Vince Seneri • Urban Paradise

Vince Seneri has been pleasing audiences for over twenty years. He is one of the most talented and dynamic ‘burners’ of the Hammond B3 organ on music scene today. Endorsed by Hammond Suzuki Organ Company, USA and on the Senful Record Label, he is in demand for nightclubs, shows, theaters, festivals, and concerts throughout.

Vince Seneri provides a first class performance at all his shows. He is a charming, confident person with a friendly welcoming manner. The integrity for the music and aim to please his audience is paramount. Appreciated as both a musician and performer, Seneri has a dual persona of expert improviser and vibrant entertainer on the Hammond B3 organ. He places his keenly discerning art and virtuosity in the service of a rousing good time .

Raised in Hackettstown, NJ 50 miles west of New York City, Vince began his musical career on the accordion at the age of six. His father, Peter Settineri, was an accordionist who played professionally with his own band during that time and introduced the instrument to his son. Subsequently, his father bought a Hammond M-3 organ and introduced that instrument to his son as well. Vince studied the accordion first and later devoted himself to the Hammond organ and piano.

During his teens, it was the great Jimmy Smith who musically influenced Seneri more than any other jazz organist. He also admired and was greatly influenced by other organists like Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith, Richard Groove Holmes, The Mighty Burner Charles Earland, Larry Young, Captain Jack McDuff, Ronnie Foster, Wild Bill Davis, Don Paterson. His piano influences were Oscar Peterson, Wynton Kelly, McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock among others. Barry Harris and Dr. James Williams were also great influences who he was fortunate to study with. Vince is also a graduate of Rutgers University located in Newark, New Jersey where he received his BA degree in marketing.

Some of the musicians that have performed and recorded with Vince include: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, Buddy Williams and many more. Vince has several CD recordings, most recently Street Talk, which received rave reviews and was considered the best B3 record for 2005.

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Vince Seneri ha complacido al público durante más de veinte años. Es uno de los más talentosos y dinámicos "quemadores" del órgano Hammond B3 en la escena musical de hoy. Avalado por la Hammond Suzuki Organ Company, USA y por la Senful Record Label, es muy solicitado en clubes nocturnos, espectáculos, teatros, festivales y conciertos.

Vince Seneri ofrece una actuación de primera clase en todos sus espectáculos. Es una persona encantadora y segura de sí misma, con un trato amable y acogedor. La integridad para la música y el objetivo de complacer a su público es primordial. Apreciado como músico e intérprete, Seneri tiene una doble personalidad de experto improvisador y vibrante animador en el órgano Hammond B3. Pone su arte y virtuosismo de gran discernimiento al servicio de un buen momento.

Criado en Hackettstown, NJ a 50 millas al oeste de la ciudad de Nueva York, Vince comenzó su carrera musical en el acordeón a la edad de seis años. Su padre, Peter Settineri, era un acordeonista que tocaba profesionalmente con su propia banda durante ese tiempo y le presentó el instrumento a su hijo. Posteriormente, su padre compró un órgano Hammond M-3 y le presentó ese instrumento a su hijo también. Vince estudió primero el acordeón y luego se dedicó al órgano y al piano de Hammond.

Durante su adolescencia, fue el gran Jimmy Smith quien influenció musicalmente a Seneri más que cualquier otro organista de jazz. También admiró y fue muy influenciado por otros organistas como Jimmy McGriff, Dr. Lonnie Smith, Richard Groove Holmes, The Mighty Burner Charles Earland, Larry Young, Capitán Jack McDuff, Ronnie Foster, Wild Bill Davis, Don Paterson. Sus influencias pianísticas fueron Oscar Peterson, Wynton Kelly, McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock entre otros. Barry Harris y el Dr. James Williams también fueron grandes influencias con las que tuvo la suerte de estudiar. Vince también se graduó en la Universidad de Rutgers, ubicada en Newark, Nueva Jersey, donde obtuvo su licenciatura en marketing.

