Chico Hamilton • Gongs East

 

Buddy Collette-Chico Hamilton • Tanganyika

 

Chico Hamilton • Complete Studio Sessions [1956-1957]

 

Review by Michael G. Nastos  
This is the fourth Fresh Sound CD reissuing drummer Chico Hamilton's early ensembles to come out, and it is perhaps his most important grouping. The quintet played originals and standard covers that combined elements of Eastern and Western strains of mainstream and chamber jazz with instruments like flute, cello, and guitar. Hamilton created new music that some scratched their heads at, but most understood and enjoyed its softer tones and rounded edges. These studio works from four Los Angeles based sessions released on the Pacific Jazz, World Pacific, and Decca labels stem from the second version of Hamilton's quintet, which originally included Jim Hall and Buddy Collette. When Hall joined the Jimmy Giuffre trio, the tasteful guitarist John Pisano was recruited, then original woodwind player Buddy Collette left for greener pastures, and multi-instrumentalist Paul Horn was asked to join. Cellist Fred Katz and bassist Carson Smith remained, retaining the classical spirit of the group, but the addition of Pisano and Horn did nothing to diminish what the ensemble sound had attained, and would embellish. And it is their compositions that distinguish this music from any other group of the era, save that of Dave Brubeck. Smith's "Chanel #5" is a fluid, sprightly flute/cello waltz with Horn's Paul Desmond style alto sax added on. "Beanstalk" is an easy swinger merging melodies of "Love Me or Leave Me" and "Softly, As in a Morning Sunrise," while "Mr. Smith Goes to Town" takes off with Smith's witty bass leading the charge. Of the classically oriented compositions of Katz, the beautiful ballad "Lillian" is as romantic as can be with Horn's alto singing his heart out, while "Reflections" has Horn's evocative and pristine flute countering a pristine cello from the author. Hall's tunes remained in the repertoire, especially the extraordinary "Siete-Cuatro" in 7/8 with ostinato bass, Horn's wonderful textures on alto, repeat guitar lines, legato cello, and tambourine accents. There are three abbreviated versions of Hall's band theme "I Know," a classic read of "Satin Doll," an intriguing calypso infused "Soft Winds," an outstanding take of "September Song" where Horn's clarinet and the cello of Katz weep mournfully about the change of season and lost love, and a fine flute front loaded Latin snake charmer style identifying the classic "Caravan." Collette also left behind "Blue Sands" and "The Ghost," performed on the Stars of Jazz ABC television program on Christmas Eve of 1956. The former is an exotic discourse in mysterious notions, the latter using very clever interplay between the five instrumentalists. Hamilton plays brushes and little instruments for the most part, composed two tracks where he is the featured soloist, and co-composed another four with Katz that appeared in the film of Sweet Smell of Success. There is a full CD of that movie soundtrack available on a separate CD that is the fifth reissued Fresh Sound CD featuring this ensemble. While this is not absolutely the complete studio recordings of this legendary ensemble, it is ultimately substantive, representing a marvelous sound that is as appealing as any in the modern post-bop idiom, and ranks favorably with any chamber jazz attempts of any era.
https://www.allmusic.com/album/complete-studio-sessions-1956-57-mw0001685367

