmusic.com/album/the-george-benson-cookbook-mw0000690995

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Reseña de Richard S. Ginell
El segundo de los álbumes producidos por Benson John Hammond es, con mucho, el mejor de los dos, mezclando lo básico, el jazz directo con el grooving lleno de alma. De repente, el grupo de respaldo de Benson, igual que el de Uptown, con Benny Green añadido al trombón de vez en cuando, ha encontrado su rumbo y, a propósito del título, pueden cocinar, incluso chisporrotear. El efecto en el juego de Benson es sorprendente; con algo contra lo que reaccionar, su gran habilidad para el swing avanza hacia el reino de lo impresionante. El trabajo de fuego rápido en "The Cooker" y "Ready And Able" te hará suspirar. Sólo hay una voz aquí, un exuberante "All Of Me". A mediados de 2001 Columbia/Legacy reeditó este clásico de 1966, junto con "It's Uptown", grabado sólo unos meses antes. Cuatro temas extra incluyen una (previamente inédita) interpretación vocal doo wop de "Let Them Talk" de Little Willie John y dos originales de Benson que son puro rock-n-roll: "The Man from Toledo" y "Goodnight". Dos de los cortes extras van precedidos de comentarios en la cabina de control del legendario productor de la sesión, John Hammond].
https://www.allmusic.com/album/the-george-benson-cookbook-mw0000690995

www.georgebenson.com ... 

Colaborador / Contribuitor:  Michel

 

VA • Jazz Fusion Giants

George Benson, Kenny Burrell, Wayne Shorter, Return To Forever, Eumir Deodato, Stanley Turrentine, John McLaughlin.

 

Freddie Hubbard • Polar AC

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
Polar AC is a rather unusual CTI release, a collection of leftover tracks from different sessions put out by Creed Taylor after Freddie Hubbard had departed for Columbia. Despite its compilation nature, the results are quite enjoyable. Hubbard is in fine form throughout, and the supporting cast -- including George Benson, Hubert Laws, Ron Carter and Jack DeJohnette -- is top-notch. The arrangements by Don Sebesky and Bob James are typically lush, though the briefer, sparser "Son of Sky Dive" stands apart as the highlight, offering a more direct jazz setting without the orchestral overlay. An uneven but worthwhile set for CTI and Hubbard fans.
https://www.allmusic.com/album/polar-ac-mw0000459817

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Resena de AllMusic (por Scott Yanow):
Polar AC es una entrega bastante inusual de CTI, una coleccion de temas sobrantes de diferentes sesiones publicada por Creed Taylor despues de que Freddie Hubbard se marchara a Columbia. A pesar de su naturaleza compilatoria, los resultados son bastante disfrutables. Hubbard esta en plena forma a lo largo del disco, y el elenco de apoyo -- incluyendo a George Benson, Hubert Laws, Ron Carter y Jack DeJohnette -- es de primer nivel. Los arreglos de Don Sebesky y Bob James son tipicamente exuberantes, aunque el mas breve y austero "Son of Sky Dive" se destaca como el punto culminante, ofreciendo un contexto jazzistico mas directo sin la cobertura orquestal. Un conjunto irregular pero que vale la pena para los fans de CTI y de Hubbard.
https://www.allmusic.com/album/polar-ac-mw0000459817

VA • Cool Funk

 

 

Brother Jack McDuff • Silk And Soul

 

Brother Jack's organ is set amidst an amazing batch of orchestrations by Benny Golson, and the core of the group is Jack's combo with Red Hollway, George Benson, and Joe Dukes. Golson's arrangements are fantastic, and far from surpressing or overpowering the combo's funky jazz sound, they actually take it to a whole new level, and provide a beautiful platform from which Jack dives and screams on the Hammond B-3. Benson's guitar is amazing, and there's sections in here where he comps so hard and heavy that you won't believe they didn't use a sampler on the album! Cuts include "Scufflin", "Lexington Line", "What's Shakin", and "Silk & Soul". 
https://www.dustygroove.com/item/15876/Jack-McDuff:Silk-Soul

