Chico Hamilton • Gong East!

 

Chico Hamilton • Chico Hamilton Trio

 

Review by Michael G. Nastos
Chico Hamilton's earliest bands in a trio setting featured two fine rising stars of jazz guitar in Howard Roberts and Jim Hall. With the always exceptional George Duvivier playing bass throughout, these three-piece bands laid a foundation for many of Hamilton's more famous groups in the '60s that sported sidemen Larry Coryell and Gabor Szabo. There are hints of the hardcore jazz swing and Latin boogaloo amalgam that Hamilton would perfect, but for this compilation of recordings originally for the Pacific Jazz label, you hear his immaculate work on brushes, more prevalent than his sticks, although many tunes combine the two as he switches off. The eight tracks with the refined playing of Roberts move from a delicate, tasteful version of "Broadway," through the slow, somewhat abstract "Street of Drums," and the ballad "What Is There to Say?" But then the pace picks up with the quick "Nuttye" reinforced by backdrop scat, and the bass-led bop-to-funk "Buddy Boo," where Hamilton's developing style is emerging. Rumbling and tribal drums for the late-night "Uganda" buoys the patient guitar of Roberts, while the two-minute shortie "Lollypop" is a delicious call and response bopper. As polished as the playing of Roberts is, the sessions with the brilliant Jim Hall are the gems of the set, with all of the compositions penned by Duvivier. "Autumn Landscape" is a bit somber and regretful, while "Porch Light" reads angular à la Thelonious Monk, with the guitarist stepping up. A unique, fluid, and dynamic voice at this stage of his career, Hall holds sway in a consistent mezzo piano volume for the bop-tinged "Blues on the Rocks" before Hamilton's deft solo on brushes, but with the wire flanges plays his tom-toms in ultra melodic and inventive fashion for "Skynned Strings." An entry point recording for Chico Hamilton, it displays his savory good common sense well before being more trend- and fashion-conscious, as psychedelia and fusion took over commercialized jazz. What needs to be recognized is that Hamilton did not so much assimilate the trends, but modified and adapted his music to the sign of the times and his own unique talents. This LP represents him at a more innocent time, when jazz was not so adulterated by more popular forms, and it's a fine West Coast-style time capsule for the era.
https://www.allmusic.com/album/chico-hamilton-trio-mw0000875212

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Reseña de Michael G. Nastos
Las primeras bandas de Chico Hamilton en un entorno de trío presentaban a dos excelentes estrellas emergentes de la guitarra de jazz en Howard Roberts y Jim Hall. Con el siempre excepcional George Duvivier tocando el bajo en todo momento, estas bandas de tres integrantes sentaron las bases para muchos de los grupos más famosos de Hamilton en los años 60 que contaban con los acompañantes Larry Coryell y Gabor Szabo. Hay indicios de la amalgama hardcore jazz swing y Latin boogaloo que Hamilton perfeccionaría, pero para esta compilación de grabaciones originalmente para el sello Pacific Jazz, escuchas su inmaculado trabajo en pinceles, más frecuente que sus baquetas, aunque muchas melodías combinan las dos mientras se apaga. Las ocho pistas con la interpretación refinada de Roberts pasan de una versión delicada y de buen gusto de "Broadway", a través de la lenta y algo abstracta "Street of Drums" y la balada " What Is There To Say?"Pero luego el ritmo se acelera con el rápido "Nuttye" reforzado por scat de fondo, y el bajo bop - to-funk "Buddy Boo", donde está surgiendo el estilo en desarrollo de Hamilton. Los tambores retumbantes y tribales de la "Uganda" nocturna hacen flotar la guitarra paciente de Roberts, mientras que la "Piruleta" de dos minutos es un delicioso bopper de llamada y respuesta. Tan pulida como es la interpretación de Roberts, las sesiones con el brillante Jim Hall son las gemas del set, con todas las composiciones escritas por Duvivier. "Autumn Landscape" es un poco sombrío y lamentable, mientras que" Porch Light " dice angular à la Thelonious Monk, con el guitarrista dando un paso al frente. Una voz única, fluida y dinámica en esta etapa de su carrera, Hall domina un volumen consistente de piano mezzo para el "Blues on the Rocks" teñido de bop antes del hábil solo de Hamilton con los pinceles, pero con las bridas de alambre toca sus tom-toms de manera ultra melódica e inventiva para "Skynned Strings."Una grabación de punto de entrada para Chico Hamilton, muestra su sabroso buen sentido común mucho antes de ser más consciente de las tendencias y la moda, ya que la psicodelia y la fusión se apoderaron del jazz comercializado. Lo que hay que reconocer es que Hamilton no asimiló tanto las tendencias, sino que modificó y adaptó su música al signo de los tiempos y a sus propios talentos únicos. Este LP lo representa en un momento más inocente, cuando el jazz no estaba tan adulterado por formas más populares, y es una excelente cápsula del tiempo al estilo de la Costa Oeste para la época.
https://www.allmusic.com/album/chico-hamilton-trio-mw0000875212

Chico Hamilton • Heritage

 

VA • Jazz On Film...Film Noir

 

 

Music from the following films.

 

  

Wardell Gray & Dexter Gordon • The Chase And The Steeplechase [1952-1953]

 

Chico Hamilton • The Further Adventures Of El Chico

 

Legendary jazz drummer and bandleader Foreststorn ‘Chico’ Hamilton, born September 21st, 1921 in Los Angeles, had a fast track musical education in a band with his schoolmates Charles Mingus, Illinois Jacquet, Ernie Royal, Dexter Gordon, Buddy Collette and Jack Kelso. Engagements with Lionel Hampton, Slim & Slam, T-Bone Walker, Lester Young, Count Basie, Duke Ellington, Charlie Barnett, Billy Eckstine, Nat King Cole, Sammy Davis Jr., Billie Holiday, Gerry Mulligan and six years with Lena Horne established this young West Coast prodigy as a jazz drummer on the rise, before striking out on his own as a bandleader in 1955.

