Jay Hoggard • Swing Em Gates

 

Jay Hoggard • Days Like These

Jay Hoggard - Vibraphonist / Composer

          Vibraphonist, Composer Jay Hoggard’s music has touched the hearts and souls of listeners around Planet Earth for  40 years. Jay Hoggard has long ranked with the greatest vibraphone innovators. Jay’s music is positive, spiritual, uplifting, and happy. He masterfully draws on traditional and contemporary musical vocabulary to develop new directions for the vibraphone. Jay seamlessly blends jazz and gospel roots with African marimba rhythms. His performance repertoire represents the three B’s of the jazz tradition (Blues, Bop, Ballads) with original innovations.

          Born in Washington, DC, Jay Hoggard was raised in Mt. Vernon, New York in a religious family.His father was a Bishop in the African Methodist Episcopal Zion denomination. At age 15, Jay began playing the vibraphone. "One night I had a dream that I was playing the vibes. I asked my father to rent me a set and from the first moment, I knew that this was what I was supposed to do." Jay majored in the renown World Music program at Wesleyan University . He toured Europe and played at Carnegie Hall during his freshman year. In his junior year, he traveled to Tanzania to study East African marimba music. Jay graduated from Wesleyan in 1976 and returned to New York City in 1977 to be proclaimed a young lion of the vibraphone.

           Jay Hoggard has recorded 22 CD’s as a leader and over 50 as a collaborator. His newest CD, released in 2016 on the JHVM label, is HARLEM HIEROGLYPHS. This two disc recording features Gary Bartz saxophones, James Weidman piano,organ, Nat Adderley,Jr piano,organ, Belden Bullock bass, and Yoron Israel drums. Noted jazz writer Owen McNally recently declared in his Jazz Corridor column for WNPR.org :

         “ Hoggard has created a triumphant jazz album, a dramatic showcase for his diverse composing skills… While the standards get royal treatment, Hoggard’s originals are the album’s crown jewels. Among these are the celebratory rent party special, "Harlem Jazzbirds Swingin’ and Swayin’"; "Sonic Hieroglyphs," an ode to jazz’s sophisticated sonic semiotics, signs and symbols expressing the sweet and bittersweet mysteries of life, and Disposable Consumption, landscaped with brilliant corners and a mysterious motif of sharp consciousness morphing in and out of an edgy, subconscious dream state… Throughout, there’s the underlying theme of the hieroglyphs of jazz, the music’s uniquely creative, emblematic lexicon, alive with nuance and layers of symbolic meaning. Hoggard’s striking gallery of sonic portraits reflects many inspirations, both artistic and personal, that nourish his imagination…Harlem Hieroglyphs is alive with open-ended potential, perhaps even as the foreshadowing of a historical and culturally-oriented musical theater work graced with evocative narrative pieces resonating with cultural relevance. Or the album could be the gateway to programmatic tonal suites as painterly as the works by such great African-American artists as Jacob Lawrence, a master chronicler of the African-American experience, including his celebrated Migration Series. … Part of what fuels Hoggard’s soaring, imaginative flights are his passion for jazz in all its historic and cultural breadth and depth, and his fascination with the legacy of Harlem’s Golden Age, its rich, vibrant social and cultural life from sacred churches to secular shrines for jazz…Along with a host of aesthetic, intellectual and psychological inspirations resides his deep-seated sense of family, pride in its roots and history. Moved by spirituality, scholarly intensity and uncompromising integrity, the composer/savant is on a mission to use his artistic gifts to spread the good word about the power and the glory of jazz’s hieroglyphs, those myriad, mysterious, sub rosa, miraculously redemptive messages that have left a profoundly expressive, ineffable yet indelible mark on America’s creative consciousness.”      

         Jay Hoggard’s other recordings on the JHVM label, THE RIGHT PLACE, SONGS OF SPIRITUAL LOVE, SWING ‘EM GATES, SOULAR POWER, CHRISTMAS VIBES ALL THRU THE YEAR, and SOLO FROM TWO SIDES, give  listeners an opportunity to experience the many sides of this  significant and vital musician. 

         About CHRISTMAS VIBES ALL THRU THE YEAR, Jay says "This recording is about the joy, peace, love, and happiness that should traverse the world during the holiday seasons and throughout the whole year. I am a Christian, and this recording is about the reason for the Christmas season: the observance and re-enactment of the circumstances of the birth of Jesus. But this music is also an offering to human beings of all faiths and non- faiths, of the beautiful sounds of which I am blessed to be one of many, many channeling spirits." This trio recording features James Weidman on organ and piano and Bruce Cox on the drums.

          SOLO FROM TWO SIDES is a beautiful program of 13 Jay Hoggard compositions performed by the composer on both vibraphone and marimba, by way of digital overdubbing. SOULAR POWER, released Fall 08, is an exquisite set of eleven Jay Hoggard compositions and one jazz standard. As Hoggard says, “this CD has the feel of a live performance with the benefit of studio quality sound. New tunes are combined with others that have evolved in performance over the years. I am about music that is both aesthetically pleasing for your mind and spirit, and physically healing for your body and soul. The power of soul is a mystical paradigm of consciousness transformation .”

          SOULAR POWER swings with great sonic balance among its instruments and artists. Pianist/ organist James Weidman, bassist Belden Bullock, and drummer Yoron Israel have performed and recorded as an ensemble with Jay for more than fifteen years. Their performances here are of a caliber that can only be delivered by long associated, empathetic collaborators. 

           SWING 'EM GATES, is a tribute to the late vibraphone grand master Lionel Hampton. “Eight of the compositions on this recording are tunes that I played when Lionel Hampton sent me to sub for him with his band in the 1990’s…Once, when Hamp called me to play for him, I asked what tunes he wanted. He replied, ’Just swing ‘em,gates.’ ” That conversation was the inspiration for Jays’ composition of the same name as well as the direction of this musical tribute to Hampton in Hoggard’s musical voice The recording features stellar performances by top New York collaborators with a guest appearance by piano master, Dr. Billy Taylor on three tunes.

          Jay Hoggard has been honored and commissioned as a composer in various contexts. In 2016 he collaborated with choreographer Nicole Stanton and writer Lois Brown on STORIED PLACES, premiered at Wesleyan University.  In 2009, he was commissioned by dance troupe Sankofa Kuumba and the Hartford Symphony Orchestra to write THE OTHER SIDE OF THE OCEAN and LET ME MAKE IT CLEAR. Previously, Jay collaborated with choreographer Cleo Parker Robinson by composing THE WISDOM OF THE BAOBAB TREE commissioned by Lincoln Center Out of Doors. He was commissioned by the Hartford Festival of Jazz to compose LA TIERRA HERMOSA, dedicated to Tito Puente. He was commissioned by Wesleyan University to compose JOYFUL SWAMP and CROSSING POINT for Max Roach and percussion ensemble, and VIBARIMBALA for symphonic and jazz orchestras.

          As a performer, Jay Hoggard has toured the globe to rave reviews. He has performed in many of the finest venues of music presentation throughout the United States , Africa Europe, South America, the Caribbean, and Asia. Jay has performed in major venues (Kennedy Center, Lincoln Center, Schomberg Center) jazz festivals (St. Lucia. JVC, Montreux, Mt.Fuji, Pori, Hartford), colleges, universities, churches, galleries, libraries, and clubs around the globe. Jay has been featured on radio (NPR, Pacifica) and television (ABC Times Square, CBS Sunday Morning, BETJazz) nationally and internationally. He led a quintet on an extensive tour sponsored by the United States government to North Africa, the Middle East and India. Jay performed in special concert collaborations with vibraphone masters Lionel Hampton, Milt Jackson, Tito Puente and Bobby Hutcherson. He has recorded and toured with creative artists such as Kenny Burrell, Dr. Billy Taylor, Max Roach, James Newton, Hilton Ruiz, Oliver Lake, Bennie Maupin, Sam Rivers, Anthony Braxton, Jorge Dalto, Terumasa Hino, Dwight Andrews, Geri Allen, Anthony Davis, Henry Threadgill, Vishnu Wood, Chico Freeman, Muhal Richard Abrams , Sherry Winston, Ahmed Abdullah, and was a guest artist with the Dizzy Gillespie Big Band. Jay has accompanied singers, instrumentalists, and poets and has performed with gospel, theater, dance, percussion, and orchestral ensembles.