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El órgano del hermano Jack se encuentra en medio de un increíble lote de orquestaciones de Benny Golson, y el núcleo del grupo es el combo de Jack con Red Hollway, George Benson y Joe Dukes. Los arreglos de Golson son fantásticos, y lejos de sorprender o dominar el sonido funky del jazz del combo, en realidad lo llevan a un nivel completamente nuevo y brindan una hermosa plataforma desde la cual Jack se zambulle y grita en el Hammond B-3. La guitarra de Benson es increíble, ¡y hay secciones aquí en las que compila tan fuerte y pesado que no creerás que no usaron un sampler en el álbum! Los cortes incluyen "Scufflin", "Lexington Line", "What's Shakin "y"Silk & Soul". 
https://www.dustygroove.com/item/15876/Jack-McDuff:Silk-Soul


 

Freddie Hubbard • Super Blue

 

Brother Jack McDuff • The Concert McDuff

 

VA • Cool Cats - The Roots of Acid Jazz

Donald Byrd, Jimmy Smith, Kenny Burrell, George Benson, Sergio Mendes, Hal Singer, Roland Kirk, Wynton Kelly, Quincy Jones, Willis Jackson, Milt Jackson, Grant Green, Dave Pike, Wes Montgomery, Cal Tjader,Oscar Peterson, Les McCann ...

Hank Mobley • Reach Out !

 

Biography by Steve Huey
One of the Blue Note label's definitive hard bop artists, tenor saxophonist Hank Mobley remains somewhat underappreciated for his straightforward, swinging style. Any characterization of Mobley invariably begins with critic Leonard Feather's assertion that he was the "middleweight champion of the tenor saxophone," meaning that his tone wasn't as aggressive and thick as John Coltrane or Sonny Rollins, but neither was it as soft and cool as Stan Getz or Lester Young. Instead, Mobley's in-between, "round" (as he described it) sound was controlled and even, given over to subtlety rather than intense displays of emotion. Even if he lacked the galvanizing, mercurial qualities of the era's great tenor innovators, Mobley remained consistently solid throughout most of his recording career. His solo lines were full of intricate rhythmic patterns that were delivered with spot-on precision, and he was no slouch harmonically either. As a charter member of Horace Silver's Jazz Messengers, Mobley helped inaugurate the hard bop movement: jazz that balanced sophistication and soulfulness, complexity and earthy swing, and whose loose structure allowed for extended improvisations. As a solo artist, he began recording for Blue Note in the latter half of the '50s, and hit his peak in the first half of the '60s with hard bop cornerstones like Soul Station, No Room for Squares, and A Caddy for Daddy.

Henry "Hank" Mobley was born on July 7, 1930, in Eastman, GA, and grew up mostly in Elizabeth, NJ. Several family members played piano and/or church organ, and Mobley himself learned piano as a child. He switched to the saxophone at age 16, initially modeling his style on players like Lester Young, Charlie Parker, Dexter Gordon, Don Byas, and Sonny Stitt. He soon started playing professionally in the area, and built enough of a reputation that trumpeter Clifford Brown recommended him for a job without having heard him play. That job was with Paul Gayten's Newark-based R&B band, which he joined in 1949, doubling as a composer. He departed in 1951 and joined the house band at a Newark nightclub, where he played with pianist Walter Davis, Jr. and backed some of the era's top jazz stars. That led to a job with Max Roach, who hired both Mobley and Davis after performing with them; they all recorded together in early 1953, at one of the earliest sessions to feature Roach as a leader. Meanwhile, Mobley continued to gig around his home area, playing with the likes of Milt Jackson, Tadd Dameron, and J.J. Johnson, among others; he also served two weeks in Duke Ellington's orchestra in 1953.

Mobley spent much of 1954 performing and recording with Dizzy Gillespie. He left in September to join pianist Horace Silver's group, which evolved into a quintet co-led by Art Blakey and dubbed the Jazz Messengers. Their groundbreaking first album for Blue Note, 1955's Horace Silver and the Jazz Messengers, was a landmark in the genesis of hard bop, with its sophisticated solos and bright, almost funky rhythms. Mobley led his first session for Blue Note, The Hank Mobley Quartet, in 1955, and recorded for Savoy and Prestige during 1956. In the middle of that year, the original lineup of the Jazz Messengers split, with Blakey keeping the name and Silver forming a new group. Mobley stayed with Silver until 1957, by which time he had begun to record prolifically as a leader for Blue Note, completing eight albums' worth of material over the next 16 months. Some of his best work, such as Hank Mobley and His All Stars and The Hank Mobley Quintet, was cut with a selection of old Messengers mates. Not all of his sessions were released at the time, but some began to appear as import reissues in the '80s. Often composing his own material, Mobley was beginning to truly hit his stride with 1958's Peckin' Time, when a worsening drug problem resulted in an arrest that took him off the scene for a year.