Chico appears in the March Milastaire number in the film “You'll Never Get Rich” (1941) as part of the backing group supporting Fred Astaire, and performed on the soundtrack of the Bing Crosby/Bob Hope film “Road to Bali”.

Chico’s impact upon jazz includes the introduction of two unique and distinct sounds: first in 1955 with his Original Quintet which combined the sounds of his drums, the bass of Carson Smith, the guitar of Jim Hall, the cello of Fred Katz, and the flute of Buddy Collette; and the second in 1962 with his own drums, the bass of Albert Stinson, the guitar of Gabor Szabo, the tenor sax of Charles Lloyd, and the trombone of George Bohanon.

Recorded first lp as leader in '55 with George Duvivier and Howard Roberts for Pacific Jazz; in '55 formed an unusual quintet in L.A. feat. cello, flute, guitar, bass and drums which acquired national following; the original personnel incl. Buddy Collette, Jim Hall, Fred Katz and Carson Smith; Hamilton continued to tour using different personnel '57-'60; group incl. Paul Horne and John Pisano feat. in the film “Sweet Smell of Success” in '57; group incl. Nate Gershman and Eric Dolphy app. in film “Jazz on a Summer’s Day” in '60; Dolphy makes first recordings with Hamilton on “With Strings Attached”, “Gongs East”, “The Three Faces of Chico”, and “That Hamilton Man”.

Hamilton revamps group in '61 with new musical direction; new group incl. Charles Lloyd, Gabor Szabo, George Bohanon and Albert Stinson; group records for Columbia, Reprise and Impulse also records soundtrack for industrial film “Litho” in '62, the first American film to be shown behind the Iron Curtain. Hamilton forms commercial and film production company in '65; scores the feature films “Repulsion”, “Mr. Rico”, “By Design”, “Liebe Auf Den Ersten Blick”, “Die Sonnengottin”, and “A Practical Man”; scores for television “Portrait of Willie Mays” and the popular children's series “Gerald McBoing Boing”; scores hundreds of commercials for TV and radio. Forms new group with Larry Coryell, Richard Davis and Arnie Lawrence in '66 and records “The Dealer” for Impulse. Performs Montreux and North Sea Jazz Festivals in '72 and '73. Forms new “Players” group in '75 w. Arthur Blythe, Steve Turre, Barry Finnerty and Abdullah; tours with “Players” using different personnel '76-'80; records for Blue Note, Mercury, Nautilus and Elektra. Originating faculty member in '87 of New School University Jazz & Contemporary Music Program.

Forms new group “Euphoria” in '87 w. Eric Person, Cary DeNigris and Reggie Washington; records “Euphoria” '87; tours Europe with “Euphoria” '87, '88, '90. Performs at Verona, Bolzano, Vienne, Nice, North Sea and Montreux Jazz Festivals in '89 with regrouped original quintet w. Buddy Collette, Fred Katz, John Pisano, Carson Smith; records “Reunion” for Soul Note. For Soul Note records “Arroyo” with “Euphoria” group, “Trio!” w. Eric Person , Cary DeNigris, Eric Dolphy tribute “My Panamanian Friend” with “Euphoria” group, and solo drum session “Dancing to a Different Drummer”. Tours Europe with “Euphoria” group '94. Hamilton subject of documentary film by director Julian Benedikt “Dancing to a Different Drummer” '94. 1997 Hamilton receives the New School University Jazz & Contemporary Music Program’s Beacons in Jazz Award in recognition for his “significant contribution to the evolution of Jazz”.

Hamilton releases “Foreststorn” in 2001 featuring his new “Euphoria” group with stalwarts Cary DeNigris on guitar, Paul Ramsey on bass, and a new two horn front line featuring Eric Lawrence on alto and soprano saxes and Evan Schwam on tenor sax, as well as Special Guest Appearances from Former Band members Arthur Blythe, Steve Turre and his wife Akua Dixon, Eric Person, former Spin Doctors guitarist Eric Schenkman (a student of Chico's), Blues Traveler front man John Popper (also a student of Chico's), and Charlie Watts of The Rolling Stones. August 2001 performs in front of 2300 people at Lincoln Center “My Funny Valentine- A Tribute to Chico Hamilton” with “Euphoria” plus Special Guest Appearances from Joe Beck, Arthur Blythe, Larry Coryell, Akua Dixon, Rodney Jones and Eric Person. Fall 2002 releases “Thoughts of…” with his “Euphoria” group with Special Guest Appearances from guitarists and former band members Joe Beck, Larry Coryell and Rodney Jones.

In 1997, Chico received the New School University Jazz & Contemporary Music Programs Beacons in Jazz Award in recognition for his “significant contribution to the evolution of Jazz”. In 2002, Chico was awarded the WLIU-FM Radio Lifetime Achievement Award. At the IAJE in NYC January 2004, Hamilton was awarded a NEA Jazz Master Fellowship, presented to him by Roy Haynes. In December 2006, Congress confirmed the President’s nomination of Chico to the Presidents Council on the Arts. And in 2007, Chico received a Living Legacy Jazz Award as part of The Kennedy Center Jazz in Our Time Festival, as well as receiving a Doctor of Fine Arts from The New School.

