VA • Intimate Jazz

 

 

 

The Modern Jazz Quartet & The Oscar Peterson Trio • At The Opera House

 

Clifford Brown • The Complete Blue Note and Pacific Jazz Recordings

VA • Jazz Piano Hits

 

Les McCann, Billy Taylor, Larry Goldings, Ahmad Jamal, Junior Mance, Eddie Harris, Bengt Hallberg, John Lewis …

Modern Jazz Quartet ft. Jimmy Giuffre • At Music Inn

 

Live performance recorded at The Music Inn, Lenox, Massachusetts, August 28, 1956. The Modern Jazz Quartet’s classic lineup is joined by clarinetist Jimmy Giuffre on a few tracks, blending cool jazz, hard bop, and chamber jazz styles. This edition reflects the 1956 live set often issued in modern reissues around 2022.

John Lewis & Hank Jones • Piano Play House

 

Un disco rarísimo —es una edición limitada en Japón— de dos grandes pianistas que se encuentran cara a cara por última vez en sus respectivas carreras. El momento fue el 3 de mayo de 1979 y el disco se grabó en los estudios de Toshiba-EMI en Tokyo, y no es, como puede aparentar la portada, un disco en directo. Este álbum es un ejemplo de lo que en los años ochenta, los técnicos de sonido calificaban como «direct disc», una simulación muy real, y de enorme calidad sonora, de transmitir en estudio, la magia del sonido en directo. Si a la música que contiene el álbum, se le suma esta característica técnica, con un sonido perfecto, el resultado es asombrosamente bueno. En España este álbum se reeditó por el catalogo «Stop-Jazz» que producía y dirigía el popular Juan Claudio Cifuentes «Cifu».

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Review by Ken Dryden
John Lewis and Hank Jones recorded a handful of duo piano albums during their careers and this 1979 studio session marks their final meeting, although the cover photo gives the impression that it is a concert. Issued as a direct-to-disc LP by Toshiba-EMI in Japan, the program is dominated by Lewis' originals, with bassist George Duvivier and drummer Shelly Manne added on four of the six tracks. Lewis and Jones are heard as a duo in the elegant "P.O.V." and a relaxed interpretation of "All the Things You Are." Each pianist also has a solo feature with the rhythm section; Jones offers an easygoing take of "Oh, Look at Me Now," while Lewis includes his playful "Sacha's March." Perhaps the most unusual track is Lewis' "Marchin'," which he composed as a part of his score for a Broadway musical about Mahalia Jackson and also served as the theme song to the duo's series of concerts in Japan during their 1979 tour. Since this limited-edition LP was only issued in Japan, it will not be particularly easy to acquire. 
https://www.allmusic.com/album/piano-play-house-mw0000757541


 

The Modern Jazz Quartet • Germany 1956-1958 - Lost Tapes

 

The Modern Jazz Quartet • Lonely Woman

Formado inicialmente en 1952 por el vibrafonista Milt Jackson, el pianista y director musical John Lewis, el baterista Kenny Clarke y el bajista Ray Brown, el Modern Jazz Quartet es uno de los combos de jazz más populares e influyentes de la historia del jazz moderno.

Todos ellos habían pertenecido a la big-band de Dizzy Gillespie a mediados de los años 40, y se establecieron como grupo por primera vez en el verano de 1951 bajo el nombre de Milt Jackson Quartet, sólo para la ocasión de una sesión de grabación. En 1952, la formación adoptó finalmente el nombre con el que pasó a la posteridad en el jazz y al poco tiempo, Percy Heath reemplazó a Ray Brown en el contrabajo. En 1954, el grupo ya estaba suficientemente consolidado y empezó a obtener el favor del público, y comenzaron las grabaciones y conciertos con cierta asiduidad. A finales de ese año, Kenny Clarke fue reemplazado en la batería por Connie Kay, quedando así configurado definitivamente el MJQ.
El "MJQ", como ha llegado a ser conocido universalmente, consiguió alcanzar un equilibrio perfecto entre arreglos e improvisaciones debido al magnífico trabajo en la dirección musical de John Lewis, quien aportó construcciones magníficamente concebidas para que el grupo brillara con ellas. La influencia de la música y la cultura europea en Lewis dieron al MJQ una sucesión de formatos musicales que iban desde una suite clásica propia del Siglo XVIII (como queda plasmado en su extraordinario álbum Fontessa) hasta bandas sonoras para filmes como No Sun In Venice. El MJQ también disfrutaba haciendo música con sus invitados, produciendo en los años 50 álbumes notables con Sonny Rollins o Jimmie Giuffre, o en los 60 con Paul Desmond.

Sus grabaciones con orquestas, interpretando la música que John Lewis componía, constituían otra de sus habilidades. The Modern Jazz Quartet tuvo la capacidad y la calidad de ser escuchado en ámbitos no estrictamente jazzísticos, y eran muchos los aficionados a otros estilos que se mostraban interesados en su música. La prueba de ello fue cuando el sello discográfico que producía a The Beatles (Apple) se interesó en grabar con ellos, hecho no conocido nunca antes en la historia del jazz.

Hacia 1974, y dado el enorme esfuerzo que hacían por mantener fresco musicalmente al grupo, todos los miembros de la banda sintieron la necesidad de separarse, pero desde 1982, el productor del sello discográfico Pablo Records los persuadió para que, al menos una vez por año, se unieran de nuevo para realizar una gira, cosa que hicieron ininterrumpidamente hasta finales del pasado siglo.

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Automatic translation:
Initially formed in 1952 by vibraphonist Milt Jackson, pianist and musical director John Lewis, drummer Kenny Clarke and bassist Ray Brown, the Modern Jazz Quartet is one of the most popular and influential jazz combos in the history of modern jazz.

All of them had belonged to Dizzy Gillespie's big band in the mid-1940s, and they established themselves as a group for the first time in the summer of 1951 under the name of Milt Jackson Quartet, just for the occasion of a recording session. In 1952, the formation finally adopted the name with which it passed to posterity in jazz and soon after, Percy Heath replaced Ray Brown on the double bass. In 1954, the group was already sufficiently consolidated and began to obtain public favor, and recordings and concerts began with some assiduity. At the end of that year, Kenny Clarke was replaced in the battery by Connie Kay, thus being definitively configured the MJQ.
The "MJQ", as it has become universally known, managed to achieve a perfect balance between arrangements and improvisations due to the magnificent work in the musical direction of John Lewis, who provided magnificently conceived constructions for the group to shine with them. The influence of music and European culture in Lewis gave the MJQ a succession of musical formats ranging from a classic suite of the eighteenth century (as it is reflected in his extraordinary album Fontessa) to soundtracks for films like No Sun In Venice. The MJQ also enjoyed making music with their guests, producing in the 50s notable albums with Sonny Rollins or Jimmie Giuffre, or in the 60s with Paul Desmond.
His recordings with orchestras, playing the music that John Lewis composed, were another of his skills. The Modern Jazz Quartet had the ability and quality to be heard in areas not strictly jazz, and there were many fans of other styles that were interested in their music. The proof of this was when the record label that produced The Beatles (Apple) was interested in recording with them, a fact never before known in the history of jazz.
Around 1974, and given the enormous effort they made to keep the group cool, all the band members felt the need to separate, but since 1982, the record label producer Pablo Records persuaded them to, at least once for year, they would come together again for a tour, which they did uninterrupted until the end of the last century.

