Clark Terry & Max Roach • Friendship

 

Don Friedman • A Day In The City [6 Jazz Variations On A Theme]

 

Review by Scott Yanow
For his debut as a leader, pianist Don Friedman (in a trio with bassist Chuck Israels and drummer Joe Hunt) performed six variations on a theme taken from an old folk song, "The Minstrel Boy." Called "Dawn," "Midday," "Rush Hour," "Sunset," "Early Evening," and "Night," these six jazz variations on a theme are often quite abstract and not as picturesque as one would think considering their titles. However, Friedman's playing (which shows the strong influence of modern classical music, particularly in its chords) rewards repeated listenings.
https://www.allmusic.com/album/a-day-in-the-city-six-jazz-variations-on-a-theme-mw0000264392

Biography by Scott Yanow
An excellent if underrated pianist, Don Friedman started off playing on the West Coast in 1956 with Dexter Gordon, Shorty Rogers, Buddy Collette, Buddy DeFranco (1956-1957), Chet Baker, and even the then-unknown altoist Ornette Coleman. After moving to New York in 1958, Friedman played in many settings, including with his own trio, Pepper Adams, Booker Little (recording with him in 1961), the Jimmy Giuffre Three (1964), a quartet with Attila Zoller, Chuck Wayne's trio (1966-1967), and, by the end of the decade, Clark Terry's big band. He continued working in New York as both a jazz educator and a pianist with wide musical interests, and was featured on Concord's Maybeck Recital Hall series (1993). Friedman also recorded for Riverside, Prestige, Progressive, Owl, Empathy, and several Japanese labels, and continued doing sessions in New York throughout the '90s and 2000s. Friedman died on June 30, 2016. He was 81 years old.
https://www.allmusic.com/artist/don-friedman-mn0000179716#biography

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Reseña de Scott Yanow
Para su debut como líder, el pianista Don Friedman (en un trío con el bajista Chuck Israels y el baterista Joe Hunt) interpretó seis variaciones sobre un tema tomado de una antigua canción popular, «The Minstrel Boy». Llamadas «Dawn», «Midday», «Rush Hour», «Sunset», «Early Evening» y «Night», estas seis variaciones jazzísticas sobre un tema son a menudo bastante abstractas y no tan pintorescas como cabría esperar teniendo en cuenta sus títulos. Sin embargo, la interpretación de Friedman (que muestra una fuerte influencia de la música clásica moderna, especialmente en sus acordes) merece ser escuchada repetidamente.
https://www.allmusic.com/album/a-day-in-the-city-six-jazz-variations-on-a-theme-mw0000264392

Biografía de Scott Yanow
Don Friedman, un pianista excelente aunque infravalorado, comenzó a tocar en la costa oeste en 1956 con Dexter Gordon, Shorty Rogers, Buddy Collette, Buddy DeFranco (1956-1957), Chet Baker e incluso con el entonces desconocido saxofonista alto Ornette Coleman. Tras mudarse a Nueva York en 1958, Friedman tocó en muchos contextos, incluyendo su propio trío, Pepper Adams, Booker Little (con quien grabó en 1961), el Jimmy Giuffre Three (1964), un cuarteto con Attila Zoller, el trío de Chuck Wayne (1966-1967) y, a finales de la década, la big band de Clark Terry. Continuó trabajando en Nueva York como profesor de jazz y pianista con amplios intereses musicales, y participó en la serie Maybeck Recital Hall de Concord (1993). Friedman también grabó para Riverside, Prestige, Progressive, Owl, Empathy y varios sellos japoneses, y siguió haciendo sesiones en Nueva York durante los años 90 y 2000. Friedman falleció el 30 de junio de 2016. Tenía 81 años.
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Don Friedman • Metamorphosis

 

Review
by Michael G. Nastos  
For Friedman's fifth recording, he is definitely exploring the progressive edges of modern mainstream post-bop. He's more sublimated as a voice, with guitarist Attila Zoller taking a prominent role as frontman, while the performances of bassist Richard Davis and drummer Joe Chambers provide perfect foils for Friedman's swashbuckling creative urges. While the pianist utilizes elements stemming from bop and the avant garde, the melodic and listenable ingredients are juxtaposed with challenging ideas, and the leader acts as a true ringleader in the midst of his three brilliant compadres. "Wakin' Up" starts the six tracks in a quirky, mid-swing waltz; Zoller's signature clipped, staccato leads and the innovative Davis' ruminating bass chords identify a sound prevalent throughout. "Spring Signs" presents a written 16-bar head, then scattered melodic and harmonic shards, and some free improv with instruments countermoving each other. A bop-swing mid-section, bowed long tones as only Davis can conjure, and Zoller rambling on and on roughly signifies this A-B-A composition, which runs 11 and a half minutes. Jimmy Guiffre's churning "Drive" has a design that the writer describes as a difficult piece of music which is embellished, perhaps even expounded upon, by the collective light of these four. The most tunefully attractive "Extension" of Zoller's is again boppish, with guitar and ostinato bass leading the way. It is here that Friedman's gypsy voice comes to the forefront amidst a string of probing, wafting, bright, and beautiful harmonic inventions, with or without guitar, in no time or with meter. "Troubadour's Groovedour" is Zoller's dark 12-tone based musical limerick, with phrases traded equally, swing in 4/4, and leading to a conspiratorial bridge of call and response with guitar and piano only. The finale, Zoller's "Dream Bells," is also a no time tryptych;, angular and Monk-like, it has a contained intensity much like the state of REM. The bowed bass of Davis has spaced-out overtones, and a nifty, multiple-cymbal solo from Chambers is delicate yet direct, in 6/8 or rubato fashion. Certainly Friedman challenges listeners with this music, but he also challenges his own abilities and concepts. For the time period, it is one of the most vital, original, progressive statements, and one that, after all these years, retains a timeless freshness that bears not only a second listening, but consideration as a creative music hallmark.
https://www.allmusic.com/album/metamorphosis-mw0000047874

