VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#3

 

Roland Kirk • Rip, Rig & Panic

 

Review
by Thom Jurek  
Despite its brevity, Rip, Rig, and Panic may be pre-Rahsaan Roland Kirk's greatest outing. Recorded in 1965 at Rudy Van Gelder's studio in New Jersey, Kirk is teamed with the most awesome rhythm section he ever recorded with: drummer Elvin Jones, pianist Jaki Byard, and bassist Richard Davis. Clocking in at a mere 36 minutes, Kirk and his quartet moved through a series of musicological changes that defined him as an artist at the time. Five of the seven compositions are his, and reach through each of the phases that Kirk was interested in integrating into his compositional and improvisational voice. First there is the elegant modal music of "No Tonic Press," with its non-linear mathematic groove maintained with verve by Jones in all the knotty spots. Then there is the ethereal Middle-Eastern harmony juxtaposed against the changes in "Once in a While" by Bennie Green. But the whole thing comes together by the third tune, when Kirk sifts his hearing of New Orleans music into gear with "From Bechet, Byas, and Fats." Using his loopy manzello to approximate the soprano saxophone, Kirk and Byard trade fours on some odd open-D modal theme before shifting into the music of Bechet's time and coming out on tenor with direct quotes from the Don Byas book, with Byard and Davis turning around on a blues motif as Jones double times with a sheet of rim shots. Through the rest, the set moves consistently more outside, with Kirk flipping instruments and Jones and Davis turning the rhythmic patterns around on Byard, who takes it all in stride and shifts the harmonic levels to Kirk's intensity on the title track and "Mystical Dream." The set ends with the bluesy, somnambulant groove of "Slippery, Hippery, and Flippery." There's a paranoid opening with Jones running all over the kit, Byard slipping up and down the board, and Kirk making siren sounds before entering his bluesy post-bop nightmare of a jam that winds itself out over studio distortion, Kirk's noises, and a killer tenor solo that caps everything on the album. Positively smashing.
https://www.allmusic.com/album/rip-rig-and-panic-mw0000535134

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Reseña
por Thom Jurek  
A pesar de su brevedad, Rip, Rig, and Panic puede ser la mejor grabación de Roland Kirk antes de Rahsaan. Grabado en 1965 en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, Kirk forma equipo con la sección rítmica más impresionante con la que jamás grabó: el batería Elvin Jones, el pianista Jaki Byard y el bajista Richard Davis. Con apenas 36 minutos de duración, Kirk y su cuarteto se movieron a través de una serie de cambios musicológicos que le definieron como artista en aquella época. Cinco de las siete composiciones son suyas, y recorren cada una de las fases que Kirk estaba interesado en integrar en su voz compositiva e improvisadora. Primero está la elegante música modal de "No Tonic Press", con su surco matemático no lineal mantenido con brío por Jones en todos los puntos nudosos. Luego está la etérea armonía de Oriente Medio yuxtapuesta a los cambios en "Once in a While" de Bennie Green. Pero todo cobra sentido en la tercera melodía, cuando Kirk tamiza su oído de la música de Nueva Orleans con "From Bechet, Byas, and Fats". Utilizando su loopy manzello para aproximarse al saxofón soprano, Kirk y Byard intercambian cuatros en algún extraño tema modal en D abierto antes de cambiar a la música de la época de Bechet y salir en tenor con citas directas del libro de Don Byas, con Byard y Davis girando sobre un motivo de blues mientras Jones dobla los tiempos con una hoja de rim shots. A lo largo del resto, el set se mueve consistentemente más al exterior, con Kirk volteando instrumentos y Jones y Davis girando los patrones rítmicos sobre Byard, que se lo toma todo con calma y cambia los niveles armónicos a la intensidad de Kirk en el tema título y "Mystical Dream". El set termina con el groove bluesy y sonámbulo de "Slippery, Hippery, and Flippery". Hay un comienzo paranoico con Jones corriendo por todo el kit, Byard deslizándose arriba y abajo de la tabla, y Kirk haciendo sonidos de sirena antes de entrar en su pesadilla bluesy post-bop de una jam que se enrolla sobre la distorsión del estudio, los ruidos de Kirk, y un solo de tenor asesino que culmina todo en el álbum. Absolutamente genial.
https://www.allmusic.com/album/rip-rig-and-panic-mw0000535134

