Review by Thom Jurek
Monday, February 23, 2026
Melvin Jackson • Funky Skull
Review by Thom Jurek
Friday, May 23, 2025
Bobby Hutcherson, David Sanborn, Joey DeFrancesco Featuring Billy Hart • Enjoy The View
Review
by Matt Collar
Bobby Hutcherson's 2014 album, Enjoy the View, finds the vibraphonist joining forces with saxophonist David Sanborn, organist/trumpeter Joey DeFrancesco, and drummer Billy Hart on a set of swinging, funky, and adventurous songs. This is Hutcherson's first album of studio material since 2009's Coltrane-inspired Wise One, and follows his 2012 live album, Somewhere in the Night, which also featured DeFrancesco. In a similar vein to Sanborn's more straight-ahead acoustic collaboration with keyboardist Bob James, 2013's Quartette Humaine, Enjoy the View eschews Hutcherson's more contemporary leanings for a visceral hard bop- and soul-jazz-influenced sound. Here we get a bevy of inspired original compositions, including the moody opening cut, "Delia," the impressionistic and driving modal soul of "Hey Harold," and the swinging, funky "Teddy." Ultimately, Enjoy the View is an album of expansive, highly engaging music that harks back to the best of Hutcherson's '60s and '70s work.
https://www.allmusic.com/album/enjoy-the-view-mw0002605950
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Reseña
por Matt Collar
El álbum de 2014 de Bobby Hutcherson, Enjoy the View, encuentra al vibrafonista uniendo fuerzas con el saxofonista David Sanborn, el organista/trompetista Joey DeFrancesco y el baterista Billy Hart en un conjunto de canciones oscilantes, funky y aventureras. Este es el primer álbum de material de estudio de Hutcherson desde Wise One, de 2009, inspirado en Coltrane, y sigue a su álbum en vivo de 2012, Somewhere in the Night, que también contó con DeFrancesco. En una línea similar a la colaboración acústica más directa de Sanborn con el teclista Bob James, Quartette Humaine de 2013, Enjoy the View evita las inclinaciones más contemporáneas de Hutcherson por un sonido visceral con influencias de hard bop y soul-jazz. Aquí tenemos un puñado de inspiradas composiciones originales, incluyendo el malhumorado corte de apertura, "Delia", el impresionista e impulsivo soul modal de "Hey Harold", y el swing y el funky de "Teddy". En definitiva, Enjoy the View es un álbum de música expansiva y muy atractiva que se remonta a lo mejor del trabajo de Hutcherson en los años 60 y 70.
https://www.allmusic.com/album/enjoy-the-view-mw0002605950
Thursday, April 17, 2025
Saturday, April 12, 2025
Monday, March 24, 2025
Brian Landrus • For Now
On For Now, his tenth album as leader, multi-reed specialist Brian Landrus gives voice to the many faces of romance, using as his means of expression a talented core quintet, amplified on several themes by a four-member string section, with arrangements by the notable opera composer Robert Aldridge. While Landrus plays four instruments including flute and alto flute, he sticks for the most part to baritone sax and bass clarinet, soloing on one or the other on almost every one of the session's thirteen well-drawn numbers (an exception is his seductive alto flute solo on "The Night of Change").
By Jack Bowers
May 20, 2020
https://www.allaboutjazz.com/for-now-brian-landrus-self-produced
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En For Now, su décimo álbum como líder, el especialista en múltiples cañas Brian Landrus da voz a las múltiples caras del romance, utilizando como medio de expresión un quinteto central de gran talento, amplificado en varios temas por una sección de cuerda de cuatro miembros, con arreglos del notable compositor de ópera Robert Aldridge. Aunque Landrus toca cuatro instrumentos, entre ellos la flauta y la flauta contralto, se ciñe en su mayor parte al saxo barítono y al clarinete bajo, haciendo solos con uno u otro en casi todos los trece bien dibujados números de la sesión (una excepción es su seductor solo de flauta contralto en «The Night of Change»).
Por Jack Bowers
20 de mayo de 2020
https://www.allaboutjazz.com/for-now-brian-landrus-self-produced
brianlandrus.com ...
Sunday, February 16, 2025
Dave Liebman-Joe Lovano • Compassion, The Music of John Coltrane
In 2007 BBC Radio commissioned saxophonist Dave Liebman to record an all-Coltrane program to mark the 40th anniversary of legendary saxophonist/composer John Coltrane's passing. Asked to bring in Saxophone Summit—the band Liebman co-led with fellow saxophonists Joe Lovano and Ravi Coltrane—Liebman managed to assemble regular members Lovano, pianist Phil Markowitz, and drummer Billy Hart, along with bassist Ron McClure as a substitute for the unavailable Cecil McBee. Ten years later, the session is being released to commemorate the 50th anniversary of Coltrane's passing on July 17, 1967.
Billy Hart says that "we're all just unbelievable Coltrane fans." If the playing alone wasn't enough to show that, there's also the evidence of Liebman's album Homage To John Coltrane (Owl Records), going back to 1987. This set opens with "Locomotion," a distinctive take on the blues from Blue Train (Blue Note, 1958). The tune contains the germs of many later Coltrane works, and makes a great launching point, the classic two tenor lineup dueling with each other and egging each other on. A ballad medley showcases the two horns individually—Lovano on tenor for "Central Park West" from Coltrane's Sound (Atlantic, 1964; but recorded in 1960); Liebman on soprano for "Dear Lord" from Transition (Impulse!, 1970, but recorded in 1965). This spiritual ballad has long had a special place for Liebman, and is the only composition repeated from his early tribute album.
