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Sunday, May 3, 2026

Bob Mintzer • Departure

 



Biography
by Scott Yanow
A versatile soloist influenced by Michael Brecker on tenor, Bob Mintzer gained experience playing with Deodato, Tito Puente (1974), Buddy Rich, Hubert Laws, and the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra (1977). In addition to leading his own bands starting in 1978, Mintzer worked with Jaco Pastorius, Mike Mainieri, Louie Bellson, Bob Moses, and the American Saxophone Quartet. He has guested with several philharmonic orchestras and led a fine big band in New York since the mid-'80s. Mintzer, a member of the Yellowjackets since 1991 (where his bass clarinet in particular adds a great deal of color to the group), recorded regularly for DMP for a decade before moving to TVT for 1998's Quality Time. Homage to Count Basie followed in fall 2000. Live at MCG, which featured vocalist Kurt Elling, and Old School New Lessons, both of which were benefit albums for the Manchester Craftsmen's Guild in Pittsburgh, Pennsylvania, appeared in 2004 and 2006, respectively. In 2007, Mintzer released the small group session In the Moment. He returned to a big-band setting for 2008's Swing Out and 2012's For the Moment.
https://www.allmusic.com/artist/bob-mintzer-mn0000765221/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Un versátil solista influenciado por Michael Brecker en el tenor, Bob Mintzer adquirió experiencia tocando con Deodato, Tito Puente (1974), Buddy Rich, Hubert Laws y la Orquesta Thad Jones/Mel Lewis (1977). Además de dirigir sus propias bandas a partir de 1978, Mintzer trabajó con Jaco Pastorius, Mike Mainieri, Louie Bellson, Bob Moses y el American Saxophone Quartet. Ha sido invitado por varias orquestas filarmónicas y ha dirigido una gran banda en Nueva York desde mediados de los años 80. Mintzer, miembro de Yellowjackets desde 1991 (donde su clarinete bajo en particular agrega una gran cantidad de color al grupo), grabó regularmente para DMP durante una década antes de mudarse a TVT para Quality Time de 1998. Homenaje a Count Basie siguió en el otoño de 2000. Live at MCG, que contó con el vocalista Kurt Elling, y Old School New Lessons, ambos álbumes benéficos para el Manchester Craftsmen's Guild en Pittsburgh, Pensilvania, aparecieron en 2004 y 2006, respectivamente. En 2007, Mintzer lanzó la sesión para grupos pequeños In the Moment. Regresó a un escenario de big band para Swing Out de 2008 y For the Moment de 2012.
https://www.allmusic.com/artist/bob-mintzer-mn0000765221/biography


bobmintzermusic.com ...


Thursday, July 3, 2025

Steve Khan • Borrowed Time

 

 

Biography
by Matt Collar
Guitarist Steve Khan is a gifted jazz-based performer whose adept skills have found him working with his own groups and as an in-demand session artist. Born in Los Angeles in 1947, Khan grew up in a musical family, the son of famed lyricist Sammy Cahn. Initially, he studied drums and piano in his adolescence before settling on the guitar around age 20. He honed his skills while attending U.C.L.A., after which he moved to New York City and quickly found work in variety of jazz, pop, and R&B settings. During this period he shared the stage with such luminaries as Maynard Ferguson, Buddy Rich, the Brecker Brothers, Joe Zawinul's Weather Update, and others.

As a recording artist, Khan made his debut alongside fellow guitarist Larry Coryell on 1976's Two for the Road. He then delivered several well-received albums for Columbia, including 1977's Tightrope, 1978's The Blue Man, and 1979's Arrows. Also during this period, he found session work appearing on albums by Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan, and Billy Joel. In 1980, he delivered the Thelonious Monk-themed Evidence. A year later, he formed the fusion quartet Eyewitness, which continued to work throughout the 1980s. Several more well-regarded albums followed in the '90s, including 1992's Headline, 1994's Crossings, and 1997's Got My Mental with John Patitucci and Jack DeJohnette.