The Jazz Corps • The Jazz Corps

 

Review
by Scott Yanow
The main significance to this outing by a sextet led by cornetist Tommy Peltier is that Rahsaan Roland Kirk (sticking to flute, stritch, tenor and baritone and playing no more than one at a time) is a participant.
The leader contributed all of the compositions along with some fine solos but it is Kirk who is the main star; supporting players include Freddy Rodriguez on flute, alto and tenor and vibraphonist Lynn Blessing. It is interesting to hear how the innovations of the free jazz groups affected more mainstream units such as The Jazz Corps but the results are not all that essential.
https://www.allmusic.com/album/jazz-corps-under-the-direction-of-tommy-peltier-mw0000871233

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Reseña
por Scott Yanow
La principal importancia de esta salida de un sexteto liderado por el cornetista Tommy Peltier es que Rahsaan Roland Kirk (que se ciñe a la flauta, stritch, tenor y barítono y no toca más de uno a la vez) es uno de los participantes.
El líder aportó todas las composiciones junto con algunos buenos solos, pero es Kirk la estrella principal; entre los músicos de apoyo figuran Freddy Rodriguez a la flauta, contralto y tenor y el vibrafonista Lynn Blessing. Es interesante escuchar cómo las innovaciones de los grupos de free jazz afectaron a unidades más convencionales como The Jazz Corps, pero los resultados no son tan esenciales.
https://www.allmusic.com/album/jazz-corps-under-the-direction-of-tommy-peltier-mw0000871233

Rahsaan Roland Kirk • Boogie-Woogie String Along For Real

 

 

Review
by Thom Jurek  
The final album Rahsaan Roland Kirk ever recorded remains one of his finest. Post-stroke, Kirk struggled with his conception of the music he was trying to make. Boogie-Woogie String Along for Real is the payoff. The title track features strings playing distended harmonics over his blowing and the backing of a guttersnipe rhythm section and a full-blown horn section -- including a very young trombonist named Steve Turre -- behind him. From here, Kirk works veritable magic with the material of the age, swimming deeply in the blues that Gershwin didn't know he had in "I Loves You Porgy," getting an aging Tiny Grimes to wail his guitar-playing ass off on "Make Me a Pallet on Your Floor," and then flowing elegantly on Ellington's "In a Mellow Tone" and Gershwin's "Summertime." It's almost too much to bear as the emotions come falling from the horn and the rhythm section tries to keep them balanced, but the heartbreak and joy are everywhere. When Kirk closes the disc with his own stomping hard-swing R&B of "Dorthaan's Walk" (dedicated to his wife) and takes it out with Percy Heath's "Watergate Blues," he closes the circle. With Hilton Ruiz playing a deep-grooved Latin funk against Kirk's harmonica and alto, Heath playing cello, and Turre opening up a huge space of feeling behind the front line as Sonny Brown and Phil Bowler keep it all in check on drums and bass respectively, Kirk sums it all up in his alto solo. There is so much sadness, betrayal, pain, and resolve in his lines that the rules of Western music no longer apply. The all-inclusive vision Kirk has of a music embraces all emotions and attitudes and leaves no one outside the door. This is Kirk's Black Classical Music, and it is fully realized on this final track and album.
https://www.allmusic.com/album/boogie-woogie-string-along-for-real-mw0000875740