"Olé" from Olé Coltrane (Atlantic, 1961) represents Coltrane's long term interest in world music, which later came out in tunes like "India" and "Brazilia." After an introduction featuring wood flute and flute, the Spanish-tinged melody is introduced by tenor and soprano saxophones. "Reverend King" from Cosmic Music (Impulse!, 1968, but recorded in 1966) features Liebman on flute, accompanied by Lovano's alto clarinet: a lovely combination unique to this track. "Equinox" (also from Coltrane's Sound) is another blues, returning to the tenor/soprano combination. The album closes with "Compassion" from Meditations (Impulse!, 1966), dipping into Trane's late period. It gives Hart a solo showcase before launching into the free group improvisation with little steady pulse or set harmonic progressions that typifies late Coltrane. The band is so comfortable with this approach that they play it much like the earlier material: a bit more outside, but there is no sharp dividing line.
John Coltrane's career was so compressed that the compositions here—recorded between 1958 and 1966—represent six distinct stylistic phases. The more-or-less chronological presentation demonstrates how far he progressed in such a brief period, as well as how he maintained his own voice all the way. Coltrane's music needs no defense, but these players make an excellent case for it all the same.
By Mark Sullivan
August 3, 2017
https://www.allaboutjazz.com/compassion-the-music-of-john-coltrane-dave-liebman-resonance-records-review-by-mark-sullivan
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En 2007, BBC Radio encargó al saxofonista Dave Liebman que grabara un programa exclusivamente de Coltrane para conmemorar el 40.º aniversario del fallecimiento del legendario saxofonista y compositor John Coltrane. Cuando se le pidió que trajera a Saxophone Summit, la banda que Liebman codirigió con sus compañeros saxofonistas Joe Lovano y Ravi Coltrane, Liebman logró reunir a los miembros regulares Lovano, el pianista Phil Markowitz y el baterista Billy Hart, junto con el bajista Ron McClure como sustituto del no disponible. Cecil McBee. Diez años después, la sesión se publica para conmemorar el 50 aniversario del fallecimiento de Coltrane el 17 de julio de 1967.
Billy Hart dice que "todos somos fanáticos increíbles de Coltrane". Si tocar solo no fue suficiente para demostrar eso, también está la evidencia del álbum Homage To John Coltrane (Owl Records) de Liebman, que se remonta a 1987. Este set comienza con "Locomotion", una versión distintiva del blues de Blue Train. (Nota azul, 1958). La melodía contiene los gérmenes de muchas obras posteriores de Coltrane, y es un excelente punto de partida, la formación clásica de dos tenores que se baten en duelo y se incitan mutuamente. Un popurrí de baladas muestra los dos cuernos individualmente: Lovano en el tenor de "Central Park West" de Coltrane's Sound (Atlantic, 1964; pero grabado en 1960); Liebman en soprano para "Dear Lord" de Transition (Impulse!, 1970, pero grabado en 1965). Esta balada espiritual ha tenido durante mucho tiempo un lugar especial para Liebman y es la única composición repetida de su primer álbum tributo.
"Olé" de Olé Coltrane (Atlantic, 1961) representa el interés a largo plazo de Coltrane en la música mundial, que más tarde salió en melodías como "India" y "Brazilia". Después de una introducción con flauta y flauta de madera, la melodía con tintes españoles es introducida por saxofones tenor y soprano. "Reverend King" de Cosmic Music (¡Impulse!, 1968, pero grabado en 1966) presenta a Liebman en flauta, acompañado por el clarinete alto de Lovano: una hermosa combinación única en esta pista. "Equinox" (también de Coltrane's Sound) es otro blues que vuelve a la combinación tenor/soprano. El álbum se cierra con "Compassion" de Meditations (Impulse!, 1966), sumergiéndose en el período tardío de Trane. Le da a Hart una exhibición en solitario antes de lanzarse a la improvisación grupal libre con poco pulso constante o progresiones armónicas establecidas que tipifican a Coltrane tardío. La banda se siente tan cómoda con este enfoque que lo tocan de manera muy similar al material anterior: un poco más afuera, pero no hay una línea divisoria clara.
La carrera de John Coltrane estuvo tan comprimida que las composiciones aquí, grabadas entre 1958 y 1966, representan seis fases estilísticas distintas. La presentación más o menos cronológica demuestra cuánto progresó en un período tan breve, así como también cómo mantuvo su propia voz en todo momento. La música de Coltrane no necesita defensa, pero estos músicos son un excelente argumento a favor de todos modos.
Por Mark Sullivan
3 de agosto de 2017
https://www.allaboutjazz.com/compassion-the-music-of-john-coltrane-dave-liebman-resonance-records-review-by-mark-sullivan
Peter Leitch • Exhilaration
Review
by Scott Yanow
This combination works quite well - The mellow-toned but hard swinging guitarist Peter Leitch teams up with baritonist Pepper Adams, pianist John Hicks, bassist Ray Drummond, and drummer Billy Hart for three Thelonious Monk tunes ("'Round Midnight," "Trinkle Tinkle," and "Played Twice"), two of the guitarist's originals, and "How Deep Is the Ocean." Adams' presence inspires and seems to light a fire under Leitch, who is heard throughout in passionate form - Recommended.