He then joined the Caribbean Jazz Project for 2000's New Horizons and 2001's Paraiso. Khan returned to his solo work in 2006, reuniting with DeJohnette and Patitucci for The Green Field, followed by 2007's Borrowed Time. He then brought along fellow Eyewitness alums Anthony Jackson, Dennis Chambers, and Manolo Badrena for 2011's Parting Shot, followed in 2014 by the salsa-infused Subtext. In 2016 he released Backlog, which featured guest spots from longtime associates like Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri, and others.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography

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Biografía
por Matt Collar
El guitarrista Steve Khan es un talentoso intérprete de jazz cuyas habilidades adeptas lo han encontrado trabajando con sus propios grupos y como un artista de sesión en demanda. Nacido en Los Ángeles en 1947, Khan creció en una familia musical, hijo del famoso letrista Sammy Cahn. Inicialmente, estudió batería y piano en su adolescencia antes de decidirse por la guitarra alrededor de los 20 años. Perfeccionó sus habilidades mientras asistía a la UCLA, después de lo cual se mudó a la ciudad de Nueva York y rápidamente encontró trabajo en una variedad de escenarios de jazz, pop y R&B. Durante este período, compartió el escenario con luminarias como Maynard Ferguson, Buddy Rich, The Brecker Brothers, Weather Update de Joe Zawinul y otros.

Como artista de grabación, Khan hizo su debut junto al guitarrista Larry Coryell en Two for the Road de 1976. Luego entregó varios álbumes bien recibidos para Columbia, incluidos Tightrope de 1977, The Blue Man de 1978 y Arrows de 1979. También durante este período, encontró trabajo de sesión que aparecía en álbumes de Ashford & Simpson, Rupert Holmes, Steely Dan y Billy Joel. En 1980, entregó la Evidencia temática de Thelonious Monk. Un año después, formó el cuarteto de fusión Eyewitness, que continuó trabajando durante la década de 1980. Varios álbumes más bien considerados siguieron en los años 90, incluyendo Headline de 1992, Crossings de 1994 y Got My Mental de 1997 con John Patitucci y Jack DeJohnette.

Luego se unió al Proyecto de Jazz Caribeño para New Horizons del 2000 y Paraíso del 2001. Khan regresó a su trabajo en solitario en 2006, reuniéndose con DeJohnette y Patitucci para The Green Field, seguido de Borrowed Time de 2007. Luego trajo a sus compañeros de Eyewitness, Anthony Jackson, Dennis Chambers y Manolo Badrena para la Foto de despedida de 2011, seguida en 2014 por el Subtexto con salsa. En 2016 lanzó Backlog, que contó con anuncios invitados de asociados de toda la vida como Randy Brecker, Bob Mintzer, Mike Mainieri y otros.
https://www.allmusic.com/artist/steve-khan-mn0000028138/biography


www.stevekhan.com ...


Wednesday, June 5, 2024

Mike Mainieri • Live At Seventh Avenue South

 


Primarily recognized as an award-winning, jazz vibraphonist, Mike Mainieri’s equally remarkable talents as producer, arranger, and composer have contributed to shaping the cutting-edge in music. Throughout his fruitful career—now spanning almost five decades—Mike has collaborated with the world’s most formidable jazz player’s produced numerous albums, and discovered a host of innovative, young talent.

Raised in a family of performers and musicians, Mike’s training began early. At the age of 14, his own jazz trio was touring with the PAUL WHITEMAN ORCHESTRA, and by 17 he was playing and arranging for Buddy Rich’s sextet- -a tenure which continued up until 1962. During this period, he also played with such legendary artists as Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins and Wes Montgomery, and at the age of 18 he won the International Jazz Critic’s Award.

As a solo artist, Mike has created and contributed to countless, visionary artistic endeavors. In 1962, he joined the ground-breaking jazz/rock group JEREMY & THE SATYRS led by flutist Jeremy Steig. Along with Warren Bernhardt, Donald MacDonald, Adrian Guilery, and Eddie Gomez, THE SATYRS jammed at New York’s Club Go Go, and performed with such monumental figures as Frank Zappa, Richie Havens and Jimi Hendrix. During the late 60’s, this small circle of performers grew into what became known as the WHITE ELEPHANT ORCHESTRA, a 20-piece, all- star, experimental ensemble. The group featured George Young, Frank Vacari, Michael Brecker, and Ronny Cuber —saxes; Jon Faddis, Lew Soloff, and Randy Brecker—trumpets; Barry Rogers, Jon Pierson—trombones; as well as, Steve Gadd, Tony Levin, Donald MacDonald, Warren Bernhardt, Joe Beck, David Spinozza, and Hugh McCraken in the rhythm section. Under Mike’s direction, this jazz/rock big band evolved into a laboratory for experimentation with various musical forms, ideas, and philosophies. From 1969-1972, the WHITE ELEPHANT clan of New York’s finest musicians jammed, and recorded at studios throughout the city, and its energy spawned many musical directions for the decades to follow, including DREAMS, ARS NOVA, BRECKER BROTHERS, L’IMAGES, etc.

