Marty Paich & His Jazz Piano Quartet • Take Me Along

 

Dave Pell Octet • The Dave Pell Octet Plays Again

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
The first recording by the Dave Pell octet since the early 1960s finds the veteran tenor saxophonist (who had been working in the interim as a producer and a studio musician) using a completely different personnel than in the early days. Pell and his Los Angeles group (trumpeter Bill Berry, trombonist Bill Watrous, baritonist Med Flory, guitarist Tony Rizzi, pianist Bob Florence, bassist Buddy Clark, and drummer Frank Capp) are featured mostly on updated arrangements. The classic cool jazz sound is revived throughout this CD which includes such numbers as "Tishomingo Blues," "Can't We Be Friends," "There'll Be Some Changes Made," and "Mountain Greenery." The charts were provided by Marty Paich, John Williams, Bob Florence, Shorty Rogers, and Bill Holman. Fortunately Dave Pell has since been working on a regular basis with a new version of his octet; this CD was the start.
https://www.allmusic.com/album/dave-pell-octet-plays-again-mw0000432204

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
La primera grabación del octeto de Dave Pell desde principios de la década de 1960 encuentra al veterano saxofonista tenor (que había estado trabajando en el ínterin como productor y músico de estudio) usando un personal completamente diferente al de los primeros días. Pell y su grupo de Los Ángeles (el trompetista Bill Berry, el trombonista Bill Watrous, el baritonista Med Flory, el guitarrista Tony Rizzi, el pianista Bob Florence, el bajista Buddy Clark y el baterista Frank Capp) aparecen principalmente en arreglos actualizados. El sonido clásico del cool jazz se revive a lo largo de este CD que incluye números como "Tishomingo Blues", "Can't We Be Friends", "There'll Be Some Changes Made" y "Mountain Greenery". Los arreglos fueron proporcionados por Marty Paich, John Williams, Bob Florence, Shorty Rogers y Bill Holman. Afortunadamente, Dave Pell ha estado trabajando desde entonces de manera regular con una nueva versión de su octeto; este CD fue el comienzo.
https://www.allmusic.com/album/dave-pell-octet-plays-again-mw0000432204

Dave Pell • A Pell Of A Time

 

Biography by Richard S. Ginell
Dave Pell started out touring with the Tony Pastor, Bob Astor, and Bobby Sherwood bands as a teenager, before moving to California in the mid-'40s. He found work with Bob Crosby on the latter's Ford radio show in 1946, then played with the Les Brown band from 1947 to 1955. Drawing from the ranks of the Brown band, he began leading his own groups in 1953, usually in an octet format, augmented by guests like Pepper Adams, Benny Carter, Mel Lewis, Red Mitchell, Marty Paich, and Art Pepper. He also played as a sideman on records by Shorty Rogers, Pete Rugolo, Benny Goodman, and Gene Krupa in the 1950s, while recording under his own name for Atlantic, Kapp, Coral, Capitol, and RCA Victor. His primary focus of activity in the 1950s and '60s was in the record business, working as a producer for the budget Tops label in the '50s, and Liberty (where he supervised a few hit pop/rock records for Gary Lewis & the Playboys) and briefly Uni in the '60s. He formed a group in the late '70s called Prez Conference, a variation on the theme of Supersax, as a tribute to Lester Young, recording two albums for GNP/Crescendo. In the '80s and '90s, Pell revived his octet for recordings on the Fresh Sound (1984) and Headfirst (1988) labels, and sporadic live dates in the Los Angeles area, including an appearance at the Jazz West Coast festival in 1994.
https://www.allmusic.com/artist/dave-pell-mn0000690700/biography

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Biografía de Richard S. Ginell
Dave Pell empezó a hacer giras con las bandas de Tony Pastor, Bob Astor y Bobby Sherwood cuando era adolescente, antes de mudarse a California a mediados de los 40. Encontró trabajo con Bob Crosby en el programa de radio de este último en 1946, y luego tocó con la banda de Les Brown de 1947 a 1955. Procedente de las filas de la banda Brown, comenzó a liderar sus propios grupos en 1953, normalmente en formato de octeto, aumentado por invitados como Pepper Adams, Benny Carter, Mel Lewis, Red Mitchell, Marty Paich y Art Pepper. También tocó como sideman en discos de Shorty Rogers, Pete Rugolo, Benny Goodman y Gene Krupa en los años 50, mientras grababa bajo su propio nombre para Atlantic, Kapp, Coral, Capitol y RCA Victor. Su principal actividad en los años 50 y 60 fue en el negocio de los discos, trabajando como productor para el sello Tops en los años 50, y Liberty (donde supervisó algunos éxitos de pop/rock para Gary Lewis & the Playboys) y brevemente Uni en los 60. Formó un grupo a finales de los 70 llamado Prez Conference, una variación del tema de Supersax, como tributo a Lester Young, grabando dos álbumes para GNP/Crescendo. En los años 80 y 90, Pell revivió su octeto para grabaciones en los sellos Fresh Sound (1984) y Headfirst (1988), y fechas esporádicas en vivo en el área de Los Ángeles, incluyendo una aparición en el festival Jazz West Coast en 1994.
https://www.allmusic.com/artist/dave-pell-mn0000690700/biography