https://www.allmusic.com/album/exhilaration-mw0000271473
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Reseña
por Scott Yanow
Esta combinación funciona bastante bien - El guitarrista Peter Leitch, de tono meloso pero de swing duro, forma equipo con el baritonista Pepper Adams, el pianista John Hicks, el bajista Ray Drummond y el batería Billy Hart para tres temas de Thelonious Monk ("'Round Midnight", "Trinkle Tinkle" y "Played Twice"), dos originales del guitarrista y "How Deep Is the Ocean" - La presencia de Adams inspira y parece encender un fuego bajo Leitch, a quien se escucha en todo momento de forma apasionada - Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/exhilaration-mw0000271473
Thursday, February 13, 2025
Tuesday, February 11, 2025
Friday, February 7, 2025
Stan Getz • Moments In Time
Thursday, February 6, 2025
Joe Lovano Quartets • Live At The Village Vanguard
Biography:
Grammy-winning
saxophonist, composer and producer Joe Lovano is fearless in finding
new modes of artistic expression. With a Grammy Win for his 52nd Street
Themes and 14 other nominations, he has won Down Beat Magazine’s Critics
and Readers Polls countless times as Tenor Saxophonist, Musician of the
Year, Jazz Album of the Year and Triple Crowns from Downbeat. He has
also gotten numerous awards from Jazz Times and the Jazz Journalists
Association for Tenor Saxophone, Album of the Year and Musician of the
Year.
Born in Cleveland, Ohio on December 29, 1952 he attended
the famed Berklee College of Music in Boston where years later he was
awarded an Honorary Doctorate. Since 2001 he has held the Gary Burton
Chair in Jazz Performance and is a founding faculty member since 2009 of
the Global Jazz Institute at Berklee directed by Danilo Perez. He is a
guest lecturer at New York University’s Jazz Program, Juilliard and
Manhattan School of Music as well as Clinician at Universities around
the globe.
He has toured with jazz greats such as Woody Herman
Thundering Herd, Dr. Lonnie Smith, Jack McDuff, Mel Lewis Jazz
Orchestra, Paul Motian Trio, Charlie Haden Liberation Music Orchestra,
Carla Bley Band, Elvin Jones Jazz Machine, Saxophone Summit and has
created a body of work for his own large ensembles including strings,
woodwinds, voice as well as his Horn-rich Nonet and more recently his
UsFive group with double drummers which has been gathering kudos
world-wide!
Since 1991 Lovano has been recording as a leader for
Blue Note Records. “Joe Lovano Quartet: Classic! Live at Newport”
featuring Hank Jones was recorded in 2005 and released in 2016 marking
his 25th recording for the label.
Joe has also performed and
recorded with a long list of jazz greats including Woody Herman, Mel
Lewis, Bob Brookmeyer, Paul Motian, Bill Frisell, Tony Bennett, Abbey
Lincoln, Charlie Haden, John Scofield, Gunther Schuller, Elvin Jones,
McCoy Tyner, Ed Blackwell, Herbie Hancock, Dave Holland, Hank Jones,
Dave Liebman, Michael Brecker, Dave Douglas, Judi Silvano, Ravi
Coltrane, Chucho Valdez, Ornette Coleman and many others.
In
addition, composer Mark Anthony Turnage wrote a Concerto for Saxophone
and Chamber Orchestra for Joe called “A Man Descending” which has been
performed globally and Maestro Michael Abene orchestrated an album of
all-Lovano originals called “Symphonica” for the WDR Symphonic Orchestra
and Big Band, which was released on Blue Note and received a Grammy
nomination.
Joe Lovano continues to explore new horizons within the world of music as a soloist, band leader and composer.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/joe-lovano
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Biografía:Nacido en Cleveland, Ohio, el 29 de diciembre de 1952, estudió en el famoso Berklee College of Music de Boston, donde años más tarde se le concedió el Doctorado Honoris Causa. Desde 2001 ocupa la cátedra Gary Burton de Interpretación de Jazz y es miembro fundador desde 2009 del Global Jazz Institute de Berklee dirigido por Danilo Pérez. Es profesor invitado en el Programa de Jazz de la Universidad de Nueva York, en Juilliard y en la Manhattan School of Music, así como clínico en universidades de todo el mundo.
Desde 1991, Lovano graba como líder para Blue Note Records. "Joe Lovano Quartet: ¡Classic! Live at Newport" con Hank Jones fue grabado en 2005 y lanzado en 2016 marcando su 25ª grabación para el sello.
Joe también ha tocado y grabado con una larga lista de grandes del jazz como Woody Herman, Mel Lewis, Bob Brookmeyer, Paul Motian, Bill Frisell, Tony Bennett, Abbey Lincoln, Charlie Haden, John Scofield, Gunther Schuller, Elvin Jones, McCoy Tyner, Ed Blackwell, Herbie Hancock, Dave Holland, Hank Jones, Dave Liebman, Michael Brecker, Dave Douglas, Judi Silvano, Ravi Coltrane, Chucho Valdez, Ornette Coleman y muchos otros.
Además, el compositor Mark Anthony Turnage escribió para Joe un concierto para saxofón y orquesta de cámara titulado "A Man Descending", que se ha interpretado en todo el mundo, y el maestro Michael Abene orquestó un álbum de originales de Lovano titulado "Symphonica" para la WDR Symphonic Orchestra and Big Band, que se publicó en Blue Note y recibió una nominación a los Grammy.