Upon returning to music in 1959, Mobley oriented himself by rejoining Art Blakey in the Jazz Messengers for a short period. His comeback session as a leader was 1960's classic Soul Station, near-universally acknowledged as his greatest recorded moment. Mobley cut two more high-quality hard bop albums, Roll Call and Workout, over 1960-1961, as well as some other sessions that went unreleased at the time. In 1961, Mobley caught what looked to be a major break when he was hired to replace John Coltrane in Miles Davis' quintet. Unfortunately, the association was a stormy one; Mobley came under heavy criticism from the bandleader, and wound up leaving in 1962. He returned to solo recording with 1963's No Room for Squares, often tabbed as one of his best efforts, before drug and legal problems again put him out of commission during 1964. Energized and focused upon his return, Mobley recorded extensively during 1965, showcasing a slightly harder-edged tone and an acumen for tricky, modal-flavored originals that challenged his sidemen. At the same time, Dippin' found a funkier soul-jazz sound starting to creep into his work, an approach that reached its apex on the infectious A Caddy for Daddy later that year.

Mobley recorded steadily for Blue Note through the '60s, offering slight variations on his approach, and continued to appear as a sideman on a generous number of the label's other releases (especially frequent collaborator Lee Morgan). 1966's A Slice of the Top found Mobley fronting a slightly larger band arranged by Duke Pearson, though it went unissued until 1979. After cutting the straightforward Third Season in 1967, Mobley embarked on a brief tour of Europe, where he performed with Slide Hampton. He returned to the U.S. to record the straight-ahead Far Away Lands and Hi Voltage that year, and tried his hand at commercially oriented jazz-funk on 1968's Reach Out. Afterward, he took Hampton's advice and returned to Europe, where he would remain for the next two years. 1969's The Flip was recorded in Paris, and Mobley returned to the States to lead his final session for Blue Note, Thinking of Home, in 1970 (it wasn't released until ten years later). He subsequently co-led a group with pianist Cedar Walton, which recorded the excellent Breakthrough in 1972.

Sadly, that would prove to be Mobley's last major effort. Health problems forced him to retire in 1975, when he settled in Philadelphia. He was barely able to even play his horn for fear of rupturing a lung; by the dawn of the '80s, he was essentially an invalid. In 1986, he mustered up the energy to work on a limited basis with Duke Jordan; however, he died of pneumonia not long after, on May 30, 1986. During Mobley's heyday, most critics tended to compare him unfavorably to Sonny Rollins, or dismiss him for not being the innovator that Coltrane was. However, in the years that followed Mobley's death, Blue Note hard bop enjoyed a positive reappraisal; with it came a new appreciation for Mobley's highly developed talents as a composer and soloist, instead of a focus on his shortcomings.
https://www.allmusic.com/artist/hank-mobley-mn0000951384#biography

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Biografía de Steve Huey
Uno de los artistas definitivos del hard bop del sello Blue Note, el saxofonista tenor Hank Mobley sigue siendo algo subestimado por su estilo directo y oscilante. Cualquier caracterización de Mobley invariablemente comienza con la afirmación del crítico Leonard Feather de que él era el "campeón de peso mediano del saxofón tenor", lo que significa que su tono no era tan agresivo y grueso como John Coltrane o Sonny Rollins, pero tampoco era tan suave y fresco como Stan Getz o Lester Young. En cambio, el sonido intermedio, "redondo" (como él lo describió) de Mobley estaba controlado e incluso, entregado a la sutileza en lugar de a intensas demostraciones de emoción. Incluso si carecía de las cualidades galvanizadoras y mercuriales de los grandes innovadores tenores de la época, Mobley se mantuvo consistentemente sólido durante la mayor parte de su carrera discográfica. Sus líneas solistas estaban llenas de intrincados patrones rítmicos que se entregaban con precisión precisa, y tampoco se quedaba atrás armónicamente. Como miembro fundador de Jazz Messengers de Horace Silver, Mobley ayudó a inaugurar el movimiento hard bop: jazz que equilibraba la sofisticación y el sentimiento, la complejidad y el swing terrenal, y cuya estructura suelta permitía improvisaciones extendidas. Como solista, comenzó a grabar para Blue Note en la segunda mitad de los años 50, y alcanzó su punto máximo en la primera mitad de los 60 con piedras angulares del hard bop como Soul Station, No Room for Squares y A Caddy for Daddy.