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Reseña de Michael G. Nastos  
Este es el cuarto CD de Fresh Sound que reedita los primeros conjuntos del baterista Chico Hamilton, y es quizás su agrupación más importante. El quinteto tocó versiones originales y estándar que combinaban elementos de las cepas orientales y occidentales del jazz convencional y de cámara con instrumentos como flauta, violonchelo y guitarra. Hamilton creó nueva música que algunos se rascaron la cabeza, pero la mayoría entendió y disfrutó de sus tonos más suaves y bordes redondeados. Estos trabajos de estudio de cuatro sesiones con sede en Los Ángeles lanzados en los sellos Pacific Jazz, World Pacific y Decca provienen de la segunda versión del quinteto de Hamilton, que originalmente incluía a Jim Hall y Buddy Collette. Cuando Hall se unió al Jimmy Giuffre trio, se reclutó al guitarrista de buen gusto John Pisano, luego el músico de viento de madera original Buddy Collette se fue a pastos más verdes, y se le pidió al multiinstrumentista Paul Horn que se uniera. El violonchelista Fred Katz y el bajista Carson Smith permanecieron, conservando el espíritu clásico del grupo, pero la adición de Pisano y Horn no hizo nada para disminuir lo que el sonido del conjunto había logrado, y embellecería. Y son sus composiciones las que distinguen a esta música de cualquier otro grupo de la época, salvo la de Dave Brubeck. "Chanel #5" de Smith es un vals fluido y vivaz para flauta/violonchelo con saxo alto estilo Paul Desmond de Horn agregado. "Beanstalk" es un intercambio de parejas fácil que fusiona melodías de "Love Me or Leave Me" y "Softly, As in a Morning Sunrise", mientras que " Mr. Smith Goes to Town " despega con el ingenioso bajo de Smith liderando la carga. De las composiciones de orientación clásica de Katz, la hermosa balada "Lillian" es tan romántica como puede serlo con el alto de Horn cantando con todo su corazón, mientras que "Reflections" tiene la flauta evocadora y prístina de Horn contrarrestando un violonchelo prístino del autor. Las melodías de Hall permanecieron en el repertorio, especialmente el extraordinario "Siete-Cuatro" en 7/8 con bajo ostinato, maravillosas texturas de Cuerno en alto, líneas de guitarra repetidas, violonchelo legato y acentos de pandereta. Hay tres versiones abreviadas del tema de la banda de Hall, "I Know", una lectura clásica de "Satin Doll", un intrigante calipso infundido con "Soft Winds", una toma sobresaliente de" September Song "donde el clarinete de Horn y el violonchelo de Katz lloran tristemente por el cambio de estación y el amor perdido, y una flauta fina cargada de estilo encantador de serpientes latinas que identifica el clásico "Caravan". Collette también dejó atrás "Blue Sands" y "The Ghost", interpretadas en el programa de televisión Stars of Jazz ABC en la víspera de Navidad de 1956 .  El primero es un discurso exótico en nociones misteriosas, el segundo utiliza una interacción muy inteligente entre los cinco instrumentistas. Hamilton toca pinceles y pequeños instrumentos en su mayor parte, compuso dos temas en los que es el solista destacado, y co-compuso otros cuatro con Katz que aparecieron en la película de Sweet Smell of Success. Hay un CD completo de la banda sonora de esa película disponible en un CD separado que es el quinto CD de Sonido fresco reeditado con este conjunto. Si bien estas no son absolutamente las grabaciones de estudio completas de este legendario conjunto, en última instancia son sustantivas, representan un sonido maravilloso que es tan atractivo como cualquier otro en el lenguaje moderno post-bop, y se clasifica favorablemente con cualquier intento de jazz de cámara de cualquier época.
https://www.allmusic.com/album/complete-studio-sessions-1956-57-mw0001685367

The Chico Hamilton Quintet • Transfusion

 

Review by Scott Yanow
The first four CDs released by Studio West, a subsidiary of V.S.O.P., are all taken from concise (around three minutes apiece) performances that were made to be used as part of the radio show "The Navy Swings." This particular release features performances by one of drummer Chico Hamilton's most stimulating groups, a quintet comprised of Charles Lloyd (on tenor, flute and alto), guitarist Gabor Szabo, trombonist George Bohanon, bassist Albert Stinson and the drummer/leader. Because the individual selections are briefer than usual, in many cases only one soloist is featured on each cut. But overall, there is plenty of solo space for Lloyd (very much playing in a Coltrane vein), Bohanon and Szabo. The mixture of seven standards with nine Lloyd originals works quite well with plenty of variety in moods and tempoes. An excellent all-around showcase for this much underrated but very timeless unit.
https://www.allmusic.com/album/transfusion-mw0000047999

