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Tuesday, May 12, 2026

Dexter Gordon All Stars • Dexterity

 

 



Biography by Scott Yanow

As one of the great tenors to emerge from Los Angeles' Central Avenue scene of the 1940s, Dexter Gordon led a colorful and eventful, sometimes tragic life that included three triumphant comebacks in a four-plus-decade career. Gordon was the top tenor saxophonist during the bop era and possessed his own distinctive sound, he created a large body of superior work and could successfully battle nearly anyone at a jam session. His years as a leader and co-leader at Dial, Savoy, and especially Blue Note as with 1961's Doin' Alright, 1962's Go!, and 1963's Our Man in Paris, were enough to make him a legend. Living in Europe for more than a dozen years, he recorded equally fine albums for Prestige, Steeplechase, and other labels, and his return to the U.S. resulted in several classic later-career releases, including 1977's Homecoming: Live at the Village Vanguard and 1979's Sophisticated Giant. As a beloved, influential member of the bebop generation, his story (and Bud Powell's) inspired French director Bertrand Tavernier to tell a portion of it in the 1986 drama Round Midnight in which Gordon played the lead role. Along with earning a Best Actor Oscar nomination, the film won him a Grammy for Best Improvised Solo for his companion album The Other Side of Round Midnight, which was also his final album, released five years before his 1990 passing.

Gordon was born to renowned parents in Los Angeles in 1923. His father, Dr. Frank Gordon, was among the first Black doctors in the city after graduating from Howard Medical School in Washington, D.C. in 1918. (His patients included Duke Ellington and Lionel Hampton.) His mother, Gwendolyn Baker, was the daughter of Captain Edward Baker, one of the five Black Medal of Honor recipients during the Spanish–American War. Gordon began playing clarinet at age 13 and switched to saxophone two years later. While at school, he played in bands with Chico Hamilton and Buddy Collette. His first important gig was with Lionel Hampton (1940 to 1943) although, due to Illinois Jacquet also being in the sax section, Gordon did not get any solos.

In 1943, he did get to stretch out on a recording session with Nat King Cole. Short stints with Lee Young, the Fletcher Henderson Orchestra, and Louis Armstrong's big band preceded his move to New York in December 1944, where he was hired for Billy Eckstine's Orchestra, trading off with Gene Ammons on Eckstine's recording of "Blowin' the Blues Away." Gordon recorded with Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") and as a leader for Savoy before returning to Los Angeles in the summer of 1946. He was a major part of the Central Avenue scene, trading off with Wardell Gray and Teddy Edwards in many legendary tenor battles; studio recordings of "The Chase" and "The Duel" helped to document the atmosphere of the period.
.
After 1952, drug problems resulted in jail time and periods of inactivity during the rest of the '50s (although Gordon did record two albums in 1955). By 1960, he had recovered sufficiently to cut a core series of dates for Blue Note including Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair and Go). After re-establishing his reputation, he moved to Europe in 1962 and remained there until 1976. While on the continent, he was in peak form -- Gordon's many SteepleChase recordings rank with the finest work of his career and include four dates with altoist Jackie McLean.

Gordon returned to the U.S. on an occasional basis, recording in 1965, 1969 and 1970, and 1972, but by then he was almost forgotten in the U.S. although he remained a major attraction in Europe. Given this status, it proved an odd yet welcome surprise that his return to America in 1976 was treated as a major media event, illustrated by the double-live Homecoming LP from his American tour, and the studio date Sophisticated Giant in 1977. A great deal of interest was suddenly given the living legend, with long lines of people waiting at clubs to see him. In 1978, appearing with Johnny Griffin, he sold out Carnegie Hall. Gordon remained a popular figure until his gradually worsening health made him only semi-active by the early '80s. His third comeback occurred when he was picked to star in director Bertrand Tavernier's 1986 motion picture 'Round Midnight. An evocative and moody film loosely based on both Gordon's and pianist Bud Powell's lives, 'Round Midnight returned the saxophonist to the public's attention. Along with playing on the Herbie Hancock-helmed soundtrack, Gordon's acting was quite realistic and touching, earning him an Academy Award-nomination for Best Actor in a Leading Role. A companion album, The Other Side of Round Midnight, also arrived the same year, winning him a Grammy for Best Improvised Solo. The album proved to be his last as Gordon's health continued to deteriorate. He died on April 25, 1990 following a battle with cancer of the larynx, as well as kidney failure.