Henry" Hank " Mobley nació el 7 de julio de 1930 en Eastman, Georgia, y creció principalmente en Elizabeth, Nueva Jersey. Varios miembros de la familia tocaban el piano y / o el órgano de la iglesia, y el propio Mobley aprendió piano cuando era niño. Cambió al saxofón a los 16 años, inicialmente modelando su estilo en músicos como Lester Young, Charlie Parker, Dexter Gordon, Don Byas y Sonny Stitt. Pronto comenzó a tocar profesionalmente en el área y se ganó la reputación suficiente como para que el trompetista Clifford Brown lo recomendara para un trabajo sin haberlo escuchado tocar. Ese trabajo fue con la banda de R&B con sede en Newark de Paul Gayten, a la que se unió en 1949, doblando como compositor. Partió en 1951 y se unió a la banda de la casa en un club nocturno de Newark, donde tocó con el pianista Walter Davis, Jr.y respaldó a algunas de las principales estrellas del jazz de la época. Eso llevó a un trabajo con Max Roach, quien contrató a Mobley y Davis después de actuar con ellos; todos grabaron juntos a principios de 1953, en una de las primeras sesiones en las que Roach actuó como líder. Mientras tanto, Mobley continuó actuando en su área local, tocando con artistas como Milt Jackson, Tadd Dameron y J. J. Johnson, entre otros; también sirvió dos semanas en la orquesta de Duke Ellington en 1953.

Mobley pasó gran parte de 1954 actuando y grabando con Dizzy Gillespie. Se fue en septiembre para unirse al grupo del pianista Horace Silver, que se convirtió en un quinteto codirigido por Art Blakey y apodado the Jazz Messengers. Su innovador primer álbum para Blue Note, Horace Silver and the Jazz Messengers de 1955, fue un hito en la génesis del hard bop, con sus sofisticados solos y ritmos brillantes, casi funky. Mobley dirigió su primera sesión para Blue Note, el Cuarteto Hank Mobley, en 1955, y grabó para Savoy y Prestige durante 1956. A mediados de ese año, la formación original de los Jazz Messengers se separó, Blakey mantuvo el nombre y Silver formó un nuevo grupo. Mobley permaneció con Silver hasta 1957, momento en el que había comenzado a grabar prolíficamente como líder de Blue Note, completando ocho álbumes de material en los siguientes 16 meses. Algunos de sus mejores trabajos, como Hank Mobley and His All Stars y The Hank Mobley Quintet, fueron cortados con una selección de viejos compañeros de Messengers. No todas sus sesiones fueron lanzadas en ese momento, pero algunas comenzaron a aparecer como reediciones de importación en los años 80. A menudo componiendo su propio material, Mobley comenzaba a dar un verdadero salto con Peckin' Time de 1958, cuando un empeoramiento de los problemas con las drogas provocó un arresto que lo sacó de escena durante un año.