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Reseña
por Thom Jurek  
El último álbum que grabó Rahsaan Roland Kirk sigue siendo uno de los mejores. Después de sufrir una apoplejía, Kirk luchó con su concepción de la música que intentaba hacer. Boogie-Woogie String Along for Real es la recompensa. El tema que da título al disco presenta cuerdas que tocan armónicos distendidos por encima de sus soplidos y el respaldo de una sección rítmica de golfillos y una sección de vientos en toda regla -incluido un jovencísimo trombonista llamado Steve Turre- detrás de él. A partir de aquí, Kirk hace verdadera magia con el material de la época, nadando profundamente en el blues que Gershwin no sabía que tenía en "I Loves You Porgy", haciendo que un envejecido Tiny Grimes se deje la piel tocando la guitarra en "Make Me a Pallet on Your Floor", y luego fluyendo con elegancia en "In a Mellow Tone" de Ellington y "Summertime" de Gershwin. Es casi demasiado para soportarlo mientras las emociones caen de la trompa y la sección rítmica intenta mantenerlas equilibradas, pero el desamor y la alegría están por todas partes. Cuando Kirk cierra el disco con su propio R&B hard-swing de "Dorthaan's Walk" (dedicado a su mujer) y se despacha con "Watergate Blues" de Percy Heath, cierra el círculo. Con Hilton Ruiz tocando un funk latino de garganta profunda contra la armónica y el contralto de Kirk, Heath tocando el violonchelo y Turre abriendo un enorme espacio de sentimiento detrás de la primera línea mientras Sonny Brown y Phil Bowler lo mantienen todo bajo control a la batería y el bajo respectivamente, Kirk lo resume todo en su solo de contralto. Hay tanta tristeza, traición, dolor y determinación en sus líneas que las reglas de la música occidental ya no se aplican. La visión omnicomprensiva que Kirk tiene de una música abarca todas las emociones y actitudes y no deja a nadie fuera de la puerta. Esta es la Música Clásica Negra de Kirk, y se materializa plenamente en este tema final y en el álbum.
https://www.allmusic.com/album/boogie-woogie-string-along-for-real-mw0000875740

Rahsaan Roland Kirk • Kirkatron

 

 

Review
by Scott Yanow
Shortly after Rahsaan Roland Kirk finished his first album for Warner Brothers, he suffered a major stroke that put him out of action and greatly shortened his life. His second LP for the label was actually comprised of leftovers from the earlier session plus three songs taken from an appearance at the Montreux Jazz Festival; the latter has been reissued on CD in a sampler but the other selections (which include "Serenade to a Cuckoo," his cover of "This Masquerade," "Sugar," "The Christmas Song" and "Bright Moments") remain out of print. This LP (which finds him mostly sticking to tenor), Kirk's next-to-last album, has enough highlights to make it worth searching for.
https://www.allmusic.com/album/kirkatron-mw0000869726

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Reseña
por Scott Yanow
Poco después de que Rahsaan Roland Kirk terminara su primer álbum para Warner Brothers, sufrió un grave derrame cerebral que le dejó fuera de combate y acortó considerablemente su vida. Su segundo LP para el sello se componía en realidad de restos de la sesión anterior más tres canciones tomadas de una aparición en el Festival de Jazz de Montreux; esta última ha sido reeditada en CD en un sampler, pero las otras selecciones (que incluyen "Serenade to a Cuckoo", su versión de "This Masquerade", "Sugar", "The Christmas Song" y "Bright Moments") siguen agotadas. Este LP, el penúltimo de Kirk (en el que casi siempre toca el tenor), tiene suficientes momentos destacados como para que merezca la pena buscarlo.
https://www.allmusic.com/album/kirkatron-mw0000869726

VA • Jazz & All That Stuff

 

John Coltrane, Charles Mingus, Ornette Coleman, Joshua Redman, Rahsaan Roland Kirk, Larry Goldings, Keith Jarrett, Modern Jazz Quartet, Kenny Garrett, Yusef Lateef, Billy Cobham, Chick Corea, Art Blakey …

Rahsaan Roland Kirk • Slightly Latin

 

 

Rahsaan Roland Kirk & The Vibration Society • SOUL! SOUL!

 

 

