Review by Thom Jurek
1981's
Moving Pictures is widely regarded as Rush's best album, and lauded as
one of the greatest prog/hard rock outings ever. The trio honed the new
wave-meets-hard rock approach from 1980's Permanent Waves to perfection.
Of its seven tracks, four remain in regular rotation on classic rock
radio. While other legacy acts of the era experimented with various
styles in vain attempts to remain relevant, Moving Pictures peaked at
number three on both the U.S. and U.K. album charts. Their most renowned
song, "Tom Sawyer," was co-written by the band with Max Webster
lyricist Pye Dubois. It's followed by the futurist auto racing rebellion
allegory "Red Barchetta," inspired by a short story written by Richard
Foster and published in a 1973 edition of Road & Track magazine. It
gives way to the sprawling prog instrumental "YYZ." "Limelight" borrows
its intro from "Fly by Night," while the verse structure echoes "Free
Will" in examining the hazards of fame. The 11-minute "The Camera Eye"
begins with a layered synth-driven segment before transforming itself
into a labyrinthian prog epic, marking the band's last recorded
over-ten-minute studio song. "Witch Hunt" and "Vital Signs" remain two
of the trio's more underrated rock compositions. The former is a moody
collage of shouted voices, blasting guitar riffs, and dynamic crunch
with sinister vocals, while the latter offers syncopated synths,
skillfully melding new wave and polished reggae with prog. Moving
Pictures proved Rush still had vast, uncharted musical territory to
explore.
(The 40th anniversary edition appeared in six different
packages. The Super Deluxe Edition included three CDs, a Blu-ray Audio
disc, and five high-quality 180-gram black vinyl LPs. The CDs contain
the 2015 Abbey Road remaster for the first time in that format, as well
as YYZ, a previously unissued 1981 Maple Leaf Gardens concert. The
Blu-ray contains the newly mixed album in Dolby Atmos, Dolby TrueHD 5.1,
and DTS-HD Master Audio 5.1 surround sound by Richard Chycki. It
includes a 44-page hardcover book with unreleased photos, new
song-by-song artwork by original album illustrator/designer Hugh Syme,
and new liner notes by Kim Thayil, Les Claypool, Taylor Hawkins, Bill
Kelliher and Neil Sanderson. A mounted Red Barchetta model car, two Neil
Peart drumsticks, two metal-embossed guitar picks engraved with Geddy
Lee's and Alex Lifeson's signatures, and more come in a lift-top box,
with newly reimagined cover art by Syme. The three-CD Deluxe Edition
contains the studio and concert albums packaged with a 24-page booklet
containing rare pics and the liner notes. The Deluxe Digital Edition
features the original album and bonus live performances from Toronto. A
Dolby Atmos Digital Edition includes Chycki’s Atmos mix of Moving
Pictures. The LP Deluxe Edition offers five Direct-to-Metal Mastering
(DMM), 180-gram discs, and a booklet with Syme's artwork and complete
notes. A single-LP eCommerce Edition contains the first half-speed DMM
vinyl pressing of Moving Pictures wrapped in a tip-on gatefold jacket.
Each pressing comes with one of six randomly selected lyrics sheets hand
drawn by Peart.]
https://www.allmusic.com/album/release/moving-pictures-40th-anniversary-deluxe-edition--mr0005600361
Biography
by Jason Ankeny
Over
four-plus decades, Canadian power trio Rush
(bassist/keyboardist/vocalist Geddy Lee, guitarist Alex Lifeson, and
drummer Neil Peart) became one of rock's most celebrated and enduring
bands. Rush garnered a large and devoted following among hard rock,
heavy metal, and prog audiences almost from the beginning. They sold
over 40 million records and were nominated for seven Grammys between
1981-2010; they also netted 25 gold and/or platinum albums, and all but
three entered the upper half of the Top 200. After 1981's chart-topping
Moving Pictures, they began a seven-year period where their recorded
sound was dominated by Lee's synth playing, which culminated on 1989's
Presto. During the '90s, they shifted toward a hooky and radio-friendly
brand of hard rock, best exemplified by 1996's Test for Echo. During
their final period, they delivered studio offerings that fused heavy and
prog in new ways; the last was 2012's conceptual Clockwork Angels. Rush
amicably split in 2015 after Peart decided to retire from touring. He
died from brain cancer in early 2020.