John Lewis & Sacha Distel • Afternoon in Paris

 

Review by Alex Henderson
It was in Paris that John Lewis co-led this 1956 date with Sacha Distel, a French guitarist who never became well-known in the U.S. but commanded a lot of respect in French jazz circles. The same can be said about the other French players employed on Afternoon in Paris -- neither tenor saxophonist Barney Wilen nor bassist Pierre Michelot were huge names in the U.S., although both were well-known in European jazz circles. With Lewis on piano, Distel on guitar, Wilen on tenor, Michelot or Percy Heath on bass, and Kenny Clarke or Connie Kay on drums, the part-American, part-French group of improvisers provides an above-average bop album that ranges from "Willow Weep for Me," "All The Things You Are," and "I Cover the Waterfront" to Milt Jackson's "Bags' Groove" and Lewis' title song. The big-toned Wilen was only 19 when Afternoon in Paris was recorded, but as his lyrical yet hard-swinging solos demonstrate, he matured quickly as a saxman. It should be noted that all of the Americans on this album had been members of the Modern Jazz Quartet; the only MJQ member who isn't on board is vibist Jackson.
https://www.allmusic.com/album/afternoon-in-paris-mw0000246233

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Reseña de Alex Henderson
Fue en París donde John Lewis codirigió esta cita de 1956 con Sacha Distel, un guitarrista francés que nunca llegó a ser muy conocido en Estados Unidos pero que inspiraba mucho respeto en los círculos jazzísticos franceses. Lo mismo puede decirse de los otros músicos franceses empleados en Afternoon in Paris: ni el saxofonista tenor Barney Wilen ni el bajista Pierre Michelot eran grandes nombres en Estados Unidos, aunque ambos eran muy conocidos en los círculos de jazz europeos. Con Lewis al piano, Distel a la guitarra, Wilen al tenor, Michelot o Percy Heath al bajo, y Kenny Clarke o Connie Kay a la batería, el grupo de improvisadores, en parte estadounidense y en parte francés, ofrece un álbum de bop por encima de la media que abarca desde «Willow Weep for Me», «All The Things You Are» y «I Cover the Waterfront» hasta «Bags' Groove» de Milt Jackson y la canción que da título al disco de Lewis. El corpulento Wilen sólo tenía 19 años cuando se grabó Afternoon in Paris, pero como demuestran sus solos líricos y contundentes, maduró rápidamente como saxofonista. Hay que señalar que todos los americanos de este álbum habían sido miembros del Modern Jazz Quartet; el único miembro del MJQ que no está es el vibrista Jackson.
https://www.allmusic.com/album/afternoon-in-paris-mw0000246233


 

Milt Jackson • Milt Jackson and the Thelonious Monk Quintet

 

Review by Jim Todd
This CD presents two complete sessions led by vibraphonist Milt Jackson: one where the eventual members of the Modern Jazz Quartet are joined by saxophonist Lou Donaldson, and eight quartet tracks with Thelonious Monk. (The session with Monk is also on the four-CD set The Complete Blue Note Recordings of Monk's output between 1947 and 1952.) The July 2, 1948, date with Monk was recorded eight months after the pianist's first recordings as a leader. Jackson, responding to the demands of Monk's music with his customary fluid grace, is key to these definitive early recordings of "Evidence," "Misterioso," "Epistrophy," and "I Mean You." Kenny Hagood -- perhaps best known as the vocalist who sang "Darn That Dream" on Miles Davis' Birth of the Cool -- joins the group on two standards. Hagood impresses as he croons unperturbed over Monk and Jackson, whose busy, intertwining lines make for a pleasantly bizarre accompaniment. The April 7, 1952, date with Donaldson does not have the impact of the tracks with Monk. Donaldson's uncomplicated bop is mildly diverting, but it's the consistently brilliant Jackson who commands the listener's attention. Donaldson lays out on four tracks, including the two takes of the set's highlight, Jackson's "Lillie." Here the vibraphonist effortlessly weaves 16th notes across the ballad's accompaniment by his future MJQ partners. As always, it's not Jackson's speed that impresses, it's his taste, musicianship, and artistry. 

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Reseña de Jim Todd
Este CD presenta dos sesiones completas dirigidas por el vibrafonista Milt Jackson: una en la que los eventuales miembros del Modern Jazz Quartet se unen al saxofonista Lou Donaldson, y ocho temas de cuarteto con Thelonious Monk. (La sesión con Monk está también en el conjunto de cuatro CDs The Complete Blue Note Recordings de la producción de Monk entre 1947 y 1952). La fecha del 2 de julio de 1948 con Monk se grabó ocho meses después de que el ocho meses después de las primeras grabaciones del pianista como líder. Jackson, respondiendo a las exigencias de la música de Monk de Monk con su acostumbrada gracia fluida, es clave en estas primeras grabaciones definitivas de "Evidence", "Misterioso", "Epistrophy" y "I Mean You". Kenny Hagood - quizás más conocido conocido como el vocalista que cantó "Darn That Dream" en Birth of the Cool de Miles Davis -- se une al grupo en dos estándares. Hagood impresiona al canturrear imperturbable sobre Monk y Jackson, cuyas líneas ocupadas y entrelazadas hacen un acompañamiento agradablemente acompañamiento. La fecha del 7 de abril de 1952 con Donaldson no tiene el impacto de las temas con Monk. El bop sin complicaciones de Donaldson es ligeramente divertido, pero es el pero es el siempre brillante Jackson el que acapara la atención del oyente. Donaldson se extiende en cuatro temas, incluyendo las dos tomas del punto culminante del set, "Lillie" de Jackson. Aquí el vibrafonista teje sin esfuerzo las notas 16 a través del acompañamiento de la balada por sus futuros compañeros de MJQ. Como siempre, no es la velocidad de Jackson lo que impresiona, sino su gusto la musicalidad y el arte.

