Tale Ognenovski & Galevski-Nanchevski Orchestra • Makedonska Ora [EP]

Tale Ognenovski (Macedonian: Тале Огненовски) (April 27, 1922 – June 19, 2012) was a Macedonian multi-instrumentalist who played clarinet, recorder, tin whistle, bagpipe, zurna, and drums. He composed or arranged 300 instrumental compositions: Macedonian folk dances, jazz compositions, and classical concerts.
On January 27, 1956, he performed at Carnegie Hall in New York City as a clarinet and reed pipe (recorder) soloist of the Macedonian State Ensemble of Folk Dances and Songs.
For this Carnegie Hall concert The New York Times music critic John Martin, wrote two articles: "Ballet: Yugoslav Folk Art; 'Tanec' Dancers Appear at Carnegie Hall in Display of Tremendous Skill" ",  published on January 28, 1956, and "The Dance: Folk Art; Group From Yugoslavia In Impressive Debut Learning vs. Magic No Macedonian Monopoly The Week's Events",  published on February 5, 1956. Dance Observer commented, "The capacity audience at Carnegie Hall on January 27 for the single New York performance of Tanec, the Yugoslav National Folk Ballet, enjoyed a fascinating cross-section of over 2000 years of human history and culture. Tanec is a Macedonian group."  Life commented, "This spring, the Yugoslav National Folk Ballet is making a first, and highly successful tour of the U.S...Together they make as vigorous a display of dancing as the U.S. has ever seen."  Craig Harris at Allmusic noted for Macedonian National Ensemble for Folk Dances and Songs "Tanec" and clarinetist Tale Ognenovski, "The ensemble reached their peak during the late '50s, when influential clarinet and pipes player Tale Ognenovski was a member."
All About Jazz celebrated April 27, 2009, the birthday of Tale Ognenovski with All About Jazz recognition: Jazz Musician of the Day: Tale Ognenovski, with announcement published at his website.  Tale Ognenovski won top honors on October 11, 2003 at Macedonian Parliament as the Winner of "11 October" Award, the highest and the most prestigious national award in Republic of Macedonia.  Ognenovski was included in the book The Greatest Clarinet Players of All Time: Top 100 by Alex Trost and Vadim Kravetsky. 
Tale Ognenovski and his son Stevan Ognenovski arranged for two clarinets Clarinet Concerto in A Major, K.622, composed by Wolfgang Amadeus Mozart and recorded the albums Mozart and Ognenovski Clarinet Concertos  and Mozart Clarinet Concerto in A, K. 622 Arranged for Two Clarinets by Tale Ognenovski . Perhaps these two albums are unique recordings of this concert with two clarinets where first clarinet with first arrangement and second clarinet with second arrangement that's played simultaneously – by one performer (Tale Ognenovski).  Top40-Charts News published an article entitled, "Mozart and Ognenovski Is the Best Clarinet Concertos in the World" on November 21, 2014. 
Complete Bio ... https://en.wikipedia.org/wiki/Tale_Ognenovski
More ... http://www.taleognenovski.mk/ep14700.html

 

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Tale Ognenovski (macedonio: Тале Огненовски) (27 de abril de 1922 - 19 de junio de 2012) fue un multiinstrumentista macedonio que tocaba el clarinete, la flauta dulce, el silbato de hojalata, la gaita, la zurna y la batería. Compuso o arregló 300 composiciones instrumentales: Danzas populares macedonias, composiciones de jazz y conciertos clásicos.
El 27 de enero de 1956 actuó en el Carnegie Hall de Nueva York como solista de clarinete y flauta de pico del Conjunto Estatal de Danzas y Canciones Folclóricas de Macedonia.
Para este concierto en el Carnegie Hall, el crítico musical del New York Times, John Martin, escribió dos artículos: "Ballet: Yugoslav Folk Art; 'Tanec' Dancers Appear at Carnegie Hall in Display of Tremendous Skill", publicado el 28 de enero de 1956, y "The Dance: Folk Art; Group From Yugoslavia In Impressive Debut Learning vs. Magic No Macedonian Monopoly The Week's Events", publicado el 5 de febrero de 1956. Dance Observer comentaba: "El público que llenó el Carnegie Hall el 27 de enero para la única actuación en Nueva York de Tanec, el Ballet Folclórico Nacional Yugoslavo, disfrutó de una fascinante muestra de más de 2000 años de historia y cultura humana. Tanec es un grupo macedonio".  Life comentó: "Esta primavera, el Ballet Folclórico Nacional Yugoslavo está realizando una primera y muy exitosa gira por los Estados Unidos... Juntos hacen una exhibición de baile tan vigorosa como la que se ha visto en los Estados Unidos".  Craig Harris, de Allmusic, señaló sobre el Conjunto Nacional de Danzas y Canciones Folclóricas de Macedonia "Tanec" y el clarinetista Tale Ognenovski: "El conjunto alcanzó su máximo esplendor a finales de los años 50, cuando el influyente clarinetista y gaitero Tale Ognenovski era miembro".
All About Jazz celebró el 27 de abril de 2009 el cumpleaños de Tale Ognenovski con el reconocimiento All About Jazz: Músico de Jazz del Día: Tale Ognenovski, con un anuncio publicado en su página web.  Tale Ognenovski obtuvo los máximos honores el 11 de octubre de 2003 en el Parlamento macedonio como ganador del premio "11 de octubre", el más alto y prestigioso galardón nacional de la República de Macedonia.  Ognenovski fue incluido en el libro The Greatest Clarinet Players of All Time: Top 100, de Alex Trost y Vadim Kravetsky.
Tale Ognenovski y su hijo Stevan Ognenovski arreglaron para dos clarinetes el Concierto para Clarinete en La Mayor, K.622, compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart y grabaron los álbumes Mozart and Ognenovski Clarinet Concertos y Mozart Clarinet Concerto in A, K. 622 Arranged for Two Clarinets by Tale Ognenovski . Tal vez estos dos álbumes sean las únicas grabaciones de este concierto con dos clarinetes donde el primer clarinete con el primer arreglo y el segundo clarinete con el segundo arreglo que se toca simultáneamente - por un solo intérprete (Tale Ognenovski).  Top40-Charts News publicó un artículo titulado "Mozart y Ognenovski son los mejores conciertos para clarinete del mundo" el 21 de noviembre de 2014.
Biografía completa ... https://en.wikipedia.org/wiki/Tale_Ognenovski
Más ... http://www.taleognenovski.mk/ep14700.html