In the 21st century, several important live finds have been issued, including the Dutch Archives' In the Cave: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Rhino's vinyl-only Live at the Playboy Jazz Festival, and Elemental's At the Subway Club 1973. In 2018, Go! was selected for preservation by the Library of Congress.
https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Dexter Gordon, uno de los grandes tenores surgidos de la escena de la Central Avenue de Los Ángeles en la década de 1940, tuvo una vida colorida y llena de acontecimientos, a veces trágica, que incluyó tres triunfales regresos en una carrera de más de cuatro décadas. Gordon fue el mejor saxofonista tenor durante la era del bop y poseía un sonido propio y distintivo, creó un gran corpus de obras superiores y podía enfrentarse con éxito a casi cualquiera en una jam session. Sus años como líder y colíder en Dial, Savoy y, sobre todo, Blue Note, con Doin' Alright (1961), Go! (1962) y Our Man in Paris (1963), bastaron para convertirle en una leyenda. Vivió en Europa durante más de una docena de años y grabó álbumes igualmente excelentes para Prestige, Steeplechase y otros sellos, y su regreso a Estados Unidos dio lugar a varios álbumes clásicos posteriores, como Homecoming: Live at the Village Vanguard, de 1977, y Sophisticated Giant, de 1979. Como miembro querido e influyente de la generación bebop, su historia (y la de Bud Powell) inspiró al director francés Bertrand Tavernier para contar una parte de ella en el drama de 1986 Round Midnight, en el que Gordon interpretó el papel principal. Además de una nominación al Oscar al mejor actor, la película le valió un Grammy al mejor solo improvisado por su álbum de acompañamiento The Other Side of Round Midnight, que fue también su último disco, publicado cinco años antes de su fallecimiento en 1990.

Gordon nació en Los Ángeles en 1923, hijo de padres de renombre. Su padre, el Dr. Frank Gordon, fue uno de los primeros médicos negros de la ciudad tras licenciarse en la Howard Medical School de Washington D.C. en 1918. (Entre sus pacientes se encontraban Duke Ellington y Lionel Hampton.) Su madre, Gwendolyn Baker, era hija del capitán Edward Baker, uno de los cinco negros galardonados con la Medalla de Honor durante la Guerra Hispanoamericana. Gordon empezó a tocar el clarinete a los 13 años y se pasó al saxofón dos años más tarde. Mientras estudiaba, tocó en bandas con Chico Hamilton y Buddy Collette. Su primera actuación importante fue con Lionel Hampton (de 1940 a 1943) aunque, debido a que Illinois Jacquet también estaba en la sección de saxos, Gordon no consiguió ningún solo.

En 1943, sí pudo estirarse en una sesión de grabación con Nat King Cole. Breves temporadas con Lee Young, la orquesta de Fletcher Henderson y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944, donde fue contratado por la orquesta de Billy Eckstine, intercambiándose con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de "Blowin' the Blues Away". Gordon grabó con Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Fue uno de los principales protagonistas de la escena de Central Avenue, enfrentándose a Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias de tenores; las grabaciones en estudio de "The Chase" y "The Duel" ayudaron a documentar el ambiente de la época.
.
Después de 1952, los problemas con las drogas le llevaron a la cárcel y a periodos de inactividad durante el resto de la década de los 50 (aunque Gordon grabó dos álbumes en 1955). En 1960, se había recuperado lo suficiente como para grabar una serie de discos para Blue Note, entre ellos Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair y Go). Tras restablecer su reputación, se trasladó a Europa en 1962 y permaneció allí hasta 1976. Las numerosas grabaciones de Gordon en SteepleChase figuran entre los mejores trabajos de su carrera e incluyen cuatro fechas con el contralto Jackie McLean.

Gordon regresó a EE.UU. ocasionalmente, grabando en 1965, 1969, 1970 y 1972, pero para entonces estaba casi olvidado en EE.UU., aunque seguía siendo una gran atracción en Europa. Dada esta situación, resultó una sorpresa extraña pero bienvenida que su regreso a Estados Unidos en 1976 fuera tratado como un gran acontecimiento mediático, ilustrado por el doble LP en directo Homecoming de su gira americana, y la fecha de estudio Sophisticated Giant en 1977. De repente, la leyenda viva suscitó un gran interés, con largas colas de gente en los clubes para verle. En 1978, con Johnny Griffin, agotó las entradas del Carnegie Hall. Gordon siguió siendo una figura popular hasta que su salud, que empeoraba gradualmente, hizo que a principios de los 80 sólo estuviera semiactivo. Su tercer regreso se produjo cuando fue elegido para protagonizar la película del director Bertrand Tavernier "Round Midnight" (1986). Round Midnight, una película evocadora y taciturna basada en las vidas de Gordon y del pianista Bud Powell, devolvió al saxofonista a la atención del público. Además de tocar en la banda sonora dirigida por Herbie Hancock, la actuación de Gordon fue bastante realista y conmovedora, lo que le valió una nominación al Oscar al mejor actor protagonista. Ese mismo año apareció un álbum complementario, The Other Side of Round Midnight, que le valió un Grammy al Mejor Solo Improvisado. El álbum resultó ser el último, ya que la salud de Gordon siguió deteriorándose. Murió el 25 de abril de 1990 tras una batalla contra el cáncer de laringe y una insuficiencia renal.

