Jack Teagarden & Jonah Jones • Old Timey Jazz

 

Jack Teagarden • Jazz Maverick

 

Review
by Bruce Eder
Jack Teagarden started 1960 off with his first studio recording for Roulette Records, Jazz Maverick, in New York City on January 2 of that year -- he and the band are in great form, no surprise given how tight they were on-stage during this period, with Big T and trumpeter Don Goldie sharing the vocals (especially on "Aunt Hagar's Country Home") and romping and stomping through pieces like "High Society" at breakneck speed (and also showcasing clarinetist Henry Cuesta on the latter number along with T and Goldie); Goldie's richly atmospheric "Blues Dawn" and the unexpectedly inventive and clever "Tin Roof Blues" are also just about worth the price of admission. And the whole record is worth retrieving as a killer artifact by a first-rate working jazz band of the period, and one of the finest, most representative bodies of music to emerge from the Dixieland legend's Indian Summer of recording.
https://www.allmusic.com/album/jazz-maverick-mw0000874221

 

Biography
by Scott Yanow
One of the classic giants of jazz, Jack Teagarden was not only the top pre-bop trombonist (playing his instrument with the ease of a trumpeter) but one of the best jazz singers too. He was such a fine musician that younger brother Charlie (an excellent trumpeter) was always overshadowed. Jack started on piano at age five (his mother Helen was a ragtime pianist), switched to baritone horn, and finally took up trombone when he was ten. Teagarden worked in the Southwest in a variety of territory bands (most notably with the legendary pianist Peck Kelley) and then caused a sensation when he came to New York in 1928. His daring solos with Ben Pollack caused Glenn Miller to de-emphasize his own playing with the band, and during the late-'20s/early Depression era, "Mr. T." recorded frequently with many groups including units headed by Roger Wolfe Kahn, Eddie Condon, Red Nichols, and Louis Armstrong ("Knockin' a Jug"). His versions of "Basin Street Blues" and "Beale Street Blues" (songs that would remain in his repertoire for the remainder of his career) were definitive. Teagarden, who was greatly admired by Tommy Dorsey, would have been a logical candidate for fame in the swing era but he made a strategic error. In late 1933, when it looked as if jazz would never catch on commercially, he signed a five-year contract with Paul Whiteman. Although Whiteman's Orchestra did feature Teagarden now and then (and he had a brief period in 1936 playing with a small group from the band, the Three T's, with his brother Charlie and Frankie Trumbauer), the contract effectively kept Teagarden from going out on his own and becoming a star. It certainly prevented him from leading what would eventually became the Bob Crosby Orchestra.

In 1939, Jack Teagarden was finally "free" and he soon put together a big band that would last until 1946. However, it was rather late to be organizing a new orchestra (the competition was fierce) and, although there were some good musical moments, none of the sidemen became famous, the arrangements lacked their own musical personality, and by the time it broke up Teagarden was facing bankruptcy. The trombonist, however, was still a big name (he had fared quite well in the 1940 Bing Crosby film The Birth of the Blues) and he had many friends. Crosby helped Teagarden straighten out his financial problems, and from 1947-1951 he was a star sideman with Louis Armstrong's All-Stars; their collaborations on "Rocking Chair" are classic. After leaving Armstrong, Teagarden was a leader of a steadily working sextet throughout the remainder of his career, playing Dixieland with such talented musicians as brother Charlie, trumpeters Jimmy McPartland, Don Goldie, Max Kaminsky, and (during a 1957 European tour) pianist Earl Hines. Teagarden toured the Far East during 1958-1959, teamed up one last time with Eddie Condon for a television show/recording session in 1961, and had a heartwarming (and fortunately recorded) musical reunion with Charlie, sister/pianist Norma, and his mother at the 1963 Monterey Jazz Festival. He died from a heart attack four months later and has yet to be replaced.
https://www.allmusic.com/artist/jack-teagarden-mn0000124675/biography

///////

Reseña
por Bruce Eder
Jack Teagarden comenzó 1960 con su primera grabación de estudio para Roulette Records, Jazz Maverick, en la ciudad de Nueva York el 2 de enero de ese año -- él y la banda están en gran forma, ninguna sorpresa dado lo unidos que estaban en el escenario durante este período, con Big T y el trompetista Don Goldie compartiendo las voces (especialmente en "Aunt Hagar's Country Home") y retozando y pisando fuerte a través de piezas como "High Society" a una velocidad vertiginosa (y también mostrando al clarinetista Henry Cuesta en este último número junto con T y Goldie); La atmosférica "Blues Dawn" de Goldie y la inesperadamente inventiva e inteligente "Tin Roof Blues" también valen el precio de la entrada. Y merece la pena recuperar todo el disco como un artefacto asesino de una banda de jazz de primera clase de la época, y uno de los mejores y más representativos conjuntos musicales que surgieron del Indian Summer de grabaciones de la leyenda del Dixieland.
https://www.allmusic.com/album/jazz-maverick-mw0000874221