          Jay Hoggard is a tenured Professor of Music at his alma mater, Wesleyan University. For over 25 years, he has been the director of the Wesleyan Jazz Orchestra and has taught and mentored thousands of students.

http://www.jayhoggard.com/?section=bio

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Jay Hoggard - Vibrafonista / Compositor

          La música del vibrafonista y compositor Jay Hoggard ha tocado los corazones y las almas de los oyentes de todo el planeta Tierra durante 40 años. Jay Hoggard ha clasificado durante mucho tiempo con los mejores innovadores de vibráfono. La música de Jay es positiva, espiritual, edificante y feliz. Se basa magistralmente en el vocabulario musical tradicional y contemporáneo para desarrollar nuevas direcciones para el vibráfono. Jay combina a la perfección las raíces del jazz y el gospel con los ritmos de la marimba africana. Su repertorio de interpretación representa las tres B de la tradición del jazz (Blues, Bop, Ballads) con innovaciones originales.

          Nacido en Washington, DC, Jay Hoggard se crió en Mt. Vernon, Nueva York, en una familia religiosa. Su padre era un obispo en la denominación metodista africana episcopal Zion. A los 15 años, Jay comenzó a tocar el vibráfono. "Una noche tuve el sueño de tocar la vibra. Le pedí a mi padre que me rentara un juego y, desde el primer momento, supe que esto era lo que debía hacer". Jay se especializó en el renombrado programa de música mundial en la Universidad de Wesleyan. Realizó una gira por Europa y jugó en el Carnegie Hall durante su primer año. En su primer año, viajó a Tanzania para estudiar música de marimba de África Oriental. Jay se graduó de Wesleyan en 1976 y regresó a la ciudad de Nueva York en 1977 para ser proclamado un joven león del vibráfono.

           Jay Hoggard ha grabado 22 CD como líder y más de 50 como colaborador. Su nuevo CD, lanzado en 2016 con el sello JHVM, es HARLEM HIEROGLYPHS. Esta grabación de dos discos incluye los saxofones Gary Bartz, el piano James Weidman, el órgano, Nat Adderley, el piano Jr, el órgano, el bajo de Belden Bullock y la batería de Yoron Israel. El destacado escritor de jazz Owen McNally recientemente declaró en su columna Jazz Corridor para WNPR.org:

         "Hoggard ha creado un álbum de jazz triunfante, un escaparate dramático por sus diversas habilidades de composición ... Mientras que los estándares reciben un tratamiento real, los originales de Hoggard son las joyas de la corona del álbum. Entre ellos se encuentran la fiesta especial de alquiler de celebración, "Harlem Jazzbirds Swingin’ y Swayin ’"; "Sonic Hieroglyphs", una oda a la sofisticada semiótica sónica del jazz, signos y símbolos que expresan los dulces y agridulces misterios de la vida, y el Consumo desechable, adornados con esquinas brillantes y un misterioso motivo de conciencia aguda que se transforma dentro y fuera de un sueño sutil e inconsciente. estado ... A lo largo, está el tema subyacente de los jeroglíficos del jazz, el léxico emblemático y singularmente creativo de la música, vivo con matices y capas de significado simbólico. La impactante galería de retratos sonoros de Hoggard refleja muchas inspiraciones, tanto artísticas como personales, que nutren su imaginación ... Harlem Hieroglyphs está vivo con un potencial ilimitado, tal vez incluso como el presagio de una obra de teatro musical histórica y culturalmente orientada con evocativas piezas narrativas. resonando con relevancia cultural. O el álbum podría ser la puerta de entrada a las suites tonales programáticas tan pictóricamente como las obras de grandes artistas afroamericanos como Jacob Lawrence, un cronista maestro de la experiencia afroamericana, incluida su célebre Serie Migración. … Parte de lo que alimenta los vuelos imaginativos e intensos de Hoggard es su pasión por el jazz en toda su amplitud y profundidad histórica y cultural, y su fascinación por el legado de la Edad de Oro de Harlem, su vida social y cultural rica y vibrante, desde iglesias sagradas hasta santuarios seculares. para el jazz ... Junto con una serie de inspiraciones estéticas, intelectuales y psicológicas reside su profundo sentido de familia, orgullo en sus raíces e historia. Movido por la espiritualidad, la intensidad académica y la integridad intransigente, el compositor / sabio tiene la misión de usar sus dones artísticos para difundir la buena palabra sobre el poder y la gloria de los jeroglíficos del jazz, esos miles, misteriosos, sub rosa, milagrosamente redentor de mensajes que han dejado una huella profundamente expresiva, inefable pero indeleble en la conciencia creativa de Estados Unidos ".

         Las otras grabaciones de Jay Hoggard en la etiqueta JHVM, EL LUGAR CORRECTO, LAS CANCIONES DEL AMOR ESPIRITUAL, LAS PUERTAS SWING 'EM, EL PODER SOULAR, VIBRAS DE NAVIDAD TODO EL AÑO, Y SOLO DESDE DOS LADOS, dan a los oyentes la oportunidad de experimentar los muchos aspectos de esto. Músico significativo y vital.

         Acerca de CHRISTMAS VIBES TODO EL AÑO, Jay dice: "Esta grabación es sobre la alegría, la paz, el amor y la felicidad que deben atravesar el mundo durante las vacaciones y durante todo el año. Soy un cristiano, y esta grabación es sobre la motivo de la temporada navideña: la observancia y recreación de las circunstancias del nacimiento de Jesús. Pero esta música es también una ofrenda a los seres humanos de todas las creencias y no creencias, de los hermosos sonidos de los cuales tengo la bendición de ser Uno de los muchos, muchos espíritus canalizadores ". Este trío de grabación cuenta con James Weidman en el órgano y el piano y Bruce Cox en la batería.

SOLO FROM TWO SIDES es un hermoso programa de 13 composiciones de Jay Hoggard realizadas por el compositor tanto en vibráfono como en marimba, a través de la sobregrabación digital. SOULAR POWER, lanzado en otoño de 08, es un conjunto exquisito de once composiciones de Jay Hoggard y un estándar de jazz. Como dice Hoggard, “este CD tiene la sensación de una presentación en vivo con el beneficio de un sonido de calidad de estudio. Las nuevas melodías se combinan con otras que han evolucionado en rendimiento a lo largo de los años. Me refiero a la música que es estéticamente placentera para tu mente y espíritu, y la curación física de tu cuerpo y alma. El poder del alma es un paradigma místico de la transformación de la conciencia ".

          SOULAR POWER oscila con gran equilibrio sonoro entre sus instrumentos y artistas. El pianista / organista James Weidman, el bajista Belden Bullock y el baterista Yoron Israel han actuado y grabado como un conjunto con Jay durante más de quince años. Sus actuaciones aquí son de un calibre que solo pueden ser proporcionadas por colaboradores empáticos asociados durante mucho tiempo.

           SWING 'EM GATES, es un homenaje al difunto gran vibráfono Lionel Hampton. "Ocho de las composiciones de esta grabación son melodías que toqué cuando Lionel Hampton me envió a un subgrupo para él con su banda en la década de 1990 ... Una vez, cuando Hamp me llamó para tocar para él, le pregunté qué melodías quería. Respondió: 'Sólo hay que batirlos, puertas' ”. Esa conversación fue la inspiración para la composición de los Jays del mismo nombre, así como la dirección de este tributo musical a Hampton en la voz musical de Hoggard. La grabación presenta actuaciones estelares de los mejores de Nueva York. colaboradores con una aparición especial del maestro de piano, Dr. Billy Taylor en tres canciones.

          Jay Hoggard ha sido honrado y comisionado como compositor en varios contextos. En 2016 colaboró ​​con la coreógrafa Nicole Stanton y la escritora Lois Brown en STORIED PLACES, estrenada en Wesleyan University. En 2009, el grupo de danza Sankofa Kuumba y la Orquesta Sinfónica de Hartford le encargaron que escribiera EL OTRO LADO DEL OCÉANO y DEJÉMALOJARLO. Anteriormente, Jay colaboró ​​con el coreógrafo Cleo Parker Robinson al componer THE WISDOM OF THE BAOBAB TREE, encargado por Lincoln Center Out of Doors. El Hartford Festival of Jazz le encargó que compusiera LA TIERRA HERMOSA, dedicada a Tito Puente. Fue encargado por la Universidad de Wesleyan para componer JOYFUL SWAMP y CROSSING POINT para Max Roach y conjunto de percusión, y VIBARIMBALA para orquestas sinfónicas y de jazz.