En el siglo XXI se han publicado varios discos importantes en directo, como In the Cave, de los Dutch Archives: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Live at the Playboy Jazz Festival, solo en vinilo, de Rhino, y At the Subway Club 1973, de Elemental. En 2018, Go! fue seleccionado para su preservación por la Biblioteca del Congreso.
https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

Thursday, April 30, 2026

VA • Saxophone 'N' Jazz

 


Charlie Parker, Stan Getz, Dexter Gordon, Sonny Rollins, John Coltrane, Gerry Mulligan, Wayne Shorter, Steve Lacy, Lester Young, Coleman Hawkins, Art Pepper, Woody Herman, Gene Ammons, Yusef Lateef …



Tuesday, June 3, 2025

Dexter Gordon • The Resurgence Of Dexter Gordon

 



Biography by Scott Yanow

As one of the great tenors to emerge from Los Angeles' Central Avenue scene of the 1940s, Dexter Gordon led a colorful and eventful, sometimes tragic life that included three triumphant comebacks in a four-plus-decade career. Gordon was the top tenor saxophonist during the bop era and possessed his own distinctive sound, he created a large body of superior work and could successfully battle nearly anyone at a jam session. His years as a leader and co-leader at Dial, Savoy, and especially Blue Note as with 1961's Doin' Alright, 1962's Go!, and 1963's Our Man in Paris, were enough to make him a legend. Living in Europe for more than a dozen years, he recorded equally fine albums for Prestige, Steeplechase, and other labels, and his return to the U.S. resulted in several classic later-career releases, including 1977's Homecoming: Live at the Village Vanguard and 1979's Sophisticated Giant. As a beloved, influential member of the bebop generation, his story (and Bud Powell's) inspired French director Bertrand Tavernier to tell a portion of it in the 1986 drama Round Midnight in which Gordon played the lead role. Along with earning a Best Actor Oscar nomination, the film won him a Grammy for Best Improvised Solo for his companion album The Other Side of Round Midnight, which was also his final album, released five years before his 1990 passing.

Gordon was born to renowned parents in Los Angeles in 1923. His father, Dr. Frank Gordon, was among the first Black doctors in the city after graduating from Howard Medical School in Washington, D.C. in 1918. (His patients included Duke Ellington and Lionel Hampton.) His mother, Gwendolyn Baker, was the daughter of Captain Edward Baker, one of the five Black Medal of Honor recipients during the Spanish–American War. Gordon began playing clarinet at age 13 and switched to saxophone two years later. While at school, he played in bands with Chico Hamilton and Buddy Collette. His first important gig was with Lionel Hampton (1940 to 1943) although, due to Illinois Jacquet also being in the sax section, Gordon did not get any solos.

In 1943, he did get to stretch out on a recording session with Nat King Cole. Short stints with Lee Young, the Fletcher Henderson Orchestra, and Louis Armstrong's big band preceded his move to New York in December 1944, where he was hired for Billy Eckstine's Orchestra, trading off with Gene Ammons on Eckstine's recording of "Blowin' the Blues Away." Gordon recorded with Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") and as a leader for Savoy before returning to Los Angeles in the summer of 1946. He was a major part of the Central Avenue scene, trading off with Wardell Gray and Teddy Edwards in many legendary tenor battles; studio recordings of "The Chase" and "The Duel" helped to document the atmosphere of the period.
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After 1952, drug problems resulted in jail time and periods of inactivity during the rest of the '50s (although Gordon did record two albums in 1955). By 1960, he had recovered sufficiently to cut a core series of dates for Blue Note including Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair and Go). After re-establishing his reputation, he moved to Europe in 1962 and remained there until 1976. While on the continent, he was in peak form -- Gordon's many SteepleChase recordings rank with the finest work of his career and include four dates with altoist Jackie McLean.

Gordon returned to the U.S. on an occasional basis, recording in 1965, 1969 and 1970, and 1972, but by then he was almost forgotten in the U.S. although he remained a major attraction in Europe. Given this status, it proved an odd yet welcome surprise that his return to America in 1976 was treated as a major media event, illustrated by the double-live Homecoming LP from his American tour, and the studio date Sophisticated Giant in 1977. A great deal of interest was suddenly given the living legend, with long lines of people waiting at clubs to see him. In 1978, appearing with Johnny Griffin, he sold out Carnegie Hall. Gordon remained a popular figure until his gradually worsening health made him only semi-active by the early '80s. His third comeback occurred when he was picked to star in director Bertrand Tavernier's 1986 motion picture 'Round Midnight. An evocative and moody film loosely based on both Gordon's and pianist Bud Powell's lives, 'Round Midnight returned the saxophonist to the public's attention. Along with playing on the Herbie Hancock-helmed soundtrack, Gordon's acting was quite realistic and touching, earning him an Academy Award-nomination for Best Actor in a Leading Role. A companion album, The Other Side of Round Midnight, also arrived the same year, winning him a Grammy for Best Improvised Solo. The album proved to be his last as Gordon's health continued to deteriorate. He died on April 25, 1990 following a battle with cancer of the larynx, as well as kidney failure.