Putte Wickman, John Lewis, Red Mitchell • Stockholm '81

 

The Modern Jazz Quartet • Blues On Bach

The Modern Jazz Quartet • Sun Dance

 

Biography by Matt Collar
With their cool, group-oriented sound, bop-inflected improvisations, and classical chamber aesthetics, the Modern Jazz Quartet rose to prominence in the '50s, expanding the jazz paradigm and bridging the gap between smoky jazz clubs and prestigious concert halls. Led by pianist John Lewis, the MJQ initially featured vibraphonist Milt Jackson, bassist Ray Brown, and drummer Kenny Clarke (joining later were Percy Heath and Connie Kay). One of the first of the classical-influenced chamber jazz ensembles, the quartet distinguished themselves with textured group interplay and virtuosic improvisational dexterity, skills carried over from the members' previous work with such lauded jazz innovators as Dizzy Gillespie, Charlie Parker, and Thelonious Monk. The quartet issued a number of critically acclaimed albums and spawned a handful of classic jazz standards, including their signature 1952 song "Bag's Groove" ("Bags" being Jackson's nickname), "Vendome" (originally from 1954's MJQ), and "Django" (from 1956's Django). Never straying from their high standards, they enjoyed a four-decade-plus career that found them exploring an array of settings, including collaborations with saxophonist Sonny Rollins and Brazilian guitarist Laurindo Almeida, large ensemble recordings like 1960's The Modern Jazz Quartet and Orchestra, and forays into soul jazz and other global traditions.

For the entirety of the Modern Jazz Quartet's career, they were led by pianist John Lewis. Hailing from La Grange, Illinois, Lewis played with a sound that combined his love of classical music, especially Bach, with his deep-rooted love of the blues, bebop, and swing. Highly intellectual, he double-majored in Music and Anthropology at the University of New Mexico, and later earned his master's degree from the Manhattan School of Music. He and drummer Kenny Clarke first met in the Army in 1944 while they were stationed in France during World War II.

A Pittsburgh native, Clarke had already distinguished himself as a gifted and innovative drummer by the time met Lewis, having played with artists like Roy Eldridge, Benny Carter, and Coleman Hawkins. He had also fully developed his distinctive style, which found him shifting the time-keeping from the bass drum to the ride cymbal, an approach that would inform much of the MJQ's sound and eventually become widely adopted within the genre at large. Following their time together in the Army, Lewis and Clarke reconnected in New York City where Clarke was playing with trumpeter Dizzy Gillespie's Orchestra. Upon Clarke's recommendation, Lewis joined the ensemble, taking over for outgoing pianist Thelonious Monk.

Along with Clarke and Lewis, Gillespie's rhythm section also included vibraphonist Milt Jackson. Nicknamed "Bags," Jackson had come up in Detroit where he started out on guitar before switching to the vibes. Discovered by Gillespie, he quickly built upon the work of his vibraphone predecessors Lionel Hampton and Red Norvo, displaying deft bebop improvisational skill and warm, harmonic sensitivity, both hallmarks of the MJQ sound.

Rounding out the Gillespie rhythm section was bassist Ray Brown. Also a Pittsburgh native like Clarke, Brown played with a bevy of local and touring groups while growing up, including pianist Hank Jones. It was through his friendship with Jones that he joined Gillespie's group upon his arrival in New York City in 1945, and was with the trumpeter when Lewis, Jackson, and Clarke all joined the band.

At Gillespie's request, the rhythm section began playing several songs each night as a quartet between the big band's sets. Recognizing their own chemistry and potential, they began seeking out their own work. They initially billed themselves as the Milt Jackson Quartet to appease promoters looking to book a marquee name. They captured the group's sound on several early Jackson sessions, including a 1951 date for Gillespie's Dee Gee Records and 1951's Milt Jackson on Blue Note, which also featured saxophonist Lou Donaldson. Another album, Modern Jazz Quartet, arrived on Savoy in 1952 and found Brown splitting the session with fellow bassist and Gillespie alum Percy Heath. Around the same time, Brown left the band to focus on his work with his then-wife singer Ella Fitzgerald. He eventually joined pianist Oscar Peterson's Trio, and finished his career in Los Angeles as one of the most celebrated bassists in jazz history. He died in his sleep in 2002.

With Brown's departure, Jimmy Heath joined the MJQ on the heels of his 1952 session with the band. Raised in Philadelphia alongside his equally talented siblings, saxophonist Jimmy Heath and drummer Albert "Tootie" Heath, Percy Heath had studied at Philadelphia's Granoff School of Music and played with artists like Red Garland, Howard McGhee, Charlie Parker, and Gillespie before joining the quartet. Moving forward as a unit, the group, under Lewis' guidance, adopted a chamber music style, wearing matching tuxedos and largely eschewing small jazz clubs in favor of theaters and prestigious concert venues. The formalized aesthetic translated even more strongly to the group's music, as they began playing group arrangements influenced by Lewis' classical background. Throughout the '50s, they issued a number of highly regarded albums including a 1953 date with Sonny Rollins and 1954's MJQ, both of which found them tackling bop and swing standards, as well as originals like Lewis' "Django" and Jackson's "Bag's Groove," the latter of which soon became their anthem.

In 1955, Clarke left the band and moved to Paris where he co-led the Kenny Clarke-Francy Boland Big Band until his death from a heart attack in 1985. He was replaced by drummer Connie Kay. Born in Tuckahoe, New York, Kay was a largely self-taught yet still deftly understated and skillful drummer, with a résumé featuring collaborations with Lester Young, Charlie Parker, and Miles Davis. He made his recorded debut with the quartet on 1955's Concorde, of which the title track was one of Lewis' first fugue-influenced compositions. More albums followed including 1956's Fontessa, 1957's The Modern Jazz Quartet, and 1959's Odds Against Tomorrow.

During the '60s, the MJQ further expanded their sound, issuing a bevy of albums on Atlantic including 1962's Lonely Woman, which featured their take on the Ornette Coleman title track. They also paired with Brazilian guitarist Laurindo Almeida on 1964's Collaboration, issued the 1965 big-band album Jazz Dialogues, and paired with the acclaimed vocal ensemble The Swingle Singers for 1966's Place Vendome. There were also collaborations with Gunther Schuller, singer Diahann Carroll, saxophonist Sonny Rollins, and the Beaux Arts String Quartet, among others.

The group continued to tour often throughout the '70s, a period which also found them expanding their sound in reaction to the growing influence of funk, soul, and global traditions; sounds which they explored on 1971's Plastic Dreams and 1972's The Legendary Profile. However, in 1974, Milt Jackson left the group, citing their constant touring and his desire to seek out other improvisational platforms. Following a tour and farewell concert at New York's Avery Fisher Hall documented on The Complete Last Concert, the group decided to call it quits.

