egroj world: Odell Brown
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Saturday, April 12, 2025

Dorothy Ashby • Dorothy's Harp



 Editorial Reviews
Limited vinyl LP pressing. Dorothy Ashby was an American jazz harpist, one of the very few who used her instrument to play credible jazz and bebop. First studying as a pianist at Wayne State University and later, in 1952, switching to harp. She recorded 11 albums for different jazz labels, like Savoy and Prestige. Dorothy also guested as a studio player on albums with Bill Withers, Stevie Wonder and many more. In 1969 the studio album Dorothy's Harp was released on Cadet Records. On the album, she covered songs from Jimmy Webb ('By The Time I Get To Phoenix'), Burt Bacharach & Hal David ('This Girl's In Love With You'), John Lennon & Paul McCartney ('Fool On The Hill'), and others. The record also includes the two Brazilian styled compositions 'Reza' and 'Canto de Ossanha' and two songs written by Dorothy Ashby herself, displaying her craft on the harp with some great bongo work. Highly in-demand, finally this rare harp jazz album is available again!

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reseñas editoriales
Prensado limitado de vinilo LP. Dorothy Ashby era una arpista de jazz estadounidense, una de las pocas que usó su instrumento para tocar jazz creíble y bebop. Primero estudiando como pianista en la Universidad Estatal de Wayne y más tarde, en 1952, cambiando a arpa. Grabó 11 discos para diferentes sellos de jazz, como Savoy y Prestige. Dorothy también fue invitada como jugador de estudio en álbumes con Bill Withers, Stevie Wonder y muchos más. En 1969, el álbum de estudio Dorothy's Harp fue lanzado en Cadet Records. En el álbum, cubrió canciones de Jimmy Webb ('Por el tiempo que llego a Phoenix'), Burt Bacharach y Hal David ('Esta chica enamorada de ti'), John Lennon y Paul McCartney ('Fool On The Hill' ), y otros. El registro también incluye las dos composiciones de estilo brasileño 'Reza' y 'Canto de Ossanha' y dos canciones escritas por la misma Dorothy Ashby, mostrando su arte en el arpa con un gran trabajo de bongo. De gran demanda, finalmente, ¡este raro álbum de arpa de jazz vuelve a estar disponible!


 


Friday, December 13, 2024

VA • Throbbing Organs



Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com


Booker T. & The MG's, Mohawks,Spencer Davis Group, Dave Baby Cortez, Gene Ludwig, Odell Brow, Rhoda Scott ...




Thursday, October 3, 2024

VA • Hammond Madness!

 



Selection by / Compilado por:
http://funky16corners.com/

Bill Doggett, Dave Baby Cortez, Gene Ludwig, Georgie Fame, Jackie Ivory, Keith Mansfield, Odell Brown, Richard ''Groove'' Holmes ...


Friday, May 3, 2024

Odell Brown & The Organ-izers • Raising The Roof



Review:
Adding a new wrinkle to the standard organ combo, Odell Brown & the Organ-izers employed two saxophonists with no guitarist on the scene of Raising the Roof. While this sets the Chicago quartet apart from many of their 1966 contemporaries, it also pushes Brown's Hammond organ too far into the background. The band smokes on their originals, especially Brown's "Raising the Roof," which utilizes saxophonists Artee Duke Payne and Thomas Purvis to their best degree, with each stretching out the notes in the song's intro before playing off one another while Brown and drummer Curtis Prince keep the groove tight. Payne's "Enchilada Joe" also stands out with its Latin rhythm, playful banter, and staccato melody lines. The promise of the originals pales during standards like "The Honeydripper" and "Strike up the Band," but there are worse ways to spend a half-hour.
by Kurt Edwards

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Reseña:
Añadiendo una nueva arruga al combo de órganos estándar, Odell Brown & the Organ-izers empleó dos saxofonistas sin guitarrista en la escena de Raising the Roof. Mientras que esto diferencia al cuarteto de Chicago de muchos de sus contemporáneos de 1966, también empuja al órgano Hammond de Brown demasiado lejos en el fondo. La banda fuma con sus originales, especialmente "Raising the Roof" de Brown, que utiliza los saxofonistas Artee Duke Payne y Thomas Purvis en su mejor grado, cada uno estirando las notas en la introducción de la canción antes de tocar entre ellos mientras Brown y el baterista Curtis Prince mantienen el ritmo. "Enchilada Joe" de Payne también se destaca por su ritmo latino, sus bromas juguetonas y sus líneas de melodía staccato. La promesa de los originales palidece durante estándares como "The Honeydripper" y "Strike up the Band", pero hay peores formas de pasar una media hora.
por Kurt Edwards


Tuesday, April 30, 2024

VA • Organized!