In the 21st century, several important live finds have been issued, including the Dutch Archives' In the Cave: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Rhino's vinyl-only Live at the Playboy Jazz Festival, and Elemental's At the Subway Club 1973. In 2018, Go! was selected for preservation by the Library of Congress.
https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

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Biografía de Scott Yanow
Dexter Gordon, uno de los grandes tenores surgidos de la escena de la Central Avenue de Los Ángeles en la década de 1940, tuvo una vida colorida y llena de acontecimientos, a veces trágica, que incluyó tres triunfales regresos en una carrera de más de cuatro décadas. Gordon fue el mejor saxofonista tenor durante la era del bop y poseía un sonido propio y distintivo, creó un gran corpus de obras superiores y podía enfrentarse con éxito a casi cualquiera en una jam session. Sus años como líder y colíder en Dial, Savoy y, sobre todo, Blue Note, con Doin' Alright (1961), Go! (1962) y Our Man in Paris (1963), bastaron para convertirle en una leyenda. Vivió en Europa durante más de una docena de años y grabó álbumes igualmente excelentes para Prestige, Steeplechase y otros sellos, y su regreso a Estados Unidos dio lugar a varios álbumes clásicos posteriores, como Homecoming: Live at the Village Vanguard, de 1977, y Sophisticated Giant, de 1979. Como miembro querido e influyente de la generación bebop, su historia (y la de Bud Powell) inspiró al director francés Bertrand Tavernier para contar una parte de ella en el drama de 1986 Round Midnight, en el que Gordon interpretó el papel principal. Además de una nominación al Oscar al mejor actor, la película le valió un Grammy al mejor solo improvisado por su álbum de acompañamiento The Other Side of Round Midnight, que fue también su último disco, publicado cinco años antes de su fallecimiento en 1990.

Gordon nació en Los Ángeles en 1923, hijo de padres de renombre. Su padre, el Dr. Frank Gordon, fue uno de los primeros médicos negros de la ciudad tras licenciarse en la Howard Medical School de Washington D.C. en 1918. (Entre sus pacientes se encontraban Duke Ellington y Lionel Hampton.) Su madre, Gwendolyn Baker, era hija del capitán Edward Baker, uno de los cinco negros galardonados con la Medalla de Honor durante la Guerra Hispanoamericana. Gordon empezó a tocar el clarinete a los 13 años y se pasó al saxofón dos años más tarde. Mientras estudiaba, tocó en bandas con Chico Hamilton y Buddy Collette. Su primera actuación importante fue con Lionel Hampton (de 1940 a 1943) aunque, debido a que Illinois Jacquet también estaba en la sección de saxos, Gordon no consiguió ningún solo.

En 1943, sí pudo estirarse en una sesión de grabación con Nat King Cole. Breves temporadas con Lee Young, la orquesta de Fletcher Henderson y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944, donde fue contratado por la orquesta de Billy Eckstine, intercambiándose con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de "Blowin' the Blues Away". Gordon grabó con Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Fue uno de los principales protagonistas de la escena de Central Avenue, enfrentándose a Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias de tenores; las grabaciones en estudio de "The Chase" y "The Duel" ayudaron a documentar el ambiente de la época.
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Después de 1952, los problemas con las drogas le llevaron a la cárcel y a periodos de inactividad durante el resto de la década de los 50 (aunque Gordon grabó dos álbumes en 1955). En 1960, se había recuperado lo suficiente como para grabar una serie de discos para Blue Note, entre ellos Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair y Go). Tras restablecer su reputación, se trasladó a Europa en 1962 y permaneció allí hasta 1976. Las numerosas grabaciones de Gordon en SteepleChase figuran entre los mejores trabajos de su carrera e incluyen cuatro fechas con el contralto Jackie McLean.

Gordon regresó a EE.UU. ocasionalmente, grabando en 1965, 1969, 1970 y 1972, pero para entonces estaba casi olvidado en EE.UU., aunque seguía siendo una gran atracción en Europa. Dada esta situación, resultó una sorpresa extraña pero bienvenida que su regreso a Estados Unidos en 1976 fuera tratado como un gran acontecimiento mediático, ilustrado por el doble LP en directo Homecoming de su gira americana, y la fecha de estudio Sophisticated Giant en 1977. De repente, la leyenda viva suscitó un gran interés, con largas colas de gente en los clubes para verle. En 1978, con Johnny Griffin, agotó las entradas del Carnegie Hall. Gordon siguió siendo una figura popular hasta que su salud, que empeoraba gradualmente, hizo que a principios de los 80 sólo estuviera semiactivo. Su tercer regreso se produjo cuando fue elegido para protagonizar la película del director Bertrand Tavernier "Round Midnight" (1986). Round Midnight, una película evocadora y taciturna basada en las vidas de Gordon y del pianista Bud Powell, devolvió al saxofonista a la atención del público. Además de tocar en la banda sonora dirigida por Herbie Hancock, la actuación de Gordon fue bastante realista y conmovedora, lo que le valió una nominación al Oscar al mejor actor protagonista. Ese mismo año apareció un álbum complementario, The Other Side of Round Midnight, que le valió un Grammy al Mejor Solo Improvisado. El álbum resultó ser el último, ya que la salud de Gordon siguió deteriorándose. Murió el 25 de abril de 1990 tras una batalla contra el cáncer de laringe y una insuficiencia renal.