Rush formed in Toronto,
Ontario in the autumn of 1968, initially comprising guitarist Alex
Lifeson (born Alexander Zivojinovich), vocalist/bassist Geddy Lee (born
Gary Lee Weinrib), and drummer John Rutsey. In their primary
incarnation, Rush drew a heavy influence from Cream, and honed their
skills on the Toronto club circuit before issuing their debut single, a
rendition of Buddy Holly's "Not Fade Away," in 1973. A self-titled LP
followed in 1974, at which time Rutsey exited; he was replaced by
drummer Neil Peart, who also assumed the role of the band's primary
lyricist; his words gradually became a hallmark of the group's recording
aesthetic.
With Peart firmly ensconced, Rush returned in 1975
with a pair of LPs, Fly by Night and Caress of Steel. The former bore
the radio hit "Fly by Night" and their first metal suite in "By-Tor and
the Snow Dog." The album also contained "Anthem," whose title and
subject matter reflected the inspiration of the dystopian novella of the
same title by Russian-American writer and philosopher Ayn Rand; she
would become an even greater inspiration to Peart on 2112 in 1976. 2112
proved their breakthrough release: a futuristic concept album based on
the writings of Rand, it fused the elements of the trio's sound -- Lee's
high-pitched vocals, Peart's epic drumming, and Lifeson's complex
guitar work -- into a unified whole. Fans loved it -- 2112 was the first
in a long line of gold and platinum releases. It established a modus
operandi the band rarely deviated from for the duratorion of its career.
A
Farewell to Kings followed in 1977 and reached the Top 40 in both the
U.S. and Britain. After 1978's Hemispheres, Rush achieved even greater
popularity with 1980's Permanent Waves, a record marked by the group's
dramatic shift into shorter, less-sprawling compositions; the single
"The Spirit of Radio" even became a major hit at radio. With 1981's
Moving Pictures, they scored with "Tom Sawyer," and "Red Barchetta." The
former garnered heavy exposure on album-oriented radio and became what
is probably the trio's best-known song. As the '80s continued, Rush grew
into a phenomenally popular live draw, as albums like 1982's Signals
(which generated the smash "New World Man"), 1984's Grace Under
Pressure, and 1985's Power Windows continued to sell millions of copies.
As
the decade drew to a close, the trio cut back on their touring
schedule. In the studio, they were exploring more textural, synth-driven
efforts exemplified by 1987's Hold Your Fire (that featured Aimee Mann
duetting with Lee on the charting title track single). At the dawn of
the '90s, however, Rush returned to the heavier sound of their early
records and placed a renewed emphasis on Lifeson's guitar sound--1991's
Roll the Bones and 1993's Counterparts reached the Top Three on the U.S.
album charts. In 1994, Rush were inducted into the Canadian Music Hall
of Fame. In 1996, the band issued Test for Echo and headed for the road
the following summer. In 1997, Peart lost his daughter in an automobile
accident. The following year Peart's wife succumbed to cancer and he
took a three year break from music. In early 2001, he rejoined his
bandmates, but it would be years before Vapor Trails was released. A
concert from the supporting tour was released to video as Rush in Rio.
In
2004, Rush embarked on their 30th anniversary tour, documented on the
DVD R30, and in 2006 they returned to the studio to begin work on a new
album that resulted in the 2007's acclaimed Snakes & Arrows. A band
associated documentary called Beyond the Lighted Stage appeared in 2010.