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Reseña de Scott Yanow
Los cuatro primeros CDs editados por Studio West, una filial de V.S.O.P., son todos extraídos de actuaciones concisas (alrededor de tres minutos cada una) que se hicieron para ser utilizadas como parte del programa de radio "The Navy Swings". Este lanzamiento en particular presenta actuaciones de uno de los grupos más estimulantes del baterista Chico Hamilton, un quinteto compuesto por Charles Lloyd (en el tenor, la flauta y el alto), el guitarrista Gabor Szabo, el trombonista George Bohanon, el bajista Albert Stinson y el baterista/líder. Como las selecciones individuales son más breves de lo habitual, en muchos casos sólo aparece un solista en cada corte. Pero, en general, hay mucho espacio para los solos de Lloyd (que toca muy a lo Coltrane), Bohanon y Szabo. La mezcla de siete estándares con nueve originales de Lloyd funciona bastante bien, con mucha variedad de estados de ánimo y tempos. Un excelente escaparate para esta unidad infravalorada pero atemporal.
https://www.allmusic.com/album/transfusion-mw0000047999

Chico Hamilton Quintet with Eric Dolphy • The Original Ellington Suite

 

Modern Jazz Quartet & Chico Hamilton • Sessions, Live

 

Gerry Mulligan & Chet Baker • Where It Starts It Ends

 

Gerry Mulligan, who was primarily known as a saxophonist, but was an expert exponent of clarinet and piano as well as being a highly-respected arranger, was one of the giants of post-war modern jazz and was one of the leading lights in the cool jazz movement focused on the West Coast.

In 1952 he began a legendary collaboration with the young lyrical trumpeter Chet Baker, newly-arrived on the jazz scene after an Army career, with the primary era of their professional relationship ending in 1953 when Mulligan was jailed on narcotics charges.

Baker's melodic style fit well with Mulligan's, leading them to create improvised contrapuntal textures free from the rigid confines of a piano-enforced chordal structure. This great set comprises some of the best recordings they made together during this time as part of Gerry Mulligans quartet.

After the first sessions, which involved pianist Jimmy Rowles, Mulligan developed an innovative piano-less line-up, using bass and drums to make up the quartets, with the pairings being Bobby Whitlock (bass) and and Chico Hamilton (drums), and Carson Smith (bass) and Larry Bunker (drums).

It offers fascinating insights into the the way Mulligan and Baker developed an intuitive rapport, and an absorbing collection of landmark modern jazz performances.

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Gerry Mulligan, conocido principalmente como saxofonista, pero experto exponente del clarinete y el piano, además de ser un arreglista muy respetado, fue uno de los gigantes del jazz moderno de la posguerra y una de las principales luces del movimiento cool jazz centrado en la Costa Oeste.

En 1952 inició una legendaria colaboración con el joven trompetista lírico Chet Baker, recién llegado a la escena del jazz después de una carrera en el Ejército, y la era principal de su relación profesional terminó en 1953 cuando Mulligan fue encarcelado por cargos de narcóticos.

El estilo melódico de Baker encajaba bien con el de Mulligan, lo que los llevó a crear texturas contrapuntísticas improvisadas libres de los rígidos límites de una estructura de acordes forzada por el piano. Este gran set comprende algunas de las mejores grabaciones que hicieron juntos durante este tiempo como parte del cuarteto Gerry Mulligans.

Después de las primeras sesiones, que involucraron al pianista Jimmy Rowles, Mulligan desarrolló una formación innovadora sin piano, usando bajo y batería para formar los cuartetos, siendo los emparejamientos Bobby Whitlock (bajo) y Chico Hamilton (batería), y Carson Smith (bajo) y Larry Bunker (batería).

Ofrece información fascinante sobre la forma en que Mulligan y Baker desarrollaron una relación intuitiva y una colección absorbente de actuaciones históricas de jazz moderno.