          Como actor, Jay Hoggard ha realizado giras por todo el mundo para obtener excelentes críticas. Ha actuado en muchos de los mejores lugares de presentación de música en los Estados Unidos, África, Europa, América del Sur, el Caribe y Asia. Jay ha actuado en los principales lugares (Kennedy Center, Lincoln Center, Schomberg Center) festivales de jazz (Santa Lucía. JVC, Montreux, Mt. Fuji, Pori, Hartford), colegios, universidades, iglesias, galerías, bibliotecas y clubes en todo el globo. Jay ha aparecido en radio (NPR, Pacifica) y televisión (ABC Times Square, CBS Sunday Morning, BETJazz) a nivel nacional e internacional. Lideró un quinteto en una extensa gira patrocinada por el gobierno de los Estados Unidos al norte de África, Medio Oriente e India. Jay actuó en colaboraciones de conciertos especiales con los maestros de vibráfono Lionel Hampton, Milt Jackson, Tito Puente y Bobby Hutcherson. Ha grabado y realizado giras con artistas creativos como Kenny Burrell, Dr. Billy Taylor, Max Roach, James Newton, Hilton Ruiz, Oliver Lake, Bennie Maupin, Sam Rivers, Anthony Braxton, Jorge Dalto, Terumasa Hino, Dwight Andrews, Geri Allen , Anthony Davis, Henry Threadgill, Vishnu Wood, Chico Freeman, Muhal Richard Abrams, Sherry Winston, Ahmed Abdullah, y fue un artista invitado de la Dizzy Gillespie Big Band. Jay ha acompañado a cantantes, instrumentistas y poetas y ha actuado con gospel, teatro, danza, percusión y conjuntos orquestales.

          Jay Hoggard es profesor titular de música en su alma mater, la Universidad de Wesleyan. Durante más de 25 años, ha sido el director de la Orquesta de Jazz de Wesleyan y ha enseñado y asesorado a miles de estudiantes.

http://www.jayhoggard.com/?section=bio

 

 

 

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Jay Hoggard • Overview

Jay Hoggard - Vibraphonist / Composer

          Vibraphonist, Composer Jay Hoggard’s music has touched the hearts and souls of listeners around Planet Earth for  40 years. Jay Hoggard has long ranked with the greatest vibraphone innovators. Jay’s music is positive, spiritual, uplifting, and happy. He masterfully draws on traditional and contemporary musical vocabulary to develop new directions for the vibraphone. Jay seamlessly blends jazz and gospel roots with African marimba rhythms. His performance repertoire represents the three B’s of the jazz tradition (Blues, Bop, Ballads) with original innovations.

          Born in Washington, DC, Jay Hoggard was raised in Mt. Vernon, New York in a religious family.His father was a Bishop in the African Methodist Episcopal Zion denomination. At age 15, Jay began playing the vibraphone. "One night I had a dream that I was playing the vibes. I asked my father to rent me a set and from the first moment, I knew that this was what I was supposed to do." Jay majored in the renown World Music program at Wesleyan University . He toured Europe and played at Carnegie Hall during his freshman year. In his junior year, he traveled to Tanzania to study East African marimba music. Jay graduated from Wesleyan in 1976 and returned to New York City in 1977 to be proclaimed a young lion of the vibraphone.

           Jay Hoggard has recorded 22 CD’s as a leader and over 50 as a collaborator. His newest CD, released in 2016 on the JHVM label, is HARLEM HIEROGLYPHS. This two disc recording features Gary Bartz saxophones, James Weidman piano,organ, Nat Adderley,Jr piano,organ, Belden Bullock bass, and Yoron Israel drums. Noted jazz writer Owen McNally recently declared in his Jazz Corridor column for WNPR.org :

         “ Hoggard has created a triumphant jazz album, a dramatic showcase for his diverse composing skills… While the standards get royal treatment, Hoggard’s originals are the album’s crown jewels. Among these are the celebratory rent party special, "Harlem Jazzbirds Swingin’ and Swayin’"; "Sonic Hieroglyphs," an ode to jazz’s sophisticated sonic semiotics, signs and symbols expressing the sweet and bittersweet mysteries of life, and Disposable Consumption, landscaped with brilliant corners and a mysterious motif of sharp consciousness morphing in and out of an edgy, subconscious dream state… Throughout, there’s the underlying theme of the hieroglyphs of jazz, the music’s uniquely creative, emblematic lexicon, alive with nuance and layers of symbolic meaning. Hoggard’s striking gallery of sonic portraits reflects many inspirations, both artistic and personal, that nourish his imagination…Harlem Hieroglyphs is alive with open-ended potential, perhaps even as the foreshadowing of a historical and culturally-oriented musical theater work graced with evocative narrative pieces resonating with cultural relevance. Or the album could be the gateway to programmatic tonal suites as painterly as the works by such great African-American artists as Jacob Lawrence, a master chronicler of the African-American experience, including his celebrated Migration Series. … Part of what fuels Hoggard’s soaring, imaginative flights are his passion for jazz in all its historic and cultural breadth and depth, and his fascination with the legacy of Harlem’s Golden Age, its rich, vibrant social and cultural life from sacred churches to secular shrines for jazz…Along with a host of aesthetic, intellectual and psychological inspirations resides his deep-seated sense of family, pride in its roots and history. Moved by spirituality, scholarly intensity and uncompromising integrity, the composer/savant is on a mission to use his artistic gifts to spread the good word about the power and the glory of jazz’s hieroglyphs, those myriad, mysterious, sub rosa, miraculously redemptive messages that have left a profoundly expressive, ineffable yet indelible mark on America’s creative consciousness.”      

         Jay Hoggard’s other recordings on the JHVM label, THE RIGHT PLACE, SONGS OF SPIRITUAL LOVE, SWING ‘EM GATES, SOULAR POWER, CHRISTMAS VIBES ALL THRU THE YEAR, and SOLO FROM TWO SIDES, give  listeners an opportunity to experience the many sides of this  significant and vital musician. 

         About CHRISTMAS VIBES ALL THRU THE YEAR, Jay says "This recording is about the joy, peace, love, and happiness that should traverse the world during the holiday seasons and throughout the whole year. I am a Christian, and this recording is about the reason for the Christmas season: the observance and re-enactment of the circumstances of the birth of Jesus. But this music is also an offering to human beings of all faiths and non- faiths, of the beautiful sounds of which I am blessed to be one of many, many channeling spirits." This trio recording features James Weidman on organ and piano and Bruce Cox on the drums.

          SOLO FROM TWO SIDES is a beautiful program of 13 Jay Hoggard compositions performed by the composer on both vibraphone and marimba, by way of digital overdubbing. SOULAR POWER, released Fall 08, is an exquisite set of eleven Jay Hoggard compositions and one jazz standard. As Hoggard says, “this CD has the feel of a live performance with the benefit of studio quality sound. New tunes are combined with others that have evolved in performance over the years. I am about music that is both aesthetically pleasing for your mind and spirit, and physically healing for your body and soul. The power of soul is a mystical paradigm of consciousness transformation .”

          SOULAR POWER swings with great sonic balance among its instruments and artists. Pianist/ organist James Weidman, bassist Belden Bullock, and drummer Yoron Israel have performed and recorded as an ensemble with Jay for more than fifteen years. Their performances here are of a caliber that can only be delivered by long associated, empathetic collaborators. 

           SWING 'EM GATES, is a tribute to the late vibraphone grand master Lionel Hampton. “Eight of the compositions on this recording are tunes that I played when Lionel Hampton sent me to sub for him with his band in the 1990’s…Once, when Hamp called me to play for him, I asked what tunes he wanted. He replied, ’Just swing ‘em,gates.’ ” That conversation was the inspiration for Jays’ composition of the same name as well as the direction of this musical tribute to Hampton in Hoggard’s musical voice The recording features stellar performances by top New York collaborators with a guest appearance by piano master, Dr. Billy Taylor on three tunes.