Dynamic as ever at the age of 86, Chico Hamilton has a resume that includes scores for film, original compositions, commercial jingles, 50 + albums as a leader, and countless international tours. In 2006, Chico released four CD’s on Joyous Shout! in celebration of his 85th birthday: “Juniflip” featuring guest appearances from- legendary Love front- man Arthur Lee, criminally under-rated vocalist (and successful actor) Bill Henderson, and former Hamilton band members trombonist George Bohanon and bass trombonist Jimmy Cheatham; “Believe” with Special Guest appearances from vocalist and R & B Diva Fontella Bass and trombonist George Bohanon; “6th Avenue Romp” featuring Special Guest appearances from guitarist Shuggie Otis, trumpeter Jon Faddis, trombonist George Bohanon, vocalist Brenna Bavis and percussionist Jaimoe of the Allman Brothers Band; and “Heritage” with Special Guest appearances from vocalist Marya Lawrence and tromboist George Bohanon. September 2007, Chico released “Hamiltonia” sampling his original compositions from the four albums released in 2006. “Hamiltonia” is an impassioned statement of purpose- an emphatic endorsement of writing and performing THIS music in the NOW, the way the GREATS did in their time, and confirms Hamilton's status as one of the most important living jazz artists and composers.

Over the years, Chico has had a series of dance floor successes, including his signature song “Conquistadors from his 60's Impulse album “El Chico”, and the Brazilian influenced song “Strut” from Chico's 1979 outing on Elektra “Nomad”, which became so successful on the Northern Soul Scene in the U.K. that it had its own dance!! “Conquistadors” also was the signature track for E-man when he rocked the dance floor at Frank's Cocktail Lounge in Brooklyn. In 2002 a track titled “For Mods Only” from Chico's 1968 Impulse album “The Dealer”, was included on the [Thievery Corporations “Sounds from the Verve Hi-Fi”. Fall 2006, Rong Music released the 12” vinyl “Kerry's Caravan” from Mudd & Chico Hamilton, a moody yet stunning slice of modern music and a molten melting pot ready made for filling the dance floor with remixes from long-term Idjut Boys collaborator and Fiasco imprint boss Ray Mang!! And the recent Impulsive! Remix Project features Mark De Clive Lowe’s take on Chico’s classic 60s track “El Toro”. Released December of 2007 from SoulFeast (Joaquin 'Joe' Claussell & Brian Michel Bacchus) on 12” Limited Edition Vinyl is their recasting of Chico's classic track “Mysterious Maiden”, and coming Spring 2008 from SoulFeast is a CD & double vinyl 12” EP “Chico Hamilton Presents: Alternative Dimensions of El-Chico”.

Chico is presently teaching at New School University Jazz & Contemporary Music Program; touring extensively in North America with “Euphoria” group which includes Cary DeNigris on guitar, Paul Ramsey on bass, Evan Schwam on flute, tenor and soprano saxes, and Ian Young on flute, alto and baritone saxes, and Jeremy Carlstedt on percussion; recording with his “Euphoria” group and special guests; composing and performing music for film; and working on autobiography.

https://musicians.allaboutjazz.com/chicohamilton

 

Note:
Chico Hamilton passed away on 25 November 2013, in Manhattan, New York.

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El legendario baterista de jazz y director de banda Foreststorn 'Chico' Hamilton, nacido el 21 de septiembre de 1921 en Los Ángeles, tuvo una educación musical acelerada en una banda con sus compañeros de escuela Charles Mingus, Illinois Jacquet, Ernie Royal, Dexter Gordon, Buddy Collette y Jack Kelso. Sus compromisos con Lionel Hampton, Slim & Slam, T-Bone Walker, Lester Young, Count Basie, Duke Ellington, Charlie Barnett, Billy Eckstine, Nat King Cole, Sammy Davis Jr., Billie Holiday, Gerry Mulligan y seis años con Lena Horne hicieron que este joven prodigio de la costa oeste se convirtiera en un baterista de jazz en ascenso, antes de emprender su propio camino como director de orquesta en 1955.

Chico aparece en el número de marzo de Milastaire en la película "You'll Never Get Rich" (1941) como parte del grupo de apoyo a Fred Astaire, y actuó en la banda sonora de la película de Bing Crosby/Bob Hope "Road to Bali".

El impacto de Chico en el jazz incluye la introducción de dos sonidos únicos y distintos: el primero en 1955 con su Quinteto Original que combinaba los sonidos de su batería, el bajo de Carson Smith, la guitarra de Jim Hall, el violonchelo de Fred Katz y la flauta de Buddy Collette; y el segundo en 1962 con su propia batería, el bajo de Albert Stinson, la guitarra de Gabor Szabo, el saxo tenor de Charles Lloyd y el trombón de George Bohanon.

Grabó su primer LP como líder en el 55 con George Duvivier y Howard Roberts para Pacific Jazz; en el 55 formó un quinteto inusual en la hazaña de L.A.: cello, flauta, guitarra, bajo y batería que adquirió seguidores nacionales; el personal original incluía a Buddy Collette, Jim Hall, Fred Katz y Carson Smith; Hamilton siguió de gira usando personal diferente del 57 al 60; el grupo incluía a Paul Horne y John Pisano en la película "Sweet Smell of Success" en el 57; el grupo incluye a Nate Gershman y Eric Dolphy en la película "Jazz on a Summer's Day" en el 60; Dolphy hace las primeras grabaciones con Hamilton en "With Strings Attached", "Gongs East", "The Three Faces of Chico" y "That Hamilton Man".