Over the next few years, the members of the MJQ have issued their own albums and recorded as sidemen with others. In 1981, the quartet reconvened for a one-off concert released that year as Reunion at Budokan. Their chemistry was clearly intact and led to an extended reunion run. They celebrated their 30th anniversary the following year with Together Again: Live at the Montreux Jazz Festival '82, and solidified their creative partnership with 1984's studio date Echoes. More well-regarded albums followed, including 1987's Three Windows with the New York Chamber Symphony, 1988's For Ellington, and 1989's Western-themed Rose of the Rio Gande.

The group continued to perform through the early '90s, even as Connie Kay's health began to fade following a stroke. In 1993, they issued their final album MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration, which found drummer Mickey Roker sitting in for Kay on several tracks. Also featured were guest appearances by Bobby McFerrin, Phil Woods, Wynton Marsalis, Harry "Sweets" Edison, and others. Following Kay's death from a heart attack in 1994, Albert "Tootie" Heath briefly took over the drum chair before the group discreetly parted ways for a final time. In the years following the group's end, the members stayed active touring and issuing their own albums. Milt Jackson died in 1999 after a battle with liver cancer. Cancer also took both John Lewis in 2001 and Percy Heath in 2005.
https://www.allmusic.com/artist/the-modern-jazz-quartet-mn0000567325#biography

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Biografía de Matt Collar
Con su sonido fresco y orientado al grupo, sus improvisaciones con influencias del bop y su estética clásica de cámara, el Modern Jazz Quartet saltó a la fama en los años 50, ampliando el paradigma del jazz y tendiendo un puente entre los humeantes clubes de jazz y las prestigiosas salas de conciertos. Liderado por el pianista John Lewis, el MJQ contaba inicialmente con el vibrafonista Milt Jackson, el bajista Ray Brown y el batería Kenny Clarke (más tarde se incorporaron Percy Heath y Connie Kay). El cuarteto, uno de los primeros conjuntos de jazz de cámara de influencia clásica, se distinguía por la textura de su interacción en grupo y su virtuosa destreza en la improvisación, habilidades heredadas del trabajo previo de sus miembros con innovadores del jazz tan elogiados como Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Thelonious Monk. El cuarteto publicó una serie de álbumes aclamados por la crítica y dio lugar a un puñado de clásicos del jazz, incluida su emblemática canción de 1952 "Bag's Groove" ("Bags" era el apodo de Jackson), "Vendome" (originalmente de MJQ, de 1954) y "Django" (de Django, de 1956). Sin alejarse nunca de sus elevados estándares, disfrutaron de una carrera de más de cuatro décadas en la que exploraron diversos escenarios, incluyendo colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins y el guitarrista brasileño Laurindo Almeida, grabaciones de grandes conjuntos como The Modern Jazz Quartet and Orchestra de 1960, e incursiones en el soul jazz y otras tradiciones globales.

Durante toda su carrera, el Modern Jazz Quartet estuvo liderado por el pianista John Lewis. Natural de La Grange, Illinois, Lewis tocaba con un sonido que combinaba su amor por la música clásica, especialmente Bach, con su arraigado amor por el blues, el bebop y el swing. Muy intelectual, cursó una doble licenciatura en Música y Antropología en la Universidad de Nuevo México, y más tarde obtuvo un máster en la Manhattan School of Music. Él y el batería Kenny Clarke se conocieron en el ejército en 1944, cuando estaban destinados en Francia durante la Segunda Guerra Mundial.

Nativo de Pittsburgh, Clarke ya se había distinguido como un baterista innovador y dotado cuando conoció a Lewis, habiendo tocado con artistas como Roy Eldridge, Benny Carter y Coleman Hawkins. También había desarrollado plenamente su estilo distintivo, que le llevó a desplazar el control del tiempo del bombo al plato ride, un enfoque que influiría en gran parte del sonido de los MJQ y que con el tiempo se adoptaría ampliamente en el género en general. Tras su paso por el ejército, Lewis y Clarke se reencontraron en Nueva York, donde Clarke tocaba con la orquesta del trompetista Dizzy Gillespie. Por recomendación de Clarke, Lewis se unió al conjunto, sustituyendo al pianista saliente Thelonious Monk.

Junto con Clarke y Lewis, la sección rítmica de Gillespie también incluía al vibrafonista Milt Jackson. Apodado "Bags", Jackson se había criado en Detroit, donde empezó tocando la guitarra antes de pasarse al vibráfono. Descubierto por Gillespie, se basó rápidamente en el trabajo de sus predecesores en el vibráfono, Lionel Hampton y Red Norvo, mostrando una hábil habilidad para la improvisación bebop y una cálida sensibilidad armónica, ambas características del sonido MJQ.

Completaba la sección rítmica de Gillespie el bajista Ray Brown. También nativo de Pittsburgh como Clarke, Brown tocó con un montón de grupos locales y de gira mientras crecía, incluido el pianista Hank Jones. Gracias a su amistad con Jones, se unió al grupo de Gillespie a su llegada a Nueva York en 1945, y estaba con el trompetista cuando Lewis, Jackson y Clarke se unieron a la banda.

A petición de Gillespie, la sección rítmica empezó a tocar varias canciones cada noche como cuarteto entre las actuaciones de la big band. Reconociendo su propia química y potencial, empezaron a buscar su propio trabajo. Al principio se hicieron llamar Milt Jackson Quartet para complacer a los promotores que querían contratar a un nombre famoso. Plasmaron el sonido del grupo en varias de las primeras sesiones de Jackson, incluida una fecha de 1951 para Dee Gee Records de Gillespie y Milt Jackson de 1951 en Blue Note, que también incluía al saxofonista Lou Donaldson. Otro álbum, Modern Jazz Quartet, llegó a Savoy en 1952 y Brown compartió la sesión con su compañero bajista y antiguo alumno de Gillespie Percy Heath. Por la misma época, Brown dejó la banda para centrarse en su trabajo con su entonces esposa, la cantante Ella Fitzgerald. Finalmente se unió al trío del pianista Oscar Peterson y terminó su carrera en Los Ángeles como uno de los bajistas más célebres de la historia del jazz. Murió mientras dormía en 2002.

Con la marcha de Brown, Jimmy Heath se unió a los MJQ tras su sesión de 1952 con la banda. Criado en Filadelfia junto a sus igualmente talentosos hermanos, el saxofonista Jimmy Heath y el batería Albert "Tootie" Heath, Percy Heath había estudiado en la Granoff School of Music de Filadelfia y tocado con artistas como Red Garland, Howard McGhee, Charlie Parker y Gillespie antes de unirse al cuarteto. Avanzando como unidad, el grupo, bajo la dirección de Lewis, adoptó un estilo de música de cámara, vistiendo esmóquines a juego y evitando en gran medida los pequeños clubes de jazz en favor de teatros y prestigiosas salas de conciertos. La estética formalizada se trasladó aún más a la música del grupo, que empezó a interpretar arreglos colectivos influidos por la formación clásica de Lewis. A lo largo de los años 50, publicaron una serie de álbumes de gran prestigio, incluida una cita en 1953 con Sonny Rollins y MJQ en 1954, en los que abordaron estándares de bop y swing, así como originales como "Django" de Lewis y "Bag's Groove" de Jackson, que pronto se convirtió en su himno.