          Jay Hoggard has been honored and commissioned as a composer in various contexts. In 2016 he collaborated with choreographer Nicole Stanton and writer Lois Brown on STORIED PLACES, premiered at Wesleyan University.  In 2009, he was commissioned by dance troupe Sankofa Kuumba and the Hartford Symphony Orchestra to write THE OTHER SIDE OF THE OCEAN and LET ME MAKE IT CLEAR. Previously, Jay collaborated with choreographer Cleo Parker Robinson by composing THE WISDOM OF THE BAOBAB TREE commissioned by Lincoln Center Out of Doors. He was commissioned by the Hartford Festival of Jazz to compose LA TIERRA HERMOSA, dedicated to Tito Puente. He was commissioned by Wesleyan University to compose JOYFUL SWAMP and CROSSING POINT for Max Roach and percussion ensemble, and VIBARIMBALA for symphonic and jazz orchestras.

          As a performer, Jay Hoggard has toured the globe to rave reviews. He has performed in many of the finest venues of music presentation throughout the United States , Africa Europe, South America, the Caribbean, and Asia. Jay has performed in major venues (Kennedy Center, Lincoln Center, Schomberg Center) jazz festivals (St. Lucia. JVC, Montreux, Mt.Fuji, Pori, Hartford), colleges, universities, churches, galleries, libraries, and clubs around the globe. Jay has been featured on radio (NPR, Pacifica) and television (ABC Times Square, CBS Sunday Morning, BETJazz) nationally and internationally. He led a quintet on an extensive tour sponsored by the United States government to North Africa, the Middle East and India. Jay performed in special concert collaborations with vibraphone masters Lionel Hampton, Milt Jackson, Tito Puente and Bobby Hutcherson. He has recorded and toured with creative artists such as Kenny Burrell, Dr. Billy Taylor, Max Roach, James Newton, Hilton Ruiz, Oliver Lake, Bennie Maupin, Sam Rivers, Anthony Braxton, Jorge Dalto, Terumasa Hino, Dwight Andrews, Geri Allen, Anthony Davis, Henry Threadgill, Vishnu Wood, Chico Freeman, Muhal Richard Abrams , Sherry Winston, Ahmed Abdullah, and was a guest artist with the Dizzy Gillespie Big Band. Jay has accompanied singers, instrumentalists, and poets and has performed with gospel, theater, dance, percussion, and orchestral ensembles.

          Jay Hoggard is a tenured Professor of Music at his alma mater, Wesleyan University. For over 25 years, he has been the director of the Wesleyan Jazz Orchestra and has taught and mentored thousands of students.

http://www.jayhoggard.com/?section=bio

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Jay Hoggard - Vibrafonista / Compositor

          La música del vibrafonista y compositor Jay Hoggard ha tocado los corazones y las almas de los oyentes de todo el planeta Tierra durante 40 años. Jay Hoggard ha clasificado durante mucho tiempo con los mejores innovadores de vibráfono. La música de Jay es positiva, espiritual, edificante y feliz. Se basa magistralmente en el vocabulario musical tradicional y contemporáneo para desarrollar nuevas direcciones para el vibráfono. Jay combina a la perfección las raíces del jazz y el gospel con los ritmos de la marimba africana. Su repertorio de interpretación representa las tres B de la tradición del jazz (Blues, Bop, Ballads) con innovaciones originales.

          Nacido en Washington, DC, Jay Hoggard se crió en Mt. Vernon, Nueva York, en una familia religiosa. Su padre era un obispo en la denominación metodista africana episcopal Zion. A los 15 años, Jay comenzó a tocar el vibráfono. "Una noche tuve el sueño de tocar la vibra. Le pedí a mi padre que me rentara un juego y, desde el primer momento, supe que esto era lo que debía hacer". Jay se especializó en el renombrado programa de música mundial en la Universidad de Wesleyan. Realizó una gira por Europa y jugó en el Carnegie Hall durante su primer año. En su primer año, viajó a Tanzania para estudiar música de marimba de África Oriental. Jay se graduó de Wesleyan en 1976 y regresó a la ciudad de Nueva York en 1977 para ser proclamado un joven león del vibráfono.

           Jay Hoggard ha grabado 22 CD como líder y más de 50 como colaborador. Su nuevo CD, lanzado en 2016 con el sello JHVM, es HARLEM HIEROGLYPHS. Esta grabación de dos discos incluye los saxofones Gary Bartz, el piano James Weidman, el órgano, Nat Adderley, el piano Jr, el órgano, el bajo de Belden Bullock y la batería de Yoron Israel. El destacado escritor de jazz Owen McNally recientemente declaró en su columna Jazz Corridor para WNPR.org:

         "Hoggard ha creado un álbum de jazz triunfante, un escaparate dramático por sus diversas habilidades de composición ... Mientras que los estándares reciben un tratamiento real, los originales de Hoggard son las joyas de la corona del álbum. Entre ellos se encuentran la fiesta especial de alquiler de celebración, "Harlem Jazzbirds Swingin’ y Swayin ’"; "Sonic Hieroglyphs", una oda a la sofisticada semiótica sónica del jazz, signos y símbolos que expresan los dulces y agridulces misterios de la vida, y el Consumo desechable, adornados con esquinas brillantes y un misterioso motivo de conciencia aguda que se transforma dentro y fuera de un sueño sutil e inconsciente. estado ... A lo largo, está el tema subyacente de los jeroglíficos del jazz, el léxico emblemático y singularmente creativo de la música, vivo con matices y capas de significado simbólico. La impactante galería de retratos sonoros de Hoggard refleja muchas inspiraciones, tanto artísticas como personales, que nutren su imaginación ... Harlem Hieroglyphs está vivo con un potencial ilimitado, tal vez incluso como el presagio de una obra de teatro musical histórica y culturalmente orientada con evocativas piezas narrativas. resonando con relevancia cultural. O el álbum podría ser la puerta de entrada a las suites tonales programáticas tan pictóricamente como las obras de grandes artistas afroamericanos como Jacob Lawrence, un cronista maestro de la experiencia afroamericana, incluida su célebre Serie Migración. … Parte de lo que alimenta los vuelos imaginativos e intensos de Hoggard es su pasión por el jazz en toda su amplitud y profundidad histórica y cultural, y su fascinación por el legado de la Edad de Oro de Harlem, su vida social y cultural rica y vibrante, desde iglesias sagradas hasta santuarios seculares. para el jazz ... Junto con una serie de inspiraciones estéticas, intelectuales y psicológicas reside su profundo sentido de familia, orgullo en sus raíces e historia. Movido por la espiritualidad, la intensidad académica y la integridad intransigente, el compositor / sabio tiene la misión de usar sus dones artísticos para difundir la buena palabra sobre el poder y la gloria de los jeroglíficos del jazz, esos miles, misteriosos, sub rosa, milagrosamente redentor de mensajes que han dejado una huella profundamente expresiva, inefable pero indeleble en la conciencia creativa de Estados Unidos ".

         Las otras grabaciones de Jay Hoggard en la etiqueta JHVM, EL LUGAR CORRECTO, LAS CANCIONES DEL AMOR ESPIRITUAL, LAS PUERTAS SWING 'EM, EL PODER SOULAR, VIBRAS DE NAVIDAD TODO EL AÑO, Y SOLO DESDE DOS LADOS, dan a los oyentes la oportunidad de experimentar los muchos aspectos de esto. Músico significativo y vital.

         Acerca de CHRISTMAS VIBES TODO EL AÑO, Jay dice: "Esta grabación es sobre la alegría, la paz, el amor y la felicidad que deben atravesar el mundo durante las vacaciones y durante todo el año. Soy un cristiano, y esta grabación es sobre la motivo de la temporada navideña: la observancia y recreación de las circunstancias del nacimiento de Jesús. Pero esta música es también una ofrenda a los seres humanos de todas las creencias y no creencias, de los hermosos sonidos de los cuales tengo la bendición de ser Uno de los muchos, muchos espíritus canalizadores ". Este trío de grabación cuenta con James Weidman en el órgano y el piano y Bruce Cox en la batería.