Hamilton renueva el grupo en el 61 con una nueva dirección musical; el nuevo grupo incluye a Charles Lloyd, Gabor Szabo, George Bohanon y Albert Stinson; el grupo graba para Columbia, Reprise e Impulse y también graba la banda sonora de la película industrial "Litho" en el 62, la primera película americana que se proyectó tras el telón de acero. Hamilton forma una empresa de producción de películas y anuncios en el año 65; graba las partituras de los largometrajes "Repulsion", "Mr. Rico", "By Design", "Liebe Auf Den Ersten Blick", "Die Sonnengottin" y "A Practical Man"; graba las partituras para la televisión "Portrait of Willie Mays" y la popular serie infantil "Gerald McBoing Boing"; graba cientos de anuncios para la televisión y la radio. Forma un nuevo grupo con Larry Coryell, Richard Davis y Arnie Lawrence en el 66 y graba "The Dealer" para Impulse. Actúa en los festivales de jazz de Montreux y del Mar del Norte en 1972 y 1973. Forma un nuevo grupo "Players" en el 75 con Arthur Blythe, Steve Turre, Barry Finnerty y Abdullah; giras con "Players" con personal diferente en el 76-80; discos para Blue Note, Mercury, Nautilus y Elektra. Miembro de la facultad en el 87 del programa de Jazz y Música Contemporánea de la Universidad New School.

Forma el nuevo grupo "Euphoria" en el 87 con Eric Person, Cary DeNigris y Reggie Washington; graba "Euphoria" 87; gira por Europa con "Euphoria" 87, 88 y 90. Se presenta en los festivales de jazz de Verona, Bolzano, Viena, Niza, Mar del Norte y Montreux en el 89 con el quinteto original reagrupado con Buddy Collette, Fred Katz, John Pisano, Carson Smith; graba "Reunion" para Soul Note. Para Soul Note graba "Arroyo" con el grupo "Euphoria", "Trio!" con Eric Person, Cary DeNigris, Eric Dolphy tributo "My Panamanian Friend" con el grupo "Euphoria", y la sesión de batería en solitario "Dancing to a Different Drummer". Gira por Europa con el grupo "Euphoria" del 94. Hamilton tema del documental del director Julian Benedikt "Dancing to a Different Drummer" '94. 1997 Hamilton recibe el premio Beacons in Jazz del Programa de Jazz y Música Contemporánea de la New School University en reconocimiento a su "significativa contribución a la evolución del Jazz".

Hamilton lanza "Foreststorn" en 2001 con su nuevo grupo "Euphoria", con los incondicionales Cary DeNigris en la guitarra, Paul Ramsey en el bajo, y una nueva línea frontal de dos trompas con Eric Lawrence en los saxos alto y soprano y Evan Schwam en el saxo tenor, así como las apariciones como invitados especiales de los ex miembros de la banda Arthur Blythe, Steve Turre y su esposa Akua Dixon, Eric Person, el ex guitarrista de los Spin Doctors Eric Schenkman (un estudiante de Chico's), el testaferro de Blues Traveler John Popper (también un estudiante de Chico's), y Charlie Watts de los Rolling Stones. En agosto de 2001 actúa ante 2300 personas en el Lincoln Center "My Funny Valentine- A Tribute to Chico Hamilton" con "Euphoria", además de las apariciones como invitados especiales de Joe Beck, Arthur Blythe, Larry Coryell, Akua Dixon, Rodney Jones y Eric Person. El otoño de 2002 lanza "Thoughts of..." con su grupo "Euphoria" con Special Guest Appearances de los guitarristas y ex-miembros de la banda Joe Beck, Larry Coryell y Rodney Jones.

En 1997, Chico recibió el premio Beacons in Jazz de los programas de jazz y música contemporánea de la New School University en reconocimiento a su "significativa contribución a la evolución del jazz". En 2002, Chico fue galardonado con el premio WLIU-FM Radio Lifetime Achievement Award. En el IAJE de Nueva York, en enero de 2004, Hamilton fue premiado con una beca NEA Jazz Master Fellowship, presentada por Roy Haynes. En diciembre de 2006, el Congreso confirmó el nombramiento del Presidente de Chico en el Consejo Presidencial de las Artes. Y en 2007, Chico recibió un premio de Jazz del Legado Vivo como parte del Festival de Jazz en Nuestro Tiempo del Centro Kennedy, así como un Doctorado en Bellas Artes de la New School.

Dinámico como siempre a la edad de 86 años, Chico Hamilton tiene un currículum que incluye partituras para películas, composiciones originales, jingles comerciales, más de 50 álbumes como líder, e innumerables giras internacionales. En 2006, Chico lanzó cuatro CD en Joyous Shout! para celebrar su 85 cumpleaños: "Juniflip" con las apariciones como invitado del legendario cantante de Love Arthur Lee, el vocalista (y exitoso actor) Bill Henderson, y los ex miembros de la banda de Hamilton, el trombonista George Bohanon y el trombonista bajo Jimmy Cheatham; "Believe" con las apariciones como invitado especial del vocalista y R & B Diva Fontella Bass y el trombonista George Bohanon; "6th Avenue Romp" con apariciones como invitados especiales del guitarrista Shuggie Otis, el trompetista Jon Faddis, el trombonista George Bohanon, la vocalista Brenna Bavis y el percusionista Jaimoe de la Allman Brothers Band; y "Heritage" con apariciones como invitados especiales de la vocalista Marya Lawrence y el trombonista George Bohanon. En septiembre de 2007, Chico publicó "Hamiltonia" con una muestra de sus composiciones originales de los cuatro álbumes publicados en 2006. "Hamiltonia" es una apasionada declaración de intenciones - un apoyo rotundo a la escritura e interpretación de ESTA música en el AHORA, de la manera en que los GRANDES lo hicieron en su tiempo, y confirma el estatus de Hamilton como uno de los más importantes artistas y compositores de jazz vivos.