Eric Dolphy • Hot And Cool Latin

 

Jim Hall • Blues On The Rocks

This record features Jim Hall’s complete trio recordings with bassist George Duvivier and drummer Chico Hamilton as heard on the album "Blues On The Rocks" recorded in Los Angeles on February 8, 1956.
The release also includes the complete album "Good Friday Blues" recorded in Los Angeles on April 1 & 2, 1960 with pianist Red Mitchell and bassist Red Kelly.
https://www.jazzmessengers.com/en/89215/jim-hall/blues-on-the-rocks

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Este disco recoge las grabaciones completas del trío de Jim Hall con el bajista George Duvivier y el batería Chico Hamilton, tal como se escuchan en el álbum "Blues On The Rocks" grabado en Los Ángeles el 8 de febrero de 1956.
El lanzamiento también incluye el álbum completo "Good Friday Blues" grabado en Los Ángeles el 1 y 2 de abril de 1960 con el pianista Red Mitchell y el bajista Red Kelly.
https://www.jazzmessengers.com/en/89215/jim-hall/blues-on-the-rocks

Chico Hamilton • Chico Hamilton With Paul Horn

 

Review by Scott Yanow
This album draws its material from three separate sessions led by drummer Chico Hamilton. Hamilton teams up with guitarist Howard Roberts and bassist George Duvivier for two songs, has two others in a trio with guitarist Jim Hall and bassist George Duvivier, and for the final four numbers is heard in the second version of his famous Quintet (the only selections that actually include Paul Horn). The latter selections feature Horn on various reeds (flute, clarinet, tenor, alto and piccolo), cellist Fred Katz (who wrote the four songs), guitarist John Pisano, bassist Carson Smith, and Hamilton.
https://www.allmusic.com/album/chico-hamilton-with-paul-horn-mw0002601632

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Reseña de Scott Yanow
Este álbum extrae su material de tres sesiones separadas dirigidas por el baterista Chico Hamilton. Hamilton se une al guitarrista Howard Roberts y al bajista George Duvivier para dos canciones, tiene otras dos en un trío con el guitarrista Jim Hall y el bajista George Duvivier, y para los últimos cuatro números se escucha en la segunda versión de su famoso Quinteto (las únicas selecciones que realmente incluyen Paul Horn). Las últimas selecciones incluyen trompa en varias cañas( flauta, clarinete, tenor, alto y flautín), violonchelista Fred Katz( quien escribió las cuatro canciones), guitarrista John Pisano, bajista Carson Smith y Hamilton.
https://www.allmusic.com/album/chico-hamilton-with-paul-horn-mw0002601632

The Original Chico Hamilton Quintet • Complete Studio Recordings, 1955-1956

 

VA • The Cool Scene - Twelve New Ways To Fly

Review
by Thom Jurek
Despite its title, The Cool Scene at Cafe Bizarre: Twelve New Ways to Fly is one of the more unusual retrospective compilations to be issued in the 21st century. The Cafe Bizarre may have become truly infamous in the late 1960s as an East Village haven for radicals and psychedelic experimenting philosophers. That said, in the later '50s and early '60s it was also a cathedral for the Beat writers and various elements of the jazz scene. This collection features poets reading their works as well musical selections by the Cafe's more famous patrons from the jazz world: Charlie Parker, Lennie Tristano, Roy Eldridge, Gerry Mulligan, Chico Hamilton, and even George Shearing. Most of the poetry on this set is by long-faded personas we never knew, and sounds like it: nostalgic yet reverent and intense imitations of works by their more well-known forebears. In other words, the works of the Mad Monk, Ellie Girl with Seven Beat Sulks, Ringo Angel (who sounds like a professor and might have even become one), Felix Lupus, Stevenson Phillips, and Jamaica Johnny Cayonne are here for either nostalgia or ridicule, but they contain a certain innocence that long ago died in America. There are other musical selections as well, and all of it adds up to a curiosity piece for those obsessed with history or the dregs of Beat-era poetry.
https://www.allmusic.com/album/cool-scene-from-cafe-bizarre-mw0001973892