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Revisar
por Michael G. Nastos
Para la quinta grabación de Friedman, definitivamente está explorando los bordes progresivos del post-bop convencional moderno. Está más sublimado como voz, con el guitarrista Attila Zoller asumiendo un papel destacado como líder, mientras que las actuaciones del bajista Richard Davis y el baterista Joe Chambers proporcionan contrastes perfectos para los impulsos creativos de capa y espada de Friedman. Mientras el pianista utiliza elementos provenientes del bop y la vanguardia, los ingredientes melódicos y escuchables se yuxtaponen con ideas desafiantes, y el líder actúa como un verdadero cabecilla en medio de sus tres brillantes compadres. "Wakin' Up" inicia las seis pistas en un peculiar vals de medio swing; Los solos recortados y entrecortados característicos de Zoller y los innovadores acordes de bajo rumiantes de Davis identifican un sonido que prevalece en todas partes. "Spring Signs" presenta una cabeza escrita de 16 compases, luego fragmentos melódicos y armónicos dispersos, y algo de improvisación libre con instrumentos que se contrarrestan entre sí. Una sección media de bop-swing, tonos largos inclinados como solo Davis puede conjurar, y Zoller divagando una y otra vez representa aproximadamente esta composición A-B-A, que dura 11 minutos y medio. La agitada "Drive" de Jimmy Guiffre tiene un diseño que el escritor describe como una pieza musical difícil que está embellecida, quizás incluso expuesta, por la luz colectiva de estos cuatro. La "Extensión" más atractiva desde el punto de vista melodioso de Zoller vuelve a ser boppish, con la guitarra y el bajo ostinato a la cabeza. Es aquí donde la voz gitana de Friedman pasa a primer plano en medio de una serie de inventos armónicos sondeadores, flotantes, brillantes y hermosos, con o sin guitarra, en ningún tiempo o con métrica. "Troubadour's Groovedour" es el limerick musical oscuro de 12 tonos de Zoller, con frases intercambiadas por igual, swing en 4/4 y que conduce a un puente conspirativo de llamada y respuesta solo con guitarra y piano. El final, "Dream Bells" de Zoller, también es un tríptico sin tiempo; angular y tipo Monk, tiene una intensidad contenida muy parecida al estado REM. El bajo con arco de Davis tiene matices espaciados, y un ingenioso solo de platillos múltiples de Chambers es delicado pero directo, en 6/8 o estilo rubato. Ciertamente, Friedman desafía a los oyentes con esta música, pero también desafía sus propias habilidades y conceptos. Para el período de tiempo, es una de las declaraciones más vitales, originales y progresistas, y una que, después de todos estos años, conserva una frescura atemporal que merece no solo una segunda escucha, sino también la consideración como un sello distintivo de la música creativa.
https://www.allmusic.com/album/metamorphosis-mw0000047874

Attila Zoller • The Horizon Beyond

 

Biography by Chris Kelsey

The Hungarian-born Attila Zoller was never quite a household name, but jazz musicians in the know considered him one of the music's finest and most original guitarists. After initially achieving a reputation as an excellent bop-oriented player, Zoller developed an interest in free jazz, and in the '60s became one of the music's most accomplished practitioners.