Joe Lovano sigue explorando nuevos horizontes en el mundo de la música como solista, líder de banda y compositor.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/joe-lovano
Tuesday, February 4, 2025
Sonny Fortune • Great Friends
Biography
by Matt Collar
Saxophonist, flutist, and multi-reed player Sonny Fortune was a progressive musician with a harmonically aggressive style who came to prominence as a member of trumpeter Miles Davis' fusion groups of the '70s. Born in Philadelphia in 1939, Fortune attended the Wurlitzer and Granoff music schools and performed with local R&B bands in his teens. Influenced early on by such players as Charlie Parker, Sonny Rollins, and John Coltrane, Fortune was 18 before he decided to pursue a career in music exclusively. In 1967 he moved to New York City and quickly found work with several name artists, including drummer Elvin Jones and percussionist Mongo Santamaria, with whom he would play for two years.
Around 1970 Fortune was asked join McCoy Tyner's group and ended up performing with the legendary pianist from 1971 to 1973. During this time, Fortune also recorded with drummer Buddy Rich and even turned down an invitation to join Miles Davis' fusion ensemble, choosing to stick with Tyner. However, in 1974 Fortune finally accepted and replaced saxophonist David Liebman in Davis' group. Although he was only with Davis for a year, it was a fruitful time and Fortune appeared on several albums including Big Fun, Get Up with It, Agharta, and Pangaea.
In 1975 Fortune formed his own group, and during the remainder of the decade released several albums including 1975's Awakening, 1977's Serengeti Minstrel with trumpeter Woody Shaw, and 1977's Waves of Dreams. Also during the '70s, he worked with cornetist Nat Adderley as well as the Elvin Jones Jazz Machine. Although his own discography was sparse throughout the '80s, Fortune continued to perform, joining the Coltrane Legacy Band in 1987 along with Tyner, Jones, and bassist Reggie Workman.
In the '90s Fortune's solo work kicked into high gear and he released several acclaimed records for Blue Note, including 1994's Four in One, 1995's A Better Understanding, and 1996's From Now On. During the following years Fortune continued to perform around the world and released a steady stream of albums, including his 2000 tribute album In the Spirit of John Coltrane, 2003's Continuum, 2007's standards album You and the Night and the Music, and 2009's live album Last Night at Sweet Rhythm. Fortune died in Manhattan on October 25, 2018 due to complications of a stroke. He was 79 years old.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-fortune-mn0000795269/biography
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Biografía
por Matt Collar
Sonny Fortune, saxofonista, flautista e intérprete de varias cañas, fue un músico progresivo con un estilo armónicamente agresivo que saltó a la fama como miembro de los grupos de fusión del trompetista Miles Davis en los años setenta. Nacido en Filadelfia en 1939, Fortune asistió a las escuelas de música Wurlitzer y Granoff y actuó con bandas locales de R&B en su adolescencia. Influido muy pronto por músicos como Charlie Parker, Sonny Rollins y John Coltrane, Fortune tenía 18 años cuando decidió dedicarse exclusivamente a la música. En 1967 se trasladó a Nueva York y enseguida encontró trabajo con varios artistas de renombre, entre ellos el batería Elvin Jones y el percusionista Mongo Santamaria, con quien tocaría durante dos años.
Alrededor de 1970, Fortune fue invitado a unirse al grupo de McCoy Tyner y acabó tocando con el legendario pianista de 1971 a 1973. Durante este tiempo, Fortune también grabó con el batería Buddy Rich e incluso rechazó una invitación para unirse al conjunto de fusión de Miles Davis, optando por seguir con Tyner. Sin embargo, en 1974 Fortune aceptó finalmente y sustituyó al saxofonista David Liebman en el grupo de Davis. Aunque sólo estuvo un año con Davis, fue una época fructífera y Fortune apareció en varios álbumes, como Big Fun, Get Up with It, Agharta y Pangaea.
En 1975 Fortune formó su propio grupo y durante el resto de la década publicó varios álbumes, entre ellos Awakening, de 1975, Serengeti Minstrel, de 1977, con el trompetista Woody Shaw, y Waves of Dreams, de 1977. También durante los años 70, trabajó con el cornetista Nat Adderley y con la Elvin Jones Jazz Machine. Aunque su propia discografía fue escasa durante los años 80, Fortune siguió actuando, uniéndose a la Coltrane Legacy Band en 1987 junto a Tyner, Jones y el bajista Reggie Workman.
En los años 90, Fortune empezó a trabajar en solitario y publicó varios discos aclamados para Blue Note, como Four in One (1994), A Better Understanding (1995) y From Now On (1996). Durante los años siguientes, Fortune siguió actuando por todo el mundo y publicando un flujo constante de álbumes, entre los que se incluyen su álbum homenaje de 2000 In the Spirit of John Coltrane, Continuum de 2003, el álbum de estándares de 2007 You and the Night and the Music y el álbum en directo de 2009 Last Night at Sweet Rhythm. Fortune falleció en Manhattan el 25 de octubre de 2018 debido a complicaciones de un derrame cerebral. Tenía 79 años de edad.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-fortune-mn0000795269/biography
Sunday, February 2, 2025
Dave Stryker • Strike Up The Band
Review
by Ken Dryden
Dave
Stryker' fifteenth CD for Steeplechase obviously makes him one of
producer Nils Winther's favorite musicians. For this 2003 session, the
veteran guitarist is joined by pianist Xavier Davis, bassist Andy McKee,
and drummer Billy Hart, producing a post-bop oriented session that has a
number of surprises. Stryker's reworking of George Gershwin's "Strike
Up the Band" reharmonizes the standard and adds quite a different
perspective. He disguises the introduction to Sonny Rollins' "Airegin"
with a tense vamp, with Davis shining in its up-tempo setting. Cole
Porter's "I Love You" is another favorite of jazz musicians; the
pianist's easygoing, slightly funky scoring of it gives it a fresh
sound. Stryker penned three originals, including "What Is This?," a
deliberately obvious reworking of the chord changes to "What Is This
Thing Called Love." His swaggering "Blues Strut" and the demanding modal
piece "Saints and Sinners" also produce inspired performances. Davis
wrote the lyrical waltz "The Message," a low-key but infectious tune,
while McKee opens his subtle"Peace Song" alone, with the band gradually
making its entrance. Highly recommended!
https://www.allmusic.com/album/strike-up-the-band-mw0001643810
///////
Reseña
por Ken Dryden
El
decimoquinto CD de Dave Stryker para Steeplechase le convierte
obviamente en uno de los músicos favoritos del productor Nils Winther.