Kirk was born Ronald Theodore Kirk in Columbus, Ohio, but felt compelled by a dream to transpose two letters in his first name to make Roland. In 1970, Kirk added "Rahsaan" to his name. Preferring to lead his own groups, Kirk rarely performed as a sideman, though he did record with arranger Quincy Jones, Roy Haynes and had especially notable stints with Charles Mingus. He played the lead flute and solo on Jones' Soul Bossa Nova, a song popularized in the Austin Powers films (Jones 1964; McLeod et al. 1997). His playing was generally rooted in soul jazz or hard bop, but Kirk's knowledge of jazz history allowed him to draw on many elements of the music's history, from ragtime to swing and free jazz. Kirk also regularly explored classical and pop music. Kirk played and collected a number of musical instruments, mainly various saxophones, clarinets and flutes. His main instruments were a tenor saxophone and two obscure saxophones: the manzello (similar to a soprano sax) and the stritch (a straight alto sax lacking the instrument's characteristic upturned bell). Kirk modified these instruments himself to accommodate his simultaneous playing technique. He typically appeared on stage with all three horns hanging around his neck, as well as a variety of other instruments, including flutes and whistles, and often kept a gong within reach. Kirk also played harmonica, english horn, recorders and was a competent trumpeter. He often had unique approaches, using a saxophone mouthpiece on a trumpet or playing nose flute. He additionally used many extramusical sounds in his art, such as alarm clocks, whistles, sirens, a section of common garden hose ("the black mystery pipes") and even primitive electronic sounds (before such things became commonplace). Kirk was also an influential flautist, employing several techniques that he developed himself. One technique was to sing or hum into the flute at the same time as playing. Another was to play the standard transverse flute at the same time as a nose flute. Some observers thought that Kirk's bizarre onstage appearance and simultaneous multi-instrumentalism were just gimmicks, especially when coming from a blind man, but these opinions usually vanished when Kirk actually started playing. He used the multiple horns to play true chords, essentially functioning as a one-man saxophone section. Kirk insisted that he was only trying to emulate the sounds he heard in his mind. Kirk was also a major exponent and practitioner of circular breathing.

Using this technique, Kirk was not only able to sustain a single note for virtually any length of time; he could also play 16th-note runs of almost unlimited length, and at high speeds. His circular breathing ability enabled him to record Concerto For Saxophone on the Prepare Thyself To Deal With A Miracle LP in one continuous take of about 20 minutes' playing with no discernible "break" for inhaling. His long-time producer at Atlantic Jazz, Joel Dorn, believes he should have received credit in The Guinness Book of World Records for such feats (he was capable of playing continuously "without taking a breath" for far longer than exhibited on that LP), but this never happened. The Case Of The 3-Sided Dream in Audio Color was a unique album in jazz and popular music recorded annals. It was a two-LP set, with Side 4 apparently "blank," the label not indicating any content. However, once word of "the secret message" got around among Rahsaan's fans, one would find that about 12 minutes into Side 4 appeared the first of two telephone answering machine messages recorded by Kirk, the second following soon thereafter (but separated by more blank grooves). The surprise impact of these segments appearing on "blank" Side 4 was lost, of course, on the CD reissue of this album. These spoken-word segments reflected the tenor of the times, so to speak, with the rather pessimistic theme that humanity had "blown" its chance to live in a world of peace and harmony. But this was entirely in keeping with the fact that, despite his loss at an early age of his visual acuity, Rahsaan was very much on top of societal developments, racial and economic injustice and disparity. (Indeed, he had participated many years previously in protests against the failure of TV show hosts like Merv Griffin to hire any non- white musicians.) He gleaned information on what was happening in the world via audio media like radio and the sounds coming from TV sets. His later recordings often incorporated his spoken commentaries on current events, including Richard M. Nixon's involvement in Watergate. The 3-Sided Dream album was a "concept album," somewhat akin to the Beatles' "psychedelic" phase in the incorporation of "found" or environmental sounds and tape loops, tapes being played backwards, etc. Snippets of Billie Holiday singing are also heard briefly. The album even confronts the rise of influence of computers in society, as Rahsaan threatens to pull the plug on the machine trying to tell him what to do. In 1975, Kirk suffered a major stroke which led to partial paralysis of one side of his body. Despite this, he continued to perform, modifying his instruments himself to enable him to play with only one arm. At a live performance at Ronnie Scott's club in London he even managed to play two instruments, and carried on to tour internationally and even appear on TV. He died from a second stroke in 1977 after performing at the Bluebird nightclub in Bloomington, Indiana.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/rahsaan-roland-kirk/