As a child, Zoller was taught classical violin by his father, a professional violinist. In his teens, he switched to flügelhorn, then jazz bass, and finally guitar. Zoller quit school during the Russian occupation of Hungary following World War II and began playing professionally in Budapest jazz clubs. He escaped Hungary in 1948 just before the permanent Soviet blockade of the country, hiking across the mountains to Austria, carrying just his guitar and a few articles of clothing. Zoller became an Austrian citizen, settling in Vienna, where he formed a jazz group with the accordionist Vera Auer. Zoller moved to Germany in the '50s, where he played with pianist Jutta Hipp and saxophonist Hans Koller. Visiting American musicians (notably Oscar Pettiford and Lee Konitz) admired Zoller's work and urged him to move to the U.S., which he did in 1959 after winning a scholarship to the Lenox School of Jazz. There he studied with Jim Hall and roomed with Ornette Coleman, whose influence sparked Zoller's interest in free jazz. Zoller played in drummer Chico Hamilton's group in 1960 and with flutist Herbie Mann from 1962-1965. In 1965, Zoller began leading a free jazz-influenced group with the pianist Don Friedman, and in 1968 co-led a group with Konitz and trombonist Albert Mangelsdorff. Zoller never turned his back on more traditional forms of jazz, playing swing with vibist Red Norvo and clarinetist Benny Goodman, and bop with saxophonist Stan Getz, among many others. In 1974, Zoller founded the Attila Zoller Jazz Clinics in Vermont (Zoller incorporated in 1985 and the clinics became the Vermont Jazz Center). He remained active as a performer -- in the U.S. and overseas -- until the end of his life. During the '80s and '90s, he recorded several albums for the Enja label with such artists as vibist Wolfgang Lackerschmidt and guitarist Jimmy Raney, as well as longtime collaborators Konitz and Friedman.

Zoller was also a designer of electronic instruments; he patented a bi-directional pickup for guitars in 1971 and helped design his own signature line of guitars with the Framus and Hoefner companies. He also designed a line of strings for the LaBella company. Zoller's final gig was at New York's Zinc Bar with pianist Tommy Flanagan and bassist George Mraz on January 6, 1998; the trio recorded the next day. Zoller died of colon cancer less than three weeks later.
https://www.allmusic.com/artist/attila-zoller-mn0000056405#biography

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Biografía de Chris Kelsey

El húngaro Attila Zoller nunca fue un nombre muy conocido, pero los músicos de jazz entendidos lo consideraban uno de los mejores y más originales guitarristas de la música. Tras labrarse una reputación inicial como excelente intérprete de bop, Zoller se interesó por el free jazz y, en los años 60, se convirtió en uno de los más consumados practicantes de esta música.

De niño, su padre, violinista profesional, le enseñó violín clásico. En su adolescencia, se pasó al flügelhorn, luego al bajo de jazz y finalmente a la guitarra. Zoller dejó la escuela durante la ocupación rusa de Hungría tras la II Guerra Mundial y empezó a tocar profesionalmente en clubes de jazz de Budapest. Escapó de Hungría en 1948, justo antes del bloqueo soviético permanente del país, cruzando las montañas hasta Austria, llevando sólo su guitarra y algunas prendas de ropa. Zoller se nacionalizó austriaco y se instaló en Viena, donde formó un grupo de jazz con la acordeonista Vera Auer. En los años 50 se trasladó a Alemania, donde tocó con la pianista Jutta Hipp y el saxofonista Hans Koller. Los músicos estadounidenses que visitaron el país (sobre todo Oscar Pettiford y Lee Konitz) admiraron el trabajo de Zoller y le instaron a trasladarse a Estados Unidos, lo que hizo en 1959 tras ganar una beca para la Lenox School of Jazz. Allí estudió con Jim Hall y compartió habitación con Ornette Coleman, cuya influencia despertó el interés de Zoller por el free jazz. Zoller tocó en el grupo del batería Chico Hamilton en 1960 y con el flautista Herbie Mann entre 1962 y 1965. En 1965, Zoller empezó a dirigir un grupo con influencias del free jazz con el pianista Don Friedman, y en 1968 codirigió un grupo con Konitz y el trombonista Albert Mangelsdorff. Zoller nunca dio la espalda a las formas más tradicionales del jazz, tocando swing con el vibravibrista Red Norvo y el clarinetista Benny Goodman, y bop con el saxofonista Stan Getz, entre muchos otros. En 1974, Zoller fundó las Clínicas de Jazz Attila Zoller en Vermont (Zoller se incorporó en 1985 y las clínicas se convirtieron en el Centro de Jazz de Vermont). Se mantuvo activo como intérprete -en Estados Unidos y en el extranjero- hasta el final de su vida. Durante los años 80 y 90, grabó varios álbumes para el sello Enja con artistas como el vibravocalista Wolfgang Lackerschmidt y el guitarrista Jimmy Raney, así como con sus colaboradores de siempre Konitz y Friedman.

Zoller también fue diseñador de instrumentos electrónicos; patentó una pastilla bidireccional para guitarras en 1971 y ayudó a diseñar su propia línea de guitarras con las empresas Framus y Hoefner. También diseñó una línea de cuerdas para la empresa LaBella. El último concierto de Zoller fue en el Zinc Bar de Nueva York con el pianista Tommy Flanagan y el bajista George Mraz el 6 de enero de 1998; el trío grabó al día siguiente. Zoller murió de cáncer de colon menos de tres semanas después.
https://www.allmusic.com/artist/attila-zoller-mn0000056405#biography