Al regresar a la música en 1959, Mobley se orientó al reunirse con Art Blakey en los Jazz Messengers por un corto período. Su sesión de regreso como líder fue el clásico Soul Station de 1960, reconocido casi universalmente como su mejor momento grabado. Mobley grabó dos álbumes más de hard bop de alta calidad, Roll Call y Workout, durante 1960-1961, así como algunas otras sesiones que quedaron inéditas en ese momento. En 1961, Mobley se dio cuenta de lo que parecía ser una gran oportunidad cuando fue contratado para reemplazar a John Coltrane en el quinteto de Miles Davis. Desafortunadamente, la asociación fue tormentosa; Mobley fue objeto de fuertes críticas por parte del líder de la banda, y terminó abandonando en 1962. Regresó a la grabación en solitario con No Room for Squares de 1963, a menudo catalogado como uno de sus mejores esfuerzos, antes de que las drogas y los problemas legales lo pusieran nuevamente fuera de servicio durante 1964. Energizado y concentrado en su regreso, Mobley grabó extensamente durante 1965, mostrando un tono un poco más duro y una perspicacia para originales complicados y con sabor a modal que desafiaban a sus acompañantes. Al mismo tiempo, Dippin ' encontró un sonido soul-jazz más funky que comenzó a infiltrarse en su trabajo, un enfoque que alcanzó su punto máximo en el infeccioso A Caddy for Daddy más tarde ese año.

Mobley grabó constantemente para Blue Note durante los años 60, ofreciendo ligeras variaciones en su enfoque, y continuó apareciendo como acompañante en un generoso número de otros lanzamientos del sello (especialmente su colaborador frecuente Lee Morgan). A Slice of the Top de 1966 encontró a Mobley al frente de una banda un poco más grande organizada por Duke Pearson, aunque no se publicó hasta 1979. Después de cortar la sencilla Tercera Temporada en 1967, Mobley se embarcó en una breve gira por Europa, donde actuó con Slide Hampton. Regresó a los EE. UU. grabó los sencillos Far Away Lands y Hi Voltage ese año, y probó suerte con el jazz-funk orientado comercialmente en Reach Out de 1968. Posteriormente, siguió el consejo de Hampton y regresó a Europa, donde permanecería durante los dos años siguientes. The Flip de 1969 se grabó en París, y Mobley regresó a los Estados Unidos para dirigir su última sesión de Blue Note, Thinking of Home, en 1970 (no se lanzó hasta diez años después). Posteriormente codirigió un grupo con el pianista Cedar Walton, que grabó the excellent Breakthrough en 1972.

Lamentablemente, ese resultaría ser el último gran esfuerzo de Mobley. Los problemas de salud lo obligaron a retirarse en 1975, cuando se instaló en Filadelfia. Apenas podía tocar la bocina por temor a romperse un pulmón; a principios de los 80, era esencialmente un inválido. En 1986, reunió la energía para trabajar de forma limitada con Duke Jordan; sin embargo, murió de neumonía poco después, el 30 de mayo de 1986. Durante el apogeo de Mobley, la mayoría de los críticos tendían a compararlo desfavorablemente con Sonny Rollins, o descartarlo por no ser el innovador que era Coltrane. Sin embargo, en los años que siguieron a la muerte de Mobley, Blue Note hard bop disfrutó de una reevaluación positiva; con ella vino una nueva apreciación de los talentos altamente desarrollados de Mobley como compositor y solista, en lugar de centrarse en sus defectos.
https://www.allmusic.com/artist/hank-mobley-mn0000951384#biography

Brother Jack McDuff • The Best of the Concord Years

 

Review by Steve Leggett
Hammond B-3 organist Jack McDuff spent his last decade recording for the Concord Jazz label, and for the most part his albums during this time period lacked the verve and fire of his earlier work, and he seemed, at times, to be going through the motions. The two-disc Best of the Concord Years anthology changes that perception a bit, since by picking some of the best tracks from the individual albums, the end result is a collection that is both more varied and energetic than its original sources, and McDuff emerges as a vital performer to the end. Among the highlights are the slow-building "Killer Joe," a moving take on Hoagy Carmichael's "Georgia," the classic soul jazz vamp of "Pettin' the Cat," and a pair of weary, emotionally fulfilling blues duets with pianist Gene Harris, "J and G Blues" and "Down Home Blues." Grady Tate, George Benson, Joey DeFrancesco, Red Holloway, and Pat Martino also take guest turns on selections here. The Best of the Concord Years ends up being just that, the best way to sample McDuff's final years, and culled this way, it is work that stands up admirably to his impressive earlier material.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-the-concord-years-mw0000023442