Rush's
19th full-length studio concept album, Clockwork Angels, arrived in
June 2012. While the following year wouldn't bring a new album, it did
deliver the next best thing by way of Vapor Trails: Remixed. Along with
it, Rush also released Clockwork Angels Tour, a three-disc live album
recorded during their 2012 tour. The band took the next year off, and in
2013 were inducted into the Rock and Roll Hall Of Fame. They returned
in 2014 with the R40 video box set, which was released to coincide with
the 40th anniversary of Neil Peart's membership. The following year saw
Rush embark on their North American R40 tour, which was purported to be
their last large-scale tour. It was chronicled in the 2015 CD/DVD
concert album R40 Live.
Rush continued celebrating that
anniversary for the next several years. They also undertook a reissue
project that saw the release of deluxe remastered versions of catalog
titles 2112, Caress of Steel, A Farewell to Kings, and Hemispheres. The
latter proved bittersweet: In January of 2018, Lifeson told Toronto's
Globe & Mail, "We have no plans to tour or record any more. We're
basically done. After 41 years, we felt it was enough." Adding to the
finality of Lifeson's statement, Neil Peart died on January 7, 2020,
succumbing to a three-and-a-half-year battle with brain cancer. He was
67.
https://www.allmusic.com/artist/rush-mn0000203008/biography
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Reseña de Thom Jurek
Moving
Pictures, de 1981, está ampliamente considerado como el mejor álbum de
Rush, y alabado como uno de los mejores trabajos de prog/hard rock de la
historia. El trío perfeccionó el enfoque de new wave y hard rock de
Permanent Waves de 1980. De sus siete temas, cuatro siguen rotando
regularmente en las radios de rock clásico. Mientras otros grupos de la
época experimentaban con varios estilos en un vano intento de seguir
siendo relevantes, Moving Pictures alcanzó el número tres en las listas
de álbumes de Estados Unidos y el Reino Unido. Su canción más conocida,
"Tom Sawyer", fue escrita por la banda junto con el letrista de Max
Webster, Pye Dubois. Le sigue la alegoría futurista de la rebelión
automovilística "Red Barchetta", inspirada en un relato corto escrito
por Richard Foster y publicado en una edición de 1973 de la revista Road
& Track. Da paso al extenso instrumental prog "YYZ". "Limelight"
toma prestada su introducción de "Fly by Night", mientras que la
estructura de las estrofas se hace eco de "Free Will" al examinar los
peligros de la fama. The Camera Eye", de 11 minutos de duración,
comienza con un segmento con capas de sintetizador antes de
transformarse en una épica prog laberíntica, que constituye la última
canción de estudio de más de diez minutos grabada por la banda. "Witch
Hunt" y "Vital Signs" siguen siendo dos de las composiciones de rock más
infravaloradas del trío. La primera es un malhumorado collage de voces
gritadas, explosivos riffs de guitarra y dinámicos crujidos con voces
siniestras, mientras que la segunda ofrece sintetizadores sincopados,
fusionando hábilmente la new wave y el pulido reggae con el prog. Moving
Pictures demostró que Rush aún tenía un vasto e inexplorado territorio
musical que explorar.
(La edición del 40º aniversario apareció en
seis paquetes diferentes. La edición Super Deluxe incluía tres CDs, un
disco de audio Blu-ray y cinco LPs de vinilo negro de 180 gramos de alta
calidad. Los CD contienen la remasterización de Abbey Road de 2015 por
primera vez en ese formato, así como YYZ, un concierto inédito de 1981
en Maple Leaf Gardens. El Blu-ray contiene el álbum recién mezclado en
sonido Dolby Atmos, Dolby TrueHD 5.1 y DTS-HD Master Audio 5.1 surround
por Richard Chycki. Incluye un libro de tapa dura de 44 páginas con
fotos inéditas, nuevas ilustraciones canción por canción realizadas por
el ilustrador/diseñador del álbum original, Hugh Syme, y nuevas notas de
Kim Thayil, Les Claypool, Taylor Hawkins, Bill Kelliher y Neil
Sanderson. Una maqueta de coche Red Barchetta montada, dos baquetas de
Neil Peart, dos púas de guitarra con relieve metálico grabadas con las
firmas de Geddy Lee y Alex Lifeson, y mucho más, vienen en una caja
elevable, con un nuevo arte de portada reimaginado por Syme. La edición
de lujo de tres CDs contiene los álbumes de estudio y de concierto con
un folleto de 24 páginas que contiene fotos raras y las notas de
presentación. La edición digital de lujo incluye el álbum original y
actuaciones en directo adicionales desde Toronto. La edición digital
Dolby Atmos incluye la mezcla Atmos de Chycki de Moving Pictures. La
edición de lujo en LP ofrece cinco discos de 180 gramos con
masterización directa al metal (DMM) y un folleto con las ilustraciones
de Syme y notas completas. La edición eCommerce de un solo LP contiene
el primer prensaje en vinilo DMM de media velocidad de Moving Pictures,
envuelto en una funda con doblez. Cada impresión viene con una de las
seis hojas de letras seleccionadas al azar y dibujadas a mano por
Peart].