 

John Graas • Jazz Studio 1-2 Complete Sessions

 

Biography
by Scott Yanow
Along with Julius Watkins, John Graas was one of the first jazz French horn soloists. After playing some classical music, in 1942 he became a member of the Claude Thornhill Orchestra. A period in the Army (1942-1945) and stints with the Cleveland Orchestra and Tex Beneke's big band preceded Graas' first high-profile gig, playing with Stan Kenton's Innovations Orchestra (1950-1951). After leaving Kenton, he settled in Los Angeles and worked as a studio musician in addition to being used on West Coast jazz dates by Shorty Rogers and others. Graas, an excellent composer who sought to combine together jazz and classical music (predating the third stream movement), recorded fairly regularly as a leader during 1953-1958, sessions that (with the exception of one V.S.O.P. release) have not been reissued. He died of a heart attack at the age of 45.
https://www.allmusic.com/artist/john-graas-mn0000219637/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Junto con Julius Watkins, John Graas fue uno de los primeros solistas de trompa de jazz. Tras tocar algo de música clásica, en 1942 pasó a formar parte de la Orquesta de Claude Thornhill. Tras un periodo en el ejército (1942-1945) y una serie de colaboraciones con la Orquesta de Cleveland y la big band de Tex Beneke, Graas tuvo su primera actuación destacada en la Innovations Orchestra de Stan Kenton (1950-1951). Tras dejar a Kenton, se instaló en Los Ángeles y trabajó como músico de estudio, además de ser utilizado en fechas de jazz de la Costa Oeste por Shorty Rogers y otros. Graas, un excelente compositor que buscaba combinar el jazz y la música clásica (antes del movimiento de la tercera corriente), grabó con bastante regularidad como líder durante 1953-1958, sesiones que (con la excepción de un lanzamiento de V.S.O.P.) no han sido reeditadas. Murió de un ataque al corazón a la edad de 45 años.
https://www.allmusic.com/artist/john-graas-mn0000219637/biography

Al Hirt • Trumpet and Strings

 

 

 

Bobby Enevoldsen • Smorgasbord

 

Biography by Jason Ankeny
A longtime giant of the West Coast jazz landscape, Bob Enevoldsen trailed only Bob Brookmeyer as his generation's foremost practictioner of the valve trombone. Enevoldsen was born September 11, 1920, in Billings, MT. His Danish-born father was a professional violinist who conducted the orchestra at their local silent movie theater, and at age five Bob took up the instrument as well before moving to trombone several years later. Recurring lip troubles forced him to switch to clarinet and tenor saxophone while a student at the University of Montana, and he also adopted the double bass prior to joining the U.S. Air Force in 1942. Stationed in Utah, Enevoldsen settled in Salt Lake City following his 1946 military discharge, working as a tenor saxophonist until a colleague lent him a valve trombone. He found the fingering remarkably similar to the trumpet, but the instrument remained on the periphery of his vision after he joined the Utah Symphony as a clarinetist. On the advice of arranger Gene Roland, Enevoldsen relocated to Los Angeles in 1951, and began sitting in at local jazz clubs. As a skilled multi-instrumentalist, his fellow musicians embraced him with open arms and he soon signed on as the regular bassist with pianist Marty Paich's trio. Stints supporting Art Pepper and Shorty Rogers followed, and over time Enevoldsen made the valve trombone his instrument of choice, alternating between tenor sax during a lengthy run behind Shelly Manne at the legendary L.A. nightclub the Lighthouse. In 1954 Enevoldsen cut his first session as a bandleader for a self-titled LP on the Nocturne label. He later headlined dates for Tampa and Liberty as well, and even appeared in a pair of feature films, 1958's The Form of Jazz and the much-maligned 1960 adaptation of the Jack Kerouac novel The Subterraneans. By the time of the latter's release Enevoldsen was living in Las Vegas, working in nightclubs there. He returned to L.A. in 1962 as a staff arranger and studio musician for television star Steve Allen, and spent the remainder of the decade focused almost exclusively on session work. During the 1970s he finally returned to live performance, replacing Brookmeyer in Gerry Mulligan's band before rejoining Paich in support of singer Mel Tormé. He also played in big bands led by Bill Holman and Roger Neumann, and continued performing in small-group settings until just weeks prior to his death from circulation problems on November 19, 2005.
https://www.allmusic.com/artist/bob-enevoldsen-mn0000763322#biography