During the late 70’s, Mike founded the pioneering jazz/ fusion groups STEPS AHEAD, which included previous cohorts Michael Brecker, Eddie Gomez, Steve Gadd and Don Grolnick. Delving into contemporary sounds while maintaining experimentation and compositional integrity, STEPS AHEAD was, and is, a launching-pad for young talent and new musical ideas. STEPS Alumni include Peter Erskine, Eliane Elias, Rachel Z., Victor Bailey, Warren Bernhardt, Chuck Loeb, Daryl Jones, Mike Stern and Jimi Tunnel. Other noteworthy collaborations have included recordings with Joe Henderson, Marcus Miller, Joe Lovano, Larry Coryell, and Jim Hall, just to name a few.

As a composer, arranger, and performer, Mike has contributed to over 100 gold and platinum albums. An active participant in the rock and pop scenes, he’s worked with Paul Simon, Linda Ronstadt, Aerosmith, Billy Joel, Janis Ian, James Taylor, Dire Staits, and Bonnie Raitt. He’s Produced albums for George Benson and Andy Summers, and STEPS AHEAD Alumni, Norweigan saxophonist Bendik, and pianist Rachel Z.

In 1992, Mike brought to bear his vast experience with the creation of NYC RECORDS. An extension of himself, the independent label is a vehicle for exposing new ideas grounded in the jazz idiom. With the hip, fresh sounds of Zachary Breaux and Rachel Z; saxophonists George Garzone and Myron Walden; the eclectic, musical cacophony of Philip DeGruy's solo guitar; and Mike’s own projects Mike Mainieri, AN AMERICAN DIARY series—featuring Joe Lovano, George Garzone, Eddie Gomez, and Peter Erskine—and the ever evolving STEPS AHEAD group.
https://musicians.allaboutjazz.com/mikemainieri

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Principalmente reconocido como un vibrafonista de jazz ganador de premios, los talentos igualmente notables de Mike Mainieri como productor, arreglista y compositor han contribuido a dar forma a la vanguardia de la música. A lo largo de su fructífera carrera -que ahora abarca casi cinco décadas-, Mike ha colaborado con el músico de jazz más formidable del mundo en la producción de numerosos álbumes, y ha descubierto un sinfín de talentos jóvenes e innovadores.

Criado en una familia de intérpretes y músicos, el entrenamiento de Mike comenzó temprano. A la edad de 14 años, su propio trío de jazz estaba de gira con la PAUL WHITEMAN ORCHESTRA, y a los 17 años tocaba y arreglaba para el sexteto de Buddy Rich, un cargo que duró hasta 1962. Durante este período, también tocó con artistas legendarios como Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins y Wes Montgomery, y a la edad de 18 años ganó el Premio Internacional de la Crítica de Jazz.

Como solista, Mike ha creado y contribuido a innumerables y visionarios esfuerzos artísticos. En 1962, se unió al innovador grupo de jazz/rock JEREMY & THE SATYRS dirigido por el flautista Jeremy Steig. Junto con Warren Bernhardt, Donald MacDonald, Adrian Guilery y Eddie Gómez, THE SATYRS tocaron en el Club Go Go Go de Nueva York, y actuaron con figuras tan monumentales como Frank Zappa, Richie Havens y Jimi Hendrix. A finales de los años 60, este pequeño círculo de intérpretes se convirtió en lo que se conoció como la WHITE ELEPHANT ORCHESTRA, un conjunto experimental de 20 piezas y estrellas. El grupo incluyó a George Young, Frank Vacari, Michael Brecker y Ronny Cuber -saxes; Jon Faddis, Lew Soloff y Randy Brecker-trumpets; Barry Rogers, Jon Pierson-trombones; así como, Steve Gadd, Tony Levin, Donald MacDonald, Warren Bernhardt, Joe Beck, David Spinozza y Hugh McCraken en la sección de ritmo. Bajo la dirección de Mike, esta big band de jazz/rock se convirtió en un laboratorio para la experimentación con varias formas musicales, ideas y filosofías. De 1969 a 1972, el clan WHITE ELEPHANT de los mejores músicos de Nueva York tocó y grabó en estudios de toda la ciudad, y su energía generó muchas direcciones musicales durante las décadas siguientes, incluyendo DREAMS, ARS NOVA, BRECKER BROTHERS, L'IMAGES, etc.