A lo largo de los años, Chico ha tenido una serie de éxitos en la pista de baile, incluyendo su canción característica "Conquistadors" de su álbum Impulse de los 60 "El Chico", y la canción de influencia brasileña "Strut" de la salida de Chico en 1979 en Elektra "Nomad", que tuvo tanto éxito en la escena Northern Soul en el Reino Unido que tuvo su propio baile!! "Conquistadors" también fue el tema característico de E-man cuando rockeó en la pista de baile del Frank's Cocktail Lounge en Brooklyn. En 2002, un tema titulado "For Mods Only" del álbum "The Dealer" de Chico's Impulse en 1968, fue incluido en el [Thievery Corporations "Sounds from the Verve Hi-Fi"]. En otoño de 2006, Rong Music lanzó el vinilo de 12" "Kerry's Caravan" de Mudd & Chico Hamilton, una malhumorada pero impresionante rebanada de música moderna y un crisol fundido listo para llenar la pista de baile con remezclas del colaborador de larga data de Idjut Boys y jefe de imprenta de Fiasco, Ray Mang!! ¡Y el reciente "Impulsivo"! Remix Project presenta la versión de Mark De Clive Lowe del clásico de los 60 "El Toro" de Chico. Lanzado en diciembre de 2007 por SoulFeast (Joaquin 'Joe' Claussell & Brian Michel Bacchus) en vinilo de 12" de edición limitada es su refundición del tema clásico de Chico "Mysterious Maiden", y la próxima primavera de 2008 de SoulFeast es un CD y doble vinilo de 12" EP "Chico Hamilton Presents": Dimensiones alternativas de El-Chico".

Chico está actualmente enseñando en el programa de jazz y música contemporánea de la New School University; está de gira por América del Norte con el grupo "Euphoria", que incluye a Cary DeNigris en la guitarra, Paul Ramsey en el bajo, Evan Schwam en la flauta, saxos tenor y soprano, e Ian Young en la flauta, saxos alto y barítono, y Jeremy Carlstedt en la percusión; está grabando con su grupo "Euphoria" e invitados especiales; está componiendo e interpretando música para películas; y está trabajando en la autobiografía.

https://musicians.allaboutjazz.com/chicohamilton

 

Note:
Chico Hamilton passed away on 25 November 2013, in Manhattan, New York.

Red Norvo • Just A Mood

Vibraphonist Red Norvo was among the most flexible of improvisers from his generation. On this Bluebird CD, Norvo is heard with three very different groups. He interacts with trumpeter Harry "Sweets" Edison, tenor saxophonist Ben Webster and pianist Jimmy Rowles in a swing-oriented sextet; their performances are highlighted by the memorable "Just a Mood." In addition, Norvo plays four songs that have the word "Blue" in their titles with a quintet that is an outgrowth of his trio of a few years earlier (this group consists of flutist Buddy Collette, guitarist Tal Farlow, Monty Budwig or Red Callender on bass and drummer Chico Hamilton) and four "Rose" songs with the who's who of West Coast Jazz: trumpeter Shorty Rogers, clarinetist Jimmy Giuffre, pianist Pete Jolly, Farlow, Callender and drummer Larry Bunker. No matter what the setting, Norvo fits in quite comfortably and the consistent high-quality of the formerly rare music makes this a highly recommended set to bop collectors.

Scott Yanow, All Music Guide

https://www.allmusic.com/album/just-a-mood-mw0000188491

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El vibrafonista Red Norvo fue uno de los improvisadores más flexibles de su generación. En este CD de Bluebird, Norvo se escucha con tres grupos muy diferentes. Interactúa con el trompetista Harry "Sweets" Edison, el saxofonista tenor Ben Webster y el pianista Jimmy Rowles en un sexteto orientado al swing. sus actuaciones se destacan por el memorable "Just a Mood". Además, Norvo toca cuatro canciones que tienen la palabra "Azul" en sus títulos con un quinteto que es una consecuencia de su trío de algunos años antes (este grupo está formado por el flautista Buddy Collette, el guitarrista Tal Farlow, Monty Budwig o Red Callender). en el bajo y el baterista Chico Hamilton) y cuatro canciones "Rose" con quién es quién de West Coast Jazz: el trompetista Shorty Rogers, el clarinetista Jimmy Giuffre, el pianista Pete Jolly, Farlow, Callender y el baterista Larry Bunker. No importa cuál sea la configuración, Norvo se adapta de manera muy cómoda y la alta calidad constante de la música rara vez hace que este sea un conjunto muy recomendable para coleccionistas de bop.

Scott Yanow, toda la guía musical

https://www.allmusic.com/album/just-a-mood-mw0000188491

Chico Hamilton • Gongs East

 

Buddy Collette-Chico Hamilton • Tanganyika

 

Chico Hamilton • Complete Studio Sessions [1956-1957]

 