En el siglo XXI se han publicado varios discos importantes en directo, como In the Cave, de los Dutch Archives: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Live at the Playboy Jazz Festival, solo en vinilo, de Rhino, y At the Subway Club 1973, de Elemental. En 2018, Go! fue seleccionado para su preservación por la Biblioteca del Congreso.
https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

Tuesday, May 13, 2025

Dexter Gordon • Our Man In Paris

 


Biography by Scott Yanow

As one of the great tenors to emerge from Los Angeles' Central Avenue scene of the 1940s, Dexter Gordon led a colorful and eventful, sometimes tragic life that included three triumphant comebacks in a four-plus-decade career. Gordon was the top tenor saxophonist during the bop era and possessed his own distinctive sound, he created a large body of superior work and could successfully battle nearly anyone at a jam session. His years as a leader and co-leader at Dial, Savoy, and especially Blue Note as with 1961's Doin' Alright, 1962's Go!, and 1963's Our Man in Paris, were enough to make him a legend. Living in Europe for more than a dozen years, he recorded equally fine albums for Prestige, Steeplechase, and other labels, and his return to the U.S. resulted in several classic later-career releases, including 1977's Homecoming: Live at the Village Vanguard and 1979's Sophisticated Giant. As a beloved, influential member of the bebop generation, his story (and Bud Powell's) inspired French director Bertrand Tavernier to tell a portion of it in the 1986 drama Round Midnight in which Gordon played the lead role. Along with earning a Best Actor Oscar nomination, the film won him a Grammy for Best Improvised Solo for his companion album The Other Side of Round Midnight, which was also his final album, released five years before his 1990 passing.

Gordon was born to renowned parents in Los Angeles in 1923. His father, Dr. Frank Gordon, was among the first Black doctors in the city after graduating from Howard Medical School in Washington, D.C. in 1918. (His patients included Duke Ellington and Lionel Hampton.) His mother, Gwendolyn Baker, was the daughter of Captain Edward Baker, one of the five Black Medal of Honor recipients during the Spanish–American War. Gordon began playing clarinet at age 13 and switched to saxophone two years later. While at school, he played in bands with Chico Hamilton and Buddy Collette. His first important gig was with Lionel Hampton (1940 to 1943) although, due to Illinois Jacquet also being in the sax section, Gordon did not get any solos.

In 1943, he did get to stretch out on a recording session with Nat King Cole. Short stints with Lee Young, the Fletcher Henderson Orchestra, and Louis Armstrong's big band preceded his move to New York in December 1944, where he was hired for Billy Eckstine's Orchestra, trading off with Gene Ammons on Eckstine's recording of "Blowin' the Blues Away." Gordon recorded with Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") and as a leader for Savoy before returning to Los Angeles in the summer of 1946. He was a major part of the Central Avenue scene, trading off with Wardell Gray and Teddy Edwards in many legendary tenor battles; studio recordings of "The Chase" and "The Duel" helped to document the atmosphere of the period.
.
After 1952, drug problems resulted in jail time and periods of inactivity during the rest of the '50s (although Gordon did record two albums in 1955). By 1960, he had recovered sufficiently to cut a core series of dates for Blue Note including Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair and Go). After re-establishing his reputation, he moved to Europe in 1962 and remained there until 1976. While on the continent, he was in peak form -- Gordon's many SteepleChase recordings rank with the finest work of his career and include four dates with altoist Jackie McLean.

Gordon returned to the U.S. on an occasional basis, recording in 1965, 1969 and 1970, and 1972, but by then he was almost forgotten in the U.S. although he remained a major attraction in Europe. Given this status, it proved an odd yet welcome surprise that his return to America in 1976 was treated as a major media event, illustrated by the double-live Homecoming LP from his American tour, and the studio date Sophisticated Giant in 1977. A great deal of interest was suddenly given the living legend, with long lines of people waiting at clubs to see him. In 1978, appearing with Johnny Griffin, he sold out Carnegie Hall. Gordon remained a popular figure until his gradually worsening health made him only semi-active by the early '80s. His third comeback occurred when he was picked to star in director Bertrand Tavernier's 1986 motion picture 'Round Midnight. An evocative and moody film loosely based on both Gordon's and pianist Bud Powell's lives, 'Round Midnight returned the saxophonist to the public's attention. Along with playing on the Herbie Hancock-helmed soundtrack, Gordon's acting was quite realistic and touching, earning him an Academy Award-nomination for Best Actor in a Leading Role. A companion album, The Other Side of Round Midnight, also arrived the same year, winning him a Grammy for Best Improvised Solo. The album proved to be his last as Gordon's health continued to deteriorate. He died on April 25, 1990 following a battle with cancer of the larynx, as well as kidney failure.