Baby Face Willette, Barbara Dennerlein, Bill Doggett, Brother Jack McDuff, Hammond, Ingfried Hoffmann, James Brown, Jimmy Smith, Milt Buckner, Odell Brown, Rhoda Scott, Shirley Scott, Walter Wanderley ...


Monday, April 22, 2024

Odell Brown • Ducky



Review by Jason Ankeny
Despite the absence of a single track as memorable or invigorating as the hit "Mellow Yellow," Odell Brown and the Organ-izers' Ducky is nevertheless a worthy follow-up, boasting much the same soulful swagger as its predecessor. With its relaxed yet insistent pulse and tight arrangements, the record's slow-burning energy owes more to the first half of the soul-jazz equation than the second -- though not quite on the level of contemporary organists like Jimmy McGriff, Brother Jack McDuff, or Groove Holmes, Brown boasts a supple, romantic sound ideally suited to the material at hand. While the Organ-izers' renditions of pop nuggets like "The Look of Love" and "Ain't No Mountain High Enough" manage to stay close to the familiar hits, the group nevertheless lends their own distinctive touch to the songs, and in particular the latter sports a lush groove worthy of the Motown house band itself -- high praise indeed.
by Jason Ankeny


Bio:
Odell Elliott Brown Jr. (February 2, 1940 – May 3, 2011) was an American jazz organist. He was mainly active in the late 1960s and early 1970s, playing in a soul jazz and jazz funk vein, initially appearing with his backing band as Odell Brown & the Organ-Izers. Brown was born in Louisville, Kentucky. He started playing the piano aged 4 as his mother was a part-time piano teacher. His father bought him a baby grand piano. After playing in various junior & senior high school bands, he went to Nashville, Tennessee & met musicians attending Tennessee State A&M. Wishing to enroll himself, his plans were soon curtailed when he was drafted into the army where he joined the Army Post Band. During this period, he gained valuable insight into arranging & orchestrating. After leaving the army, he moved to Chicago where he was re-united with some of the musicians from his Nashville days. They formed a band becoming known as "The Organ-Izers" & within two years, were signed to Chess Records' jazz subsidiary label, Cadet. The band's personnel was O'Dell Brown, organ, Artee "Duke" Payne and Tommy Purvis, tenor saxophones, Curtis Prince, drums.[1] Their debut album was titled 'Raising The Roof' in 1966 followed by their most popular record, 1967's Mellow Yellow, which reached #173 on the Billboard 200. Third album, 'Ducky' was the last to feature the band. While at Chess, Brown was not only signed to the label but also worked as a staff musician playing & arranging for a wealth of other artists & gaining great insight & expertise into other styles of music. After the death of Leonard Chess in 1969, Brown decided not to re-sign with the label & during the 1970s, pursued a solo career as an independent arranger, producer & studio musician. During this period, he worked with artists such as Minnie Ripperton (with whom he arranged and conducted an album on Epic records), Curtis Mayfield, Johnny Nash & Marvin Gaye (both live & in the studio). Brown also co-wrote Marvin Gaye's hit single "Sexual Healing" winning two Grammy awards. He went on to receive further awards recognising his many talents, later in life. Brown had been living in Richfield, Minnesota since the early 1990s, to stabilize his professional and personal life. He died there on May 3, 2011.

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Reseña de Jason Ankeny
A pesar de la ausencia de un tema tan memorable o vigorizante como el éxito "Mellow Yellow", Odell Brown y el Ducky de los organizadores es, sin embargo, una continuación digna, que presume de la misma arrogancia conmovedora que su predecesor. Con su pulso relajado pero insistente y sus arreglos ajustados, la energía de combustión lenta del disco debe más a la primera mitad de la ecuación del soul-jazz que a la segunda, aunque no al nivel de organistas contemporáneos como Jimmy McGriff, el Hermano Jack McDuff o Groove Holmes, Brown presume de un sonido flexible y romántico que se adapta perfectamente al material en cuestión. Mientras que las interpretaciones de los organizadores de canciones pop como "The Look of Love" y "Ain't No Mountain High Enough" se las arreglan para mantenerse cerca de los éxitos familiares, el grupo sin embargo da su propio toque distintivo a las canciones, y en particular esta última tiene un exuberante ritmo digno de la propia banda de la casa Motown, lo cual es un gran elogio.
por Jason Ankeny