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Biografía de Jason Ankeny
Bob Enevoldsen, un gigante del jazz de la Costa Oeste, sólo superado por Bob Brookmeyer como el trombonista de válvulas más importante de su generación. Enevoldsen nació el 11 de septiembre de 1920 en Billings, MT. Su padre, de origen danés, era violinista profesional y dirigía la orquesta del cine mudo de su localidad. A los cinco años, Bob empezó a tocar el instrumento antes de pasarse al trombón varios años más tarde. Sus recurrentes problemas de labio le obligaron a cambiar al clarinete y al saxofón tenor cuando estudiaba en la Universidad de Montana, y también adoptó el contrabajo antes de alistarse en las Fuerzas Aéreas de EE.UU. en 1942. Destinado a Utah, Enevoldsen se instaló en Salt Lake City tras su licenciamiento militar en 1946, trabajando como saxofonista tenor hasta que un colega le prestó un trombón de válvulas. La digitación le pareció muy similar a la de la trompeta, pero el instrumento permaneció en la periferia de su visión después de incorporarse a la Sinfónica de Utah como clarinetista. Aconsejado por el arreglista Gene Roland, Enevoldsen se trasladó a Los Ángeles en 1951 y empezó a tocar en clubes de jazz locales. Como hábil multiinstrumentista, sus compañeros le acogieron con los brazos abiertos y pronto firmó como bajista habitual del trío del pianista Marty Paich. Siguieron temporadas como telonero de Art Pepper y Shorty Rogers, y con el tiempo Enevoldsen hizo del trombón de válvulas su instrumento preferido, alternándolo con el saxo tenor durante una larga temporada detrás de Shelly Manne en el legendario club nocturno de Los Ángeles Lighthouse. En 1954, Enevoldsen grabó su primera sesión como director de orquesta para un LP autotitulado en el sello Nocturne. Más tarde fue cabeza de cartel de Tampa y Liberty, e incluso apareció en un par de películas, The Form of Jazz (1958) y la denostada adaptación de 1960 de la novela de Jack Kerouac The Subterraneans. Cuando se estrenó esta última, Enevoldsen vivía en Las Vegas y trabajaba en clubes nocturnos. Regresó a Los Ángeles en 1962 como arreglista y músico de estudio para la estrella de la televisión Steve Allen, y pasó el resto de la década centrado casi exclusivamente en trabajos de sesión. En la década de 1970 volvió por fin a tocar en directo, sustituyendo a Brookmeyer en la banda de Gerry Mulligan antes de volver a unirse a Paich como telonero del cantante Mel Tormé. También tocó en grandes bandas dirigidas por Bill Holman y Roger Neumann, y siguió actuando en pequeños grupos hasta pocas semanas antes de su muerte por problemas circulatorios el 19 de noviembre de 2005.
https://www.allmusic.com/artist/bob-enevoldsen-mn0000763322#biography

Russ Garcia • Four Horns And A Lush Life

 

Review
by Ken Dryden
Russ Garcia was a popular arranger in the mid-'50s, often working with some of the best jazz artists of the day. On this session for Bethlehem, he conducts an octet with four trombonists (including Maynard Ferguson, Frank Rosolino, Herbie Harper and Tommy Pederson), plus baritone saxophonist Dick Houlgate, pianist Marty Paich, bassist Red Mitchell and drummer Stan Levey. Most of Garcia's cool arrangements are of standards, while his "I'll Never Forget What's Her Name (The Lo-est)" is a barely disguised reworking of the chord changes to "Fine and Dandy." Obviously, the trombonists are the primary focus of the solos, though Paich, Houlgate and Mitchell get a chance to get in a few licks of their own. Garcia's use of a trombone choir is very effective in the warm treatment of "Lush Life" and a cooking "What Is This Thing Called Love."
https://www.allmusic.com/album/four-horns-and-a-lush-life-mw0000866746