En 1955, Clarke dejó la banda y se trasladó a París, donde codirigió la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band hasta su muerte por un ataque al corazón en 1985. Fue sustituido por el batería Connie Kay. Nacido en Tuckahoe (Nueva York), Kay era un baterista autodidacta pero hábil y discreto, con un currículum que incluía colaboraciones con Lester Young, Charlie Parker y Miles Davis. Debutó con el cuarteto en 1955 con el álbum Concorde, cuya canción principal era una de las primeras composiciones de Lewis con influencia de fuga. Siguieron más álbumes, como Fontessa, de 1956, The Modern Jazz Quartet, de 1957, y Odds Against Tomorrow, de 1959.

Durante los años 60, el MJQ amplió aún más su sonido, publicando varios álbumes en Atlantic, incluido Lonely Woman, de 1962, que incluía su versión del tema principal de Ornette Coleman. También formaron pareja con el guitarrista brasileño Laurindo Almeida en Collaboration (1964), publicaron el álbum Jazz Dialogues (1965) y se unieron al aclamado conjunto vocal The Swingle Singers para Place Vendome (1966). También colaboró con Gunther Schuller, la cantante Diahann Carroll, el saxofonista Sonny Rollins y el Beaux Arts String Quartet, entre otros.

El grupo siguió de gira con frecuencia durante los años 70, un periodo en el que también ampliaron su sonido como reacción a la creciente influencia del funk, el soul y las tradiciones globales; sonidos que exploraron en Plastic Dreams, de 1971, y The Legendary Profile, de 1972. Sin embargo, en 1974, Milt Jackson abandonó el grupo, alegando sus constantes giras y su deseo de buscar otras plataformas de improvisación. Tras una gira y un concierto de despedida en el Avery Fisher Hall de Nueva York, documentados en The Complete Last Concert, el grupo decidió dejarlo.

En los años siguientes, los miembros del MJQ publicaron sus propios álbumes y grabaron con otros músicos. En 1981, el cuarteto volvió a reunirse para un concierto único publicado ese mismo año con el título Reunion at Budokan. Su química estaba claramente intacta y propició una reunión más larga. Al año siguiente celebraron su 30 aniversario con Together Again: Live at the Montreux Jazz Festival '82, y consolidaron su asociación creativa con Echoes, el álbum de estudio de 1984. Siguieron más álbumes bien considerados, como Three Windows, de 1987, con la New York Chamber Symphony, For Ellington, de 1988, y Rose of the Rio Gande, de 1989, de temática western.

El grupo siguió actuando a principios de los 90, incluso cuando la salud de Connie Kay empezó a debilitarse tras sufrir un derrame cerebral. En 1993, publicaron su último álbum MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration, en el que el batería Mickey Roker sustituyó a Kay en varios temas. También contó con la participación de Bobby McFerrin, Phil Woods, Wynton Marsalis, Harry "Sweets" Edison y otros. Tras la muerte de Kay de un ataque al corazón en 1994, Albert "Tootie" Heath ocupó brevemente la silla de batería antes de que el grupo se separara discretamente por última vez. En los años que siguieron al fin del grupo, los miembros se mantuvieron activos realizando giras y publicando sus propios álbumes. Milt Jackson murió en 1999 tras una batalla contra el cáncer de hígado. El cáncer también se llevó a John Lewis en 2001 y a Percy Heath en 2005.
https://www.allmusic.com/artist/the-modern-jazz-quartet-mn0000567325#biography

The Modern Jazz Quartet • Live In Bussum

 

The Modern Jazz Quartet • Scandinavia

Biography by Matt Collar
With their cool, group-oriented sound, bop-inflected improvisations, and classical chamber aesthetics, the Modern Jazz Quartet rose to prominence in the '50s, expanding the jazz paradigm and bridging the gap between smoky jazz clubs and prestigious concert halls. Led by pianist John Lewis, the MJQ initially featured vibraphonist Milt Jackson, bassist Ray Brown, and drummer Kenny Clarke (joining later were Percy Heath and Connie Kay). One of the first of the classical-influenced chamber jazz ensembles, the quartet distinguished themselves with textured group interplay and virtuosic improvisational dexterity, skills carried over from the members' previous work with such lauded jazz innovators as Dizzy Gillespie, Charlie Parker, and Thelonious Monk. The quartet issued a number of critically acclaimed albums and spawned a handful of classic jazz standards, including their signature 1952 song "Bag's Groove" ("Bags" being Jackson's nickname), "Vendome" (originally from 1954's MJQ), and "Django" (from 1956's Django). Never straying from their high standards, they enjoyed a four-decade-plus career that found them exploring an array of settings, including collaborations with saxophonist Sonny Rollins and Brazilian guitarist Laurindo Almeida, large ensemble recordings like 1960's The Modern Jazz Quartet and Orchestra, and forays into soul jazz and other global traditions.

For the entirety of the Modern Jazz Quartet's career, they were led by pianist John Lewis. Hailing from La Grange, Illinois, Lewis played with a sound that combined his love of classical music, especially Bach, with his deep-rooted love of the blues, bebop, and swing. Highly intellectual, he double-majored in Music and Anthropology at the University of New Mexico, and later earned his master's degree from the Manhattan School of Music. He and drummer Kenny Clarke first met in the Army in 1944 while they were stationed in France during World War II.

A Pittsburgh native, Clarke had already distinguished himself as a gifted and innovative drummer by the time met Lewis, having played with artists like Roy Eldridge, Benny Carter, and Coleman Hawkins. He had also fully developed his distinctive style, which found him shifting the time-keeping from the bass drum to the ride cymbal, an approach that would inform much of the MJQ's sound and eventually become widely adopted within the genre at large. Following their time together in the Army, Lewis and Clarke reconnected in New York City where Clarke was playing with trumpeter Dizzy Gillespie's Orchestra. Upon Clarke's recommendation, Lewis joined the ensemble, taking over for outgoing pianist Thelonious Monk.

Along with Clarke and Lewis, Gillespie's rhythm section also included vibraphonist Milt Jackson. Nicknamed "Bags," Jackson had come up in Detroit where he started out on guitar before switching to the vibes. Discovered by Gillespie, he quickly built upon the work of his vibraphone predecessors Lionel Hampton and Red Norvo, displaying deft bebop improvisational skill and warm, harmonic sensitivity, both hallmarks of the MJQ sound.