Biografía:
Odell Elliott Brown Jr. (2 de febrero de 1940 - 3 de mayo de 2011) era un organista de jazz americano. Estuvo activo principalmente a finales de los años 60 y principios de los 70, tocando en una vena de soul jazz y funk jazz, apareciendo inicialmente con su banda de acompañamiento como Odell Brown & the Organ-Izers. Brown nació en Louisville, Kentucky. Empezó a tocar el piano a los 4 años, ya que su madre era profesora de piano a tiempo parcial. Su padre le compró un piano de cola para bebés. Después de tocar en varias bandas de secundaria y preparatoria, fue a Nashville, Tennessee y conoció a músicos que asistían a la Tennessee State A&M. Deseando inscribirse, sus planes pronto se vieron reducidos cuando fue reclutado en el ejército donde se unió a la Army Post Band. Durante este período, adquirió una valiosa experiencia en arreglos y orquestación. Después de dejar el ejército, se mudó a Chicago donde se reunió con algunos de los músicos de sus días en Nashville. Formaron una banda conocida como "The Organ-Izers" y en dos años firmaron con el sello subsidiario de jazz de Chess Records, Cadet. El personal de la banda era O'Dell Brown, órgano, Artee "Duke" Payne y Tommy Purvis, saxofones tenores, Curtis Prince, batería[1] Su álbum de debut se tituló 'Raising The Roof' en 1966, seguido de su disco más popular, Mellow Yellow de 1967, que alcanzó el número 173 en el Billboard 200. El tercer álbum, 'Ducky' fue el último en el que se presentó la banda. Durante su estancia en Chess, Brown no sólo firmó con la discográfica, sino que también trabajó como músico de plantilla tocando y arreglando para una gran cantidad de otros artistas y adquiriendo una gran visión y experiencia en otros estilos de música. Tras la muerte de Leonard Chess en 1969, Brown decidió no volver a firmar con el sello y durante los años 70, siguió una carrera en solitario como arreglista independiente, productor y músico de estudio. Durante este período, trabajó con artistas como Minnie Ripperton (con quien arregló y dirigió un álbum en Epic records), Curtis Mayfield, Johnny Nash y Marvin Gaye (ambos en vivo y en el estudio). Brown también co-escribió el exitoso single de Marvin Gaye "Sexual Healing" que ganó dos premios Grammy. Más tarde, recibió otros premios en reconocimiento de sus muchos talentos. Brown vivía en Richfield, Minnesota, desde principios de los 90, para estabilizar su vida profesional y personal. Murió allí el 3 de mayo de 2011.


Monday, April 1, 2024

Odell Brown & Organ-izers • Mellow Yellow



Odell Elliott Brown Jr. (February 2, 1940 – May 3, 2011) was an American jazz organist. He was mainly active in the late 1960s and early 1970s, playing in a soul jazz and jazz funk vein, initially appearing with his backing band as Odell Brown & the Organ-Izers. Brown was born in Louisville, Kentucky. He started playing the piano aged 4 as his mother was a part-time piano teacher. His father bought him a baby grand piano. After playing in various junior & senior high school bands, he went to Nashville, Tennessee & met musicians attending Tennessee State A&M. Wishing to enroll himself, his plans were soon curtailed when he was drafted into the army where he joined the Army Post Band. During this period, he gained valuable insight into arranging & orchestrating. After leaving the army, he moved to Chicago where he was re-united with some of the musicians from his Nashville days. They formed a band becoming known as "The Organ-Izers" & within two years, were signed to Chess Records' jazz subsidiary label, Cadet. The band's personnel was O'Dell Brown, organ, Artee "Duke" Payne and Tommy Purvis, tenor saxophones, Curtis Prince, drums.[1] Their debut album was titled 'Raising The Roof' in 1966 followed by their most popular record, 1967's Mellow Yellow, which reached #173 on the Billboard 200. Third album, 'Ducky' was the last to feature the band. While at Chess, Brown was not only signed to the label but also worked as a staff musician playing & arranging for a wealth of other artists & gaining great insight & expertise into other styles of music. After the death of Leonard Chess in 1969, Brown decided not to re-sign with the label & during the 1970s, pursued a solo career as an independent arranger, producer & studio musician. During this period, he worked with artists such as Minnie Ripperton (with whom he arranged and conducted an album on Epic records), Curtis Mayfield, Johnny Nash & Marvin Gaye (both live & in the studio). Brown also co-wrote Marvin Gaye's hit single "Sexual Healing" winning two Grammy awards. He went on to receive further awards recognising his many talents, later in life. Brown had been living in Richfield, Minnesota since the early 1990s, to stabilize his professional and personal life. He died there on May 3, 2011. wiki
http://www.odellbrown.com/