In the 21st century, several important live finds have been issued, including the Dutch Archives' In the Cave: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Rhino's vinyl-only Live at the Playboy Jazz Festival, and Elemental's At the Subway Club 1973. In 2018, Go! was selected for preservation by the Library of Congress.
https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography

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Biografía de Scott Yanow
Dexter Gordon, uno de los grandes tenores surgidos de la escena de la Central Avenue de Los Ángeles en la década de 1940, tuvo una vida colorida y llena de acontecimientos, a veces trágica, que incluyó tres triunfales regresos en una carrera de más de cuatro décadas. Gordon fue el mejor saxofonista tenor durante la era del bop y poseía un sonido propio y distintivo, creó un gran corpus de obras superiores y podía enfrentarse con éxito a casi cualquiera en una jam session. Sus años como líder y colíder en Dial, Savoy y, sobre todo, Blue Note, con Doin' Alright (1961), Go! (1962) y Our Man in Paris (1963), bastaron para convertirle en una leyenda. Vivió en Europa durante más de una docena de años y grabó álbumes igualmente excelentes para Prestige, Steeplechase y otros sellos, y su regreso a Estados Unidos dio lugar a varios álbumes clásicos posteriores, como Homecoming: Live at the Village Vanguard, de 1977, y Sophisticated Giant, de 1979. Como miembro querido e influyente de la generación bebop, su historia (y la de Bud Powell) inspiró al director francés Bertrand Tavernier para contar una parte de ella en el drama de 1986 Round Midnight, en el que Gordon interpretó el papel principal. Además de una nominación al Oscar al mejor actor, la película le valió un Grammy al mejor solo improvisado por su álbum de acompañamiento The Other Side of Round Midnight, que fue también su último disco, publicado cinco años antes de su fallecimiento en 1990.

Gordon nació en Los Ángeles en 1923, hijo de padres de renombre. Su padre, el Dr. Frank Gordon, fue uno de los primeros médicos negros de la ciudad tras licenciarse en la Howard Medical School de Washington D.C. en 1918. (Entre sus pacientes se encontraban Duke Ellington y Lionel Hampton.) Su madre, Gwendolyn Baker, era hija del capitán Edward Baker, uno de los cinco negros galardonados con la Medalla de Honor durante la Guerra Hispanoamericana. Gordon empezó a tocar el clarinete a los 13 años y se pasó al saxofón dos años más tarde. Mientras estudiaba, tocó en bandas con Chico Hamilton y Buddy Collette. Su primera actuación importante fue con Lionel Hampton (de 1940 a 1943) aunque, debido a que Illinois Jacquet también estaba en la sección de saxos, Gordon no consiguió ningún solo.

En 1943, sí pudo estirarse en una sesión de grabación con Nat King Cole. Breves temporadas con Lee Young, la orquesta de Fletcher Henderson y la big band de Louis Armstrong precedieron a su traslado a Nueva York en diciembre de 1944, donde fue contratado por la orquesta de Billy Eckstine, intercambiándose con Gene Ammons en la grabación de Eckstine de "Blowin' the Blues Away". Gordon grabó con Dizzy Gillespie ("Blue 'N' Boogie") y como líder para Savoy antes de regresar a Los Ángeles en el verano de 1946. Fue uno de los principales protagonistas de la escena de Central Avenue, enfrentándose a Wardell Gray y Teddy Edwards en muchas batallas legendarias de tenores; las grabaciones en estudio de "The Chase" y "The Duel" ayudaron a documentar el ambiente de la época.
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Después de 1952, los problemas con las drogas le llevaron a la cárcel y a periodos de inactividad durante el resto de la década de los 50 (aunque Gordon grabó dos álbumes en 1955). En 1960, se había recuperado lo suficiente como para grabar una serie de discos para Blue Note, entre ellos Doin' Alright, Dexter Calling, Swingin' Affair y Go). Tras restablecer su reputación, se trasladó a Europa en 1962 y permaneció allí hasta 1976. Las numerosas grabaciones de Gordon en SteepleChase figuran entre los mejores trabajos de su carrera e incluyen cuatro fechas con el contralto Jackie McLean.

Gordon regresó a EE.UU. ocasionalmente, grabando en 1965, 1969, 1970 y 1972, pero para entonces estaba casi olvidado en EE.UU., aunque seguía siendo una gran atracción en Europa. Dada esta situación, resultó una sorpresa extraña pero bienvenida que su regreso a Estados Unidos en 1976 fuera tratado como un gran acontecimiento mediático, ilustrado por el doble LP en directo Homecoming de su gira americana, y la fecha de estudio Sophisticated Giant en 1977. De repente, la leyenda viva suscitó un gran interés, con largas colas de gente en los clubes para verle. En 1978, con Johnny Griffin, agotó las entradas del Carnegie Hall. Gordon siguió siendo una figura popular hasta que su salud, que empeoraba gradualmente, hizo que a principios de los 80 sólo estuviera semiactivo. Su tercer regreso se produjo cuando fue elegido para protagonizar la película del director Bertrand Tavernier "Round Midnight" (1986). Round Midnight, una película evocadora y taciturna basada en las vidas de Gordon y del pianista Bud Powell, devolvió al saxofonista a la atención del público. Además de tocar en la banda sonora dirigida por Herbie Hancock, la actuación de Gordon fue bastante realista y conmovedora, lo que le valió una nominación al Oscar al mejor actor protagonista. Ese mismo año apareció un álbum complementario, The Other Side of Round Midnight, que le valió un Grammy al Mejor Solo Improvisado. El álbum resultó ser el último, ya que la salud de Gordon siguió deteriorándose. Murió el 25 de abril de 1990 tras una batalla contra el cáncer de laringe y una insuficiencia renal.