Algunos de los músicos que han tocado y grabado con Vince incluyen: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, Buddy Williams y muchos más. Vince tiene varias grabaciones en CD, la más reciente Street Talk, que recibió críticas muy favorables y fue considerado el mejor disco de B3 de 2005. 

 

 
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Charles Earland • Live [1999-Cannonball]

 

 

 

Bob Devos • Shifting Sands

Bob deVos is an American jazz guitarist whose playing style is similar to that of Kenny Burrell and Wes Montgomery. He is most noted for his work with organist Richard Holmes.
Although no one in the family played a musical instrument, deVos spent much of his youth listening to the big band and blues records that his parents owned. He picked up the guitar at age twelve and within weeks he was memorizing guitar solos from these albums and performing professionally at age thirteen. As a teenager, he toured nationwide with a famous rock group, but chose jazz over rock in his twenties saying, "I needed more chord changes..."
DeVos started in jazz as a student of Harry Leahy and Dennis Sandole. In 1970, when Sandole sent his leading students out to audition for the organist Trudy Pitts, deVos was chosen to step in for Pat Martino. DeVos went on to be the guitarist for groups led by Richard "Groove" Holmes, featuring saxophone legend Sonny Stitt, and Jimmy McGriff and Hank Crawford. He later toured and recorded extensively with organist Charles Earland's group that included Eric Alexander and Jim Rotondi. He further developed his compositional and harmonic skills playing with many jazz greats outside the organ trio genre.
Currently deVos plays with an organ trio with whom he has released the CD, Shifting Sands. This album spent 28 weeks in the top twenty on Jazz Week's Top 50 Nationwide Jazz Airplay Chart.
DeVos says that he plays a Gibson Super 400 more than his other guitars; however, he claims his mainstay guitar is a custom archtop, designed by longtime friend Rob Engel. He also spends time tweaking his amps and has even built a few of his own, mostly out of parts from vintage Fender Amps such as the Twin Reverb and Showman. [wiki]

 

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Bob deVos es un guitarrista de jazz estadounidense cuyo estilo de tocar es similar al de Kenny Burrell y Wes Montgomery. Es conocido por su trabajo con el organista Richard Holmes.
Aunque nadie en la familia tocaba un instrumento musical, deVos pasó gran parte de su juventud escuchando los discos de big band y blues que tenían sus padres. Cogió la guitarra a los doce años y en pocas semanas ya memorizaba los solos de guitarra de estos discos y actuaba profesionalmente a los trece años. De adolescente, realizó giras por todo el país con un famoso grupo de rock, pero a los veinte años eligió el jazz en lugar del rock diciendo: "Necesitaba más cambios de acordes..."
DeVos se inició en el jazz como alumno de Harry Leahy y Dennis Sandole. En 1970, cuando Sandole envió a sus principales alumnos a una audición para la organista Trudy Pitts, DeVos fue elegido para sustituir a Pat Martino. DeVos pasó a ser el guitarrista de los grupos liderados por Richard "Groove" Holmes, con la leyenda del saxofón Sonny Stitt, y Jimmy McGriff y Hank Crawford. Posteriormente, realizó numerosas giras y grabaciones con el grupo del organista Charles Earland, que incluía a Eric Alexander y Jim Rotondi. Desarrolló aún más sus habilidades compositivas y armónicas tocando con muchos grandes del jazz fuera del género de los tríos de órgano.
Actualmente, deVos toca con un trío de órganos con el que ha publicado el CD Shifting Sands. Este álbum estuvo 28 semanas entre los veinte primeros puestos de la lista de los 50 mejores discos de jazz del país de Jazz Week.
DeVos dice que toca una Gibson Super 400 más que sus otras guitarras; sin embargo, afirma que su guitarra principal es una archtop personalizada, diseñada por su viejo amigo Rob Engel. También pasa tiempo ajustando sus amplificadores e incluso ha construido algunos propios, sobre todo a partir de piezas de amplificadores Fender antiguos, como el Twin Reverb y el Showman. [wiki]

