Land of Gold is Anoushka Shankars fervent response to the humanitarian trauma of displaced people fleeing conflict and poverty.
The virtuoso sitar player explores an expressive range, conveying an evocative journey infused with a message of enduring hope. With exquisite arrangements blending genres and musical collaborations, Land of Gold is a narrative communicated with conviction and poetic beauty.
Land of Gold originated in the context of the humanitarian plight of refugees. It coincided with the time when I had recently given birth to my second child. I was deeply troubled by the intense contrast between my ability to provide for my baby, and others who desperately wanted to provide the same security for their children but were unable to do so. Anoushka Shankar.
The narrative thread carried throughout the album evokes themes of disconnection, vulnerability and the underlying hope that persists in our darkest experiences. My instrument is the terrain in which I explore the gamut of emotional expression evoking shades of aggression, anger and tenderness, while incorporating elements of classical minimalism, jazz, electronica and Indian classical styles. Anoushka Shankar
Produced by Anoushka and her husband Joe Wright, whose film-making sensibilities helped to shape and add depth to the mood and energy of the album.
Notable electronic producer Matt Robertson (who is a long-term collaborator of Bjork) added cinematic soundscapes and textures, enhancing the initial compositions. Anoushka worked with a core-team of gifted musicians: At its base the album is designed as a trio of Anoushka, the famous Hang Drum player Manu Delago who performs on and co-wrote many of the pieces, and Sanjeev Shankar who was a student of her father Ravi Shankar, playing the Shehnai, a beautiful reed instrument from India.
Top notch female guest artists lend their voices to the album: M.I.A. with the Song, Jump In (Cross the Line), the wonderful singer Alev Lenz on Land of Gold and the actress and activist Vanessa Redgrave on Remain the Sea (reading a poem by Pavana Reddy). Not only do they add different musical styles and voices of different generations but all of them represent strong women known for using their voices for equality and against injustice. The last song Reunion features a girls children choir Girls for Equality.
The music is mainly based on western harmonics, features great electronic programming, string arrangements, hip hop elements, beautiful songwriting and virtuoso sitar performances embedded in exciting contemporary arrangements.
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Land of Gold es la respuesta ferviente de Anoushka Shankar al trauma humanitario de las personas desplazadas que huyen del conflicto y la pobreza.
El virtuoso intérprete de sitar explora una gama expresiva, transmitiendo un viaje evocador infundido de un mensaje de esperanza perdurable. Con exquisitos arreglos que mezclan géneros y colaboraciones musicales, Land of Gold es una narrativa comunicada con convicción y belleza poética.
Land of Gold se originó en el contexto de la difícil situación humanitaria de los refugiados. Coincidió con el momento en que yo había dado a luz recientemente a mi segundo hijo. Estaba profundamente preocupada por el intenso contraste entre mi capacidad para mantener a mi bebé y otras personas que desesperadamente querían proporcionar la misma seguridad a sus hijos pero que no podían hacerlo. Anoushka Shankar.
El hilo narrativo que se lleva a lo largo del álbum evoca temas de desconexión, vulnerabilidad y la esperanza subyacente que persiste en nuestras experiencias más oscuras. Mi instrumento es el terreno en el que exploro la gama de expresiones emocionales que evocan matices de agresividad, ira y ternura, a la vez que incorporo elementos del minimalismo clásico, el jazz, la electrónica y los estilos clásicos indios. Anoushka Shankar
Producida por Anoushka y su esposo Joe Wright, cuyas sensibilidades cinematográficas ayudaron a dar forma y profundidad al estado de ánimo y la energía del álbum.
El notable productor de electrónica Matt Robertson (que es un colaborador a largo plazo de Bjork) añadió paisajes sonoros y texturas cinematográficas, mejorando las composiciones iniciales. Anoushka trabajó con un equipo central de músicos talentosos: En su base el álbum está diseñado como un trío de Anoushka, el famoso músico de Hang Drum Manu Delago que interpreta y co-escribe muchas de las piezas, y Sanjeev Shankar que fue alumno de su padre Ravi Shankar, tocando el Shehnai, un hermoso instrumento de caña de la India.
Las artistas invitadas de primera categoría prestan sus voces al álbum: M.I.A. con la canción Jump In (Cruzar la línea), el maravilloso cantante Alev Lenz en Land of Gold y la actriz y activista Vanessa Redgrave en Remain the Sea (leyendo un poema de Pavana Reddy). No sólo añaden diferentes estilos musicales y voces de diferentes generaciones, sino que todas ellas representan a mujeres fuertes conocidas por utilizar sus voces en pro de la igualdad y contra la injusticia. La última canción Reunion presenta un coro de niñas, Girls for Equality.
La música se basa principalmente en armónicos occidentales, ofrece una gran programación electrónica, arreglos de cuerdas, elementos de hip hop, hermosas composiciones y virtuosas interpretaciones de sitar incrustadas en emocionantes arreglos contemporáneos.