Para esta sesión de 2003, el veterano guitarrista está acompañado por el
pianista Xavier Davis, el bajista Andy McKee, y el batería Billy Hart,
produciendo una sesión orientada al post-bop que tiene varias sorpresas.
La versión de Stryker de "Strike Up the Band" de George Gershwin
rearmoniza el estándar y añade una perspectiva bastante diferente.
Disfraza la introducción de "Airegin" de Sonny Rollins con un tenso
vampiro, en el que Davis brilla en su tempo. I Love You" de Cole Porter
es otra de las favoritas de los músicos de jazz; el pianista la
interpreta de forma desenfadada y ligeramente funky, dándole un sonido
fresco. Stryker compuso tres originales, incluido "What Is This?", una
reelaboración deliberadamente obvia de los cambios de acordes de "What
Is This Thing Called Love". Su contoneante "Blues Strut" y la exigente
pieza modal "Saints and Sinners" también producen interpretaciones
inspiradas. Davis escribió el vals lírico "The Message", una melodía
discreta pero contagiosa, mientras que McKee abre su sutil "Peace Song"
en solitario, con la banda haciendo su entrada gradualmente. Muy
recomendable.
https://www.allmusic.com/album/strike-up-the-band-mw0001643810
Friday, January 31, 2025
Sonny Fortune • Awakening
Biography
by Matt Collar
Saxophonist,
flutist, and multi-reed player Sonny Fortune was a progressive musician
with a harmonically aggressive style who came to prominence as a member
of trumpeter Miles Davis' fusion groups of the '70s. Born in
Philadelphia in 1939, Fortune attended the Wurlitzer and Granoff music
schools and performed with local R&B bands in his teens. Influenced
early on by such players as Charlie Parker, Sonny Rollins, and John
Coltrane, Fortune was 18 before he decided to pursue a career in music
exclusively. In 1967 he moved to New York City and quickly found work
with several name artists, including drummer Elvin Jones and
percussionist Mongo Santamaria, with whom he would play for two years.
Around
1970 Fortune was asked join McCoy Tyner's group and ended up performing
with the legendary pianist from 1971 to 1973. During this time, Fortune
also recorded with drummer Buddy Rich and even turned down an
invitation to join Miles Davis' fusion ensemble, choosing to stick with
Tyner. However, in 1974 Fortune finally accepted and replaced
saxophonist David Liebman in Davis' group. Although he was only with
Davis for a year, it was a fruitful time and Fortune appeared on several
albums including Big Fun, Get Up with It, Agharta, and Pangaea.
In
1975 Fortune formed his own group, and during the remainder of the
decade released several albums including 1975's Awakening, 1977's
Serengeti Minstrel with trumpeter Woody Shaw, and 1977's Waves of
Dreams. Also during the '70s, he worked with cornetist Nat Adderley as
well as the Elvin Jones Jazz Machine. Although his own discography was
sparse throughout the '80s, Fortune continued to perform, joining the
Coltrane Legacy Band in 1987 along with Tyner, Jones, and bassist Reggie
Workman.
In the '90s Fortune's solo work kicked into high gear
and he released several acclaimed records for Blue Note, including
1994's Four in One, 1995's A Better Understanding, and 1996's From Now
On. During the following years Fortune continued to perform around the
world and released a steady stream of albums, including his 2000 tribute
album In the Spirit of John Coltrane, 2003's Continuum, 2007's
standards album You and the Night and the Music, and 2009's live album
Last Night at Sweet Rhythm. Fortune died in Manhattan on October 25,
2018 due to complications of a stroke. He was 79 years old.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-fortune-mn0000795269/biography
///////
Biografía
por Matt Collar
Sonny
Fortune, saxofonista, flautista e intérprete de varias cañas, fue un
músico progresivo con un estilo armónicamente agresivo que saltó a la
fama como miembro de los grupos de fusión del trompetista Miles Davis en
los años setenta. Nacido en Filadelfia en 1939, Fortune asistió a las
escuelas de música Wurlitzer y Granoff y actuó con bandas locales de
R&B en su adolescencia. Influido muy pronto por músicos como Charlie
Parker, Sonny Rollins y John Coltrane, Fortune tenía 18 años cuando
decidió dedicarse exclusivamente a la música. En 1967 se trasladó a
Nueva York y enseguida encontró trabajo con varios artistas de renombre,
entre ellos el batería Elvin Jones y el percusionista Mongo Santamaria,
con quien tocaría durante dos años.
Alrededor de 1970, Fortune
fue invitado a unirse al grupo de McCoy Tyner y acabó tocando con el
legendario pianista de 1971 a 1973. Durante este tiempo, Fortune también
grabó con el batería Buddy Rich e incluso rechazó una invitación para
unirse al conjunto de fusión de Miles Davis, optando por seguir con
Tyner. Sin embargo, en 1974 Fortune aceptó finalmente y sustituyó al
saxofonista David Liebman en el grupo de Davis. Aunque sólo estuvo un
año con Davis, fue una época fructífera y Fortune apareció en varios
álbumes, como Big Fun, Get Up with It, Agharta y Pangaea.