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Bob Devos with Eric Alexander • Playing For Keeps

Bob deVos is an American jazz guitarist whose playing style is similar to that of Kenny Burrell and Wes Montgomery. He is most noted for his work with organist Richard Holmes.
Although no one in the family played a musical instrument, deVos spent much of his youth listening to the big band and blues records that his parents owned. He picked up the guitar at age twelve and within weeks he was memorizing guitar solos from these albums and performing professionally at age thirteen. As a teenager, he toured nationwide with a famous rock group, but chose jazz over rock in his twenties saying, "I needed more chord changes..."
DeVos started in jazz as a student of Harry Leahy and Dennis Sandole. In 1970, when Sandole sent his leading students out to audition for the organist Trudy Pitts, deVos was chosen to step in for Pat Martino. DeVos went on to be the guitarist for groups led by Richard "Groove" Holmes, featuring saxophone legend Sonny Stitt, and Jimmy McGriff and Hank Crawford. He later toured and recorded extensively with organist Charles Earland's group that included Eric Alexander and Jim Rotondi. He further developed his compositional and harmonic skills playing with many jazz greats outside the organ trio genre.
Currently deVos plays with an organ trio with whom he has released the CD, Shifting Sands. This album spent 28 weeks in the top twenty on Jazz Week's Top 50 Nationwide Jazz Airplay Chart.

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Bob deVos es un guitarrista de jazz estadounidense cuyo estilo de tocar es similar al de Kenny Burrell y Wes Montgomery. Es conocido por su trabajo con el organista Richard Holmes.
Aunque nadie en la familia tocaba un instrumento musical, deVos pasó gran parte de su juventud escuchando los discos de big band y blues que tenían sus padres. Cogió la guitarra a los doce años y en pocas semanas ya memorizaba los solos de guitarra de estos discos y actuaba profesionalmente a los trece años. De adolescente, realizó giras por todo el país con un famoso grupo de rock, pero a los veinte años eligió el jazz en lugar del rock diciendo: "Necesitaba más cambios de acordes..."
DeVos se inició en el jazz como alumno de Harry Leahy y Dennis Sandole. En 1970, cuando Sandole envió a sus principales alumnos a una audición para la organista Trudy Pitts, DeVos fue elegido para sustituir a Pat Martino. DeVos pasó a ser el guitarrista de los grupos liderados por Richard "Groove" Holmes, con la leyenda del saxofón Sonny Stitt, y Jimmy McGriff y Hank Crawford. Posteriormente, realizó numerosas giras y grabaciones con el grupo del organista Charles Earland, que incluía a Eric Alexander y Jim Rotondi. Desarrolló aún más sus habilidades compositivas y armónicas tocando con muchos grandes del jazz fuera del género de los tríos de órgano.
Actualmente, deVos toca con un trío de órganos con el que ha publicado el CD Shifting Sands. Este álbum estuvo 28 semanas entre los veinte primeros puestos de la lista de los 50 mejores discos de jazz del país de Jazz Week.