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Reseña
por Ken Dryden
Russ Garcia fue un arreglista muy popular a mediados de los 50, trabajando a menudo con algunos de los mejores artistas de jazz de la época. En esta sesión para Bethlehem, dirige un octeto con cuatro trombonistas (entre ellos Maynard Ferguson, Frank Rosolino, Herbie Harper y Tommy Pederson), además del saxofonista barítono Dick Houlgate, el pianista Marty Paich, el bajista Red Mitchell y el batería Stan Levey. La mayoría de los geniales arreglos de García son de estándares, mientras que su "I'll Never Forget What's Her Name (The Lo-est)" es una reelaboración apenas disimulada de los cambios de acordes de "Fine and Dandy". Obviamente, los trombonistas son el foco principal de los solos, aunque Paich, Houlgate y Mitchell tienen la oportunidad de hacer algunos licks por su cuenta. El uso que hace García de un coro de trombones es muy efectivo en el cálido tratamiento de "Lush Life" y en un cocinado "What Is This Thing Called Love".
https://www.allmusic.com/album/four-horns-and-a-lush-life-mw0000866746

Al Hirt • That Honey Horn Sound

Al Hirt • Greatest Hits

Bob Enevoldsen Quintet • Bob Enevoldsen Quintet

 

Biography
by Jason Ankeny
A longtime giant of the West Coast jazz landscape, Bob Enevoldsen trailed only Bob Brookmeyer as his generation's foremost practictioner of the valve trombone. Enevoldsen was born September 11, 1920, in Billings, MT. His Danish-born father was a professional violinist who conducted the orchestra at their local silent movie theater, and at age five Bob took up the instrument as well before moving to trombone several years later. Recurring lip troubles forced him to switch to clarinet and tenor saxophone while a student at the University of Montana, and he also adopted the double bass prior to joining the U.S. Air Force in 1942. Stationed in Utah, Enevoldsen settled in Salt Lake City following his 1946 military discharge, working as a tenor saxophonist until a colleague lent him a valve trombone. He found the fingering remarkably similar to the trumpet, but the instrument remained on the periphery of his vision after he joined the Utah Symphony as a clarinetist. On the advice of arranger Gene Roland, Enevoldsen relocated to Los Angeles in 1951, and began sitting in at local jazz clubs. As a skilled multi-instrumentalist, his fellow musicians embraced him with open arms and he soon signed on as the regular bassist with pianist Marty Paich's trio. Stints supporting Art Pepper and Shorty Rogers followed, and over time Enevoldsen made the valve trombone his instrument of choice, alternating between tenor sax during a lengthy run behind Shelly Manne at the legendary L.A. nightclub the Lighthouse. In 1954 Enevoldsen cut his first session as a bandleader for a self-titled LP on the Nocturne label. He later headlined dates for Tampa and Liberty as well, and even appeared in a pair of feature films, 1958's The Form of Jazz and the much-maligned 1960 adaptation of the Jack Kerouac novel The Subterraneans. By the time of the latter's release Enevoldsen was living in Las Vegas, working in nightclubs there. He returned to L.A. in 1962 as a staff arranger and studio musician for television star Steve Allen, and spent the remainder of the decade focused almost exclusively on session work. During the 1970s he finally returned to live performance, replacing Brookmeyer in Gerry Mulligan's band before rejoining Paich in support of singer Mel Tormé. He also played in big bands led by Bill Holman and Roger Neumann, and continued performing in small-group settings until just weeks prior to his death from circulation problems on November 19, 2005.
https://www.allmusic.com/artist/bob-enevoldsen-mn0000763322/biography

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Biografía
por Jason Ankeny
Bob Enevoldsen, un gigante del paisaje del jazz de la Costa Oeste desde hace mucho tiempo, solo superado por Bob Brookmeyer como el más importante practicante del trombón de válvulas de su generación. Enevoldsen nació el 11 de septiembre de 1920 en Billings, MT. Su padre, de origen danés, era un violinista profesional que dirigía la orquesta de su cine mudo local, y a los cinco años Bob también tomó el instrumento antes de pasar al trombón varios años después. Los problemas recurrentes con los labios le obligaron a cambiar al clarinete y al saxofón tenor mientras estudiaba en la Universidad de Montana, y también adoptó el contrabajo antes de alistarse en las Fuerzas Aéreas de EE.UU. en 1942. Destinado a Utah, Enevoldsen se instaló en Salt Lake City tras su licenciamiento militar en 1946, trabajando como saxofonista tenor hasta que un colega le prestó un trombón de válvulas. Encontró que la digitación era muy similar a la de la trompeta, pero el instrumento permaneció en la periferia de su visión después de unirse a la Sinfónica de Utah como clarinetista. Siguiendo el consejo del arreglista Gene Roland, Enevoldsen se trasladó a Los Ángeles en 1951 y comenzó a participar en los clubes de jazz locales. Como hábil multiinstrumentista, sus compañeros le acogieron con los brazos abiertos y pronto firmó como bajista habitual del trío del pianista Marty Paich. Siguieron temporadas de apoyo a Art Pepper y Shorty Rogers, y con el tiempo Enevoldsen hizo del trombón de válvulas su instrumento preferido, alternando con el saxo tenor durante una larga temporada detrás de Shelly Manne en el legendario club nocturno de Los Ángeles Lighthouse. En 1954, Enevoldsen grabó su primera sesión como director de banda para un LP autotitulado en el sello Nocturne. Más tarde, encabezó fechas para Tampa y Liberty, e incluso apareció en un par de películas, The Form of Jazz, de 1958, y la muy denostada adaptación de 1960 de la novela de Jack Kerouac The Subterraneans. Cuando se estrenó esta última, Enevoldsen vivía en Las Vegas y trabajaba en clubes nocturnos. Volvió a Los Ángeles en 1962 como arreglista y músico de estudio para la estrella de la televisión Steve Allen, y pasó el resto de la década centrado casi exclusivamente en trabajos de sesión. Durante la década de 1970 volvió finalmente a la actuación en directo, sustituyendo a Brookmeyer en la banda de Gerry Mulligan antes de volver a unirse a Paich como telonero del cantante Mel Tormé. También tocó en grandes bandas dirigidas por Bill Holman y Roger Neumann, y siguió actuando en grupos pequeños hasta pocas semanas antes de su muerte por problemas de circulación el 19 de noviembre de 2005.
https://www.allmusic.com/artist/bob-enevoldsen-mn0000763322/biography