SOLO FROM TWO SIDES es un hermoso programa de 13 composiciones de Jay Hoggard realizadas por el compositor tanto en vibráfono como en marimba, a través de la sobregrabación digital. SOULAR POWER, lanzado en otoño de 08, es un conjunto exquisito de once composiciones de Jay Hoggard y un estándar de jazz. Como dice Hoggard, “este CD tiene la sensación de una presentación en vivo con el beneficio de un sonido de calidad de estudio. Las nuevas melodías se combinan con otras que han evolucionado en rendimiento a lo largo de los años. Me refiero a la música que es estéticamente placentera para tu mente y espíritu, y la curación física de tu cuerpo y alma. El poder del alma es un paradigma místico de la transformación de la conciencia ".

          SOULAR POWER oscila con gran equilibrio sonoro entre sus instrumentos y artistas. El pianista / organista James Weidman, el bajista Belden Bullock y el baterista Yoron Israel han actuado y grabado como un conjunto con Jay durante más de quince años. Sus actuaciones aquí son de un calibre que solo pueden ser proporcionadas por colaboradores empáticos asociados durante mucho tiempo.

           SWING 'EM GATES, es un homenaje al difunto gran vibráfono Lionel Hampton. "Ocho de las composiciones de esta grabación son melodías que toqué cuando Lionel Hampton me envió a un subgrupo para él con su banda en la década de 1990 ... Una vez, cuando Hamp me llamó para tocar para él, le pregunté qué melodías quería. Respondió: 'Sólo hay que batirlos, puertas' ”. Esa conversación fue la inspiración para la composición de los Jays del mismo nombre, así como la dirección de este tributo musical a Hampton en la voz musical de Hoggard. La grabación presenta actuaciones estelares de los mejores de Nueva York. colaboradores con una aparición especial del maestro de piano, Dr. Billy Taylor en tres canciones.

          Jay Hoggard ha sido honrado y comisionado como compositor en varios contextos. En 2016 colaboró ​​con la coreógrafa Nicole Stanton y la escritora Lois Brown en STORIED PLACES, estrenada en Wesleyan University. En 2009, el grupo de danza Sankofa Kuumba y la Orquesta Sinfónica de Hartford le encargaron que escribiera EL OTRO LADO DEL OCÉANO y DEJÉMALOJARLO. Anteriormente, Jay colaboró ​​con el coreógrafo Cleo Parker Robinson al componer THE WISDOM OF THE BAOBAB TREE, encargado por Lincoln Center Out of Doors. El Hartford Festival of Jazz le encargó que compusiera LA TIERRA HERMOSA, dedicada a Tito Puente. Fue encargado por la Universidad de Wesleyan para componer JOYFUL SWAMP y CROSSING POINT para Max Roach y conjunto de percusión, y VIBARIMBALA para orquestas sinfónicas y de jazz.

          Como actor, Jay Hoggard ha realizado giras por todo el mundo para obtener excelentes críticas. Ha actuado en muchos de los mejores lugares de presentación de música en los Estados Unidos, África, Europa, América del Sur, el Caribe y Asia. Jay ha actuado en los principales lugares (Kennedy Center, Lincoln Center, Schomberg Center) festivales de jazz (Santa Lucía. JVC, Montreux, Mt. Fuji, Pori, Hartford), colegios, universidades, iglesias, galerías, bibliotecas y clubes en todo el globo. Jay ha aparecido en radio (NPR, Pacifica) y televisión (ABC Times Square, CBS Sunday Morning, BETJazz) a nivel nacional e internacional. Lideró un quinteto en una extensa gira patrocinada por el gobierno de los Estados Unidos al norte de África, Medio Oriente e India. Jay actuó en colaboraciones de conciertos especiales con los maestros de vibráfono Lionel Hampton, Milt Jackson, Tito Puente y Bobby Hutcherson. Ha grabado y realizado giras con artistas creativos como Kenny Burrell, Dr. Billy Taylor, Max Roach, James Newton, Hilton Ruiz, Oliver Lake, Bennie Maupin, Sam Rivers, Anthony Braxton, Jorge Dalto, Terumasa Hino, Dwight Andrews, Geri Allen , Anthony Davis, Henry Threadgill, Vishnu Wood, Chico Freeman, Muhal Richard Abrams, Sherry Winston, Ahmed Abdullah, y fue un artista invitado de la Dizzy Gillespie Big Band. Jay ha acompañado a cantantes, instrumentistas y poetas y ha actuado con gospel, teatro, danza, percusión y conjuntos orquestales.

          Jay Hoggard es profesor titular de música en su alma mater, la Universidad de Wesleyan. Durante más de 25 años, ha sido el director de la Orquesta de Jazz de Wesleyan y ha enseñado y asesorado a miles de estudiantes.

http://www.jayhoggard.com/?section=bio

 

jayhoggard.com ...

Jay Hoggard • Rain Forest

Jay Hoggard (b. September 24, 1954, Washington, D.C.) is an American jazz vibraphonist.

Jay Hoggard was raised in a religious family. He was born in Washington, D.C. but grew up in Mount Vernon, New York. His mother taught him how to play piano at a young age. At age 15, Jay started to play the vibraphone.

Hoggard first played piano and saxophone before picking up vibraphone. He played with Anthony Davis and Leo Smith in the early 1970s in New England, and after moving to New York City in 1988, he worked again with Davis and with Chico Freeman, Sam Rivers, Cecil Taylor, James Newton, and Kenny Burrell. Since then Jay has performed with famous vibraphonists Lionel Hampton, Milt Jackson, Tito Puente and Bobby Hutcherson. He has collaborated with Kenny Burrell, Billy Taylor, James Newton, Hilton Ruiz and Oliver Lake.

Hoggard has played in venues in Africa, South America, Europe, Asia and the Caribbean. In the United States he has performed at the Kennedy Center in Washington D.C., the Lincoln Center in New York City, and the Schomburg Center for Research in Black Culture also in New York City. Jay has performed at numerous jazz festivals including St. Lucia, Montreux, Mount Fuji, Pori and Hartford, CT. He has appeared on television on CBS Sunday Morning and BET Jazz.

Hoggard has recorded many dates as a leader, including several that have been commercially successful in the U.S. He graduated from and is currently Adjunct Professor at Wesleyan University.

Review by Scott Yanow

Jay Hoggard's lone date for Contemporary (reissued as an OJC CD) was one of the vibraphonist's finest early sets. The music (all six songs are Hoggard originals) falls into the area of advanced hard bop. Chief among the sidemen are Chico Freeman (heard on tenor, soprano and bass clarinet), keyboardist Kenny Kirkland, and colorful percussionist Paulinho Da Costa; two songs utilize three vocalists, and there is a strong African feel to some of the ensembles.

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Traducción Automática:

 Jay Hoggard (nacido el 24 de septiembre de 1954 en Washington, DC) es un vibrafonista de jazz estadounidense.

Jay Hoggard se crió en una familia religiosa. Nació en Washington, DC, pero creció en Mount Vernon, Nueva York. Su madre le enseñó a tocar el piano a una edad temprana. A los 15 años, Jay comenzó a tocar el vibráfono.

Hoggard tocó por primera vez el piano y el saxofón antes de recoger vibráfono. Jugó con Anthony Davis y Leo Smith a principios de la década de 1970 en Nueva Inglaterra, y después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1988, trabajó de nuevo con Davis y con Chico Freeman, Sam Rivers, Cecil Taylor, James Newton y Kenny Burrell. Desde entonces, Jay ha actuado con los famosos vibrafonistas Lionel Hampton, Milt Jackson, Tito Puente y Bobby Hutcherson. Ha colaborado con Kenny Burrell, Billy Taylor, James Newton, Hilton Ruiz y Oliver Lake.

Hoggard ha jugado en lugares de África, América del Sur, Europa, Asia y el Caribe. En los Estados Unidos se ha presentado en el Kennedy Center en Washington DC, el Lincoln Center en la ciudad de Nueva York y el Schomburg Center for Research in Black Culture también en la ciudad de Nueva York. Jay se ha presentado en numerosos festivales de jazz como Santa Lucía, Montreux, Monte Fuji, Pori y Hartford, CT. Ha aparecido en televisión en CBS Sunday Morning y BET Jazz.

Hoggard ha grabado muchas fechas como líder, incluidas varias que han tenido éxito comercial en los EE. UU. Se graduó y actualmente es profesor adjunto en la Universidad de Wesleyan.