Lloyd Miller • A Lifetime In Oriental Jazz

Editorial Review:

Jazzman presents the definitive anthology of pioneering ethno-musicologist, mystical adventurer and real life jazz guru Dr Lloyd Miller.
This album tells the fascinating life story of one man and his journey through Europe and the Middle East, living off nothing but his wits, talent and an open-minded attitude towards music and jazz.
Master of dozens of languages and hundreds of instruments, Miller has spent fifty years immersed in the music of Europe, Asia and the Middle East.
Featuring recordings taken from incredibly rare privately pressed albums, live sessions in Europe, and previously unreleased material, A Lifetime in Oriental Jazz tells the story of his extraordinary personal journey from the West Coast to the Far East.
Played on a plethora of exotic instruments from around the world, Miller's music is a unique blend of jazz with the modal and spiritual sounds of traditional Asian and Middle Eastern music. Spiritual jazz, Eastern jazz - direct from the source!

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Revisión editorial:

Jazzman presenta la antología definitiva de etno-musicólogo pionero, aventurero místico y gurú de jazz de la vida real, el Dr. Lloyd Miller.
Este álbum cuenta la fascinante historia de vida de un hombre y su viaje a través de Europa y Medio Oriente, sin vivir nada más que su ingenio, talento y una actitud abierta hacia la música y el jazz.
Maestro de docenas de idiomas y cientos de instrumentos, Miller ha pasado cincuenta años inmerso en la música de Europa, Asia y Medio Oriente.
A Lifetime in Oriental Jazz, con grabaciones extraídas de increíblemente raros discos presionados en privado, sesiones en vivo en Europa y material inédito anteriormente, cuenta la historia de su extraordinario viaje personal desde la costa oeste hasta el Lejano Oriente.
Tocada en una gran cantidad de instrumentos exóticos de todo el mundo, la música de Miller es una mezcla única de jazz con los sonidos modales y espirituales de la música tradicional asiática y de Oriente Medio. Jazz espiritual, jazz oriental - directo de la fuente!

Lloyd Miller • Orientations

 

Review
by Thom Jurek  
Dr. Lloyd Miller is an American musician, academic, musicologist, and multi-instrumentalist. Based in Utah, he has been fusing jazz with Middle Eastern, African folk, and classical forms since the early 1960s. He plays more than 100 instruments and has issued a slew of privately recorded albums. His 1968 offering, Oriental Jazz, is a cult classic and was remastered and reissued by Now-Again in 2019. During the '70s, Miller hosted a longstanding prime-time musical variety show in Tehran. In 2010, he released a popular collaborative outing with the Heliocentrics. In his eighties, Miller continues to make music, as evidenced by 2020's wondrous At the Ends of the World for Fountain AVM. It collects 22 unissued recordings between 1960 and 2021, sourced from Miller's personal archive. He plays a slew of instruments: santur, oud, piano, saxophone, dhol, qanun, tar, setar, tanbur, kamanche, zurna, ney, and analog synth.