Rounding out the Gillespie rhythm section was bassist Ray Brown. Also a Pittsburgh native like Clarke, Brown played with a bevy of local and touring groups while growing up, including pianist Hank Jones. It was through his friendship with Jones that he joined Gillespie's group upon his arrival in New York City in 1945, and was with the trumpeter when Lewis, Jackson, and Clarke all joined the band.

At Gillespie's request, the rhythm section began playing several songs each night as a quartet between the big band's sets. Recognizing their own chemistry and potential, they began seeking out their own work. They initially billed themselves as the Milt Jackson Quartet to appease promoters looking to book a marquee name. They captured the group's sound on several early Jackson sessions, including a 1951 date for Gillespie's Dee Gee Records and 1951's Milt Jackson on Blue Note, which also featured saxophonist Lou Donaldson. Another album, Modern Jazz Quartet, arrived on Savoy in 1952 and found Brown splitting the session with fellow bassist and Gillespie alum Percy Heath. Around the same time, Brown left the band to focus on his work with his then-wife singer Ella Fitzgerald. He eventually joined pianist Oscar Peterson's Trio, and finished his career in Los Angeles as one of the most celebrated bassists in jazz history. He died in his sleep in 2002.

With Brown's departure, Jimmy Heath joined the MJQ on the heels of his 1952 session with the band. Raised in Philadelphia alongside his equally talented siblings, saxophonist Jimmy Heath and drummer Albert "Tootie" Heath, Percy Heath had studied at Philadelphia's Granoff School of Music and played with artists like Red Garland, Howard McGhee, Charlie Parker, and Gillespie before joining the quartet. Moving forward as a unit, the group, under Lewis' guidance, adopted a chamber music style, wearing matching tuxedos and largely eschewing small jazz clubs in favor of theaters and prestigious concert venues. The formalized aesthetic translated even more strongly to the group's music, as they began playing group arrangements influenced by Lewis' classical background. Throughout the '50s, they issued a number of highly regarded albums including a 1953 date with Sonny Rollins and 1954's MJQ, both of which found them tackling bop and swing standards, as well as originals like Lewis' "Django" and Jackson's "Bag's Groove," the latter of which soon became their anthem.

In 1955, Clarke left the band and moved to Paris where he co-led the Kenny Clarke-Francy Boland Big Band until his death from a heart attack in 1985. He was replaced by drummer Connie Kay. Born in Tuckahoe, New York, Kay was a largely self-taught yet still deftly understated and skillful drummer, with a résumé featuring collaborations with Lester Young, Charlie Parker, and Miles Davis. He made his recorded debut with the quartet on 1955's Concorde, of which the title track was one of Lewis' first fugue-influenced compositions. More albums followed including 1956's Fontessa, 1957's The Modern Jazz Quartet, and 1959's Odds Against Tomorrow.

During the '60s, the MJQ further expanded their sound, issuing a bevy of albums on Atlantic including 1962's Lonely Woman, which featured their take on the Ornette Coleman title track. They also paired with Brazilian guitarist Laurindo Almeida on 1964's Collaboration, issued the 1965 big-band album Jazz Dialogues, and paired with the acclaimed vocal ensemble The Swingle Singers for 1966's Place Vendome. There were also collaborations with Gunther Schuller, singer Diahann Carroll, saxophonist Sonny Rollins, and the Beaux Arts String Quartet, among others.

The group continued to tour often throughout the '70s, a period which also found them expanding their sound in reaction to the growing influence of funk, soul, and global traditions; sounds which they explored on 1971's Plastic Dreams and 1972's The Legendary Profile. However, in 1974, Milt Jackson left the group, citing their constant touring and his desire to seek out other improvisational platforms. Following a tour and farewell concert at New York's Avery Fisher Hall documented on The Complete Last Concert, the group decided to call it quits.

Over the next few years, the members of the MJQ have issued their own albums and recorded as sidemen with others. In 1981, the quartet reconvened for a one-off concert released that year as Reunion at Budokan. Their chemistry was clearly intact and led to an extended reunion run. They celebrated their 30th anniversary the following year with Together Again: Live at the Montreux Jazz Festival '82, and solidified their creative partnership with 1984's studio date Echoes. More well-regarded albums followed, including 1987's Three Windows with the New York Chamber Symphony, 1988's For Ellington, and 1989's Western-themed Rose of the Rio Gande.

The group continued to perform through the early '90s, even as Connie Kay's health began to fade following a stroke. In 1993, they issued their final album MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration, which found drummer Mickey Roker sitting in for Kay on several tracks. Also featured were guest appearances by Bobby McFerrin, Phil Woods, Wynton Marsalis, Harry "Sweets" Edison, and others. Following Kay's death from a heart attack in 1994, Albert "Tootie" Heath briefly took over the drum chair before the group discreetly parted ways for a final time. In the years following the group's end, the members stayed active touring and issuing their own albums. Milt Jackson died in 1999 after a battle with liver cancer. Cancer also took both John Lewis in 2001 and Percy Heath in 2005.
https://www.allmusic.com/artist/the-modern-jazz-quartet-mn0000567325#biography

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Biografía de Matt Collar
Con su sonido fresco y orientado al grupo, sus improvisaciones con influencias del bop y su estética clásica de cámara, el Modern Jazz Quartet saltó a la fama en los años 50, ampliando el paradigma del jazz y tendiendo un puente entre los humeantes clubes de jazz y las prestigiosas salas de conciertos. Liderado por el pianista John Lewis, el MJQ contaba inicialmente con el vibrafonista Milt Jackson, el bajista Ray Brown y el batería Kenny Clarke (más tarde se incorporaron Percy Heath y Connie Kay). El cuarteto, uno de los primeros conjuntos de jazz de cámara de influencia clásica, se distinguía por la textura de su interacción en grupo y su virtuosa destreza en la improvisación, habilidades heredadas del trabajo previo de sus miembros con innovadores del jazz tan elogiados como Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Thelonious Monk. El cuarteto publicó una serie de álbumes aclamados por la crítica y dio lugar a un puñado de clásicos del jazz, incluida su emblemática canción de 1952 "Bag's Groove" ("Bags" era el apodo de Jackson), "Vendome" (originalmente de MJQ, de 1954) y "Django" (de Django, de 1956). Sin alejarse nunca de sus elevados estándares, disfrutaron de una carrera de más de cuatro décadas en la que exploraron diversos escenarios, incluyendo colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins y el guitarrista brasileño Laurindo Almeida, grabaciones de grandes conjuntos como The Modern Jazz Quartet and Orchestra de 1960, e incursiones en el soul jazz y otras tradiciones globales.