 

Reseña por Scott Yanow

La única cita de Jay Hoggard para Contemporary (reeditado como un CD de OJC) fue uno de los mejores sets tempranos del vibrafonista. La música (las seis canciones son originales de Hoggard) cae en el área de hard bop avanzado. El jefe de los sidemen son Chico Freeman (escuchado en el tenor, el soprano y el clarinete bajo), el teclista Kenny Kirkland y el percusionista colorido Paulinho Da Costa; dos canciones utilizan tres vocalistas, y hay un fuerte sentimiento africano en algunos de los conjuntos.

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Chico Freeman • Peaceful Heart, Gentle Spirit

 

 

Biography by Thom Jurek
Chico Freeman is a composer, bandleader, educator, and multi-reedist from Chicago. The scion of the late saxophonist Von Freeman, he has issued dozens of recordings as a leader, and played on hundreds more. While a member of Elvin Jones' group, he issued his debut album, Morning Prayer, for Japan's WhyNot label, and then signed to India Navigation for 1977's Chico, the first of a handful of now-classic albums for the label. Freeman's tenor tone is gritty and exuberant, yet intimate and resonant, capable of anguished cries and tender affirmations inside a moment. His music has been informed by the Chicago blues he played in clubs as a teen, bop and hard bop played by his dad, and bandleaders he served -- including Charles Mingus and Dizzy Gillespie -- John Coltrane's modal inventions, and the AACM's free excursions. Further, he learned about the interplay of Afro-Latin rhythms from Latin bandleaders he worked for including Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Chucho Valdes, and Celia Cruz, to name scant few. Freeman's seminal Tradition in Transition was issued in 1982, after he played a major role in the famed Central Park Young Lions concert and film. He later played R&B with Michael Jackson and Earth, Wind & Fire, among others, and founded the Leaders, a jazz group of top-flight jazz composers and soloists. In 1990, he co-founded Roots with Nathan Davis, Sam Rivers, and Blythe, and played with smooth jazz, world fusion collective Brainstorm. In 1996, he issued the influential The Emissary, a post-bop world jazz outing. Freeman released a series of acclaimed albums during the 21st century including 2002's Out of Many Comes the One, 2012's Elvin, and 2015's Spoken Into Existence.

Freeman was born Earl Lavon Freeman, Jr., and nicknamed "Chico" by his dad. He started playing piano at age five, and began playing trumpet at ten, inspired by seeing his father sit in with the Miles Davis Quintet in Chicago. Though he was exposed to jazz early on, many of Freeman's early professional gigs were in Chicago clubs as a teen with blues artists including Memphis Slim and Lucky Carmichael. He switched to tenor sax while at Northwestern University, where he studied math, advanced composition, and theory. While studying for his master's in composition and theory at Governor State University with Muhal Richard Abrams, Freeman taught at the Association for the Advancement of Creative Musicians' (AACM) music school. He also played and studied with Fred Anderson, Adegoke Steve Colson, and his uncle, jazz-funk guitarist George Freeman. As a graduate student, he was the principal soloist in the university's big band and toured Brazil with them during the '70s. He won awards at the Notre Dame Jazz Festival in 1973.

After completing his master's, Freeman moved to New York, where he found work with Elvin Jones, Sun Ra, Sam Rivers, Jack DeJohnette, and Don Pullen. He began leading his own bands during the mid- to late '70s. Freeman released his debut, Morning Prayer, for Japan's WhyNot in 1976, and a year later signed a multi-album, non-exclusive deal with the independent India Navigation. Chico appeared in 1977 with a band that included pianist Abrams, drummer Steve McCall, and bassist Cecil McBee. Freeman also recorded for Les Koenig's Contemporary label during the period, issuing Beyond the Rain in 1978. This early period was prolific. Between 1977 and 1982, the two labels issued half a dozen albums of remarkable and lasting consistency and innovation: India Navigation released Kings of Mali, Spirit Sensitive, and The Outside Within, while Contemporary put forth Peaceful Heart, Gentle Spirit, and Destiny's Dance. Freeman also managed to issue his Black Saint leader debut, No Time Left, and Freeman & Freeman with his dad.

The year 1982 proved seminal in the saxophonist's career. He was part of the then-controversial Columbia album Fathers & Sons; he and Von were showcased on one side while Ellis and Wynton Marsalis led the other. Freeman played a major role in the filming of the Young Lions event that year in Central Park, showcasing the talents of rising jazz stars that included Bobby McFerrin, Marsalis, Paquito D'Rivera, Kevin Eubanks, and Anthony Davis at the dawn of the "new traditionalists" era. Freeman, always influenced by jazz history, reflected it and his new discoveries on the acclaimed Tradition in Transition for Elektra Musician and The Search, his final outing for India Navigation.

Freeman's relationship with Elektra continued on Tangents, featuring McFerrin, in 1984. When superstar bands were being organized by promoters in Europe, Freeman founded the Leaders, an all-star sextet of internationally recognized bandleaders. The original lineup included Cecil McBee, Kirk Lightsey, Lester Bowie, Arthur Blythe, and Famoudou Don Moye; they set the standard for eclectic and innovative music from a band comprised entirely of composers. The group issued Mudfoot for Blackhawk in 1986, the same year Freeman released The Pied Piper for the label, a quartet outing with former boss Jones, McBee, and pianist Kenny Kirkland. He followed a year later with Tales of Ellington, cut in several sessions with a variety of top-shelf musicians including Jones, McBee, Herbie Lewis, Larry Willis, Cables, and John Purcell. In 1988, the Leaders issued Out Here Like This... on Black Saint, and followed with Unforseen Blessings a year later, while Freeman cut Lord Riff and Me for WhyNot; the latter remained unreleased until 2010.

In 1989, Freeman entered a new phase in his career. He released You'll Know When You Get There with Von on Black Saint, and formed the electric band Brainstorm consisting of himself, vocalist/keyboardist Delmar Brown, percussionist Norman Hedman, drummer Archie Walker, and bassist Chris Walker. He produced their debut album, The Mystical Dreamer, recorded in Paris for In+Out. It drew positive reviews in Europe for its mix of Afro-Latin rhythms and harmonies, funk and hip-hop energy, post-bop tradition, and technological polish. American critics simply didn't get it. Undaunted, Brainstorm released the live Sweet Explosion in 1990, with a new rhythm section including drummer Tommy Campbell and bassist Alex Blake. That same year, Freeman contributed to Kip Hanrahan's Tenderness as part of an astonishing lineup. 1991 saw Freeman play sideman to British pop singer Mari Wilson on The Rhythm Romance, and vibraphonist Jay Hoggard on Days Like These. He also co-led and produced Luminous with Blythe.

In 1992, Freeman formed another leader-based collective called Roots with Blythe, Sam Rivers, Nathan Davis, Pullen, Santi Debriano, and Campbell. Their debut album was entitled Roots Salutes the Saxophone in honor of the 100th anniversary of Adolphe Sax's reed instrument. He also released Up and Down, for Black Saint, a trio offering with bassist Tiziana Ghiglioni and pianist Mal Waldron. Brazilian jazz percussion hero and former Weather Report drummer Dom Um Romão recruited Freeman for the album Saudades on Water Lily Acoustics. Freeman led a pair of outings the following year -- Groovin' Late with Kenny Barron, Freddie Waits, and Debriano, and the third Brainstorm outing, Threshold -- followed by Roots' second album, Stablemates, with drummer Idris Muhammad in the lineup.

The Leaders resumed recording in 1994 with Slipping and Sliding for Italy's Soundhill Records and continued to tour the globe. The Chico Freeman Quintet with Arthur Blythe released a pair of critically lauded albums over the next two years: The Unspoken Word for Ronnie Scott's Jazz House label and Focus for Contemporary, while Roots released Saying Something on In+Out. Freeman issued The Emissary in 1996, an electro-acoustic outing that crossed post-bop, African, and Latin sounds. European critics flipped for its seamless meld of sounds and rhythms. For the remainder of the decade, Freeman worked as a sideman in the studio and on-stage. He played on dates by Carmen Lundy and Blythe, in Sam Rivers' Rivbea All-Star Orchestra, with DeJohnette on Festival, and released Von Freeman's 75th Birthday Celebration: Live at The Blue Note, featuring his father as guest soloist.