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Reseña de Steve Leggett
El organista de Hammond B-3, Jack McDuff, pasó su última década grabando para el sello Concord Jazz, y en su mayor parte sus álbumes durante este período carecieron del brío y el fuego de sus trabajos anteriores, y parecía, a veces, estar pasando por los movimientos. La antología de dos discos Best of the Concord Years cambia un poco esa percepción, ya que al elegir algunas de las mejores pistas de los álbumes individuales, el resultado final es una colección que es a la vez más variada y enérgica que sus fuentes originales, y McDuff emerge. como un intérprete vital hasta el final. Entre los aspectos más destacados se encuentran "Killer Joe", una versión conmovedora de "Georgia" de Hoagy Carmichael, el clásico soul jazz de "Pettin' the Cat" y un par de duetos de blues agotadores y emocionalmente satisfactorios con el pianista Gene Harris. , "J y G Blues" y "Down Home Blues". Grady Tate, George Benson, Joey DeFrancesco, Red Holloway y Pat Martino también participan como invitados en las selecciones aquí. Lo mejor de los años de Concord termina siendo solo eso, la mejor manera de probar los últimos años de McDuff, y seleccionado de esta manera, es un trabajo que destaca admirablemente frente a su impresionante material anterior.
https://www.allmusic.com/album/the-best-of-the-concord-years-mw0000023442

concordjazz.com ...

Lonnie Smith • Afrodesia

The Afrodesia album has been reissued a number of times since 1975, with different tracks and different names for the same songs, etc. It's quite a mess. This reissue is from 1996 and should be seen as a compilation album, as there are tracks from not only the original Afro-Desia album, but also from the Funk Reaction album.

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The Afrodesia album has been reissued a number of times since 1975, with different tracks and different names for the same songs, etc. It's quite a mess. This reissue is from 1996 and should be seen as a compilation album, as there are tracks from not only the original Afro-Desia album, but also from the Funk Reaction album.

www.drlonniesmith.com ...

George Benson • It's Uptown

It's Uptown remains a germinal jazz guitar album. Benson's guitar playing is drenched in bebop, but also strongly influenced by R&B and soul music, as is his quartet's sound overall. And the three vocal cuts -- "Summertime," "A Foggy Day," "Stormy Weather" -- foretell Benson's success as an R&B and pop singer. Lonnie Smith's organ and Ronnie Cuber's baritone sax provide the group with an unmistakable signature sound, perhaps dated at first blush, but timeless in actuality. 

 

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It's Uptown sigue siendo un álbum germinal de guitarra de jazz. La forma de tocar la guitarra de Benson está impregnada de bebop, pero también está fuertemente influenciada por el R&B y la música soul, al igual que el sonido de su cuarteto en general. Y los tres cortes vocales - "Summertime", "A Foggy Day", "Stormy Weather"- presagian el éxito de Benson como cantante de R&B y pop. El órgano de Lonnie Smith y el saxo barítono de Ronnie Cuber proporcionan al grupo un sonido inconfundible, quizás anticuado a primera vista, pero intemporal en la actualidad. 

http://www.georgebenson.com/

 

Lonnie Smith • Live At Club Mozambique

Recorded on May 21, 1970, at Detroit's Club Mozambique, this was shelved and remained unreleased until it was retrieved for CD issue in 1995. It's odd that Blue Note decided to sit on it for so long, because it ranks as one of Lonnie's better sets. The band, featuring George Benson on guitar, is relaxed and funky without being in your face about it, and unlike much soul-jazz of the time, most of the material is original, Smith having penned six of the eight numbers. Although the riffs often owe a lot to James Brown, this is definitely at least as much jazz as soul, with Lonnie taking a rare vocal turn on "Peace of Mind."
 

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Grabado el 21 de mayo de 1970 en el Club Mozambique de Detroit, fue archivado y permaneció inédito hasta que fue recuperado para su edición en CD en 1995. Es extraño que Blue Note decidiera guardarlo durante tanto tiempo, porque es uno de los mejores discos de Lonnie. La banda, con George Benson a la guitarra, se muestra relajada y funky sin ser agresiva, y a diferencia de la mayoría del soul-jazz de la época, la mayor parte del material es original, ya que Smith es el autor de seis de los ocho temas. Aunque los riffs a menudo deben mucho a James Brown, esto es definitivamente tanto jazz como soul, con Lonnie tomando un raro giro vocal en "Peace of Mind".