En el siglo XXI se han publicado varios discos importantes en directo, como In the Cave, de los Dutch Archives: Live at Persepolis, Utrecht, 1963, Live at the Playboy Jazz Festival, solo en vinilo, de Rhino, y At the Subway Club 1973, de Elemental. En 2018, Go! fue seleccionado para su preservación por la Biblioteca del Congreso.
https://www.allmusic.com/artist/gordon-mn0000208404#biography


Friday, April 18, 2025

Dexter Gordon • Jazz At Highschool

 



Review by Ken Dryden
Dexter Gordon is represented by a large discography, though the late '60s are little documented. The discovery of this previously unissued radio broadcast from 1969 is a real treasure, as the tenor saxophonist is in superb form, accompanied by some of his favorite musicians: pianist Kenny Drew, bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen, and drummer Albert "Tootie" Heath. He revisits "Soy Califa," an original written for a Blue Note session earlier in the decade; this hard bop vehicle opens the show with a flourish. Gordon and Drew share the spotlight in a sensitive treatment of "The Shadow of Your Smile." His loping blues "Society Red" features Pedersen's incredible solo work, while "The Blues Up and Down" (co-written by fellow tenor saxophonists Sonny Stitt and Gene Ammons) works perfectly well for Gordon without a sparring partner on his instrument. Beautifully recorded with excellent balance between the musicians and an attentive, respectful audience, it should be considered a mandatory purchase for hard bop fans.
https://www.allmusic.com/album/jazz-at-highschool-mw0000206403

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Reseña de Ken Dryden
Dexter Gordon está representado por una amplia discografía, aunque los últimos años de la década de los 60 están poco documentados. El descubrimiento de esta emisión radiofónica inédita de 1969 es un verdadero tesoro, ya que el saxofonista tenor está en magnífica forma, acompañado por algunos de sus músicos favoritos: el pianista Kenny Drew, el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen y el batería Albert «Tootie» Heath. Vuelve a tocar «Soy Califa», un original escrito para una sesión de Blue Note a principios de la década; este vehículo de hard bop abre el espectáculo con una floritura. Gordon y Drew comparten el protagonismo en un sensible tratamiento de «The Shadow of Your Smile». Su flojo blues «Society Red» cuenta con el increíble trabajo en solitario de Pedersen, mientras que «The Blues Up and Down» (co-escrito por sus compañeros saxofonistas tenores Sonny Stitt y Gene Ammons) funciona perfectamente bien para Gordon sin un sparring en su instrumento. Magníficamente grabado, con un excelente equilibrio entre los músicos y un público atento y respetuoso, debería considerarse una compra obligatoria para los aficionados al hard bop.
https://www.allmusic.com/album/jazz-at-highschool-mw0000206403


Saturday, February 22, 2025

Dexter Gordon • One Flight Up

 



Review
by Michael G. Nastos  
When he expatriated to Scandinavia just before this session in Paris was recorded, Dexter Gordon said he was liberated in many ways, as a jazz musician and as a human being. This is reflected in the lengthy track on this album, a testament to that newly found freedom, addressing the restrictions the American music scene placed on artists to do the two- to three-minute hit. With the nearly 18-minute "Tanya" and the 11-minute "Coppin' the Haven," Gordon and his quintet, featuring trumpeter Donald Byrd, were able to jam at length with no thought of being edited, and they fully prolong their instrumental remarks in a way few other musicians -- jazz or otherwise -- would allow themselves. Yes, it would be difficult to hear these tracks on the radio, but the tradeoff was a listening experience for their fans that would also showcase a rare commodity in the lexicon of their style of post-bop mainstream jazz -- consistency. The simple, sweet, and lightly swinging "Tanya" has become a classic song, and it is a staple in most saxophonists' diets, even though the supportive chord structures from pianist Kenny Drew and Byrd's up-front brass are more attractive or noticeable than Gordon's bluesy tenor. Memorable for many reasons, Drew's brilliant composition "Coppin' the Haven" is textbook modern jazz, a modal minor-key delight as Byrd again dominates with a shining, gliding melody tacked on to an easy swing that exemplifies the song form for jazz in its best sense. Gordon steps up apart from the trumpeter on the great ballad "Darn That Dream," and is at his best, wringing every regretful emotion out of his horn as only he can. The CD version contains the bonus track "Kong Neptune" sans Byrd, a good swinger that cops from no other influences, merging the mythical strengths of the two creatures in its title via Gordon's muscular, lithe, and athletic on-land and at-sea horn. At around 47 substantive minutes of music, One Flight Up stands as a testament to Dexter Gordon's viability as a bandleader and teammate, while his individualism is somewhat sublimated. It's a good listen to digest all the way through, especially if you are as patient as the performers, who have a lot to say.}
https://www.allmusic.com/album/one-flight-up-mw0000199303