Al Hirt • ''Red Roses For A Blue Lady''

John Graas • Jazz Studio Two

 

Biography
by Scott Yanow
Along with Julius Watkins, John Graas was one of the first jazz French horn soloists. After playing some classical music, in 1942 he became a member of the Claude Thornhill Orchestra. A period in the Army (1942-1945) and stints with the Cleveland Orchestra and Tex Beneke's big band preceded Graas' first high-profile gig, playing with Stan Kenton's Innovations Orchestra (1950-1951). After leaving Kenton, he settled in Los Angeles and worked as a studio musician in addition to being used on West Coast jazz dates by Shorty Rogers and others. Graas, an excellent composer who sought to combine together jazz and classical music (predating the third stream movement), recorded fairly regularly as a leader during 1953-1958, sessions that (with the exception of one V.S.O.P. release) have not been reissued. He died of a heart attack at the age of 45.
https://www.allmusic.com/artist/john-graas-mn0000219637/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Junto con Julius Watkins, John Graas fue uno de los primeros solistas de trompa de jazz. Tras tocar algo de música clásica, en 1942 pasó a formar parte de la Orquesta de Claude Thornhill. Tras un periodo en el ejército (1942-1945) y una serie de colaboraciones con la Orquesta de Cleveland y la big band de Tex Beneke, Graas tuvo su primera actuación destacada en la Innovations Orchestra de Stan Kenton (1950-1951). Tras dejar a Kenton, se instaló en Los Ángeles y trabajó como músico de estudio, además de ser utilizado en fechas de jazz de la Costa Oeste por Shorty Rogers y otros. Graas, un excelente compositor que buscaba combinar el jazz y la música clásica (antes del movimiento de la tercera corriente), grabó con bastante regularidad como líder durante 1953-1958, sesiones que (con la excepción de un lanzamiento de V.S.O.P.) no han sido reeditadas. Murió de un ataque al corazón a la edad de 45 años.
https://www.allmusic.com/artist/john-graas-mn0000219637/biography

Ray Brown • Bass Hit!

 

VA • The Cool Scene - Twelve New Ways To Fly

Review
by Thom Jurek
Despite its title, The Cool Scene at Cafe Bizarre: Twelve New Ways to Fly is one of the more unusual retrospective compilations to be issued in the 21st century. The Cafe Bizarre may have become truly infamous in the late 1960s as an East Village haven for radicals and psychedelic experimenting philosophers. That said, in the later '50s and early '60s it was also a cathedral for the Beat writers and various elements of the jazz scene. This collection features poets reading their works as well musical selections by the Cafe's more famous patrons from the jazz world: Charlie Parker, Lennie Tristano, Roy Eldridge, Gerry Mulligan, Chico Hamilton, and even George Shearing. Most of the poetry on this set is by long-faded personas we never knew, and sounds like it: nostalgic yet reverent and intense imitations of works by their more well-known forebears. In other words, the works of the Mad Monk, Ellie Girl with Seven Beat Sulks, Ringo Angel (who sounds like a professor and might have even become one), Felix Lupus, Stevenson Phillips, and Jamaica Johnny Cayonne are here for either nostalgia or ridicule, but they contain a certain innocence that long ago died in America. There are other musical selections as well, and all of it adds up to a curiosity piece for those obsessed with history or the dregs of Beat-era poetry.
https://www.allmusic.com/album/cool-scene-from-cafe-bizarre-mw0001973892