Review by Michael G. Nastos  
This is the fourth Fresh Sound CD reissuing drummer Chico Hamilton's early ensembles to come out, and it is perhaps his most important grouping. The quintet played originals and standard covers that combined elements of Eastern and Western strains of mainstream and chamber jazz with instruments like flute, cello, and guitar. Hamilton created new music that some scratched their heads at, but most understood and enjoyed its softer tones and rounded edges. These studio works from four Los Angeles based sessions released on the Pacific Jazz, World Pacific, and Decca labels stem from the second version of Hamilton's quintet, which originally included Jim Hall and Buddy Collette. When Hall joined the Jimmy Giuffre trio, the tasteful guitarist John Pisano was recruited, then original woodwind player Buddy Collette left for greener pastures, and multi-instrumentalist Paul Horn was asked to join. Cellist Fred Katz and bassist Carson Smith remained, retaining the classical spirit of the group, but the addition of Pisano and Horn did nothing to diminish what the ensemble sound had attained, and would embellish. And it is their compositions that distinguish this music from any other group of the era, save that of Dave Brubeck. Smith's "Chanel #5" is a fluid, sprightly flute/cello waltz with Horn's Paul Desmond style alto sax added on. "Beanstalk" is an easy swinger merging melodies of "Love Me or Leave Me" and "Softly, As in a Morning Sunrise," while "Mr. Smith Goes to Town" takes off with Smith's witty bass leading the charge. Of the classically oriented compositions of Katz, the beautiful ballad "Lillian" is as romantic as can be with Horn's alto singing his heart out, while "Reflections" has Horn's evocative and pristine flute countering a pristine cello from the author. Hall's tunes remained in the repertoire, especially the extraordinary "Siete-Cuatro" in 7/8 with ostinato bass, Horn's wonderful textures on alto, repeat guitar lines, legato cello, and tambourine accents. There are three abbreviated versions of Hall's band theme "I Know," a classic read of "Satin Doll," an intriguing calypso infused "Soft Winds," an outstanding take of "September Song" where Horn's clarinet and the cello of Katz weep mournfully about the change of season and lost love, and a fine flute front loaded Latin snake charmer style identifying the classic "Caravan." Collette also left behind "Blue Sands" and "The Ghost," performed on the Stars of Jazz ABC television program on Christmas Eve of 1956. The former is an exotic discourse in mysterious notions, the latter using very clever interplay between the five instrumentalists. Hamilton plays brushes and little instruments for the most part, composed two tracks where he is the featured soloist, and co-composed another four with Katz that appeared in the film of Sweet Smell of Success. There is a full CD of that movie soundtrack available on a separate CD that is the fifth reissued Fresh Sound CD featuring this ensemble. While this is not absolutely the complete studio recordings of this legendary ensemble, it is ultimately substantive, representing a marvelous sound that is as appealing as any in the modern post-bop idiom, and ranks favorably with any chamber jazz attempts of any era.
https://www.allmusic.com/album/complete-studio-sessions-1956-57-mw0001685367

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Reseña de Michael G. Nastos  
Este es el cuarto CD de Fresh Sound que reedita los primeros conjuntos del baterista Chico Hamilton, y es quizás su agrupación más importante. El quinteto tocó versiones originales y estándar que combinaban elementos de las cepas orientales y occidentales del jazz convencional y de cámara con instrumentos como flauta, violonchelo y guitarra. Hamilton creó nueva música que algunos se rascaron la cabeza, pero la mayoría entendió y disfrutó de sus tonos más suaves y bordes redondeados. Estos trabajos de estudio de cuatro sesiones con sede en Los Ángeles lanzados en los sellos Pacific Jazz, World Pacific y Decca provienen de la segunda versión del quinteto de Hamilton, que originalmente incluía a Jim Hall y Buddy Collette. Cuando Hall se unió al Jimmy Giuffre trio, se reclutó al guitarrista de buen gusto John Pisano, luego el músico de viento de madera original Buddy Collette se fue a pastos más verdes, y se le pidió al multiinstrumentista Paul Horn que se uniera. El violonchelista Fred Katz y el bajista Carson Smith permanecieron, conservando el espíritu clásico del grupo, pero la adición de Pisano y Horn no hizo nada para disminuir lo que el sonido del conjunto había logrado, y embellecería. Y son sus composiciones las que distinguen a esta música de cualquier otro grupo de la época, salvo la de Dave Brubeck. "Chanel #5" de Smith es un vals fluido y vivaz para flauta/violonchelo con saxo alto estilo Paul Desmond de Horn agregado. "Beanstalk" es un intercambio de parejas fácil que fusiona melodías de "Love Me or Leave Me" y "Softly, As in a Morning Sunrise", mientras que " Mr. Smith Goes to Town " despega con el ingenioso bajo de Smith liderando la carga. De las composiciones de orientación clásica de Katz, la hermosa balada "Lillian" es tan romántica como puede serlo con el alto de Horn cantando con todo su corazón, mientras que "Reflections" tiene la flauta evocadora y prístina de Horn contrarrestando un violonchelo prístino del autor. Las melodías de Hall permanecieron en el repertorio, especialmente el extraordinario "Siete-Cuatro" en 7/8 con bajo ostinato, maravillosas texturas de Cuerno en alto, líneas de guitarra repetidas, violonchelo legato y acentos de pandereta. Hay tres versiones abreviadas del tema de la banda de Hall, "I Know", una lectura clásica de "Satin Doll", un intrigante calipso infundido con "Soft Winds", una toma sobresaliente de" September Song "donde el clarinete de Horn y el violonchelo de Katz lloran tristemente por el cambio de estación y el amor perdido, y una flauta fina cargada de estilo encantador de serpientes latinas que identifica el clásico "Caravan". Collette también dejó atrás "Blue Sands" y "The Ghost", interpretadas en el programa de televisión Stars of Jazz ABC en la víspera de Navidad de 1956 .  El primero es un discurso exótico en nociones misteriosas, el segundo utiliza una interacción muy inteligente entre los cinco instrumentistas. Hamilton toca pinceles y pequeños instrumentos en su mayor parte, compuso dos temas en los que es el solista destacado, y co-compuso otros cuatro con Katz que aparecieron en la película de Sweet Smell of Success. Hay un CD completo de la banda sonora de esa película disponible en un CD separado que es el quinto CD de Sonido fresco reeditado con este conjunto. Si bien estas no son absolutamente las grabaciones de estudio completas de este legendario conjunto, en última instancia son sustantivas, representan un sonido maravilloso que es tan atractivo como cualquier otro en el lenguaje moderno post-bop, y se clasifica favorablemente con cualquier intento de jazz de cámara de cualquier época.
https://www.allmusic.com/album/complete-studio-sessions-1956-57-mw0001685367

The Chico Hamilton Quintet • Transfusion

 