Jack McDuff • Magnetic Feel

 

 

Jaki Byard • Solo-Strings

 

Few jazz pianists could honestly claim to be more eclectic than the late Jaki Byard. Depending on the mood he was in, the Bostonian could acknowledge anyone from Dave Brubeck to James P. Johnson to Cecil Taylor. Byard wasn't afraid to take chances, and his open-mindedness served him well. The pianist's eclectic nature is impossible to miss on Solo/Strings, which is the 2000 reissue of his Prestige dates Jaki Byard with Strings (1968) and Solo Piano (1969) on a single 78-minute CD (minus, unfortunately, "Hello, Young Lovers" from Solo Piano). While Solo Piano is exactly that -- an album of unaccompanied solo piano -- Jaki Byard With Strings is somewhat misleading. That title implies that Byard is accompanied by a large string orchestra, but in fact, he leads a sextet that includes four string instruments (George Benson's guitar, Ray Nance's violin, Ron Carter's cello, and Richard Davis' bass) along with Byard's piano and Alan Dawson's drums. Byard is unpredictable in both settings, although Solo Piano is even more of a rollercoaster ride. Unaccompanied, Byard shows his appreciation of different eras of jazz piano and has fun with everything from stride and boogie woogie to modal post-bop, free jazz, and the avant-garde. "The Hollis Stomp" manages to combine stride piano à la James P. Johnson or Fats Waller with elements of Cecil Taylor, while "New Orleans Stomp" is a playful blues that offers an unlikely combination of Taylor, McCoy Tyner, and Professor Longhair. "Spanish Tinge #2," meanwhile, isn't as Jelly Roll Morton-influenced as its title implies (Morton described the Latin influences in his music as "the Spanish tinge"). Rather, the tune brings to mind Miles Davis' work with Gil Evans on the innovative Sketches of Spain. Full of surprises, this superb CD is recommended to anyone who appreciates a wide variety of jazz.

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Pocos pianistas de jazz podrían decir honestamente que son más eclécticos que el difunto Jaki Byard. Dependiendo de su estado de ánimo, el bostoniano podía reconocer a cualquiera, desde Dave Brubeck hasta James P. Johnson y Cecil Taylor. Byard no tenía miedo de arriesgarse, y su apertura mental le sirvió de mucho. El carácter ecléctico del pianista es imperdible en Solo/Strings, que es la reedición en 2000 de sus citas de Prestige Jaki Byard con Strings (1968) y Solo Piano (1969) en un solo CD de 78 minutos (menos, desafortunadamente, "Hello, Young Lovers" de Solo Piano). Mientras que Solo Piano es exactamente eso -- un álbum de piano solo no acompañado -- Jaki Byard With Strings es algo engañoso. Ese título implica que Byard está acompañado por una gran orquesta de cuerdas, pero de hecho, dirige un sexteto que incluye cuatro instrumentos de cuerda (la guitarra de George Benson, el violín de Ray Nance, el violín de Ron Carter y el bajo de Richard Davis) junto con el piano de Byard y la batería de Alan Dawson. Byard es impredecible en ambos escenarios, aunque Solo Piano es más bien una montaña rusa. Sin compañía, Byard muestra su aprecio por las diferentes épocas del piano de jazz y se divierte con todo, desde el stride y el boogie woogie hasta el post-bop modal, el free jazz y las vanguardias. "The Hollis Stomp" logra combinar el piano de pasos a la James P. Johnson o Fats Waller con elementos de Cecil Taylor, mientras que "New Orleans Stomp" es un blues juguetón que ofrece una combinación improbable de Taylor, McCoy Tyner y el Profesor Pelo Largo. "Spanish Tinge #2," mientras tanto, no es tan influenciado por Jelly Roll Morton como lo implica su título (Morton describió las influencias latinas en su música como "el teñido español"). Más bien, la melodía recuerda el trabajo de Miles Davis con Gil Evans en los innovadores Sketches of Spain. Lleno de sorpresas, este magnífico CD es recomendable para cualquiera que aprecie una amplia variedad de jazz.