From the beginning of the new century, Freeman was a resident of the European Union, though he visited the States often to tour. His first date as a leader in the 21st was Oh, By the Way by Chico Freeman y Guataca, a Latin jazz ensemble he assembled with old friend Hilton Ruiz on piano. In 2003, Freeman returned the favor; he played on the pianist's acclaimed Enchantment, while the other tenor player on the session was Joe Henderson. A new incarnation of the Leaders released the widely acclaimed Spirits Alike for Double Moon Records in 2006. It featured trumpeter Eddie Henderson replacing the deceased Bowie, drummer Billy Hart, alto saxophonist Bobby Watson, and pianist Fred Harris; only McBee and Freeman remained from the original lineup. That year also saw the release of Out of Many Comes the One, with the saxophonist leading a post-bop-cum-world-jazz quintet that featured Russian pianist Misha Tsiganov.

Freeman spent the next several years wandering Europe and teaching. In 2010, Candid finally released Lord Riff and Me after 21 years in the vault. Originally recorded for WhyNot in 1989, it included Von and Chico on the front line with Hart, McBee, and Cables. Its issue was celebrated throughout the world's jazz community. That same year, David Murray & Chico Freeman with Ozay appeared from ITM. The Turkish vocalist was backed by the two saxophonists, drummer Pheeroan Ak Laff, Lightsey and D.D. Jackson on piano, Calvin Jones on bass, and Billy Bang on violin. In 2012, Elvin: The Elvin Jones Project appeared, upon which Freeman was joined by an A-list American rhythm section of Cables on piano, bassist Lonnie Plaxico, and Winard Harper on drums, with tenorist Joe Lovano guesting on two tracks.

In 2015, the saxophonist worked with the Austrian Jive Music label to release the widely acclaimed Spoken Into Existence, by the Chico Freeman 4-Tet. Produced by the saxophonist, the lineup included bassist Heiri Känzig, with whom Freeman formed a creative partnership; a few months later, the pair issued The Arrival, a duo offering on Switzerland's Intakt Records. Freeman and his uncle George Freeman collaborated on the acclaimed All in the Family for the Chicago-based Southport Records label with Hamid Drake, bassist Harrison Bankhead, and guitarist Mike Allemana.

In early 2016, Chico Freeman guested on Greek fusion guitarist Lefteris Christofis' ManTis as part of an international quartet. That same year, Dawid Kostka Quartet & Chico Freeman, Live at Aquanet Jazz Festival, Poznań was released on Poland's Era Jazzu label. In 2018, Freeman played in the large studio band that Kip Hanrahan assembled for the American Clave release Crescent Moon Waning.

In March 2020, Freeman caught the last flight out of Moscow before the borders closed due to COVID-19; however, he had no way of traveling to the U.S. Locked down in Europe and self-quarantined, he watched the pandemic's effects unfold across the globe. Desiring to contribute in some way, he reached out to his online musical family to do something to help heal and inspire. Freeman chose the Bill Withers' song "You Just Can't Smile It Away." He enlisted Texas gospel singer Yatron in Texas, keyboardist Jeremy Mage in Switzerland, and synthesist Jan Pulsford in London. After cutting the track, Merlyn Bruce mixed it at London's Mothership Studios for release by Efficacy Recordings. The label and Freeman designated all proceeds from the track be donated to the charity Chicago HOPES for Kids.
https://www.allmusic.com/artist/chico-freeman-mn0000110829#biography

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Biografía de Thom Jurek
Chico Freeman es compositor, director de orquesta, educador y reedista múltiple de Chicago. Descendiente del difunto saxofonista Von Freeman, ha publicado docenas de grabaciones como líder y ha tocado en cientos más. Mientras era miembro del grupo de Elvin Jones, lanzó su álbum debut, Morning Prayer, para el sello WhyNot de Japón, y luego firmó con India Navigation para Chico de 1977, el primero de un puñado de álbumes ahora clásicos para el sello. El tono tenor de Freeman es arenoso y exuberante, pero íntimo y resonante, capaz de gritos angustiados y tiernas afirmaciones en un momento. Su música ha sido informada por el blues de Chicago que tocó en clubes cuando era adolescente, el bop y el hard bop tocados por su padre y los directores de orquesta a los que sirvió, incluidos Charles Mingus y Dizzy Gillespie, los inventos modales de John Coltrane y las excursiones gratuitas de la AACM. Además, aprendió sobre la interacción de los ritmos afrolatinos de directores de orquesta latinos para los que trabajó, incluidos Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Chucho Valdés y Celia Cruz, por nombrar algunos. La tradición seminal de Freeman en Transición se publicó en 1982, después de que desempeñara un papel importante en el famoso concierto y película de Central Park Young Lions. Más tarde tocó R & B con Michael Jackson y Earth, Wind & Fire, entre otros, y fundó the Leaders, un grupo de jazz de compositores y solistas de jazz de primer nivel. En 1990, cofundó Roots con Nathan Davis, Sam Rivers y Blythe, y tocó con smooth jazz, el colectivo mundial de fusión Brainstorm. En 1996, publicó el influyente The Emissary, una salida de jazz mundial posterior al bop. Freeman lanzó una serie de álbumes aclamados durante el siglo XXI, incluidos Out of Many Comes the One de 2002, Elvin de 2012 y Spoken Into Existence de 2015.

Freeman nació Earl Lavon Freeman, Jr., y su padre lo apodó "Chico". Comenzó a tocar el piano a los cinco años y comenzó a tocar la trompeta a los diez, inspirado por ver a su padre sentarse con el Quinteto Miles Davis en Chicago. Aunque estuvo expuesto al jazz desde el principio, muchos de los primeros conciertos profesionales de Freeman fueron en clubes de Chicago cuando era adolescente con artistas de blues como Memphis Slim y Lucky Carmichael. Cambió al saxo tenor mientras estaba en la Universidad Northwestern, donde estudió matemáticas, composición avanzada y teoría. Mientras estudiaba su maestría en composición y teoría en la Universidad Governor State con Muhal Richard Abrams, Freeman enseñó en la escuela de música de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM). También tocó y estudió con Fred Anderson, Adegoke Steve Colson y su tío, el guitarrista de jazz-funk George Freeman. Como estudiante de posgrado, fue el solista principal de la big band de la universidad y realizó una gira por Brasil con ellos durante los años 70. Ganó premios en el Festival de Jazz de Notre Dame en 1973.

Después de completar su maestría, Freeman se mudó a Nueva York, donde encontró trabajo con Elvin Jones, Sun Ra, Sam Rivers, Jack DeJohnette y Don Pullen. Comenzó a liderar sus propias bandas a mediados y finales de los 70. Freeman lanzó su debut, Morning Prayer, para Whynot de Japón en 1976, y un año después firmó un contrato de varios álbumes y no exclusivo con la independiente India Navigation. Chico apareció en 1977 con una banda que incluía al pianista Abrams, el baterista Steve McCall y el bajista Cecil McBee. Freeman también grabó para el sello contemporáneo de Les Koenig durante ese período, publicando Beyond the Rain en 1978. Este primer período fue prolífico. Entre 1977 y 1982, los dos sellos publicaron media docena de álbumes de notable y duradera consistencia e innovación: India Navigation lanzó Kings of Mali, Spirit Sensitive y The Outside Within, mientras que Contemporary lanzó Peaceful Heart, Gentle Spirit y Destiny's Dance. Freeman también logró emitir su debut como líder de Black Saint, No Time Left, y Freeman & Freeman con su papá.

El año 1982 resultó fundamental en la carrera del saxofonista. Formó parte del entonces controvertido álbum de Columbia Fathers & Sons; él y Von se exhibieron en un lado, mientras que Ellis y Wynton Marsalis dirigieron el otro. Freeman jugó un papel importante en la filmación del evento Young Lions ese año en Central Park, mostrando el talento de estrellas emergentes del jazz que incluían a Bobby McFerrin, Marsalis, Paquito D'Rivera, Kevin Eubanks y Anthony Davis en los albores de la era de los "nuevos tradicionalistas". Freeman, siempre influenciado por la historia del jazz, lo reflejó y sus nuevos descubrimientos en la aclamada Tradición en Transición para Elektra Musician y The Search, su última salida para Navegar por la India.