Bob Devos • Breaking The Ice

Review by Michael G. Nastos

Guitarist DeVos has scrambled around the L.A. & N.Y. scenes, finally getting an opportunity to cut a disc of his own. Looking to be in his fifties judging by the cover photo, his playing definitely displays the exuberance of youth, and recalls the classic sound of Grant Green. Organist Charles Earland contributes mightily to this set, more than words can say, while drummer Vincent Ector and conga man Master Henry Gibson do more than fill the cracks, they propel the soloists and lay down a solid rhythmic foundation. DeVos is not flashy, but economical. He prefers the linear, single line approach, not too many chords. Like Green, his solos and themes have a swinging, deep bluesy tinge. Grooves are substantive as on the chunky, peanut butter fudge funky "Rue de La Burner," or the exceptional 6/8 romp "Chasing the Bunny," the latter where Earland and Gibson really step up. "Tri-Hog-Myth" is an anagram and a re-harmonized melody of "I Got Rhythm," with DeVos taking a great boppish solo, while the title track has a more simplified groove and melody, a 24-bar blues taken in a patient, non-stressed fashion. Even cooler is a unique midtempo treatment of the standard torch song "You Don't Know What Love Is," a variation with a smaller groove and some nice trading of eight-bar solos between the participants at the end. The zingers are DeVos' quite different Duane Allman sounding guitar during "The Thrill Is Gone," Patrice Rushen's pop tune "Forget Me Nots," and Earland on soprano sax à la Grover Washington, Jr., and a nice upbeat adaptation of "Walk on By" with DeVos' more natural, untreated guitar coming to the forefront. This is quite a refreshing date. Bob DeVos, where have you been all of our lives? Highly recommended. https://www.allmusic.com/album/breaking-the-ice-mw0000241125

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Traducción Automática:

Reseña por Michael G. NastosEl guitarrista DeVos ha revuelto las escenas de L.A. y N.Y., y finalmente ha tenido la oportunidad de grabar su propio disco. Buscando estar en la cincuentena a juzgar por la foto de portada, su forma de tocar definitivamente muestra la exuberancia de la juventud y recuerda el sonido clásico de Grant Green. El organista Charles Earland contribuye enormemente a este conjunto, más de lo que las palabras pueden decir, mientras que el baterista Vincent Ector y el maestro de la conga Master Henry Gibson hacen más que llenar las grietas, propulsan a los solistas y establecen una sólida base rítmica. DeVos no es llamativo, pero es económico. Él prefiere el enfoque lineal de una sola línea, no demasiados acordes. Al igual que Green, sus solos y temas tienen un tinte blues y profundo. Los grooves son sustantivos como en la gruesa y descuidada "Rue de La Burner", o en el excepcional 6/8 jugueteo "Chasing the Bunny", este último donde Earland y Gibson realmente intensifican. "Tri-Hog-Myth" es un anagrama y una melodía re-armonizada de "I Got Rhythm", con DeVos tomando un gran solo boppish, mientras que la canción principal tiene un groove y una melodía más simplificados, un blues de 24 compases capturados una forma paciente, no estresada. Incluso más fresco es un tratamiento único de midtempo de la canción estándar de la antorcha "No sé qué es el amor", una variación con un ritmo más pequeño y un buen intercambio de solos de ocho compases entre los participantes al final. Los zingers son la muy diferente guitarra acústica de Duane Allman de DeVos durante "The Thrill Is Gone", la canción pop de Patrice Rushen "Forget Me Nots", y Earland en soprano sax en la Grover Washington, Jr., y una agradable adaptación de "Walk" on Por "con la guitarra más natural y sin tratamiento de DeVos que está en primer plano. Esta es una fecha bastante refrescante. Bob DeVos, ¿dónde has estado todas nuestras vidas? Muy recomendable. https://www.allmusic.com/album/breaking-the-ice-mw0000241125

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Reuben Wilson Trio • Revisited

For any organist mining the soul-jazz vein, it's tough to escape the long shadow of Hammond B-3 titans such as Jimmy Smith, Charles Earland, Richard Groove Holmes and Jimmy McGriff. On the other hand, invoking the memory of a few of the masters doesn't hurt an artist in reaching fans who crave sounds that stop short of Larry Young's mid 1960s, saxophonist John Coltrane-influenced innovations and fusion oriented work.