 

VA • The Girls From Ipanema [Best Of Bossa Nova]

Stan Getz, Astrud Gilberto, Baden Powell, Bob Brookmeyer, Charlie Byrd, Stan Getz, Wes Montgomery, Quincy Jones, Cal Tjader, Joao Gilberto, George Benson, Oscar Peterson, Walter Wanderley, Toots Thielemans ...

Hank Crawford & Jimmy Mcgriff • The Best Of

Review:

Hank Crawford and Jimmy McGriff didn't co-lead a studio date until 1986, when Bob Porter (one of the top producers in the soul-jazz field) produced their Soul Survivors album for Milestone. But alto saxman Crawford and organist McGriff should have recorded together long before that because they have so much in common. Both are soul-jazz/hard bop heavyweights, and both thrive on jazz that is funky, earthy, blues-drenched, and quite accessible; as a rule, blues and R&B lovers who don't care for the more abstract, cerebral styles of jazz have no problem getting into Crawford or McGriff. And they will have no problem getting into this fine collection, which offers a 75-minute sample of material that the veteran improvisers recorded as co-leaders from 1986-1998. Everything on The Best of Hank Crawford and Jimmy McGriff was produced by Porter, who has produced countless soul-jazz sessions over the years. So not surprisingly, this 2001 release is full of state-of-the-art soul-jazz. Crawford and McGriff enjoy a strong rapport whether they are getting into hard-swinging up-tempo fare on "One Mint Julep" (a major hit for Ray Charles in 1961) and Lester Young's "Jumpin' With Symphony Sid" or lyrical ballad playing on "Second Time Around" and "Because of You." None of the material is groundbreaking; in the '80s and '90s, Crawford and McGriff excelled by sticking with the type of down-home stuff they had been embracing since the '50s. The Best of Hank Crawford and Jimmy McGriff isn't difficult, ultra-intellectual jazz that will scare away R&B, rock, and pop fans -- this is grits-and-gravy music, and accessibility is the rule on these inspired Crawford/McGriff encounters.

by Alex Henderson

https://www.allmusic.com/album/the-best-of-hank-crawford-and-jimmy-mcgriff-mw0000017212

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Reseña:

Hank Crawford y Jimmy McGriff no codirigieron una cita en el estudio hasta 1986, cuando Bob Porter (uno de los principales productores en el campo del soul-jazz) produjo su álbum Soul Survivors para Milestone. Pero el saxofonista alto Crawford y el organista McGriff deberían haber grabado juntos mucho antes de eso porque tienen mucho en común. Ambos son pesos pesados del soul-jazz y el hard bop, y ambos prosperan con el jazz que es funky, terrenal, impregnado de blues y bastante accesible; por regla general, los amantes del blues y del R&B que no se preocupan por los estilos más abstractos y cerebrales del jazz no tienen problemas para entrar en Crawford o McGriff. Y no tendrán problemas para entrar en esta fina colección, que ofrece una muestra de 75 minutos de material que los improvisadores veteranos grabaron como co-líderes entre 1986 y 1998. Todo lo que hay en The Best of Hank Crawford y Jimmy McGriff fue producido por Porter, que ha producido innumerables sesiones de soul-jazz a lo largo de los años. Así que no es sorprendente que este lanzamiento de 2001 esté lleno de soul-jazz de última generación. Crawford y McGriff disfrutan de una fuerte compenetración, ya sea que se metan en el ritmo de "One Mint Julep" (un gran éxito de Ray Charles en 1961) y "Jumpin' With Symphony Sid" de Lester Young o en la balada lírica de "Second Time Around" y "Because of You". En los 80 y 90, Crawford y McGriff se destacaron por mantener el tipo de material casero que habían adoptado desde los 50. Lo mejor de Hank Crawford y Jimmy McGriff no es difícil, jazz ultra intelectual que asustará a los fans del R&B, el rock y el pop... esto es música con agallas, y la accesibilidad es la regla en estos encuentros inspirados de Crawford y McGriff.

por Alex Henderson

https://www.allmusic.com/album/the-best-of-hank-crawford-and-jimmy-mcgriff-mw0000017212

 

 

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