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Reseña:
por Thom Jurek
A pesar de su título, The Cool Scene at Cafe Bizarre: Twelve New Ways to Fly es una de las recopilaciones retrospectivas más inusuales que se han publicado en el siglo XXI. Puede que el Cafe Bizarre se hiciera verdaderamente infame a finales de los 60 como refugio de radicales y filósofos experimentadores psicodélicos del East Village. Sin embargo, a finales de los 50 y principios de los 60 también fue una catedral para los escritores Beat y varios elementos de la escena del jazz. Esta colección presenta a poetas que leen sus obras, así como selecciones musicales de los patrones más famosos del mundo del jazz: Charlie Parker, Lennie Tristano, Roy Eldridge, Gerry Mulligan, Chico Hamilton e incluso George Shearing. La mayor parte de la poesía de este conjunto es de personajes desaparecidos hace mucho tiempo que nunca conocimos, y suena como tal: imitaciones nostálgicas pero reverentes e intensas de obras de sus antepasados más conocidos. En otras palabras, las obras del Monje Loco, Ellie Girl with Seven Beat Sulks, Ringo Angel (que suena como un profesor e incluso podría haberse convertido en uno), Felix Lupus, Stevenson Phillips y Jamaica Johnny Cayonne están aquí para la nostalgia o el ridículo, pero contienen una cierta inocencia que hace tiempo murió en América. También hay otras selecciones musicales, y todo ello se suma a una pieza de curiosidad para los obsesionados con la historia o los posos de la poesía de la era Beat.
https://www.allmusic.com/album/cool-scene-from-cafe-bizarre-mw0001973892

 

 

 

Jimmy Giuffre, Bob Cooper, Harry Klee, Bob Enevoldsen With The Marty Paich Octet • Tenors West

 

VA • Jazz On A Spring Day Vol. II

 

Fats Waller, Chick Webb, Ella Fitzgerald, Mel Torme, Marty Paich, Billie Holiday, Count Basie, Louis Armstrong, Mr. Acker Bilk, Chris Barber, Julie London ...

Marty Paich • A Jazz Band Ball

 

 

Artist Biography by Steve Huey
One of the best-known arrangers of the post-World War II era, Marty Paich had much stronger jazz credentials than many of his peers, thanks to his active presence on the West Coast scene during the '50s. Paich was born in Oakland, CA, on January 23, 1925; he started out as a pianist, and was performing professionally at age 16. Along with the up-and-coming Pete Rugolo, he wrote arrangements for local bandleader Gary Nottingham. Tapped for military service in 1943, he continued to arrange while serving as the leader of the Army Air Corps band through 1946. Following his discharge, he used the G.I. Bill to further his musical education, enrolling at UCLA to study arranging under Mario Castelnuovo-Tedesco (who also helped train Nelson Riddle). He earned a master's degree from the Los Angeles Conservatory of Music in 1951, and quickly found work in the industry as both an arranger and pianist, working with Jerry Gray and Dan Terry early on.

Paich soon graduated to higher-profile gigs, playing and arranging for Shelly Manne and Shorty Rogers (the latter on the big-band album Cool and Crazy) over 1953-1954, and also serving a stint as Peggy Lee's accompanist and musical director. He led his own groups as well, and in 1955 he began recording for a succession of labels that included Mode, Tampa, Candid (The Picasso of Big Band Jazz), Warner (I Get a Boot Out of You), and RCA Victor. He also toured with Dorothy Dandridge, and arranged (and performed on) the soundtrack to the Disney film Lady and the Tramp (1955). During the mid- to late '50s, Paich wrote arrangements for a who's who of West Coast jazz, including Chet Baker, Buddy Rich, Ray Brown, Dave Pell, and Stan Kenton, among others. Perhaps his most notable work came with Mel Tormé, whom he often backed with a ten-piece group dubbed the Dek-tette; the pairing resulted in the classic album Mel Tormé and the Marty Paich Dek-tette (aka Lulu's Back in Town), plus numerous other high-quality sessions through 1960. Additionally, Paich contributed the arrangements to altoist Art Pepper's 1959 masterpiece Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics. Paich's work for both Tormé and Pepper reflected one of his greatest strengths as an arranger: making relatively small groups sound like full-size orchestras.