https://www.allmusic.com/album/release/moving-pictures-40th-anniversary-deluxe-edition--mr0005600361
Biografía
por Jason Ankeny
A
lo largo de más de cuatro décadas, el power trío canadiense Rush (el
bajista/teclista/vocalista Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el
batería Neil Peart) se convirtió en una de las bandas más célebres y
duraderas del rock. Rush se hizo con un gran número de seguidores entre
el público del hard rock, el heavy metal y el prog casi desde el
principio. Vendieron más de 40 millones de discos y fueron nominados a
siete Grammys entre 1981 y 2010; también consiguieron 25 álbumes de oro
y/o platino, y todos menos tres entraron en la mitad superior del Top
200. Tras el éxito de 1981, Moving Pictures, iniciaron un período de
siete años en el que su sonido grabado estaba dominado por los
sintetizadores de Lee, y que culminó con Presto, de 1989. Durante los
años 90, cambiaron hacia un estilo de hard rock con gancho y apto para
la radio, cuyo mejor ejemplo es Test for Echo, de 1996. Durante su
último período, ofrecieron propuestas de estudio que fusionaban el heavy
y el prog de nuevas maneras; el último fue el conceptual Clockwork
Angels de 2012. Rush se separó amistosamente en 2015 después de que
Peart decidiera retirarse de las giras. Murió de cáncer cerebral a
principios de 2020.
Rush se formó en Toronto, Ontario, en el
otoño de 1968, inicialmente compuesto por el guitarrista Alex Lifeson
(nacido Alexander Zivojinovich), el vocalista/bajista Geddy Lee (nacido
Gary Lee Weinrib) y el batería John Rutsey. En su primera encarnación,
Rush recibió una fuerte influencia de Cream, y perfeccionó sus
habilidades en el circuito de clubes de Toronto antes de publicar su
primer sencillo, una interpretación de "Not Fade Away" de Buddy Holly,
en 1973. En 1974 publicaron un LP con el mismo título, momento en el que
Rutsey abandonó el grupo y fue sustituido por el batería Neil Peart,
que también asumió el papel de letrista principal de la banda; sus
palabras se convirtieron gradualmente en un sello distintivo de la
estética de las grabaciones del grupo.
Con Peart firmemente
instalado, Rush volvió en 1975 con un par de LPs, Fly by Night y Caress
of Steel. El primero llevaba el éxito radiofónico "Fly by Night" y su
primera suite metálica en "By-Tor and the Snow Dog". El álbum también
contenía "Anthem", cuyo título y tema reflejaban la inspiración de la
novela distópica del mismo título de la escritora y filósofa
ruso-estadounidense Ayn Rand; se convertiría en una inspiración aún
mayor para Peart en 2112 en 1976. 2112 fue su lanzamiento más
importante: un álbum conceptual futurista basado en los escritos de
Rand, que fusionaba los elementos del sonido del trío -la voz aguda de
Lee, la batería épica de Peart y el complejo trabajo de guitarra de
Lifeson- en un todo unificado. A los fans les encantó: 2112 fue el
primero de una larga serie de discos de oro y platino. Estableció un
modus operandi del que la banda rara vez se desvió durante toda su
carrera.