Durante toda su carrera, el Modern Jazz Quartet estuvo liderado por el pianista John Lewis. Natural de La Grange, Illinois, Lewis tocaba con un sonido que combinaba su amor por la música clásica, especialmente Bach, con su arraigado amor por el blues, el bebop y el swing. Muy intelectual, cursó una doble licenciatura en Música y Antropología en la Universidad de Nuevo México, y más tarde obtuvo un máster en la Manhattan School of Music. Él y el batería Kenny Clarke se conocieron en el ejército en 1944, cuando estaban destinados en Francia durante la Segunda Guerra Mundial.

Nativo de Pittsburgh, Clarke ya se había distinguido como un baterista innovador y dotado cuando conoció a Lewis, habiendo tocado con artistas como Roy Eldridge, Benny Carter y Coleman Hawkins. También había desarrollado plenamente su estilo distintivo, que le llevó a desplazar el control del tiempo del bombo al plato ride, un enfoque que influiría en gran parte del sonido de los MJQ y que con el tiempo se adoptaría ampliamente en el género en general. Tras su paso por el ejército, Lewis y Clarke se reencontraron en Nueva York, donde Clarke tocaba con la orquesta del trompetista Dizzy Gillespie. Por recomendación de Clarke, Lewis se unió al conjunto, sustituyendo al pianista saliente Thelonious Monk.

Junto con Clarke y Lewis, la sección rítmica de Gillespie también incluía al vibrafonista Milt Jackson. Apodado "Bags", Jackson se había criado en Detroit, donde empezó tocando la guitarra antes de pasarse al vibráfono. Descubierto por Gillespie, se basó rápidamente en el trabajo de sus predecesores en el vibráfono, Lionel Hampton y Red Norvo, mostrando una hábil habilidad para la improvisación bebop y una cálida sensibilidad armónica, ambas características del sonido MJQ.

Completaba la sección rítmica de Gillespie el bajista Ray Brown. También nativo de Pittsburgh como Clarke, Brown tocó con un montón de grupos locales y de gira mientras crecía, incluido el pianista Hank Jones. Gracias a su amistad con Jones, se unió al grupo de Gillespie a su llegada a Nueva York en 1945, y estaba con el trompetista cuando Lewis, Jackson y Clarke se unieron a la banda.

A petición de Gillespie, la sección rítmica empezó a tocar varias canciones cada noche como cuarteto entre las actuaciones de la big band. Reconociendo su propia química y potencial, empezaron a buscar su propio trabajo. Al principio se hicieron llamar Milt Jackson Quartet para complacer a los promotores que querían contratar a un nombre famoso. Plasmaron el sonido del grupo en varias de las primeras sesiones de Jackson, incluida una fecha de 1951 para Dee Gee Records de Gillespie y Milt Jackson de 1951 en Blue Note, que también incluía al saxofonista Lou Donaldson. Otro álbum, Modern Jazz Quartet, llegó a Savoy en 1952 y Brown compartió la sesión con su compañero bajista y antiguo alumno de Gillespie Percy Heath. Por la misma época, Brown dejó la banda para centrarse en su trabajo con su entonces esposa, la cantante Ella Fitzgerald. Finalmente se unió al trío del pianista Oscar Peterson y terminó su carrera en Los Ángeles como uno de los bajistas más célebres de la historia del jazz. Murió mientras dormía en 2002.

Con la marcha de Brown, Jimmy Heath se unió a los MJQ tras su sesión de 1952 con la banda. Criado en Filadelfia junto a sus igualmente talentosos hermanos, el saxofonista Jimmy Heath y el batería Albert "Tootie" Heath, Percy Heath había estudiado en la Granoff School of Music de Filadelfia y tocado con artistas como Red Garland, Howard McGhee, Charlie Parker y Gillespie antes de unirse al cuarteto. Avanzando como unidad, el grupo, bajo la dirección de Lewis, adoptó un estilo de música de cámara, vistiendo esmóquines a juego y evitando en gran medida los pequeños clubes de jazz en favor de teatros y prestigiosas salas de conciertos. La estética formalizada se trasladó aún más a la música del grupo, que empezó a interpretar arreglos colectivos influidos por la formación clásica de Lewis. A lo largo de los años 50, publicaron una serie de álbumes de gran prestigio, incluida una cita en 1953 con Sonny Rollins y MJQ en 1954, en los que abordaron estándares de bop y swing, así como originales como "Django" de Lewis y "Bag's Groove" de Jackson, que pronto se convirtió en su himno.

En 1955, Clarke dejó la banda y se trasladó a París, donde codirigió la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band hasta su muerte por un ataque al corazón en 1985. Fue sustituido por el batería Connie Kay. Nacido en Tuckahoe (Nueva York), Kay era un baterista autodidacta pero hábil y discreto, con un currículum que incluía colaboraciones con Lester Young, Charlie Parker y Miles Davis. Debutó con el cuarteto en 1955 con el álbum Concorde, cuya canción principal era una de las primeras composiciones de Lewis con influencia de fuga. Siguieron más álbumes, como Fontessa, de 1956, The Modern Jazz Quartet, de 1957, y Odds Against Tomorrow, de 1959.

Durante los años 60, el MJQ amplió aún más su sonido, publicando varios álbumes en Atlantic, incluido Lonely Woman, de 1962, que incluía su versión del tema principal de Ornette Coleman. También formaron pareja con el guitarrista brasileño Laurindo Almeida en Collaboration (1964), publicaron el álbum Jazz Dialogues (1965) y se unieron al aclamado conjunto vocal The Swingle Singers para Place Vendome (1966). También colaboró con Gunther Schuller, la cantante Diahann Carroll, el saxofonista Sonny Rollins y el Beaux Arts String Quartet, entre otros.

El grupo siguió de gira con frecuencia durante los años 70, un periodo en el que también ampliaron su sonido como reacción a la creciente influencia del funk, el soul y las tradiciones globales; sonidos que exploraron en Plastic Dreams, de 1971, y The Legendary Profile, de 1972. Sin embargo, en 1974, Milt Jackson abandonó el grupo, alegando sus constantes giras y su deseo de buscar otras plataformas de improvisación. Tras una gira y un concierto de despedida en el Avery Fisher Hall de Nueva York, documentados en The Complete Last Concert, el grupo decidió dejarlo.

En los años siguientes, los miembros del MJQ publicaron sus propios álbumes y grabaron con otros músicos. En 1981, el cuarteto volvió a reunirse para un concierto único publicado ese mismo año con el título Reunion at Budokan. Su química estaba claramente intacta y propició una reunión más larga. Al año siguiente celebraron su 30 aniversario con Together Again: Live at the Montreux Jazz Festival '82, y consolidaron su asociación creativa con Echoes, el álbum de estudio de 1984. Siguieron más álbumes bien considerados, como Three Windows, de 1987, con la New York Chamber Symphony, For Ellington, de 1988, y Rose of the Rio Gande, de 1989, de temática western.