By the close of the '50s, Paich had already begun to branch out from his West Coast roots, arranging material for Ella Fitzgerald, Anita O'Day, and big-band leader Terry Gibbs. Around 1960, he elected to move away from his own recording career to focus on arranging for pop (and sometimes jazz) vocalists. Over the course of the decade, he worked with the likes of Ray Charles, Lena Horne, Helen Humes, Al Hirt, Andy Williams, Sammy Davis, Jr., Dean Martin, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Astrud Gilberto, and Mahalia Jackson, among many others. He also composed music for films (including some animated Hanna-Barbera projects) and television shows, winning an Emmy for his work on Ironside. In the late '60s, he served as musical director on a succession of variety shows, including The Glen Campbell Good-Time Hour, The Smothers Brothers Comedy Hour (as Nelson Riddle's successor), and The Sonny and Cher Show.

After the early '70s, Paich's activity began to tail off, though he still worked sporadically as an orchestra conductor and string arranger, both on movie soundtracks and for artists like George Benson, Carly Simon, Elton John, and Kenny Loggins (a Grammy-nominated arrangement for "Only a Miracle"), not to mention his son David Paich's album rock supergroup Toto. He also helmed Sarah Vaughan's Songs of the Beatles project in 1980. In the late '80s, Paich reunited with a resurgent Tormé, reorganizing the Dek-tette for a series of highly acclaimed recordings and tours. He also continued to work on soundtracks into the '90s, frequently as a conductor and musical supervisor. Colon cancer claimed Paich's life on August 12, 1995.

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Biografía del artista por Steve Huey

Marty Paich, uno de los arreglistas más conocidos de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, tenía credenciales de jazz mucho más sólidas que muchos de sus compañeros, gracias a su presencia activa en la escena de la Costa Oeste durante los años 50. Paich nació en Oakland, CA, el 23 de enero de 1925; comenzó como pianista y actuaba profesionalmente a los 16 años. Junto con el prometedor Pete Rugolo, escribió los arreglos para el director de orquesta local Gary Nottingham. Reclutado para el servicio militar en 1943, continuó organizando mientras se desempeñaba como líder de la banda de Army Air Corps hasta 1946. Después de su baja, usó el G.I. Bill promueve su educación musical, se inscribe en UCLA para estudiar a cargo de Mario Castelnuovo-Tedesco (quien también ayudó a entrenar a Nelson Riddle). Obtuvo una maestría en el Conservatorio de Música de Los Ángeles en 1951, y rápidamente encontró trabajo en la industria como arreglista y pianista, trabajando con Jerry Gray y Dan Terry desde el principio.

Paich pronto se graduó en conciertos de alto perfil, tocando y arreglando Shelly Manne y Shorty Rogers (el último en el álbum de bandas grandes Cool and Crazy) en 1953-1954, y también estuvo al cargo de la acompañante y director musical de Peggy Lee. También dirigió sus propios grupos, y en 1955 comenzó a grabar para una sucesión de sellos que incluían Mode, Tampa, Candid (The Picasso de Big Band Jazz), Warner (I Get a Boot Out You) y RCA Victor. También realizó una gira con Dorothy Dandridge y organizó (y realizó) la banda sonora de la película de Disney, Lady and the Tramp (1955). Entre mediados y finales de los años 50, Paich escribió los arreglos para un quién es quién del jazz de la costa oeste, incluidos Chet Baker, Buddy Rich, Ray Brown, Dave Pell y Stan Kenton, entre otros. Quizás su trabajo más notable fue con Mel Tormé, a quien a menudo respaldaba con un grupo de diez integrantes apodado Dek-tette; el emparejamiento resultó en el álbum clásico Mel Tormé y Marty Paich Dek-tette (también conocido como Back in Town de Lulu), además de muchas otras sesiones de alta calidad hasta 1960. Además, Paich contribuyó con los arreglos para la obra maestra de Art Pepper 1959, artista del granista Art Pepper + Eleven : Clásicos del jazz moderno. El trabajo de Paich para Tormé y Pepper reflejó una de sus mayores fortalezas como arreglista: hacer que grupos relativamente pequeños suenen como orquestas de gran tamaño.

A finales de los años 50, Paich ya había comenzado a expandirse desde sus raíces en la costa oeste, organizando material para Ella Fitzgerald, Anita O'Day y el líder de la banda grande Terry Gibbs. Alrededor de 1960, optó por alejarse de su propia carrera de grabación para centrarse en la organización de vocalistas pop (y, a veces, de jazz). A lo largo de la década, trabajó con gente como Ray Charles, Lena Horne, Helen Humes, Al Hirt, Andy Williams, Sammy Davis, Jr., Dean Martin, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Astrud Gilberto y Mahalia Jackson. Entre muchos otros. También compuso música para películas (incluidos algunos proyectos animados de Hanna-Barbera) y programas de televisión, ganando un Emmy por su trabajo en Ironside. A finales de los años 60, se desempeñó como director musical en una sucesión de programas de variedades, entre ellos The Glen Campbell Good-Time Hour, The Smothers Brothers Comedy Hour (como el sucesor de Nelson Riddle) y The Sonny and Cher Show.