Review by Scott Yanow
The first four CDs released by Studio West, a subsidiary of V.S.O.P., are all taken from concise (around three minutes apiece) performances that were made to be used as part of the radio show "The Navy Swings." This particular release features performances by one of drummer Chico Hamilton's most stimulating groups, a quintet comprised of Charles Lloyd (on tenor, flute and alto), guitarist Gabor Szabo, trombonist George Bohanon, bassist Albert Stinson and the drummer/leader. Because the individual selections are briefer than usual, in many cases only one soloist is featured on each cut. But overall, there is plenty of solo space for Lloyd (very much playing in a Coltrane vein), Bohanon and Szabo. The mixture of seven standards with nine Lloyd originals works quite well with plenty of variety in moods and tempoes. An excellent all-around showcase for this much underrated but very timeless unit.
https://www.allmusic.com/album/transfusion-mw0000047999

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Reseña de Scott Yanow
Los cuatro primeros CDs editados por Studio West, una filial de V.S.O.P., son todos extraídos de actuaciones concisas (alrededor de tres minutos cada una) que se hicieron para ser utilizadas como parte del programa de radio "The Navy Swings". Este lanzamiento en particular presenta actuaciones de uno de los grupos más estimulantes del baterista Chico Hamilton, un quinteto compuesto por Charles Lloyd (en el tenor, la flauta y el alto), el guitarrista Gabor Szabo, el trombonista George Bohanon, el bajista Albert Stinson y el baterista/líder. Como las selecciones individuales son más breves de lo habitual, en muchos casos sólo aparece un solista en cada corte. Pero, en general, hay mucho espacio para los solos de Lloyd (que toca muy a lo Coltrane), Bohanon y Szabo. La mezcla de siete estándares con nueve originales de Lloyd funciona bastante bien, con mucha variedad de estados de ánimo y tempos. Un excelente escaparate para esta unidad infravalorada pero atemporal.
https://www.allmusic.com/album/transfusion-mw0000047999

Chico Hamilton Quintet with Eric Dolphy • The Original Ellington Suite

 

Modern Jazz Quartet & Chico Hamilton • Sessions, Live

 

Gerry Mulligan & Chet Baker • Where It Starts It Ends

 

Gerry Mulligan, who was primarily known as a saxophonist, but was an expert exponent of clarinet and piano as well as being a highly-respected arranger, was one of the giants of post-war modern jazz and was one of the leading lights in the cool jazz movement focused on the West Coast.

In 1952 he began a legendary collaboration with the young lyrical trumpeter Chet Baker, newly-arrived on the jazz scene after an Army career, with the primary era of their professional relationship ending in 1953 when Mulligan was jailed on narcotics charges.

Baker's melodic style fit well with Mulligan's, leading them to create improvised contrapuntal textures free from the rigid confines of a piano-enforced chordal structure. This great set comprises some of the best recordings they made together during this time as part of Gerry Mulligans quartet.

After the first sessions, which involved pianist Jimmy Rowles, Mulligan developed an innovative piano-less line-up, using bass and drums to make up the quartets, with the pairings being Bobby Whitlock (bass) and and Chico Hamilton (drums), and Carson Smith (bass) and Larry Bunker (drums).

It offers fascinating insights into the the way Mulligan and Baker developed an intuitive rapport, and an absorbing collection of landmark modern jazz performances.

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Gerry Mulligan, conocido principalmente como saxofonista, pero experto exponente del clarinete y el piano, además de ser un arreglista muy respetado, fue uno de los gigantes del jazz moderno de la posguerra y una de las principales luces del movimiento cool jazz centrado en la Costa Oeste.

En 1952 inició una legendaria colaboración con el joven trompetista lírico Chet Baker, recién llegado a la escena del jazz después de una carrera en el Ejército, y la era principal de su relación profesional terminó en 1953 cuando Mulligan fue encarcelado por cargos de narcóticos.

El estilo melódico de Baker encajaba bien con el de Mulligan, lo que los llevó a crear texturas contrapuntísticas improvisadas libres de los rígidos límites de una estructura de acordes forzada por el piano. Este gran set comprende algunas de las mejores grabaciones que hicieron juntos durante este tiempo como parte del cuarteto Gerry Mulligans.

Después de las primeras sesiones, que involucraron al pianista Jimmy Rowles, Mulligan desarrolló una formación innovadora sin piano, usando bajo y batería para formar los cuartetos, siendo los emparejamientos Bobby Whitlock (bajo) y Chico Hamilton (batería), y Carson Smith (bajo) y Larry Bunker (batería).

Ofrece información fascinante sobre la forma en que Mulligan y Baker desarrollaron una relación intuitiva y una colección absorbente de actuaciones históricas de jazz moderno.

Eric Dolphy • Hot And Cool Latin

 

Jim Hall • Blues On The Rocks

This record features Jim Hall’s complete trio recordings with bassist George Duvivier and drummer Chico Hamilton as heard on the album "Blues On The Rocks" recorded in Los Angeles on February 8, 1956.
The release also includes the complete album "Good Friday Blues" recorded in Los Angeles on April 1 & 2, 1960 with pianist Red Mitchell and bassist Red Kelly.
https://www.jazzmessengers.com/en/89215/jim-hall/blues-on-the-rocks

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Este disco recoge las grabaciones completas del trío de Jim Hall con el bajista George Duvivier y el batería Chico Hamilton, tal como se escuchan en el álbum "Blues On The Rocks" grabado en Los Ángeles el 8 de febrero de 1956.
El lanzamiento también incluye el álbum completo "Good Friday Blues" grabado en Los Ángeles el 1 y 2 de abril de 1960 con el pianista Red Mitchell y el bajista Red Kelly.
https://www.jazzmessengers.com/en/89215/jim-hall/blues-on-the-rocks