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Traducción Automática:
Odell Elliott Brown Jr. (2 de febrero de 1940 - 3 de mayo de 2011) fue un organista de jazz estadounidense. Principalmente estuvo activo a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, tocando en el soul jazz y jazz funk vein, apareciendo inicialmente con su banda de acompañamiento como Odell Brown & the Organ-Izers. Brown nació en Louisville, Kentucky. Comenzó a tocar el piano a los 4 años ya que su madre era profesora de piano a tiempo parcial. Su padre le compró un piano de cola. Después de tocar en varias bandas de secundaria y preparatoria, fue a Nashville, Tennessee, y conoció a músicos que asistían a Tennessee State A&M. Deseando inscribirse, sus planes pronto se vieron restringidos cuando fue reclutado en el ejército, donde se unió a la Banda de Correos del Ejército. Durante este período, obtuvo una valiosa visión de cómo organizar y organizar. Después de dejar el ejército, se mudó a Chicago, donde se reunió con algunos de los músicos de sus días en Nashville. Formaron una banda conocida como "The Organ-Izers" y en dos años firmaron con el sello filial de jazz Chess Records, Cadet. El personal de la banda era O'Dell Brown, órgano, Artee "Duke" Payne y Tommy Purvis, saxofones tenor, Curtis Prince, batería. [1] Su álbum debut se tituló 'Raising The Roof' en 1966, seguido de su disco más popular, Mellow Yellow de 1967, que llegó al número 173 en el Billboard 200. El tercer álbum, 'Ducky' fue el último en presentar a la banda. Mientras trabajaba en Chess, Brown no solo firmó con el sello, sino que también trabajó como músico del staff tocando y organizando una gran cantidad de otros artistas y adquiriendo una gran percepción y experiencia en otros estilos de música. Después de la muerte de Leonard Chess en 1969, Brown decidió no volver a firmar con el sello y durante la década de 1970, continuó su carrera en solitario como arreglista, productor y músico de estudio independientes. Durante este período, trabajó con artistas como Minnie Ripperton (con quien organizó y dirigió un álbum en Epic Records), Curtis Mayfield, Johnny Nash y Marvin Gaye (tanto en vivo como en el estudio). Brown también coescribió el exitoso single de Marvin Gaye, "Sexual Healing", que ganó dos premios Grammy. Continuó recibiendo otros premios reconociendo sus muchos talentos, más adelante en la vida. Brown había estado viviendo en Richfield, Minnesota desde principios de la década de 1990, para estabilizar su vida profesional y personal. Murió allí el 3 de mayo de 2011. wiki
http://www.odellbrown.com/





Sunday, February 25, 2024

Odell Brown • Plays Otis Redding



Review by Jason Ankeny
After splitting with longtime backing combo the Organ-Izers, Odell Brown teamed with arranger Gene Barge to craft this fitting tribute to fallen soul icon Otis Redding. The all-instrumental set implicitly celebrates Redding the songwriter, not the singer, and Barge's thoughtful large-group charts make sure the music's transition from Memphis R&B to Chicago soul-jazz goes off without a hitch. While Brown delivers some of his funkiest, most inspired Hammond solos on cuts like "Hard to Handle" and "Respect," the overall mood here is more somber than on previous outings -- it's clear Redding's tragic death affected him greatly, and the album channels that grief to create something truly heartfelt.

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Reseña de Jason Ankeny
Después de separar con un largo apoyo a los Organ-Izers, Odell Brown se asoció con el arreglista Gene Barge para crear este tributo al icono del alma caída Otis Redding. El conjunto de instrumentos celebra implícitamente a Redding como compositor, no como cantante, y las listas de éxitos de Barge aseguran que la transición de la música del R&B de Memphis al soul-jazz de Chicago se realice sin problemas. Mientras que Brown ofrece algunos de sus solos más funky e inspirados de Hammond en cortes como "Hard to Handle" y "Respect", el estado de ánimo general aquí es más sombrío que en salidas anteriores - está claro que la trágica muerte de Redding le afectó mucho, y el álbum canaliza ese dolor para crear algo verdaderamente sincero.


Wednesday, January 24, 2024

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 1 of 6



The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:
Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.