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Reseña:
por Thom Jurek
A pesar de su título, The Cool Scene at Cafe Bizarre: Twelve New Ways to Fly es una de las recopilaciones retrospectivas más inusuales que se han publicado en el siglo XXI. Puede que el Cafe Bizarre se hiciera verdaderamente infame a finales de los 60 como refugio de radicales y filósofos experimentadores psicodélicos del East Village. Sin embargo, a finales de los 50 y principios de los 60 también fue una catedral para los escritores Beat y varios elementos de la escena del jazz. Esta colección presenta a poetas que leen sus obras, así como selecciones musicales de los patrones más famosos del mundo del jazz: Charlie Parker, Lennie Tristano, Roy Eldridge, Gerry Mulligan, Chico Hamilton e incluso George Shearing. La mayor parte de la poesía de este conjunto es de personajes desaparecidos hace mucho tiempo que nunca conocimos, y suena como tal: imitaciones nostálgicas pero reverentes e intensas de obras de sus antepasados más conocidos. En otras palabras, las obras del Monje Loco, Ellie Girl with Seven Beat Sulks, Ringo Angel (que suena como un profesor e incluso podría haberse convertido en uno), Felix Lupus, Stevenson Phillips y Jamaica Johnny Cayonne están aquí para la nostalgia o el ridículo, pero contienen una cierta inocencia que hace tiempo murió en América. También hay otras selecciones musicales, y todo ello se suma a una pieza de curiosidad para los obsesionados con la historia o los posos de la poesía de la era Beat.
https://www.allmusic.com/album/cool-scene-from-cafe-bizarre-mw0001973892

 

 

 

Chico Hamilton • A Different Journey

Review by Scott Yanow

Drummer Chico Hamilton considered this quintet (which also included Charles Lloyd on tenor and flute, trombonist George Bohanon, guitarist Gabor Szabo and bassist Albert Stinson) to be his finest band. This superb LP of material not yet reissued on CD has several memorable melodies (including the closing "Island Blues"), lots of advanced yet logical improvising, and more than its share of variety. The group had its own sound and was quite underrated during its relatively short life. A gem.

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Reseña de Scott Yanow

El baterista Chico Hamilton consideraba que este quinteto (que también incluía a Charles Lloyd en tenor y flauta, el trombonista George Bohanon, el guitarrista Gabor Szabo y el bajista Albert Stinson) era su mejor banda. Este magnífico LP de material aún no reeditado en CD tiene varias melodías memorables (incluido el cierre "Island Blues"), mucha improvisación avanzada pero lógica, y más que su cuota de variedad. El grupo tenía su propio sonido y fue bastante subestimado durante su relativamente corta vida. Una joya.

 

 

 

Chico Hamilton Trio • Introducing Freddie Gambrell

 

Chico Hamilton • Live At The Strollers

 

 

These 1955 performances by the original Chico Hamilton Quintet were recorded live during their first and successful engagement at Harry Rubin’s Strollers, a nightclub in Long Beach, California. Listening to them, we can appreciate the high spirit of the group in its formative period, exploring and developing new sounds through the free interplay of its five talented members. The quintet soon acquired a local following, which grew rapidly when radio station KFOX- through Sleepy Stein’s popular jazz program-began a series of live broadcasts from the club. The gig at The Strollers was due to last for two weeks, but stretched into eight months, giving the Quintet a residency which allowed them to settle in and grow.
https://www.freshsoundrecords.com/chico-hamilton-albums/4905-live-at-the-strollers.html

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Estas actuaciones de 1955 del Quinteto original de Chico Hamilton fueron grabadas en vivo durante su primer y exitoso compromiso en Harry Rubin's Strollers, un club nocturno en Long Beach, California. Escuchándolos, podemos apreciar el gran espíritu del grupo en su período formativo, explorando y desarrollando nuevos sonidos a través de la interacción libre de sus cinco talentosos miembros. El quinteto pronto adquirió seguidores locales, que crecieron rápidamente cuando la estación de radio KFOX, a través del popular programa de jazz de Sleepy Stein, inició una serie de transmisiones en vivo desde el club. El concierto en The Strollers debía durar dos semanas, pero se extendió a ocho meses, lo que le dio al Quinteto una residencia que les permitió establecerse y crecer.
https://www.freshsoundrecords.com/chico-hamilton-albums/4905-live-at-the-strollers.html


chico-hamilton/live-at-the-strollers ...