A Farewell to Kings le siguió en 1977 y alcanzó el Top
40 tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Después de Hemispheres,
de 1978, Rush alcanzó una popularidad aún mayor con Permanent Waves, de
1980, un disco marcado por el drástico cambio del grupo hacia
composiciones más cortas y menos extensas; el single "The Spirit of
Radio" se convirtió incluso en un gran éxito en la radio. Con Moving
Pictures, de 1981, consiguieron un éxito con "Tom Sawyer" y "Red
Barchetta". La primera obtuvo una gran exposición en la radio orientada a
los álbumes y se convirtió en la que probablemente sea la canción más
conocida del trío. A medida que avanzaban los años 80, Rush se convirtió
en una atracción fenomenalmente popular en directo, y álbumes como
Signals, de 1982 (que generó el éxito "New World Man"), Grace Under
Pressure, de 1984, y Power Windows, de 1985, siguieron vendiendo
millones de copias.
A medida que la década se acercaba a su fin,
el trío redujo su calendario de giras. En el estudio, exploraron más
texturas y sintetizadores, como en Hold Your Fire, de 1987 (que contó
con el dúo de Aimee Mann con Lee en el single del tema principal). Sin
embargo, a principios de los 90, Rush volvió al sonido más pesado de sus
primeros discos y puso un renovado énfasis en el sonido de la guitarra
de Lifeson: Roll the Bones, de 1991, y Counterparts, de 1993, alcanzaron
los tres primeros puestos en las listas de álbumes de Estados Unidos.
En 1994, Rush ingresó en el Salón de la Fama de la Música Canadiense. En
1996, la banda publicó Test for Echo y salió a la carretera el verano
siguiente. En 1997, Peart perdió a su hija en un accidente de coche. Al
año siguiente, la esposa de Peart sucumbió al cáncer y él se tomó un
descanso de tres años de la música. A principios de 2001, se reunió con
sus compañeros de banda, pero pasaron años antes de que se publicara
Vapor Trails. Un concierto de la gira de apoyo se editó en vídeo como
Rush in Rio.
En 2004, Rush se embarcó en la gira de su 30º
aniversario, documentada en el DVD R30, y en 2006 volvió al estudio para
empezar a trabajar en un nuevo álbum que dio lugar al aclamado Snakes
& Arrows de 2007. En 2010 apareció un documental asociado a la banda
llamado Beyond the Lighted Stage.
El 19º álbum conceptual de
estudio de Rush, Clockwork Angels, llegó en junio de 2012. Si bien el
año siguiente no trajo un nuevo álbum, sí entregó lo siguiente por medio
de Vapor Trails: Remixed. Junto con él, Rush también lanzó Clockwork
Angels Tour, un álbum en vivo de tres discos grabado durante su gira de
2012. La banda se tomó el año siguiente de descanso, y en 2013 fue
incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Volvieron en 2014 con
el video box set R40, que se publicó coincidiendo con el 40 aniversario
de la pertenencia de Neil Peart. Al año siguiente, Rush se embarcó en
su gira norteamericana R40, que supuestamente fue su última gira a gran
escala. Se recogió en el álbum de conciertos en CD/DVD de 2015 R40 Live.
Rush
siguió celebrando ese aniversario durante los años siguientes. También
emprendieron un proyecto de reedición que supuso el lanzamiento de
versiones remasterizadas de lujo de los títulos del catálogo 2112,
Caress of Steel, A Farewell to Kings y Hemispheres. Este último resultó
agridulce: En enero de 2018, Lifeson declaró al Globe & Mail de
Toronto: "No tenemos planes de salir de gira ni de grabar más.
Básicamente hemos terminado. Después de 41 años, sentimos que era
suficiente". Añadiendo a la finalidad de la declaración de Lifeson, Neil
Peart murió el 7 de enero de 2020, sucumbiendo a una batalla de tres
años y medio contra el cáncer cerebral. Tenía 67 años.
https://www.allmusic.com/artist/rush-mn0000203008/biography
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