Biografía
por Scott Yanow
Uno de los gigantes clásicos del jazz, Jack Teagarden no sólo fue el mejor trombonista pre-bop (tocaba su instrumento con la facilidad de un trompetista), sino también uno de los mejores cantantes de jazz. Era tan buen músico que su hermano menor Charlie (un excelente trompetista) siempre se vio eclipsado. Jack empezó a tocar el piano a los cinco años (su madre Helen era pianista de ragtime), pasó a tocar la trompa barítono y, finalmente, el trombón a los diez. Teagarden trabajó en el suroeste en diversas bandas territoriales (sobre todo con el legendario pianista Peck Kelley) y luego causó sensación cuando llegó a Nueva York en 1928. Sus atrevidos solos con Ben Pollack hicieron que Glenn Miller restara importancia a su propia interpretación con la banda, y durante la época de finales de los años 20 y principios de la Depresión, "Mr. T." grabó frecuentemente con muchos grupos, incluidos los encabezados por Roger Wolfe Kahn, Eddie Condon, Red Nichols y Louis Armstrong ("Knockin' a Jug"). Sus versiones de "Basin Street Blues" y "Beale Street Blues" (canciones que permanecerían en su repertorio durante el resto de su carrera) fueron definitivas. Teagarden, que era muy admirado por Tommy Dorsey, habría sido un candidato lógico a la fama en la era del swing, pero cometió un error estratégico. A finales de 1933, cuando parecía que el jazz nunca iba a calar comercialmente, firmó un contrato de cinco años con Paul Whiteman. Aunque la orquesta de Whiteman contó con Teagarden de vez en cuando (y tuvo un breve periodo en 1936 tocando con un pequeño grupo de la banda, los Three T's, con su hermano Charlie y Frankie Trumbauer), el contrato impidió de hecho que Teagarden saliera por su cuenta y se convirtiera en una estrella. Ciertamente le impidió liderar lo que con el tiempo se convertiría en la Bob Crosby Orchestra.

En 1939, Jack Teagarden fue finalmente "libre" y pronto formó una gran banda que duraría hasta 1946. Sin embargo, era bastante tarde para organizar una nueva orquesta (la competencia era feroz) y, aunque hubo algunos buenos momentos musicales, ninguno de los músicos secundarios se hizo famoso, los arreglos carecían de personalidad musical propia y, para cuando se disolvió, Teagarden se enfrentaba a la bancarrota. El trombonista, sin embargo, seguía siendo un gran nombre (le había ido bastante bien en la película de Bing Crosby de 1940 El nacimiento del blues) y tenía muchos amigos. Crosby ayudó a Teagarden a solucionar sus problemas financieros, y entre 1947 y 1951 fue uno de los acompañantes estrella de Louis Armstrong's All-Stars; su colaboración en "Rocking Chair" es un clásico. Después de dejar a Armstrong, Teagarden fue líder de un sexteto de trabajo constante durante el resto de su carrera, tocando Dixieland con músicos de tanto talento como su hermano Charlie, los trompetistas Jimmy McPartland, Don Goldie, Max Kaminsky y (durante una gira europea en 1957) el pianista Earl Hines. Teagarden realizó una gira por Extremo Oriente entre 1958 y 1959, se asoció por última vez con Eddie Condon para un programa de televisión y una sesión de grabación en 1961, y tuvo una reconfortante (y afortunadamente grabada) reunión musical con Charlie, su hermana y pianista Norma, y su madre en el Festival de Jazz de Monterey de 1963. Murió de un ataque al corazón cuatro meses después y aún no ha sido sustituido.
https://www.allmusic.com/artist/jack-teagarden-mn0000124675/biography

VA • Verve Jazz Club Collectionː Swinging Gentlemen

 

 

VA • Summer Jazz

Astrud Gilberto, George Benson, Wynton Kelly, Dorothy Ashby, Paul Desmond, Chet Baker, Ella Fitzgerald, Anita O'Day, Antonio Carlos Jobim, Kai Winding, Sarah Vaughan, Stan Getz, jazz, Jack Teagarden, Art Van Damme …

Jack Teagarden • This is Teagarden!