VA • Jazz On A Spring Day Vol. I

 

Clifford Brown, Max Roach, Roy Haynes, Stan Getz, Bill Evans, Gerry Mulligan, Johnny Hodges, Bud Shank, Bob Brookmeyer, Nina Simone, Chico Hamilton, Conte Candoli, Pete Jolly, Michel Legrand …

Chico Hamilton • The Dealer

 

Review by Scott Yanow
Drummer Chico Hamilton introduced many top young players during his years as a bandleader, but few probably realize that Larry Coryell made his recording debut with Chico a year before joining Gary Burton's quartet. The Dealer marks Coryell's initial appearance on record, and at times he sounded oddly like Chuck Berry (especially on "The Dealer"). Also heard on this set are altoist Arnie Lawrence, bassist Richard Davis, organist Ernie Hayes (on two numbers), and, on his spirited boogaloo "For Mods Only," Archie Shepp making a rare appearance on piano. Most of the performances still sound surprisingly fresh, especially the explorative "A Trip," making this an underrated but worthy release.
https://www.allmusic.com/album/the-dealer-mw0000208016

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Reseña de Scott Yanow
El baterista Chico Hamilton introdujo a muchos jóvenes músicos durante sus años como líder de banda, pero probablemente pocos saben que Larry Coryell hizo su debut discográfico con Chico un año antes de unirse al cuarteto de Gary Burton. The Dealer marca la aparición inicial de Coryell en disco, y a veces sonaba extrañamente como Chuck Berry (especialmente en "The Dealer"). También se escucha en este disco al contralto Arnie Lawrence, al bajista Richard Davis, al organista Ernie Hayes (en dos números) y, en su animado boogaloo "For Mods Only", Archie Shepp hace una rara aparición al piano. La mayoría de las interpretaciones aún suenan sorprendentemente frescas, especialmente la explorativa "A Trip", haciendo de éste un lanzamiento infravalorado pero digno.
https://www.allmusic.com/album/the-dealer-mw0000208016

 

Chico Hamilton • El Chico

 

Review by Scott Yanow
In 1965, Japanese altoist Sadao Watanabe was Chico Hamilton's regular reed player, and it is for his playing (fairly early in his career) that this LP is most notable. Also heard from is guitarist Gabor Szabo (winding up a long period with Hamilton), bassist Al Stinson, guest trombonist Jimmy Cheatham (on three of the eight songs), and the Latin percussion of Willie Bobo and Victor Pantoja. The band plays a couple of movie themes (including "People"), three Hamilton originals, a group improvisation, and two obscurities. The influences of Latin jazz, bossa nova, and the avant-garde are mixed into the unusual musical blend.
https://www.allmusic.com/album/el-chico-mw0000915831

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Reseña de Scott Yanow
En 1965, el contralto japonés Sadao Watanabe era el músico de caña habitual de Chico Hamilton, y es por su forma de tocar (bastante temprano en su carrera) por lo que este LP es más notable. También se escucha al guitarrista Gabor Szabo (que termina un largo periodo con Hamilton), al bajista Al Stinson, al trombonista invitado Jimmy Cheatham (en tres de las ocho canciones), y la percusión latina de Willie Bobo y Victor Pantoja. La banda toca un par de temas de películas (incluyendo "People"), tres originales de Hamilton, una improvisación en grupo y dos oscuridades. Las influencias del jazz latino, la bossa nova y la vanguardia se mezclan en esta inusual mezcla musical.
https://www.allmusic.com/album/el-chico-mw0000915831

VA • Jazz of the 1950s

 

Charlie Parker,Sacha Distel,Ornette Coleman,Modern Jazz Quartet,Chico Hamilton,Quincy Jones,Billy Taylor,Nina Simone,Jimmy Raney,Freddie Redd,Clifford Brown,James Moody,Roy Haynes,Tommy Flanagan,Teddy Wilson ...

VA • Jazzify-Flute

 

Yusef Lateef, Roland Kirk, Bobbi Humphrey, Dave Valentin, Herbie Mann, James Moody ...