In many respects, Revisited bears the weight of this storied past and violates none of the rules. Wilson recorded a number of releases on Blue Note in the late 1960s through early 1970s, yet has never received the recognition he deserves. The recording includes covers of Misty, Holmes's monster hit single from 1965, as well as Smith's venerated Back at the Chicken Shack, released back in 1963. Wilson's Revisited trio brings the right credentials to the project. Guitarist Bob DeVos has worked with just about every major soul-jazz organist. Several years ago he launched an organ trio that carefully extended the genre's range without marring its roots. Drummer Vince Ector toured extensively with Earland, led organ-inclusive groups and, more recently, was an important part of organist Akiko Tsuruga's band.

It's not a surprise that Wilson's trio pays homage to the past; it's that it succeeds in doing it on its own terms. This is one of those rare instances in which some very good musicians make an all-too-familiar style sound fresh and engaging. Scrubbed clean of every trace of soul-jazz excess—like a screaming chord held for many bars, or one simple phrase repeated for near an entire chorus—the record is a very appealing mixture of economy, precision and high spirits. Instead of opting for some of the well worn, crowd pleasing tricks of the trade, Wilson's trio generates considerable momentum by exercising a degree of restraint and exhibiting a razor-sharp rapport.

The disc's eight tracks vary in mood and emphasis—from the funky See See Rider, to a straightforward ballad rendition of Autumn In Vermont, to a burning, up tempo Wee. The opener, Here We Go, exemplifies the trio's strengths. The twelve bar head is played twice at a brisk tempo. While Wilson states the symmetrical, riff-like melody, DeVos' chords chop at and slide around the organist, adding a tasteful layer of rhythmic tension. For the first twelve bars, Ector makes a point of lying back, discreetly adding accents in key places only. The second time around he's noticeably more assertive, inserting brief fills and single strokes that stand on their own and engage Wilson.

DeVos's five chorus solo is remarkable for the tight rein he keeps on his visceral side, while building momentum in a subtle, almost imperceptible manner. He never wastes a note, and there's real muscle beneath a deceptively smooth surface. Taking his sweet time, DeVos eventually reaches his desired destination—a climax that doesn't feel labored or excessive. Often working from familiar blues and R & B phraseology, Wilson takes several sturdy choruses. DeVos' effusive chording makes the music jump without detracting from Wilson or affecting the trio's deep pocket. The track's end feels a bit ragged, as if it's undecided as how to finish things off. Not to worry. Like their illustrious predecessors Wilson, DeVos and Ector aren't interested in perfection, but rather in washing away the dust of everyday life, and maybe even making us feel good. And on those terms, they succeed. 

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Para cualquier organista que extraiga la veta del soul-jazz, es difícil escapar de la larga sombra de los titanes de Hammond B-3 como Jimmy Smith, Charles Earland, Richard Groove Holmes y Jimmy McGriff. Por otra parte, invocar la memoria de algunos de los maestros no hace daño a un artista para llegar a los aficionados que anhelan sonidos que no llegan a la mitad del decenio de 1960 de Larry Young, las innovaciones influenciadas por el saxofonista John Collette y el trabajo orientado a la fusión.

En muchos aspectos, Revisited soporta el peso de este pasado histórico y no viola ninguna de las reglas. Wilson grabó varios lanzamientos en Blue Note desde finales de los 60 hasta principios de los 70, pero nunca ha recibido el reconocimiento que merece. La grabación incluye portadas de Misty, el monstruoso single de Holmes de 1965, así como el venerado Back at the Chicken Shack de Smith, lanzado en 1963. El trío Revisited de Wilson aporta las credenciales adecuadas al proyecto. El guitarrista Bob DeVos ha trabajado con casi todos los grandes organistas de soul-jazz. Hace varios años lanzó un trío de órgano que cuidadosamente extendió el rango del género sin dañar sus raíces. El baterista Vince Ector realizó extensas giras con Earland, dirigió grupos de órgano y, más recientemente, fue una parte importante de la banda del organista Akiko Tsuruga.