En 1975
Fortune formó su propio grupo y durante el resto de la década publicó
varios álbumes, entre ellos Awakening, de 1975, Serengeti Minstrel, de
1977, con el trompetista Woody Shaw, y Waves of Dreams, de 1977. También
durante los años 70, trabajó con el cornetista Nat Adderley y con la
Elvin Jones Jazz Machine. Aunque su propia discografía fue escasa
durante los años 80, Fortune siguió actuando, uniéndose a la Coltrane
Legacy Band en 1987 junto a Tyner, Jones y el bajista Reggie Workman.
En
los años 90, Fortune empezó a trabajar en solitario y publicó varios
discos aclamados para Blue Note, como Four in One (1994), A Better
Understanding (1995) y From Now On (1996). Durante los años siguientes,
Fortune siguió actuando por todo el mundo y publicando un flujo
constante de álbumes, entre los que se incluyen su álbum homenaje de
2000 In the Spirit of John Coltrane, Continuum de 2003, el álbum de
estándares de 2007 You and the Night and the Music y el álbum en directo
de 2009 Last Night at Sweet Rhythm. Fortune falleció en Manhattan el 25
de octubre de 2018 debido a complicaciones de un derrame cerebral.
Tenía 79 años de edad.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-fortune-mn0000795269/biography
Thursday, January 30, 2025
Dave Liebman-Joe Lovano • Compassion [The Music Of John Coltrane]
In 2007 BBC Radio commissioned saxophonist Dave Liebman to record an all-Coltrane program to mark the 40th anniversary of legendary saxophonist/composer John Coltrane's passing. Asked to bring in Saxophone Summit—the band Liebman co-led with fellow saxophonists Joe Lovano and Ravi Coltrane—Liebman managed to assemble regular members Lovano, pianist Phil Markowitz, and drummer Billy Hart, along with bassist Ron McClure as a substitute for the unavailable Cecil McBee. Ten years later, the session is being released to commemorate the 50th anniversary of Coltrane's passing on July 17, 1967.
Billy Hart says that "we're all just unbelievable Coltrane fans." If the playing alone wasn't enough to show that, there's also the evidence of Liebman's album Homage To John Coltrane (Owl Records), going back to 1987. This set opens with "Locomotion," a distinctive take on the blues from Blue Train (Blue Note, 1958). The tune contains the germs of many later Coltrane works, and makes a great launching point, the classic two tenor lineup dueling with each other and egging each other on. A ballad medley showcases the two horns individually—Lovano on tenor for "Central Park West" from Coltrane's Sound (Atlantic, 1964; but recorded in 1960); Liebman on soprano for "Dear Lord" from Transition (Impulse!, 1970, but recorded in 1965). This spiritual ballad has long had a special place for Liebman, and is the only composition repeated from his early tribute album.
"Olé" from Olé Coltrane (Atlantic, 1961) represents Coltrane's long term interest in world music, which later came out in tunes like "India" and "Brazilia." After an introduction featuring wood flute and flute, the Spanish-tinged melody is introduced by tenor and soprano saxophones. "Reverend King" from Cosmic Music (Impulse!, 1968, but recorded in 1966) features Liebman on flute, accompanied by Lovano's alto clarinet: a lovely combination unique to this track. "Equinox" (also from Coltrane's Sound) is another blues, returning to the tenor/soprano combination. The album closes with "Compassion" from Meditations (Impulse!, 1966), dipping into Trane's late period. It gives Hart a solo showcase before launching into the free group improvisation with little steady pulse or set harmonic progressions that typifies late Coltrane. The band is so comfortable with this approach that they play it much like the earlier material: a bit more outside, but there is no sharp dividing line.
John Coltrane's career was so compressed that the compositions here—recorded between 1958 and 1966—represent six distinct stylistic phases. The more-or-less chronological presentation demonstrates how far he progressed in such a brief period, as well as how he maintained his own voice all the way. Coltrane's music needs no defense, but these players make an excellent case for it all the same.
By Mark Sullivan
August 3, 2017
https://www.allaboutjazz.com/compassion-the-music-of-john-coltrane-dave-liebman-resonance-records-review-by-mark-sullivan
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En 2007, BBC Radio encargó al saxofonista Dave Liebman que grabara un programa de Coltrane para conmemorar el 40 aniversario del fallecimiento del legendario saxofonista y compositor John Coltrane. Cuando se le pidió que trajera Saxophone Summit, la banda que Liebman codirigió con sus compañeros saxofonistas Joe Lovano y Ravi Coltrane, Liebman logró reunir a los miembros habituales Lovano, el pianista Phil Markowitz y el baterista Billy Hart, junto con el bajista Ron McClure como sustituto del no disponible Cecil McBee. Diez años después, la sesión se publica para conmemorar el 50 aniversario del fallecimiento de Coltrane el 17 de julio de 1967.
Billy Hart dice que " todos somos fanáticos increíbles de Coltrane."Si tocar solo no fue suficiente para mostrar eso, también está la evidencia del álbum Homage De Liebman A John Coltrane (Owl Records), que se remonta a 1987. Este set comienza con "Locomotion", una versión distintiva del blues de Blue Train (Blue Note, 1958). La melodía contiene los gérmenes de muchas obras posteriores de Coltrane, y es un gran punto de partida, la clásica formación de dos tenores se batiendo en duelo y animándose mutuamente. Un popurrí de baladas muestra los dos cuernos individualmente: Lovano como tenor de "Central Park West" de Coltrane's Sound (Atlantic, 1964; pero grabado en 1960); Liebman como soprano de" Dear Lord " de Transition (Impulse!, 1970, pero grabado en 1965). Esta balada espiritual ha tenido durante mucho tiempo un lugar especial para Liebman, y es la única composición repetida de su primer álbum tributo.