Después de principios de los 70, la actividad de Paich comenzó a reducirse, aunque todavía trabajaba esporádicamente como director de orquesta y arreglista de cuerdas, tanto en bandas sonoras de películas como para artistas como George Benson, Carly Simon, Elton John y Kenny Loggins (un Grammy arreglo nominado para "Only a Miracle"), por no mencionar el supergrupo de rock del álbum de su hijo David Paich, Toto. También dirigió el proyecto Songs of the Beatles de Sarah Vaughan en 1980. A finales de los años 80, Paich se reunió con un resurgido de Tormé, reorganizando Dek-tette para una serie de grabaciones y giras muy aclamadas. También continuó trabajando en bandas sonoras en los años 90, frecuentemente como director de orquesta y supervisor musical. El cáncer de colon se cobró la vida de Paich el 12 de agosto de 1995.

 

 

Astrud Gilberto • Verve Jazz Masters 9

Review

Astrud Gilberto's entry in the nicely appointed Verve Jazz Masters compilation series shows exactly why the Brazilian singer is deserving of such an accolade. In her '60s heyday, Gilberto was often derided by jazz purists for her vibrato-less "desafinado" (deliberately slightly off-pitch) singing style and deadpan, childlike voice. But the diminutive bossa nova star has since been a huge influence on dozens of jazz and pop singers.

VERVE JAZZ MASTERS is less of a greatest hits package than it is a smartly balanced retrospective of many of Gilberto's best performances. Her biggest hits, "Call Me" and "Summer Samba," are not included, and her signature tune, "The Girl From Ipanema," is only represented by a live take from a 1964 Carnegie Hall concert. The collection places equal emphasis on Gilberto's bossa nova-style interpretations of jazz standards and on her signature Portuguese-language sambas.
By AllMusic
https://www.allmusic.com/album/verve-jazz-masters-9-mw0000111494

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Reseña

La entrada de Astrud Gilberto en la bien nombrada serie de compilaciones de Verve Jazz Masters muestra exactamente por qué el cantante brasileño merece tal elogio. En su apogeo de los 60, Gilberto fue a menudo ridiculizado por los puristas del jazz por su estilo de canto desafinado y su voz infantil. Pero la diminuta estrella de la bossa nova ha sido desde entonces una gran influencia para docenas de cantantes de jazz y pop.

VERVE JAZZ MASTERS es menos un paquete de grandes éxitos que una retrospectiva elegantemente equilibrada de muchas de las mejores actuaciones de Gilberto. Sus mayores éxitos, "Call Me" y "Summer Samba", no están incluidos, y su canción favorita, "The Girl From Ipanema", sólo está representada por una toma en vivo de un concierto del Carnegie Hall de 1964. La colección pone el mismo énfasis en las interpretaciones de estilo bossa nova de Gilberto de los estándares de jazz y en sus característicos sambas en portugués.

Por AllMusic

https://www.allmusic.com/album/verve-jazz-masters-9-mw0000111494

 

 

www.astrudgilberto.com ... 

Marty Paich • The Broadway Bit

Review:
"Recorded in 1959, the mixture of show tunes with jazz standards is logical; this is a very unified set. Paich's arrangements always swing, altoist Art Pepper is well showcased, and among the other key players are Jimmy Giuffre (clarinet and baritone), vibraphonist Victor Feldman, trumpeter Stu Williamson, and Marty Paich on piano. This is fun if slightly conservative music that fits the modern mainstream of the era."
Scott Yanow -All Music Guide 

 

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Reseña:
"Grabado en 1959, la mezcla de temas de espectáculo con estándares de jazz es lógica; este es un conjunto muy unificado. Los arreglos de Paich siempre tienen swing, el contralto Art Pepper se luce, y entre los otros músicos clave están Jimmy Giuffre (clarinete y barítono), el vibrafonista Victor Feldman, el trompetista Stu Williamson, y Marty Paich al piano. Se trata de una música divertida, aunque ligeramente conservadora, que se ajusta a la corriente moderna de la época."
Scott Yanow -All Music Guide
 

Various Artists • 60s Jazz Masters

John Coltrane, Art Farmer, Milt Jackson, Rahsaan Roland Kirk, Marty Paich, Rufus Harley, Eddie Higgins, Clifford Jordan, Philly Joe Jones, Joe Harriott, Sonny Stitt, Clare Fischer ...