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Kirk nació como Ronald Theodore Kirk en Columbus (Ohio), pero un sueño le obligó a transponer dos letras de su nombre de pila para formar Roland. En 1970, Kirk añadió «Rahsaan» a su nombre. Kirk prefería liderar sus propios grupos y rara vez actuaba como músico de acompañamiento, aunque grabó con el arreglista Quincy Jones, Roy Haynes y, sobre todo, con Charles Mingus. Tocó la flauta principal y el solo en Soul Bossa Nova de Jones, una canción popularizada en las películas de Austin Powers (Jones 1964; McLeod et al. 1997). Su forma de tocar se basaba generalmente en el soul jazz o el hard bop, pero el conocimiento de Kirk de la historia del jazz le permitía recurrir a muchos elementos de la historia de la música, desde el ragtime hasta el swing y el free jazz. Kirk también exploraba regularmente la música clásica y pop. Kirk tocaba y coleccionaba numerosos instrumentos musicales, principalmente varios saxofones, clarinetes y flautas. Sus instrumentos principales eran un saxofón tenor y dos saxofones poco conocidos: el manzello (similar a un saxo soprano) y el stritch (un saxo alto recto sin la característica campana invertida del instrumento). Kirk modificó estos instrumentos para adaptarlos a su técnica de interpretación simultánea. Normalmente aparecía en el escenario con las tres trompas colgadas del cuello, además de otros instrumentos, como flautas y silbatos, y a menudo tenía un gong al alcance de la mano. Kirk también tocaba la armónica, el corno inglés, las flautas dulces y era un trompetista competente. A menudo tenía enfoques únicos, como usar una boquilla de saxofón en una trompeta o tocar la flauta nasal. Además, utilizaba muchos sonidos extramusicales en su arte, como despertadores, silbatos, sirenas, un trozo de manguera de jardín común («las tuberías negras misteriosas») e incluso sonidos electrónicos primitivos (antes de que se generalizaran). Kirk también fue un flautista influyente, que empleó varias técnicas que él mismo desarrolló. Una de ellas consistía en cantar o tararear la flauta al mismo tiempo que se tocaba. Otra consistía en tocar la flauta travesera estándar al mismo tiempo que una flauta nasal. Algunos observadores pensaban que el extraño aspecto de Kirk sobre el escenario y su multiinstrumentalismo simultáneo eran meros trucos, sobre todo viniendo de un ciego, pero estas opiniones solían desvanecerse cuando Kirk empezaba a tocar de verdad. Utilizaba las múltiples trompas para tocar verdaderos acordes, funcionando esencialmente como una sección de saxofones de un solo hombre. Kirk insistía en que sólo intentaba emular los sonidos que oía en su mente. Kirk también fue un gran exponente y practicante de la respiración circular.