These recordings offer Miller playing solo, in the company of students at Brigham Young University and University of Utah, and with various Persian, Arabic, Indian, and African musicians on his television show. All have been painstakingly remastered. Opener "Camels to Cairo" was recorded in 1963. Reeds, percussion, and tar play a circular eight-note pattern appended and subtracted in each chorus like a ceremonial piece. "Segah Leaves" commences as a santur solo but morphs into a lithe, bluesy, jazz piano tune with droning overtones. "Orientation #1 (Kheneccordion)" from 1963 (revisited in 2021), reveals Miller's considerable improvisational skills (after all, he played with Eddie Harris and Don Ellis in the '50s) on a Persian accordion accompanied by layers of percussion and an overdubbed analog synth for texture and atmosphere. His highly individual oud-playing style is highlighted beautifully in "Takseem It Seems "Beautiful Eyes"," recorded live at a jazz festival with his university ensemble that includes reeds, winds, piano, and percussion. 1963's "Pentakarnatica" weds raga, blues, jazz, and Persian classical music with traditional instruments, as well as piano, saxophones, and an upright bass. 1990's "Persuasian" weaves together various flutes, large drums, santur, and piano; it sounds like it was composed for dancers. "Pacific Breeze," from the early '80s, joins synth, piano, tympani, bass, and more into an ascendant spiritual soundscape flavored with post-bop. Several pieces are drawn from tapes of Miller's TV show, including "Mellow Cello," which is plucked and played like a lead guitar. 1972's "Shahin" is a lovely jazz piano trio number that suggests the influence of West Coast piano icon Russ Freeman. 2005's stunning, 18-minute "Improv in Isfahan" is an improvisation played by an ensemble using traditional Persian instrumentation to evoke the feel of Arabic classical music before transforming itself into a swinging post-bop, jazz-piano trio groover.

Orientations, even more than Jazzman's 2009 compilation A Lifetime in Oriental Jazz, is far more representative of Miller's depth and reach. This isn't merely a great introduction to the artist, but a deep, resonant, and revelatory listen in its own right.
https://www.allmusic.com/album/orientations-mw0003686469

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Reseña
por Thom Jurek  
El Dr. Lloyd Miller es un músico, académico, musicólogo y multiinstrumentista estadounidense. Residente en Utah, fusiona el jazz con el folclore de Oriente Medio, África y formas clásicas desde principios de la década de 1960. Toca más de 100 instrumentos y ha publicado numerosos álbumes privados. Su trabajo de 1968, Oriental Jazz, es un clásico de culto y fue remasterizado y reeditado por Now-Again en 2019. En los años 70, Miller presentó en Teherán un programa de variedades musicales en horario de máxima audiencia. En 2010, publicó un popular disco en colaboración con los Heliocéntricos. A sus ochenta años, Miller sigue haciendo música, como demuestra el maravilloso At the Ends of the World de 2020 para Fountain AVM. Recoge 22 grabaciones inéditas entre 1960 y 2021, procedentes del archivo personal de Miller. Toca un montón de instrumentos: santur, oud, piano, saxofón, dhol, qanun, tar, setar, tanbur, kamanche, zurna, ney y sintetizador analógico.

Estas grabaciones ofrecen a Miller tocando en solitario, en compañía de estudiantes de la Universidad Brigham Young y la Universidad de Utah, y con varios músicos persas, árabes, indios y africanos en su programa de televisión. Todas han sido cuidadosamente remasterizadas. La primera, "Camels to Cairo", se grabó en 1963. Las cañas, la percusión y el alquitrán tocan un patrón circular de ocho notas que se añaden y se quitan en cada estribillo como si fuera una pieza ceremonial. "Segah Leaves" comienza como un solo de santur, pero se transforma en una ágil melodía de blues y piano jazz con matices zumbones. "Orientation #1 (Kheneccordion)", de 1963 (revisitada en 2021), revela las considerables dotes de improvisación de Miller (después de todo, tocó con Eddie Harris y Don Ellis en los años 50) en un acordeón persa acompañado de capas de percusión y un sintetizador analógico sobregrabado para dar textura y atmósfera. Su estilo de tocar el acordeón, muy personal, se pone de manifiesto en "Takseem It Seems "Beautiful Eyes"", grabado en directo en un festival de jazz con su conjunto universitario, que incluye lengüetas, vientos, piano y percusión. Pentakarnatica", de 1963, combina raga, blues, jazz y música clásica persa con instrumentos tradicionales, además de piano, saxofones y contrabajo. Persuasian", de 1990, entrelaza varias flautas, grandes tambores, santur y piano; suena como si hubiera sido compuesta para bailarines. "Pacific Breeze", de principios de los 80, une sintetizador, piano, timbales, bajo y más en un paisaje sonoro espiritual ascendente con sabor a post-bop. Varias piezas están extraídas de cintas del programa de televisión de Miller, incluida "Mellow Cello", que se puntea y toca como una guitarra solista. Shahin", de 1972, es un encantador trío de piano jazz que sugiere la influencia del icono del piano de la costa oeste Russ Freeman. Improv in Isfahan", de 2005, de 18 minutos de duración, es una improvisación interpretada por un conjunto que utiliza instrumentación tradicional persa para evocar la sensación de la música clásica árabe antes de transformarse en un swing post-bop, jazz-piano trio groover.

Orientations, incluso más que el recopilatorio de Jazzman de 2009 A Lifetime in Oriental Jazz, es mucho más representativo de la profundidad y el alcance de Miller. No se trata simplemente de una gran introducción al artista, sino de una escucha profunda, resonante y reveladora por derecho propio.
https://www.allmusic.com/album/orientations-mw0003686469