 

Biography
by Scott Yanow
One of the classic giants of jazz, Jack Teagarden was not only the top pre-bop trombonist (playing his instrument with the ease of a trumpeter) but one of the best jazz singers too. He was such a fine musician that younger brother Charlie (an excellent trumpeter) was always overshadowed. Jack started on piano at age five (his mother Helen was a ragtime pianist), switched to baritone horn, and finally took up trombone when he was ten. Teagarden worked in the Southwest in a variety of territory bands (most notably with the legendary pianist Peck Kelley) and then caused a sensation when he came to New York in 1928. His daring solos with Ben Pollack caused Glenn Miller to de-emphasize his own playing with the band, and during the late-'20s/early Depression era, "Mr. T." recorded frequently with many groups including units headed by Roger Wolfe Kahn, Eddie Condon, Red Nichols, and Louis Armstrong ("Knockin' a Jug"). His versions of "Basin Street Blues" and "Beale Street Blues" (songs that would remain in his repertoire for the remainder of his career) were definitive. Teagarden, who was greatly admired by Tommy Dorsey, would have been a logical candidate for fame in the swing era but he made a strategic error. In late 1933, when it looked as if jazz would never catch on commercially, he signed a five-year contract with Paul Whiteman. Although Whiteman's Orchestra did feature Teagarden now and then (and he had a brief period in 1936 playing with a small group from the band, the Three T's, with his brother Charlie and Frankie Trumbauer), the contract effectively kept Teagarden from going out on his own and becoming a star. It certainly prevented him from leading what would eventually became the Bob Crosby Orchestra.

In 1939, Jack Teagarden was finally "free" and he soon put together a big band that would last until 1946. However, it was rather late to be organizing a new orchestra (the competition was fierce) and, although there were some good musical moments, none of the sidemen became famous, the arrangements lacked their own musical personality, and by the time it broke up Teagarden was facing bankruptcy. The trombonist, however, was still a big name (he had fared quite well in the 1940 Bing Crosby film The Birth of the Blues) and he had many friends. Crosby helped Teagarden straighten out his financial problems, and from 1947-1951 he was a star sideman with Louis Armstrong's All-Stars; their collaborations on "Rocking Chair" are classic. After leaving Armstrong, Teagarden was a leader of a steadily working sextet throughout the remainder of his career, playing Dixieland with such talented musicians as brother Charlie, trumpeters Jimmy McPartland, Don Goldie, Max Kaminsky, and (during a 1957 European tour) pianist Earl Hines. Teagarden toured the Far East during 1958-1959, teamed up one last time with Eddie Condon for a television show/recording session in 1961, and had a heartwarming (and fortunately recorded) musical reunion with Charlie, sister/pianist Norma, and his mother at the 1963 Monterey Jazz Festival. He died from a heart attack four months later and has yet to be replaced.
https://www.allmusic.com/artist/jack-teagarden-mn0000124675/biography

///////

Biografía
por Scott Yanow
Uno de los gigantes clásicos del jazz, Jack Teagarden no sólo fue el mejor trombonista pre-bop (tocaba su instrumento con la facilidad de un trompetista), sino también uno de los mejores cantantes de jazz. Era tan buen músico que su hermano menor Charlie (un excelente trompetista) siempre se vio eclipsado. Jack empezó a tocar el piano a los cinco años (su madre Helen era pianista de ragtime), pasó a tocar la trompa barítono y, finalmente, el trombón a los diez. Teagarden trabajó en el suroeste en diversas bandas territoriales (sobre todo con el legendario pianista Peck Kelley) y luego causó sensación cuando llegó a Nueva York en 1928. Sus atrevidos solos con Ben Pollack hicieron que Glenn Miller restara importancia a su propia interpretación con la banda, y durante la época de finales de los años 20 y principios de la Depresión, "Mr. T." grabó frecuentemente con muchos grupos, incluidos los encabezados por Roger Wolfe Kahn, Eddie Condon, Red Nichols y Louis Armstrong ("Knockin' a Jug"). Sus versiones de "Basin Street Blues" y "Beale Street Blues" (canciones que permanecerían en su repertorio durante el resto de su carrera) fueron definitivas. Teagarden, que era muy admirado por Tommy Dorsey, habría sido un candidato lógico a la fama en la era del swing, pero cometió un error estratégico. A finales de 1933, cuando parecía que el jazz nunca iba a calar comercialmente, firmó un contrato de cinco años con Paul Whiteman. Aunque la orquesta de Whiteman contó con Teagarden de vez en cuando (y tuvo un breve periodo en 1936 tocando con un pequeño grupo de la banda, los Three T's, con su hermano Charlie y Frankie Trumbauer), el contrato impidió de hecho que Teagarden saliera por su cuenta y se convirtiera en una estrella. Ciertamente le impidió liderar lo que con el tiempo se convertiría en la Bob Crosby Orchestra.