A finales de los años 70, Mike fundó los grupos pioneros de jazz/fusión STEPS AHEAD, entre los que se encontraban las cohortes anteriores Michael Brecker, Eddie Gomez, Steve Gadd y Don Grolnick. Sumergiéndose en sonidos contemporáneos mientras mantiene la experimentación y la integridad compositiva, STEPS AHEAD fue, y es, una plataforma de lanzamiento para jóvenes talentos y nuevas ideas musicales. Los alumnos de STEPS incluyen a Peter Erskine, Eliane Elias, Rachel Z., Victor Bailey, Warren Bernhardt, Chuck Loeb, Daryl Jones, Mike Stern y Jimi Tunnel. Otras colaboraciones notables han incluido grabaciones con Joe Henderson, Marcus Miller, Joe Lovano, Larry Coryell y Jim Hall, entre otros.

Como compositor, arreglista e intérprete, Mike ha contribuido con más de 100 discos de oro y platino. Un participante activo en las escenas de rock y pop, ha trabajado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Aerosmith, Billy Joel, Janis Ian, James Taylor, Dire Staits y Bonnie Raitt. Ha producido álbumes para George Benson y Andy Summers, y STEPS AHEAD Alumni, el saxofonista Norweigan Bendik, y la pianista Rachel Z.

En 1992, Mike aportó su vasta experiencia en la creación de NYC RECORDS. Una extensión de sí mismo, el sello independiente es un vehículo para exponer nuevas ideas basadas en el lenguaje del jazz. Con los sonidos frescos y modernos de Zachary Breaux y Rachel Z; los saxofonistas George Garzone y Myron Walden; la ecléctica y musical cacofonía de la guitarra solista de Philip DeGruy; y los propios proyectos de Mike Mike Mainieri, la serie AN AMERICAN DIARY (Un Diario Americano), con Joe Lovano, George Garzone, Eddie Gomez y Peter Erskine, y el siempre en evolución grupo STEPS AHEAD.
https://musicians.allaboutjazz.com/mikemainieri

 

 



Thursday, February 29, 2024

Lyle Mays • Street Dreams

 



Biography by Scott Yanow
Lyle Mays' style was difficult to describe, more atmospheric (with plenty of unique colors) than swinging and an invaluable part of the sound of the Pat Metheny Group.

Mays played and composed for the North Texas State University Lab Band in the mid-'70s. He met Metheny in 1975, toured with Woody Herman's Orchestra (1975-1976), and then joined Metheny's band, continuing to play with the guitarist's group. Mays, who was also an excellent acoustic pianist, recorded several albums as a leader for Geffen, including the excellent work Fictionary in 1992 and Solo in 2000. Lyle Mays died on February 10, 2020, after a long illness.
https://www.allmusic.com/artist/lyle-mays-mn0000171015#biography

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Biografía de Scott Yanow
El estilo de Lyle Mays era difícil de describir, más atmosférico (con muchos colores únicos) que oscilante y una parte invaluable del sonido del Grupo Pat Metheny.

Mays tocó y compuso para la Banda Lab de la Universidad Estatal del Norte de Texas a mediados de los 70. Conoció a Metheny en 1975, realizó una gira con la Orquesta de Woody Herman (1975-1976) y luego se unió a la banda de Metheny, continuando tocando con el grupo del guitarrista. Mays, quien también fue un excelente pianista acústico, grabó varios álbumes como líder de Geffen, incluido el excelente trabajo Fictionary en 1992 y Solo en 2000. Lyle Mays murió el 10 de febrero de 2020, después de una larga enfermedad.
https://www.allmusic.com/artist/lyle-mays-mn0000171015#biography