La relación de Freeman con Elektra continuó en Tangents, con McFerrin, en 1984. Cuando las bandas superestrellas estaban siendo organizadas por promotores en Europa, Freeman fundó the Leaders, un sexteto de estrellas de líderes de bandas reconocidos internacionalmente. La formación original incluía a Cecil McBee, Kirk Lightsey, Lester Bowie, Arthur Blythe y Famoudou Don Moye; establecieron el estándar para la música ecléctica e innovadora de una banda compuesta íntegramente por compositores. El grupo emitió Mudfoot para Blackhawk en 1986, el mismo año en que Freeman lanzó The Pied Piper para el sello, una salida de cuarteto con el exjefe Jones, McBee y el pianista Kenny Kirkland. Siguió un año después con Tales of Ellington, grabado en varias sesiones con una variedad de músicos de primer nivel, incluidos Jones, McBee, Herbie Lewis, Larry Willis, Cables y John Purcell. En 1988, los Líderes emitieron Aquí Así... en Black Saint, y siguió con Unforseen Blessings un año después, mientras que Freeman grabó Lord Riff and Me para WhyNot; este último permaneció inédito hasta 2010.

En 1989, Freeman entró en una nueva fase de su carrera. Lanzó You'll Know When You Get There con Von en Black Saint, y formó la banda eléctrica Brainstorm compuesta por él mismo, el vocalista/tecladista Delmar Brown, el percusionista Norman Hedman, el baterista Archie Walker y el bajista Chris Walker. Produjo su álbum debut, The Mystical Dreamer, grabado en París para In + Out. Obtuvo críticas positivas en Europa por su mezcla de ritmos y armonías afrolatinas, energía funk y hip-hop, tradición post-bop y pulido tecnológico. Los críticos estadounidenses simplemente no lo entendieron. Sin desanimarse, Brainstorm lanzó el Sweet Explosion en vivo en 1990, con una nueva sección rítmica que incluía al baterista Tommy Campbell y al bajista Alex Blake. Ese mismo año, Freeman contribuyó a la ternura de Kip Hanrahan como parte de una alineación asombrosa. En 1991, Freeman interpretó al acompañante de la cantante pop británica Mari Wilson en The Rhythm Romance, y al vibrafonista Jay Hoggard en Days Like These. También codirigió y produjo Luminous con Blythe.

En 1992, Freeman formó otro colectivo basado en líderes llamado Roots con Blythe, Sam Rivers, Nathan Davis, Pullen, Santi Debriano y Campbell. Su álbum debut se tituló Roots Salutes the Saxophone en honor al centenario del instrumento de lengüeta de Adolphe Sax. También lanzó Up and Down, para Black Saint, una oferta de trío con la bajista Tiziana Ghiglioni y el pianista Mal Waldron. El héroe brasileño de percusión de jazz y ex baterista de Weather Report, Dom Um Romão, reclutó a Freeman para el álbum Saudades en Water Lily Acoustics. Freeman dirigió un par de salidas al año siguiente: Groovin ' Late con Kenny Barron, Freddie Waits y Debriano , y la tercera salida de Lluvia de ideas, Threshold, seguida del segundo álbum de Roots, Stablemates, con el baterista Idris Muhammad en la alineación.

The Leaders reanudaron la grabación en 1994 con Slipping and Sliding para Soundhill Records de Italia y continuaron recorriendo el mundo. El Quinteto Chico Freeman con Arthur Blythe lanzó un par de álbumes aclamados por la crítica durante los siguientes dos años: The Unspoken Word para el sello Jazz House de Ronnie Scott y Focus for Contemporary, mientras que Roots lanzó Saying Something en In + Out. Freeman lanzó The Emissary en 1996, una salida electroacústica que cruzó sonidos post-bop, africanos y latinos. Los críticos europeos voltearon por su perfecta fusión de sonidos y ritmos. Durante el resto de la década, Freeman trabajó como acompañante en el estudio y en el escenario. Tocó en fechas de Carmen Lundy y Blythe, en la Rivbea All-Star Orchestra de Sam Rivers, con DeJohnette en el Festival, y lanzó Von Freeman's 75th Birthday Celebration: Live at The Blue Note, con su padre como solista invitado.

Desde principios del nuevo siglo, Freeman era residente de la Unión Europea, aunque visitaba los Estados a menudo para hacer giras. Su primera cita como líder en el 21 fue Oh, By the Way de Chico Freeman y Guataca, un conjunto de jazz latino que armó con su viejo amigo Hilton Ruiz al piano. En 2003, Freeman le devolvió el favor; tocó en el aclamado Enchantment del pianista, mientras que el otro tenor en la sesión fue Joe Henderson. Una nueva encarnación de The Leaders lanzó los aclamados Spirits por igual para Double Moon Records en 2006. Contó con el trompetista Eddie Henderson reemplazando al difunto Bowie, el baterista Billy Hart, el saxofonista alto Bobby Watson y el pianista Fred Harris; solo McBee y Freeman permanecieron de la formación original. Ese año también vio el lanzamiento de Out of Many Comes the One, con el saxofonista liderando un quinteto de jazz post-bop-cum-world que contó con la pianista rusa Misha Tsiganov.

Freeman pasó los siguientes años vagando por Europa y enseñando. En 2010, Candid finalmente lanzó Lord Riff and Me después de 21 años en The vault. Grabado originalmente para WhyNot en 1989, incluía a Von y Chico en primera línea con Hart, McBee y Cables. Su edición fue celebrada en toda la comunidad jazzística del mundo. Ese mismo año, David Murray y Chico Freeman con Ozay aparecieron en ITM. El vocalista turco fue respaldado por los dos saxofonistas, el baterista Pheeroan Ak Laff, Lightsey y D. D. Jackson al piano, Calvin Jones al bajo y Billy Bang al violín. En 2012, apareció Elvin: The Elvin Jones Project, al que se unió Freeman con una sección rítmica estadounidense de primera categoría de Cables al piano, el bajista Lonnie Plaxico y Winard Harper a la batería, con el tenor Joe Lovano como invitado en dos pistas.

En 2015, el saxofonista trabajó con el sello austriaco Jive Music para lanzar el aclamado Spoken Into Existence, de Chico Freeman 4-Tet. Producida por el saxofonista, la formación incluía al bajista Heiri Känzig, con quien Freeman formó una asociación creativa; unos meses más tarde, la pareja lanzó The Arrival, una oferta de dúo en Intakt Records de Suiza. Freeman y su tío George Freeman colaboraron en el aclamado All in the Family para el sello Southport Records, con sede en Chicago, con Hamid Drake, el bajista Harrison Bankhead y el guitarrista Mike Allemana.

A principios de 2016, Chico Freeman invitó al guitarrista de fusión griego Lefteris Christofis a ManTis como parte de un cuarteto internacional. Ese mismo año, Dawid Kostka Quartet & Chico Freeman, Live at Aquanet Jazz Festival, Poznań fue lanzado en el sello polaco Era Jazzu. En 2018, Freeman tocó en la gran banda de estudio que Kip Hanrahan reunió para el lanzamiento estadounidense de Clave Crescent Moon Waning.

En marzo de 2020, Freeman tomó el último vuelo fuera de Moscú antes de que se cerraran las fronteras debido al COVID-19; sin embargo, no tenía forma de viajar a EE.UU. Encerrado en Europa y en cuarentena automática, observó cómo se desarrollaban los efectos de la pandemia en todo el mundo. Deseando contribuir de alguna manera, se acercó a su familia musical en línea para hacer algo que lo ayudara a sanar e inspirar. Freeman eligió la canción de Bill Withers " You Just Can't Smile It Away."Reclutó al cantante de gospel de Texas Yatron en Texas, al tecladista Jeremy Mage en Suiza y al sintetizador Jan Pulsford en Londres. Después de cortar la pista, Merlyn Bruce la mezcló en los estudios Mothership de Londres para su lanzamiento por Efficacy Recordings. El sello y Freeman designaron que todas las ganancias de la pista fueran donadas a la organización benéfica Chicago HOPES for Kids.
https://www.allmusic.com/artist/chico-freeman-mn0000110829#biography

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