"Olé" de Olé Coltrane (Atlantic, 1961) representa el interés a largo plazo de Coltrane por la música mundial, que luego salió en melodías como "India" y "Brazilia."Después de una introducción con flauta de madera y flauta, la melodía con tintes españoles es introducida por saxofones tenor y soprano. "Reverendo King" de Cosmic Music (Impulse!, 1968, pero grabado en 1966) presenta a Liebman en la flauta, acompañado por el clarinete alto de Lovano: una combinación encantadora única en esta pista. "Equinox" (también del sonido de Coltrane) es otro blues, volviendo a la combinación tenor / soprano. El álbum cierra con "Compassion" de Meditations (Impulse !, 1966), sumergiéndose en el último período de Trane. Le da a Hart un escaparate en solitario antes de lanzarse a la improvisación grupal libre con poco pulso constante o progresiones armónicas establecidas que tipifica a Coltrane tardío. La banda se siente tan cómoda con este enfoque que lo tocan como el material anterior: un poco más afuera, pero no hay una línea divisoria definida.
La carrera de John Coltrane estuvo tan comprimida que las composiciones aquí, grabadas entre 1958 y 1966, representan seis fases estilísticas distintas. La presentación más o menos cronológica demuestra cuánto progresó en un período tan breve, así como cómo mantuvo su propia voz durante todo el camino. La música de Coltrane no necesita defensa, pero estos músicos son un excelente argumento para ello de todos modos.
Por Mark Sullivan
3 de agosto de 2017
https://www.allaboutjazz.com/compassion-the-music-of-john-coltrane-dave-liebman-resonance-records-review-by-mark-sullivan
Thursday, January 23, 2025
Buddy Terry • Pure Dynamite
An
overlooked gem from the early 70s, Buddy Terry’s “Pure Dynamite” mixes
post bop and fusion in a style somewhat similar to what Freddie Hubbard
and Sonny Rollins were doing at the same time, but Terry also dips into
some psychedelic sounds and ensemble freedom that pushes his music a
little closer to Herbie Hancock’s excellent Sextet. The connection to
the Sextet is furthered by the appearance of the Sextet’s Eddie
Henderson and Billy Hart. Meanwhile, the new Return to Forever was also
playing with post bop that bordered on the avant-garde on their first
album, so its no big surprise to see RTF’s Lenny White, Airto and
Stanley Clarke on here as well. The rest of this album’s all-star cast
also includes Joanne Brackeen, Mtume, Woody Shaw and Kenny Barron, its
hard to go wrong with a cast like that and there is certainly very
little wrong with this album.
The album opens with “Quiet
Afternoon”, which starts off like a mellow psychedelic fusion version of
“All Blues”, before Stanley kicks the bass line into double time and
the soloists unleash their fire. All through this album the soloists
don’t necessarily go it alone as other players might add counter
melodies or even occasional competing solos. This busy complicated
texture is pushed further with occasional tape echo and a rich tapestry
of percussion and sound effects. The early 70s was a very creative time
in music and this album is very much a product of that culture. If you
enjoy post bop that borders on fusion and the avant-garde, you will not
be disappointed by this one. Buddy Terry certainly deserves way more
recognition than he has received.
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Pure
Dynamite" de Buddy Terry, una joya olvidada de principios de los 70,
mezcla post bop y fusión en un estilo similar al que Freddie Hubbard y
Sonny Rollins hacían al mismo tiempo, pero Terry también se sumerge en
algunos sonidos psicodélicos y libertad de conjunto que acercan su
música un poco más al excelente Sextet de Herbie Hancock. La conexión
con el Sextet se ve reforzada por la aparición de Eddie Henderson y
Billy Hart. Mientras tanto, el nuevo Return to Forever también jugaba
con el post bop que rozaba la vanguardia en su primer álbum, por lo que
no es una gran sorpresa ver a Lenny White, Airto y Stanley Clarke de RTF
aquí también. El resto del elenco de estrellas de este álbum también
incluye a Joanne Brackeen, Mtume, Woody Shaw y Kenny Barron, es difícil
equivocarse con un elenco así y ciertamente hay muy pocas cosas malas en
este álbum.
El álbum se abre con "Quiet Afternoon", que comienza
como una suave versión de fusión psicodélica de "All Blues", antes de
que Stanley ponga la línea de bajo en doble tiempo y los solistas
desaten su fuego. A lo largo de este álbum, los solistas no van
necesariamente solos, ya que otros músicos pueden añadir contra-melodías
o incluso solos que compiten ocasionalmente. Esta complicada y
ajetreada textura se amplía con ecos de cinta ocasionales y un rico
tapiz de percusión y efectos sonoros. Los primeros años 70 fueron una
época muy creativa en la música y este álbum es en gran medida un
producto de esa cultura. Si te gusta el post bop que roza la fusión y la
vanguardia, éste no te decepcionará. Buddy Terry merece mucho más
reconocimiento del que ha recibido.
Tuesday, December 3, 2024
Jimmy Smith • Christmas Cookin'
As was usual practice for many of Smith’s Verve albums, he is joined on five numbers by a large brass orchestra. For the album’s remaining three songs, he uses his working band of guitarist Quentin Warren and drummer Billy Hart.