No es una sorpresa que el trío de Wilson rinda homenaje al pasado; es que logra hacerlo en sus propios términos. Este es uno de esos raros casos en los que algunos muy buenos músicos hacen que un estilo demasiado familiar suene fresco y atractivo. Limpiado de todo rastro de alma -excesos de jazz- como un acorde de grito sostenido en muchos compases, o una simple frase repetida durante casi todo un coro, el disco es una mezcla muy atractiva de economía, precisión y buen humor. En lugar de optar por algunos de los trucos bien usados y agradables del oficio, el trío de Wilson genera un impulso considerable al ejercer un grado de restricción y exhibir una compenetración muy aguda.

Las ocho pistas del disco varían en cuanto a su humor y énfasis, desde el funky See See Rider, hasta una sencilla interpretación en balada de Autumn In Vermont, pasando por un Wee en llamas y a un ritmo acelerado. El primer tema, Here We Go, ejemplifica los puntos fuertes del trío. La cabeza de doce compases se toca dos veces a un ritmo rápido. Mientras Wilson establece la simétrica melodía como un rifle, los acordes de DeVos cortan y se deslizan alrededor del organista, añadiendo una capa de buen gusto de tensión rítmica. En los primeros doce compases, Ector se recuesta, añadiendo discretamente acentos sólo en los lugares clave. La segunda vez es notablemente más asertivo, insertando breves rellenos y trazos sencillos que se sostienen por sí solos y atraen a Wilson.

El solo de cinco coros de DeVos es notable por la estrecha rienda que mantiene en su lado visceral, mientras construye el impulso de una manera sutil, casi imperceptible. Nunca desperdicia una nota, y hay un verdadero músculo bajo una superficie engañosamente lisa. Tomándose su dulce tiempo, DeVos eventualmente alcanza su destino deseado - un clímax que no se siente ni laborioso ni excesivo. A menudo trabajando desde el blues familiar y la fraseología de R & B, Wilson toma varios coros robustos. Los efusivos acordes de DeVos hacen que la música salte sin perjudicar a Wilson o afectar el bolsillo profundo del trío. El final de la pista se siente un poco desordenado, como si estuviera indeciso en cuanto a cómo terminar las cosas. No hay que preocuparse. Como sus ilustres predecesores Wilson, DeVos y Ector no están interesados en la perfección, sino en limpiar el polvo de la vida cotidiana, y tal vez incluso en hacernos sentir bien. Y en esos términos, tienen éxito.

Gene Ludwig Trio • Duff's Blues

 

Review
by Ken Dryden  
Gene Ludwig is a well-known soul-jazz organist who has had relatively sporadic opportunities to record as a leader during his long career. But the Pittsburgh-based instrumentalist, leading a trio with guitarist Bob DeVos and drummer Rudy Petschauer, shines in a meeting with trumpeter Bill Warfield's big band for a concert at Lehigh University in Bethlehem, PA. Ludwig contributed the soulful opener, "Duff's Blues," which showcases the organist and the still brilliant octogenarian trumpeter Joe Wilder. Lee Morgan's exotic "Totem Pole" also features Wilder and tenor saxophonist Dave Riekenberg (the latter a talent deserving of wider recognition). Warfield and Ludwig are the soloists for Woody Shaw's driving hard bop vehicle "The Organ Grinder." There's no mistaking the train influence in DeVos' funky "Dance of the Coal Cars," with the horn section providing the warning to get out of the way. Herbie Hancock's "Dolphin Dance" has been a favorite of jazz pianists since it first appeared, though it works equally well in Warfield's subtle arrangement. Beautifully recorded with excellent balance, this concert CD is warmly recommended.
https://www.allmusic.com/album/duffs-blues-mw0000792583