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Reseña
por Michael G. Nastos  
Cuando se expatrió a Escandinavia justo antes de que se grabara esta sesión en París, Dexter Gordon dijo que se había liberado en muchos sentidos, como músico de jazz y como ser humano. Esto se refleja en el largo tema de este álbum, testimonio de esa libertad recién encontrada, que aborda las restricciones que la escena musical estadounidense imponía a los artistas para hacer el hit de dos o tres minutos. Con "Tanya", de casi 18 minutos, y "Coppin' the Haven", de 11 minutos, Gordon y su quinteto, en el que destaca el trompetista Donald Byrd, pudieron improvisar sin pensar en ser editados, y prolongaron al máximo sus comentarios instrumentales de una forma que pocos músicos, de jazz o no, se permitirían. Sí, sería difícil escuchar estos temas en la radio, pero la compensación era una experiencia auditiva para sus fans que también mostraría un bien raro en el léxico de su estilo de jazz post-bop mainstream: la consistencia. La sencilla, dulce y ligeramente oscilante "Tanya" se ha convertido en una canción clásica, y es un elemento básico en la dieta de la mayoría de los saxofonistas, a pesar de que las estructuras de acordes de apoyo del pianista Kenny Drew y los metales de Byrd son más atractivos o notables que el tenor bluesy de Gordon. Memorable por muchas razones, la brillante composición de Drew "Coppin' the Haven" es jazz moderno de manual, una delicia modal en clave menor en la que Byrd domina de nuevo con una melodía brillante y deslizante unida a un swing fácil que ejemplifica la forma de canción para el jazz en su mejor sentido. Gordon se separa del trompetista en la gran balada "Darn That Dream", y está en su mejor momento, exprimiendo cada emoción lamentosa de su trompa como sólo él puede hacerlo. La versión en CD contiene el tema extra "Kong Neptune" sin Byrd, un buen swinger que no bebe de otras influencias, fusionando las fuerzas míticas de las dos criaturas de su título a través de la musculosa, ágil y atlética trompa de Gordon en tierra y mar. Con unos 47 sustanciosos minutos de música, One Flight Up se erige como un testamento de la viabilidad de Dexter Gordon como líder de banda y compañero de equipo, mientras su individualismo queda algo sublimado. Es una buena escucha para digerir hasta el final, especialmente si se es tan paciente como los intérpretes, que tienen mucho que decir.}
https://www.allmusic.com/album/one-flight-up-mw0000199303


Saturday, February 15, 2025

Dexter Gordon • Bouncin' with Dex

 



Review by Ken Dryden
Dexter Gordon thrived on the attention of European jazz fans while living there during the 1960s and early '70s, while he also had a wealth of opportunities to record for labels on the continent. This 1975 session for Steeplechase, one of a dozen he made as a leader for the label in the mid-'70s, finds him in top form, accompanied by pianist Tete Montoliu, along with frequent collaborators Niels-Henning Ørsted Pedersen on bass and drummer Billy Higgins. Gordon's big tone carries the brisk treatment of Charlie Parker's "Billie's Bounce," though he inserts a few humorous quotes into his solo as well. Two versions of the standard "Easy Living" are played at a loping tempo in a heartfelt manner, though the master is a tad better in its execution. The familiar bop vehicle "Four" (usually credited to Miles Davis, though this CD acknowledges Eddie "Cleanhead" Vinson as its more likely composer) explodes in a furious performance. Gordon wrote the Latin-flavored "Catalonian Nights" especially for Montoliu, while the tenorist's "Benji's Bounce" is a lively, thinly disguised reworking of Thelonious Monk's "Rhythm-a-Ning" (which is itself based on the changes to "I Got Rhythm").
https://www.allmusic.com/album/bouncin-with-dex-mw0000049565

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Reseña de Ken Dryden
Dexter Gordon gozó de la atención de los aficionados al jazz europeos mientras vivió allí durante los años 60 y principios de los 70, y también tuvo muchas oportunidades de grabar para sellos del continente. En esta sesión de 1975 para Steeplechase, una de las doce que realizó como líder para el sello a mediados de los 70, se le ve en plena forma, acompañado por el pianista Tete Montoliu, junto con sus frecuentes colaboradores Niels-Henning Ørsted Pedersen al bajo y el batería Billy Higgins. El gran tono de Gordon lleva el tratamiento enérgico de «Billie's Bounce» de Charlie Parker, aunque también inserta algunas citas humorísticas en su solo. Dos versiones del estándar «Easy Living» se tocan a un tempo lento de una manera sincera, aunque el maestro es un poco mejor en su ejecución. El conocido tema de bop «Four» (normalmente atribuido a Miles Davis, aunque este CD reconoce a Eddie «Cleanhead» Vinson como su más probable compositor) explota en una furiosa interpretación. Gordon escribió «Catalonian Nights» con sabor latino especialmente para Montoliu, mientras que «Benji's Bounce» del tenorista es una animada y poco disimulada reelaboración de «Rhythm-a-Ning» de Thelonious Monk (que a su vez se basa en los cambios de «I Got Rhythm»).
https://www.allmusic.com/album/bouncin-with-dex-mw0000049565