En 1939, Jack Teagarden fue finalmente "libre" y pronto formó una gran banda que duraría hasta 1946. Sin embargo, era bastante tarde para organizar una nueva orquesta (la competencia era feroz) y, aunque hubo algunos buenos momentos musicales, ninguno de los músicos secundarios se hizo famoso, los arreglos carecían de personalidad musical propia y, para cuando se disolvió, Teagarden se enfrentaba a la bancarrota. El trombonista, sin embargo, seguía siendo un gran nombre (le había ido bastante bien en la película de Bing Crosby de 1940 El nacimiento del blues) y tenía muchos amigos. Crosby ayudó a Teagarden a solucionar sus problemas financieros, y entre 1947 y 1951 fue uno de los acompañantes estrella de Louis Armstrong's All-Stars; su colaboración en "Rocking Chair" es un clásico. Después de dejar a Armstrong, Teagarden fue líder de un sexteto de trabajo constante durante el resto de su carrera, tocando Dixieland con músicos de tanto talento como su hermano Charlie, los trompetistas Jimmy McPartland, Don Goldie, Max Kaminsky y (durante una gira europea en 1957) el pianista Earl Hines. Teagarden realizó una gira por Extremo Oriente entre 1958 y 1959, se asoció por última vez con Eddie Condon para un programa de televisión y una sesión de grabación en 1961, y tuvo una reconfortante (y afortunadamente grabada) reunión musical con Charlie, su hermana y pianista Norma, y su madre en el Festival de Jazz de Monterey de 1963. Murió de un ataque al corazón cuatro meses después y aún no ha sido sustituido.
https://www.allmusic.com/artist/jack-teagarden-mn0000124675/biography

Bud Freeman • Chicago-Austin High School Jazz In Hi-Fi.txt

 

Review by Scott Yanow
Three overlapping groups are heard from here, and they revisit the repertoire of the McKenzie & Condon's Chicagoans of 1927 (playing new versions of the four songs originally recorded) and Bud Freeman's 1939-1940 Summa Cum Laude Orchestra. The two septets and the octet feature such immortal Condonites as tenor saxophonist Bud Freeman; Jimmy McPartland and Billy Butterfield on trumpets; trombonists Tyree Glenn and Jack Teagarden (who also takes some vocals); clarinetists Pee Wee Russell and Peanuts Hucko; pianists Gene Schroeder and Dick Cary; rhythm guitarist Al Casamenti (but surprisingly no Eddie Condon); bassists Milt Hinton, Al Hall, and Leonard Gaskin; and drummer George Wettling. The veterans were all still in prime form at the time, and they sound quite inspired. Highlights include "Nobody's Sweetheart," "China Boy," "Chicago," "There'll Be Some Changes Made," and "Jack Hits the Road."
https://www.allmusic.com/album/chicago-austin-high-school-jazz-in-hi-fi-mw0000211633

///////

Reseña de Scott Yanow
Aquí se escuchan tres grupos superpuestos que revisan el repertorio de los Habitantes de Chicago de McKenzie & Condon de 1927 (tocando nuevas versiones de las cuatro canciones grabadas originalmente) y la Orquesta Summa Cum Laude de Bud Freeman de 1939-1940. Los dos septetos y el octeto presentan condonitas inmortales como el saxofonista tenor Bud Freeman; Jimmy McPartland y Billy Butterfield a las trompetas; los trombonistas Tyree Glenn y Jack Teagarden (quienes también toman algunas voces); los clarinetistas Pee Wee Russell y Peanuts Hucko; los pianistas Gene Schroeder y Dick Cary; el guitarrista rítmico Al Casamenti( pero sorprendentemente no Eddie Condon); los bajistas Milt Hinton, Al Hall y Leonard Gaskin; y el baterista George Wettling. Los veteranos todavía estaban en plena forma en ese momento, y suenan bastante inspirados. Los aspectos más destacados incluyen "Nobody's Sweetheart", "China Boy", "Chicago"," Se realizarán algunos Cambios " y " Jack Sale a la carretera."
https://www.allmusic.com/album/chicago-austin-high-school-jazz-in-hi-fi-mw0000211633