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Reseña
por Ken Dryden  
Gene Ludwig es un conocido organista de soul-jazz que ha tenido oportunidades relativamente esporádicas de grabar como líder durante su larga carrera. Pero el instrumentista de Pittsburgh, al frente de un trío con el guitarrista Bob DeVos y el batería Rudy Petschauer, brilla en una reunión con la big band del trompetista Bill Warfield para un concierto en la Lehigh University de Bethlehem, PA. Ludwig contribuyó con la conmovedora apertura, "Duff's Blues", que muestra al organista y al todavía brillante trompetista octogenario Joe Wilder. El exótico "Totem Pole" de Lee Morgan también cuenta con Wilder y el saxofonista tenor Dave Riekenberg (este último un talento que merece un mayor reconocimiento). Warfield y Ludwig son los solistas del hard bop de Woody Shaw "The Organ Grinder". No hay duda de la influencia del tren en el funky de DeVos "Dance of the Coal Cars", con la sección de vientos avisando de que hay que quitarse de en medio. Dolphin Dance" de Herbie Hancock ha sido una de las favoritas de los pianistas de jazz desde que apareció por primera vez, aunque funciona igual de bien en el sutil arreglo de Warfield. Bellamente grabado y con un excelente equilibrio, este CD de concierto es muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/duffs-blues-mw0000792583

Vince Seneri • Street Talk

Vince Seneri is one of the most dynamic ‘burners’ of the Hammond B3 organ on the music scene today. Endorsed by Hammond Suzuki Organ Company USA, he is a new generation B3 player with a class and style all his own. This charismatic performer has been entertaining for over 20 years, and consistently delivers a first-class performance at all his shows. His dedication and integrity for the music and aim to please his audience is paramount. As a musician, composer, and arranger, this multi-talented artist is known for his energy and expertise with the B3. He is a true master of the instrument, and has captured the hearts of fans worldwide.

Vince Seneri has performed and recorded several CDs with some of the best musicians in the business today, including: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David “Fathead” Newman, Paul Bollenback, and Buddy Williams.

 

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Vince Seneri es uno de los más dinámicos "quemadores" del órgano Hammond B3 en la escena musical actual. Avalado por la Hammond Suzuki Organ Company USA, es una nueva generación de intérpretes de B3 con una clase y estilo propios. Este carismático intérprete ha sido entretenido durante más de 20 años, y constantemente ofrece una actuación de primera clase en todos sus espectáculos. Su dedicación e integridad por la música y su objetivo de complacer a su público es primordial. Como músico, compositor y arreglista, este artista multi-talentoso es conocido por su energía y experiencia con el B3. Es un verdadero maestro del instrumento, y ha capturado los corazones de los fans de todo el mundo.

Vince Seneri ha tocado y grabado varios CDs con algunos de los mejores músicos de hoy en día, incluyendo: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, y Buddy Williams.

 

 

 
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Akiko Tsuruga • Sakura

She’s “Sweet and Funky,” she’s “Cute and Bad”. A Composer. A Performer extraordinaire. The legendary Dr. Lonnie Smith describes her this way: “Akiko's playing is like watching a flower blooming, a bird spreading her wings in the music world. Akiko is here to stay. ” Raised in Osaka, Japan, this talented musician began studying the organ at the age of three, at the famed Yamaha Music School. After discovering her passion for jazz very early on in her musical journey, Akiko launched her career immediately after graduating from the Osaka College of Music. While living and playing in Osaka, she had many opportunities to perform with world-renowned jazz musicians from the United States. Meeting Grady Tate, in particular, was a life-changing event for Akiko. ‘

After landing in the mecca for jazz, New York City, it didn’t take long for Akiko to make her mark - It was during these early years that she had the great pleasure of sitting in, playing gigs, and eventually recording with jazz greats such as Frank Wess, Jimmy Cobb, Grady Tate and other top NY musicians. Her reputation ultimately drew attention of Lou Donaldson as he chose her in 2006 as his quartet’s organist.

But it was the meeting of organ legend Dr. Lonnie Smith that proved to have the greatest impact on Akiko’s musical development and career. He became an important mentor to Akiko, and she considers him her greatest influence. She flourished and continued to be a constant draw on the NY jazz scene.