Con esta técnica, Kirk no sólo era capaz de sostener una sola nota durante prácticamente cualquier periodo de tiempo, sino que también podía tocar pasajes de 16 notas de longitud casi ilimitada y a gran velocidad. Su capacidad para la respiración circular le permitió grabar Concerto For Saxophone en el LP Prepare Thyself To Deal With A Miracle en una toma continua de unos 20 minutos sin «pausa» perceptible para inhalar. Su antiguo productor en Atlantic Jazz, Joel Dorn, cree que debería haber sido incluido en el Libro Guinness de los Récords por semejante proeza (era capaz de tocar continuamente «sin tomar aliento» durante mucho más tiempo del que se exhibe en ese LP), pero esto nunca ocurrió. The Case Of The 3-Sided Dream in Audio Color fue un álbum único en los anales de las grabaciones de jazz y música popular. Era un conjunto de dos LP, con la cara 4 aparentemente «en blanco», la etiqueta no indicaba ningún contenido. Sin embargo, una vez que se corrió la voz del «mensaje secreto» entre los fans de Rahsaan, se descubrió que a los 12 minutos de la cara 4 aparecía el primero de los dos mensajes de contestador telefónico grabados por Kirk, y el segundo poco después (pero separado por más ranuras en blanco). El sorprendente impacto de la aparición de estos segmentos en la cara 4 «en blanco» se perdió, por supuesto, en la reedición en CD de este álbum. Estos segmentos hablados reflejaban el tenor de los tiempos, por así decirlo, con el tema bastante pesimista de que la humanidad había «desperdiciado» su oportunidad de vivir en un mundo de paz y armonía. Pero esto era totalmente coherente con el hecho de que, a pesar de haber perdido la agudeza visual a una edad temprana, Rahsaan estaba muy al tanto de la evolución de la sociedad y de las injusticias y disparidades raciales y económicas. (De hecho, había participado muchos años antes en protestas contra el hecho de que presentadores de programas de televisión como Merv Griffin no contrataran a ningún músico que no fuera blanco). Obtenía información sobre lo que ocurría en el mundo a través de medios de audio como la radio y los sonidos procedentes de los televisores. Sus últimas grabaciones incorporaban a menudo sus comentarios hablados sobre la actualidad, incluida la implicación de Richard M. Nixon en el Watergate. El álbum 3-Sided Dream era un «álbum conceptual», algo parecido a la fase «psicodélica» de los Beatles en la incorporación de sonidos «encontrados» o ambientales y bucles de cinta, cintas reproducidas al revés, etc. También se escuchan brevemente fragmentos de Billie Holiday cantando. El álbum se enfrenta incluso al aumento de la influencia de los ordenadores en la sociedad, ya que Rahsaan amenaza con desenchufar la máquina que intenta decirle lo que tiene que hacer. En 1975, Kirk sufrió un grave derrame cerebral que le provocó la parálisis parcial de un lado del cuerpo. A pesar de ello, siguió actuando, modificando él mismo sus instrumentos para poder tocar con un solo brazo. En una actuación en directo en el club Ronnie Scott's de Londres llegó a tocar dos instrumentos, y continuó realizando giras internacionales e incluso apareciendo en televisión. Murió de un segundo derrame cerebral en 1977, tras actuar en el club nocturno Bluebird de Bloomington, Indiana.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/rahsaan-roland-kirk/

Various Artists • 70s Jazz Masters

Gary Burton, Donald Byrd, George Benson, Rahsaan Roland Kirk, Ron Carter, Yusef Lateef, Jean-Luc Ponty, Clifford Jordan, Hubert Laws, Les McCann, Phineas Newborn, Clark Terry, Bunky Green, Stephane Grappelli ...

VA • 1960s Jazz

 John Coltrane, Ornette Coleman, Ray Charles, Milt Jackson, Modern Jazz Quartet, Elvin Jones, Charles Mingus, Art Farmer, Rahsaan Roland Kirk, Yusef Lateef, Freddie Hubbard, Mose Allison, Brother Jack McDuff, Leo Wright ...

 

 

 

 

Various Artists • 60s Jazz Masters

John Coltrane, Art Farmer, Milt Jackson, Rahsaan Roland Kirk, Marty Paich, Rufus Harley, Eddie Higgins, Clifford Jordan, Philly Joe Jones, Joe Harriott, Sonny Stitt, Clare Fischer ...

 

 

 

VA • The Very Best Of Prestige Records (60th Anniversary)

 

Lee Konitz, Lennie Tristano, Charles Earland, Dexter Gordon, Pat Martino, Richard ''Groove'' Holmes, Shirley Scott, Rahsaan Roland Kirk, Yusef Lateef, Brother Jack McDuff, Eric Dolphy, Miles Davi, Thelonious Monk ...

 

 

 

 

VA • Heavy Flute, Funky Flute Grooves

Review by Zac Johnson

A collection of flute pieces from some of the most influential names in jazz, Heavy Flute often relies on material from the '70s. Featured artists include Yusef Lateef, Rahsaan Roland Kirk, Hubert Laws, and Herbie Mann (who opens the album with "Comin' Home Baby" and closes it with his rendition of "Push Push."

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Reseña de Zac Johnson

Una colección de piezas de flauta de algunos de los nombres más influyentes del jazz, Heavy Flute a menudo se basa en material de los años 70. Entre los artistas destacados se encuentran Yusef Lateef, Rahsaan Roland Kirk, Hubert Laws y Herbie Mann (que abre el álbum con "Comin' Home Baby" y lo cierra con su interpretación de "Push Push Push".

David "Fathead" Newman, Herbie Mann, Leo Wright, Rahsaan Roland Kirk, Yusef Lateef, Charles Lloyd, Hubert Laws ...