El grupo siguió actuando a principios de los 90, incluso cuando la salud de Connie Kay empezó a debilitarse tras sufrir un derrame cerebral. En 1993, publicaron su último álbum MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration, en el que el batería Mickey Roker sustituyó a Kay en varios temas. También contó con la participación de Bobby McFerrin, Phil Woods, Wynton Marsalis, Harry "Sweets" Edison y otros. Tras la muerte de Kay de un ataque al corazón en 1994, Albert "Tootie" Heath ocupó brevemente la silla de batería antes de que el grupo se separara discretamente por última vez. En los años que siguieron al fin del grupo, los miembros se mantuvieron activos realizando giras y publicando sus propios álbumes. Milt Jackson murió en 1999 tras una batalla contra el cáncer de hígado. El cáncer también se llevó a John Lewis en 2001 y a Percy Heath en 2005.
https://www.allmusic.com/artist/the-modern-jazz-quartet-mn0000567325#biography

Modern Jazz Quartet & The All-Star Jazz Band • Jazz Dialogue

 

Review:
by Scott Yanow

This is an unusual record in The Modern Jazz Quartet's discography for it matches The MJQ (vibraphonist Milt Jackson, pianist John Lewis, bassist Percy Heath and drummer Connie Kay) with an all-star big band that is comprised of a dozen horns and guitarist Howard Collins. Unfortunately the orchestra (which has a pretty impressive lineup) is used exclusively for backup of the rhythm section and none of the horns have any solos. The music, which is highlighted by new versions of such standbys as "Django," "Ralph's New Blues" and "The Golden Striker," is enjoyable enough although this LP does not live up to its potential.

https://www.allmusic.com/album/jazz-dialogue-mw0000659193

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Reseña:
por Scott Yanow

Este es un disco inusual en la discografía de The Modern Jazz Quartet, ya que combina a The MJQ (el vibrafonista Milt Jackson, el pianista John Lewis, el bajista Percy Heath y el baterista Connie Kay) con una big band de estrellas compuesta por una docena de vientos y el guitarrista Howard Collins. Desgraciadamente, la orquesta (que tiene una formación bastante impresionante) se utiliza exclusivamente como respaldo de la sección rítmica y ninguno de los vientos tiene ningún solo. La música, en la que destacan las nuevas versiones de clásicos como "Django", "Ralph's New Blues" y "The Golden Striker", es bastante agradable, aunque este LP no está a la altura de su potencial.

https://www.allmusic.com/album/jazz-dialogue-mw0000659193

Miles Davis & Milt Jackson • Complete Recordings

This 2CD set collates Miles Davis and Milt Jackson complete recorded collaborations both live and in the studio. These two seminal figures in the development of modern jazz only recorded together on a few occasions (between 1954 and 1956) - but predictably, the results more than lived up to expectations.

Also featuring an all-star cast of musicians : Thelonious Monk, Jackie McLean, Lester Young, Ray Bryant, John Lewis, Percy Heath & Kenny Clarke.

As a bonus, two further examples of Miles sparse small group recordings with vibraphonists: the complete album Blue Moods (1955) with Teddy Charles, Charles Mingus & Elvin Jones (which received a 5 star rating in Down Beat) and an ultra rare 1952 Birdland broadcast with Don Elliott - appearing here on CD for the first time ever.
https://www.freshsoundrecords.com/miles-davis-albums/5337-miles-davis-milt-jackson-complete-recordings-2-cd-set.html

 

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Este set de 2CD recopila colaboraciones grabadas completas de Miles Davis y Milt Jackson tanto en vivo como en el estudio. Estas dos figuras fundamentales en el desarrollo del jazz moderno solo grabaron juntas en unas pocas ocasiones (entre 1954 y 1956), pero como era de esperar, los resultados estuvieron a la altura de las expectativas.

También cuenta con un elenco estelar de músicos: Thelonious Monk, Jackie McLean, Lester Young, Ray Bryant, John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke.

Como beneficio adicional, dos ejemplos más de grabaciones dispersas en grupos pequeños de Miles con vibrafonistas: el álbum completo Blue Moods (1955) con Teddy Charles, Charles Mingus y Elvin Jones (que recibió una calificación de 5 estrellas en Down Beat) y una transmisión ultra rara de Birdland de 1952 con Don Elliott, que aparece aquí en CD por primera vez.
https://www.freshsoundrecords.com/miles-davis-albums/5337-miles-davis-milt-jackson-complete-recordings-2-cd-set.html

VA • Jazz On Film...Film Noir

 

Music from the following films.

 

  

The Modern Jazz Quartet • Third Stream Music

John Lewis • Jazz Abstractions

 

Review
by Scott Yanow
Although John Lewis is listed as the leader (this album's alternate title is "John Lewis Presents Contemporary Music"), the pianist does not actually appear on this record and only contributed one piece ("Django"). On what is very much a Gunther Schuller project, Schuller composed "Abstraction" and was responsible for the adventurous three-part "Variants on a Theme of John Lewis (Django)" and the four-part "Variants on a Theme of Thelonious Monk (Criss-Cross)"; Jim Hall contributed "Piece for Guitar & Strings." One of the most successful third stream efforts, this LP combines avant-garde jazz with aspects of classical music. Among the more notable stars, altoist Ornette Coleman is on "Abstraction" and "Criss Cross" (both of which have been reissued in his Rhino CD box) and multi-instrumentalist Eric Dolphy is on both of the "Variants." Other musicians in the eclectic cast include guitarist Hall, bassist Scott LaFaro, pianist Bill Evans, and several classical string players. This is very interesting music.
https://www.allmusic.com/album/john-lewis-presents-jazz-abstractions-mw0001881226

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Reseña
por Scott Yanow
Aunque John Lewis figura como líder (el título alternativo de este álbum es "John Lewis Presents Contemporary Music"), el pianista no aparece realmente en este disco y sólo contribuyó con una pieza ("Django"). En lo que es en gran medida un proyecto de Gunther Schuller, Schuller compuso "Abstraction" y fue responsable de las aventureras "Variants on a Theme of John Lewis (Django)" en tres partes y "Variants on a Theme of Thelonious Monk (Criss-Cross)" en cuatro partes; Jim Hall contribuyó con "Piece for Guitar & Strings". Este LP, uno de los más exitosos de la tercera corriente, combina el jazz de vanguardia con aspectos de la música clásica. Entre las estrellas más notables, el contralto Ornette Coleman está en "Abstraction" y "Criss Cross" (ambas reeditadas en su caja Rhino CD) y el multiinstrumentista Eric Dolphy está en las dos "Variants". Otros músicos del ecléctico elenco son el guitarrista Hall, el bajista Scott LaFaro, el pianista Bill Evans y varios instrumentistas clásicos de cuerda. Se trata de música muy interesante.
https://www.allmusic.com/album/john-lewis-presents-jazz-abstractions-mw0001881226