Akiko has ten albums as a leader to her credit. Her debut album in the U.S., “Sweet and Funky” ,was selected as a “Best album of 2007” in DOWNBEAT Magazine. Akiko has been a regular in the DOWNBEAT polls since 2008 - culminating this year with the 65th Annual Critics Poll, coming in at #2 in the “Rising Star - Organ” category. Hot House Magazine has just named her 'Best Organ" in the 2017 Readers Poll. Her albums have constantly placed in the top ten on the National Radio Jazz Chart.

Akiko’s newest excitement is a trio project features a jazz celebrity drummer, Jeff Hamilton and a superb rising guitarist, Graham Dechter, and their first recording, “Equal Time” will be released in June 2019. This thrilling trio will be performing 2 nights at Dizzy’s Club Coca-Cola in May 2019.

Just take a listen to this dynamic performer, and I’m sure you will agree with the legendary Dr.

Lonnie Smith - “Akiko is here to stay!”
https://www.allaboutjazz.com/musicians/akiko-tsuruga/

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Ella es "Dulce y Funky", ella es "Linda y Mala". Un Compositor. Un Intérprete extraordinario. El legendario Dr. Lonnie Smith la describe de esta manera: "Tocar con Akiko es como ver florecer una flor, un pájaro extendiendo sus alas en el mundo de la música. Akiko está aquí para quedarse. "Criado en Osaka, Japón, este talentoso músico comenzó a estudiar órgano a la edad de tres años, en la famosa Escuela de Música Yamaha. Después de descubrir su pasión por el jazz muy temprano en su viaje musical, Akiko lanzó su carrera inmediatamente después de graduarse en el Osaka College of Music. Mientras vivía y tocaba en Osaka, tuvo muchas oportunidades de actuar con músicos de jazz de renombre mundial de los Estados Unidos. Conocer a Grady Tate, en particular, fue un evento que cambió la vida de Akiko. ‘

Después de aterrizar en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York, Akiko no tardó en dejar su huella ; fue durante estos primeros años que tuvo el gran placer de sentarse, tocar en conciertos y, finalmente, grabar con grandes del jazz como Frank Wess, Jimmy Cobb, Grady Tate y otros destacados músicos de Nueva York. Su reputación finalmente llamó la atención de Lou Donaldson cuando la eligió en 2006 como organista de su cuarteto.

Pero fue el encuentro con la leyenda del órgano, la Dra. Lonnie Smith, lo que resultó tener el mayor impacto en el desarrollo musical y la carrera de Akiko. Se convirtió en un mentor importante para Akiko, y ella lo considera su mayor influencia. Ella floreció y continuó siendo un atractivo constante en la escena del jazz de Nueva York.

Akiko tiene diez álbumes como líder en su haber. Su álbum debut en Estados Unidos, "Sweet and Funky" ,fue seleccionado como "Mejor álbum de 2007" en la revista DOWNBEAT. Akiko ha sido una habitual en las encuestas PESIMISTAS desde 2008, culminando este año con la 65ª Encuesta Anual de Críticos, ocupando el puesto número 2 en la categoría de "Órgano Estrella en ascenso". La revista Hot House acaba de nombrarla 'Mejor Órgano' en la Encuesta de lectores de 2017. Sus álbumes se han colocado constantemente entre los diez primeros en la Lista Nacional de Jazz de la Radio.

El nuevo proyecto excitement is a trio de Akiko presenta a un baterista famoso de jazz, Jeff Hamilton, y un magnífico guitarrista en ascenso, Graham Dechter, y su primera grabación, "Equal Time", se lanzará en junio de 2019. Este emocionante trío se presentará 2 noches en Dizzy's Club Coca-Cola en mayo de 2019.

Solo escuche a este dinámico intérprete, y estoy seguro de que estará de acuerdo con el legendario Dr.

Lonnie Smith - " ¡Akiko está aquí para quedarse!”
https://www.allaboutjazz.com/musicians/akiko-tsuruga/

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