Chico Hamilton • Chico Hamilton With Paul Horn

 

Review by Scott Yanow
This album draws its material from three separate sessions led by drummer Chico Hamilton. Hamilton teams up with guitarist Howard Roberts and bassist George Duvivier for two songs, has two others in a trio with guitarist Jim Hall and bassist George Duvivier, and for the final four numbers is heard in the second version of his famous Quintet (the only selections that actually include Paul Horn). The latter selections feature Horn on various reeds (flute, clarinet, tenor, alto and piccolo), cellist Fred Katz (who wrote the four songs), guitarist John Pisano, bassist Carson Smith, and Hamilton.
https://www.allmusic.com/album/chico-hamilton-with-paul-horn-mw0002601632

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Reseña de Scott Yanow
Este álbum extrae su material de tres sesiones separadas dirigidas por el baterista Chico Hamilton. Hamilton se une al guitarrista Howard Roberts y al bajista George Duvivier para dos canciones, tiene otras dos en un trío con el guitarrista Jim Hall y el bajista George Duvivier, y para los últimos cuatro números se escucha en la segunda versión de su famoso Quinteto (las únicas selecciones que realmente incluyen Paul Horn). Las últimas selecciones incluyen trompa en varias cañas( flauta, clarinete, tenor, alto y flautín), violonchelista Fred Katz( quien escribió las cuatro canciones), guitarrista John Pisano, bajista Carson Smith y Hamilton.
https://www.allmusic.com/album/chico-hamilton-with-paul-horn-mw0002601632

The Original Chico Hamilton Quintet • Complete Studio Recordings, 1955-1956

 

VA • The Cool Scene - Twelve New Ways To Fly

Review
by Thom Jurek
Despite its title, The Cool Scene at Cafe Bizarre: Twelve New Ways to Fly is one of the more unusual retrospective compilations to be issued in the 21st century. The Cafe Bizarre may have become truly infamous in the late 1960s as an East Village haven for radicals and psychedelic experimenting philosophers. That said, in the later '50s and early '60s it was also a cathedral for the Beat writers and various elements of the jazz scene. This collection features poets reading their works as well musical selections by the Cafe's more famous patrons from the jazz world: Charlie Parker, Lennie Tristano, Roy Eldridge, Gerry Mulligan, Chico Hamilton, and even George Shearing. Most of the poetry on this set is by long-faded personas we never knew, and sounds like it: nostalgic yet reverent and intense imitations of works by their more well-known forebears. In other words, the works of the Mad Monk, Ellie Girl with Seven Beat Sulks, Ringo Angel (who sounds like a professor and might have even become one), Felix Lupus, Stevenson Phillips, and Jamaica Johnny Cayonne are here for either nostalgia or ridicule, but they contain a certain innocence that long ago died in America. There are other musical selections as well, and all of it adds up to a curiosity piece for those obsessed with history or the dregs of Beat-era poetry.
https://www.allmusic.com/album/cool-scene-from-cafe-bizarre-mw0001973892

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Reseña:
por Thom Jurek
A pesar de su título, The Cool Scene at Cafe Bizarre: Twelve New Ways to Fly es una de las recopilaciones retrospectivas más inusuales que se han publicado en el siglo XXI. Puede que el Cafe Bizarre se hiciera verdaderamente infame a finales de los 60 como refugio de radicales y filósofos experimentadores psicodélicos del East Village. Sin embargo, a finales de los 50 y principios de los 60 también fue una catedral para los escritores Beat y varios elementos de la escena del jazz. Esta colección presenta a poetas que leen sus obras, así como selecciones musicales de los patrones más famosos del mundo del jazz: Charlie Parker, Lennie Tristano, Roy Eldridge, Gerry Mulligan, Chico Hamilton e incluso George Shearing. La mayor parte de la poesía de este conjunto es de personajes desaparecidos hace mucho tiempo que nunca conocimos, y suena como tal: imitaciones nostálgicas pero reverentes e intensas de obras de sus antepasados más conocidos. En otras palabras, las obras del Monje Loco, Ellie Girl with Seven Beat Sulks, Ringo Angel (que suena como un profesor e incluso podría haberse convertido en uno), Felix Lupus, Stevenson Phillips y Jamaica Johnny Cayonne están aquí para la nostalgia o el ridículo, pero contienen una cierta inocencia que hace tiempo murió en América. También hay otras selecciones musicales, y todo ello se suma a una pieza de curiosidad para los obsesionados con la historia o los posos de la poesía de la era Beat.
https://www.allmusic.com/album/cool-scene-from-cafe-bizarre-mw0001973892

 

 

 

Chico Hamilton • A Different Journey

Review by Scott Yanow

Drummer Chico Hamilton considered this quintet (which also included Charles Lloyd on tenor and flute, trombonist George Bohanon, guitarist Gabor Szabo and bassist Albert Stinson) to be his finest band. This superb LP of material not yet reissued on CD has several memorable melodies (including the closing "Island Blues"), lots of advanced yet logical improvising, and more than its share of variety. The group had its own sound and was quite underrated during its relatively short life. A gem.

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Reseña de Scott Yanow

El baterista Chico Hamilton consideraba que este quinteto (que también incluía a Charles Lloyd en tenor y flauta, el trombonista George Bohanon, el guitarrista Gabor Szabo y el bajista Albert Stinson) era su mejor banda. Este magnífico LP de material aún no reeditado en CD tiene varias melodías memorables (incluido el cierre "Island Blues"), mucha improvisación avanzada pero lógica, y más que su cuota de variedad. El grupo tenía su propio sonido y fue bastante subestimado durante su relativamente corta vida. Una joya.