Christmas Cookin’ is divided evenly between secular Christmas songs and traditional carols. On “Jingle Bells” and “Santa Claus is Comin’ To Town” with his trio, Smith establishes lightly swinging grooves and resists the temptation to indulge his virtuosity. Arranger Billy Byers creates a Count Basie-feel for “The Christmas Song,” and casts Irving Berlin’s “White Christmas” as a bossa nova. Both feature brief solos by Smith, but the tracks mainly mine the melodies of two of the most enduring standards of the holiday season.
Surprisingly, it is when Smith tackles the religious songs of Christmas that he really lets loose. The album’s opener, “God Rest Ye Merry Gentlemen,” is as far removed from serious church music as can be imagined. Billy Byers has the brass band first play the tune in a classical style which leads into an explosive entrance for Smith. The band repeats the melody, but this time as if it was intended to be used as background for a television crime drama. Then, Smith plays a greasy three-chorus solo with increasingly intense and forceful punctuations by the orchestra, who then carries the tune to a sparse conclusion, ending with only one trumpet. It is, without a doubt, the highlight of the album. Smith’s trio tackles the number as well and their interpretation pales in comparison.
“We Three Kings (of Orient Are)” and “Silent Night” are also both unexpected twists on the usual holiday carol. Both feature very solemn introductions by the orchestra before Smith takes over and injects a jazz swagger to each. It is hard to believe that “Silent Night” could ever swing as much as it does here.
In addition, the 1992 CD reissue adds two other holiday-themed tracks from Smith’s years at Verve: “Baby, It’s Cold Outside” with Wes Montgomery and “Greensleeves” from the album Organ Grinder Swing.
By Robert Gilbert, All About Jazz (www.allaboutjazz.com)
Como era práctica habitual en muchos de los álbumes de Verve de Smith, una gran orquesta de metales lo acompaña en cinco números. Para las tres canciones restantes del álbum, utiliza su banda trabajadora del guitarrista Quentin Warren y el baterista Billy Hart.
Christmas Cookin ’se divide en partes iguales entre canciones de Navidad seculares y villancicos tradicionales. En "Jingle Bells" y "Santa Claus is Comin 'To Town" con su trío, Smith establece ritmos ligeramente oscilantes y resiste la tentación de complacer su virtuosismo. El arreglista Billy Byers crea un Count Basie-feel para "The Christmas Song", y presenta la "Navidad blanca" de Irving Berlin como una bossa nova. Ambos cuentan con breves solos de Smith, pero las pistas son principalmente las melodías de dos de los estándares más duraderos de la temporada navideña.
Sorprendentemente, es cuando Smith aborda las canciones religiosas de la Navidad que realmente se suelta. El primer partido del álbum, "God Rest Ye Merry Gentlemen", está tan alejado de la música eclesiástica seria como se puede imaginar. Billy Byers tiene a la banda de música tocando por primera vez la melodía en un estilo clásico que conduce a una entrada explosiva para Smith. La banda repite la melodía, pero esta vez como si estuviera destinada a ser usada como fondo para un drama policial. Luego, Smith toca un solo grasiento de tres coros con puntuaciones cada vez más intensas y contundentes de la orquesta, que luego lleva la melodía a una conclusión dispersa, que termina con una sola trompeta. Es, sin lugar a dudas, lo más destacado del álbum. El trío de Smith aborda el número también y su interpretación palidece en comparación.
"We Three Kings (of Orient Are)" y "Silent Night" también son giros inesperados en el villancico habitual. Ambos presentan introducciones muy solemnes de la orquesta antes de que Smith se haga cargo e inyecte un toque de jazz a cada uno. Es difícil creer que la "Noche silenciosa" pueda oscilar tanto como aquí.
Además, la reedición del CD de 1992 agrega otras dos canciones temáticas de vacaciones de los años de Smith en Verve: "Bebé, hace frío afuera" con Wes Montgomery y "Greensleeves" del álbum Organ Grinder Swing.
Por Robert Gilbert, All About Jazz (www.allaboutjazz.com)
Thursday, October 3, 2024
Marian McPartland • Ambiance
Review by Scott Yanow
Originally recorded for her Halcyon label and reissued as a Jazz Alliance CD in 1995, this unusual set by pianist Marian McPartland finds her playing quite free in spots. Her interplay with bassist Michael Moore and drummer Jimmy Madison (Billy Hart takes Madison's place on two numbers) is very alert, sometimes almost telepathic, and much more adventurous than one might expect. Five of the 11 selections are by McPartland, and four are by Moore, but even the standards ("What Is This Thing Called Love" and "Three Little Words") sound as if they are being performed by lyrical avant-gardists. Fascinating music worthy of several listens.
https://www.allmusic.com/album/ambiance-mw0000178987
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Reseña de Scott Yanow
Grabado originalmente para su sello Halcyon y reeditado como CD de la Jazz Alliance en 1995, este conjunto inusual de la pianista Marian McPartland la encuentra tocando bastante libre en algunos momentos. Su interacción con el bajista Michael Moore y el batería Jimmy Madison (Billy Hart sustituye a Madison en dos números) es muy aguda, a veces casi telepática, y mucho más aventurera de lo que cabría esperar. Cinco de las 11 selecciones son de McPartland, y cuatro de Moore, pero incluso los estándares («What Is This Thing Called Love» y «Three Little Words») suenan como si estuvieran siendo interpretados por vanguardistas líricos. Música fascinante digna de varias escuchas.
https://www.allmusic.com/album/ambiance-mw0000178987